Vielfach verfilmt hat man diese Geschichte als Schauspiel auf der Theaterbühne bisher kaum gesehen. Es ist also höchste Zeit!



»Der Mensch ist nicht geschaffen um glücklich zu sein«
Was für ein Titel! Mehr ist in der Weltliteratur kaum möglich. Alexandre Dumas zwischen 1844 und 1846 als Fortsetzungsroman für die Zeitschrift »Le Journal des débats« erschienene Geschichte des Seefahrers Edmond Dantès, der später als Graf von Monte Christo zum Racheengel in eigener Sache wird, erzielt bis heute weltweit ungeahnte Erfolge. Sogar der Name einer der berühmtesten kubanischen Zigarrenmarken geht auf Dumas literarische Großtat zurück: Den Tabakblättern rollenden Arbeiterinnen und Arbeitern wurde während der Arbeit vorgelesen und »Der Graf von Monte Christo« war eine der beliebtesten Geschichten. Vermutlich hat es auch daran gelegen haben, dass sich ein einzelner im nachnapoleonischen Frankreich der 1830er Jahre aus seiner persönlichen Hölle befreit und gegen das ihm angetane, himmelschreiende Unrecht zu Felde zieht. Der als geheimnisvoll- mondäner, mit scheinbar unendlichem Reichtum ausgestatteter Graf von Monte Christo nach Frankreich zurückkehrende Edmond, trifft auf eine bigott-libidinöse, selbstbereichernde Upper Class, die er mit brillant-bösartiger Intelligenz verführt, narrt und schließlich in den Abgrund stürzt.

Vielfach verfilmt und bereits als großes Musical umgesetzt, hat man diese Geschichte als Schauspiel auf der Theaterbühne bisher kaum gesehen. Schon gar nicht als Gastspiel auf Theatertournee. Es ist also höchste Zeit!
Dumas behandelt in seinem Roman große Themen, die uns heute genauso angehen wie damals: Repression und Willkür, Kritik an der Überfluss-Gesellschaft und die Mechanismen kollektiver Verdrängung. Gerade jetzt, in einer Zeit der großen Ungewissheit, bringen wir eine Geschichte auf die Bühne, die von absoluter Entschlossenheit, Willensstärke, Einsamkeit, Ethos und großer Liebe erzählt. Und wer unsere Theaterarbeit kennt, weiß, dass dies mit Fantasie und den vielfältigen, assoziativen Mitteln des Theaters
geschieht. Eine große Herausforderung, der wir uns mit größtmöglicher Theaterlust stellen.

Regie: Thomas Luft
theaterlust produktions GmbH

30 Jahre Zenit

Menschen wollen lachen. Wir sind Menschen, wir wollen glücklich sein und nicht immer
nur hadern. Aber oft eben auch doch. Und genau das ist es, was abends auf den Kabarett-
bühnen im besten Fall passiert: Elegantes, kluges und schönes Hadern mit den großen,
aber auch mit den kleinen Themen des Lebens. Scheitern als Schanze, Erfolg durch
Zufall, Glück als Resultat kontinuierlichen Strebens nach Erkenntnis.
Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön nicht von der Bühne zu bomben. 30 Jahre mondän
kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß- und Kleinkunst, Verblüffungstanz,
melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik. Wenn Nessi die Brüche des
Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im Publikum aus der distan-
zierten Erstarrung, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter
seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und
Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken. Kurz gesagt: Nessi hat als Kaba-
rettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel.
Eine wunderbare Kombination.
Der Vollständigkeit halber sei gesagt, dass 30 Jahre Bühnen-Dasein an Frau Tausendschön aber auch nicht spurlos vorübergegangen sind: Sie ist Trägerin des Deutschen
Kleinkunstpreises und des Salzburger Stiers. Diese Auszeichnungen mögen stellvertre-
tend für die zahlreichen anderen Ehrungen stehen, mit der die Kulturindustrie das
kabarettistische Naturereignis Nessi Tausendschön gewürdigt hat. Und eines noch: Seit
der Böhmermannaffäre wissen wir alle: Satire bewirkt doch etwas, und wenn es nur
eine Staatsaffäre ist, haha. Und mit dem Wissen um das kleine Rädchen im großen Weltengefüge, das ich bin, kann ich guten Gewissens sagen: ich bin gerne Kabarettistin.
Eine Amüsierdame, eine Lustigkeitshure, eine Witzeprostituierte, eine Scherzkeksin, eine
Spaßkurtisane, eine Fezdirne, eine Joke-Bitch, eine Juxnutte, eine Gagschlampe, ein
Ulk-Callgirl, heute auf Neusprech heißt das wohl „Joke Account Facility Managerin“.

Ein Glücksfall für das Theater – und ein Fest für Schauspieler*innen ist
dieses humorvoll melancholische, auch an deutschsprachigen Theatern
viel gespielte Wellmade Play, in dem jedes Wort an der richtigen Stelle
steht: Kein Satz wird zu viel, aber auch kein Wort zu wenig gesagt. Weil
die jüngste Tochter zu Beginn und am Ende des Stücks die Dinge aufzählt,
von denen sie sicher weiß, dass sie für sie wichtig sind, lernen wir
die sechsköpfige Familie Price kennen, die einem ans Herz wächst, weil
es bei ihnen zugeht wie in vielen Familien, die lachen und trauern, sich
lieben, sich streiten und versöhnen, aber natürlich einander auch viele
ihrer Hoffnungen, Pläne und Erkenntnisse verschweigen. Und so ist am
Ende des Jahres, durch das wir Eltern, Kinder und Geschwister begleiten,
vieles nicht mehr so, wie es am Anfang war.

Schauspiel von Andrew Bovell
Mit Maria Hartmann, Nina Petri, Christoph Tomanek,
Rune Jürgensen, Mathias Renneisen, Helen Barke.
Ernst Deutsch Theater Hamburg

Ein Märchen ohne Worte in einer poetischen Mischung aus bitterer Tragödie und düsterem Slapstick.

Eine tragikomische Geschichte über die Jagd nach dem individuellen Glück, hinter der sich jedoch mehr verbirgt.
Der Maskentheatergruppe Familie Flöz gelingt es immer wieder aufs Neue eine unterhaltsame Mischung aus Schauspiel, Maskenspiel, Clownerie, Improvisation und Artistik zu kreieren.

Die Familie Flöz ist nicht nur fesselnd und unterhaltsam, sondern auch unglaublich bewegend: Durch die Masken stehen Akteur und Zuschauer in einem permanenten und lebendigen Kontakt zueinander, der vor allem von der Fantasie des Betrachters lebt. Mit dieser Philosophie hat die Maskentheatergruppe schon zahlreiche Publikums- und Jurypreise für sich gewinnen können.

Ladies and Gentlemen! Da ist es!

Das zweite Kind, das zweite Programm, die zweite große Kappe! Und worum geht´s? Weyder geht´s! Durch den alltäglichen Wahnsinn eines berufstätigen Ehemanns und Papas zweier kleiner Mädels - die Eine in der klassischen Wutphase, die Andere in der ,,Wackelzahnpubertät".

Jeder Morgen startet für ihn gleich: 6:30 Uhr aufstehen, Zähne putzen, Einhorn-Bilder ausmalen, sich als Disney-Prinzessin verkleiden ... aber leider nur so lange, bis die Kinder auch wach sind. Denn dann muss die Große in die Schule und die Kleine in den ,,Tinder-Daten", wie sie selbst es nennt ... Aber zugegeben - das ist eine echte Erleichterung nach seiner unfreiwilligen Karriere als Homeschool-Lehrer und menschliches Klettergerüst im Lockdown. Und nicht zu vergessen seine haarige Erstgeborene - seine Mischlingshündin Holly - die mit zunehmendem Alter immer mehr zu einer garstigen Oma mutiert, die am Fensterbrett Passanten anmeckert und, wenn sie es denn könnte, Falschparker anzeigen würde. Jan erzählt in seiner sympathisch-authentischen Art, wie er es schafft, all diese Bälle bei seiner Dauer-Jonglage zwischen Job & Familie geschickt in der Luft zu behalten.

Oder eben auch nicht... Denn manchmal sind es derer einfach zu viele, denn es gibt einfach keine Pausen! Nicht mal das eigene Bett gehört ihm, da ihn mindestens zwei Kinder als Kopfkissen-Ersatz benutzen. Und so erwischt er sich oft selbst bei der Suche nach einem Ort der Stille, einer kleinen Insel der Ruhe, um dort ein heimliches Nickerchen einzulegen - quasi nach seiner top secret ,,Geheim-Ratz-Ecke" ... Bei Elternabenden fühlt er sich oft, neben all den ,,echten Erwachsenen", selbst wie der Lümmel aus der letzten Bank, während seine Große mittlerweile schlauer scheint, als er (,,Papa, warum ist 1+1 eigentlich nicht 11?") und auf Tour findet er sich oft in zu kleinen Einzelbetten David-Lynch-mäßiger Landhotels wieder. Aber wer denkt, in all dem wäre Zeit für ein Verschnauf-Päuschen, der irrt! Schließlich drängen die wichtigsten Fragen des Lebens, die es zu beantworten gilt: Wovon träumen Neugeborene? Wie nennt man weibliche Erdmännchen? Kann man eine Tuba rauchen? Und sollte er bei seiner Weight Watchers App wirklich die ,,Cookies akzeptieren"? Weyder geht´s also!

Mit dem zweiten Solo-Programm von und mit Jan van Weyde.

Einlass: 19 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Mohannad Nasser , Meister der Oud, trifft auf den mehrfachen „Echo-Jazz“ - Preisträger Frederik Köster

Seit vielen Jahren verbindet die beiden Musiker eine enge Zusammenarbeit, die von gegenseitiger Faszination über Kontinente und vermeintliche Genregrenzen hinweg geprägt ist. Das Ergebnis ist ein begeisternder Klangkosmos, der westliche mit orientalischen Hörgewohnheiten gleichermaßen verbindet.
Die persische Laute Oud, fernöstliches Saiteninstrument mit außergewöhnlicher Flexibilität der Spielweisen und Stimmungen, tritt an diesem Abend in einen außergewöhnlichen Dialog mit einer alle instrumentalen Möglichkeiten ausschöpfenden Jazz-Trompete. Einzigartige Expressivität, die westliche Harmonik mit dem Reichtum arabischer Melodik zu einem ganz außergewöhnlichen Klangerlebnis verbindet.

Was, wenn Punkrock nicht in den 1970ern in die Welt gekommen wäre, sondern in den späten 20er Jahren – und zwar in Polen? Rund um diese Idee fanden sich 2013 vier Musiker in Krakau zusammen, die vorher Metal, Folk und so manch anderes gespielt hatten. Neben der Musik verband sie die Faszination für die Anfangsjahre der Zweiten Polnischen Republik. Ähnlich wie die Weimarer Republik war sie geprägt von einer glanzvollen, avantgardistischen Kulturszene, politisch zogen aber schon düstere Zeiten auf. Hańba! haben die künstlerische Inspiration dieser Ära und den damaligen Geist der Arbeiterklasse ebenso aufgesogen wie die Revolte der Sex Pistols. Eine Street-Folk-Band, die aus dem Rahmen fällt, fanden auch Musikjournalisten rund um die polnische Plattform folk24.pl, und kürten Hańba! 2014 einmütig zum Debüt und zur Band des Jahres.

Einlass ab 20:00

Jung, sympathisch und vor allem lustig – das ist TONY BAUER.
Der leidenschaftliche Aufsteiger aus Duisburg hat innerhalb kürzester Zeit frischen Wind in die Comedy-Szene gebracht! Mit seinem einzigartigen Humor und einer beeindruckenden

Lebensgeschichte hat er sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.

Denn Tony Bauer hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten. Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet:
"Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider.

Seit 2022 hat Tony Bauer das Publikum in vielen Shows mit seiner Schlagfertigkeit und Selbstironie begeistert. Bereits mit einem seiner ersten Auftritte im "NightWash"-Waschsalon empfahl er sich für die größte Bühne Europas: Bei der 1LIVE Comedy-Nacht XXL begeisterte er im Oktober 2022 über 13.000 Zuschauer. Mittlerweile ist er mit seinem ersten Soloprogramm „Fallschirmspringer“ unterwegs.

Mit seinem Charme und einem ganz eigenen Blick auf die Welt nimmt Tony das Publikum auf eine Reise durch seinen Alltag mit und erzählt von seinen Erfahrungen mit dem Kurzdarmsyndrom bis hin zu den absurden Hürden, die ihm in den Weg gestellt wurden. Aufgewachsen in Duisburg-Marxloh hat er eine erfrischende Sichtweise auf das Leben entwickelt. Mit seiner Bühnenpräsenz und einer Geschichte, die inspiriert, lädt Tony Bauer alle Zuschauer dazu ein, mit ihm in seine Welt einzutauchen.

Einlass: 19 Uhr

Gastspiel « Junges Musiktheater Talomini »

Die kleine Fliege ist traurig und wütend. Nur einen Tag leben? Was soll man mit einem einzigen Tag denn anfangen? Da lohnt es sich noch nicht einmal aufzustehen! Doch schon bald befindet sie sich auf einer turbulenten Reise: sie entdeckt eine duftende Blumenwiese, auf der so allerhand los ist, durchsteht einen wilden Sturm, schließt Freundschaft mit einer tollpatschigen Hummel und einer besonnenen Kuh und feiert letztendlich mit ihren neuen Freunden ausgelassen auf einem rauschenden Fest.
„Ein einziger Tag“ ist ein Musiktheater für Kinder über Freundschaft und das Erkennen und Wertschätzen der kleinen Dinge im Leben.

Von der Klassik über irische Volksmusik bis hin zu Jazz und selbstkomponierten und – arrangierten Stücken; das Ensemble liebt die Vielfalt und vereint in ihrem Stück ein- und mehrstimmigen Gesang, Instrumentalspiel, Tanz, Bewegung und Improvisation. Mit Liebe zum Detail und einer großen Portion Kreativität zaubern sie ihren kleinen und großen Gästen ein Lächeln ins Gesicht, das weit über die Aufführung hinausstrahlt. „Musik mit allen Sinnen erleben“ wird hier groß geschrieben und so nehmen die Zuschauer nicht nur den beobachtenden Posten ein, sondern werden durch Mitmachaktionen Teil der Aufführung.
Alle von 3 bis 99 Jahren sind herzlich eingeladen, mit der Eintagsfliege und ihren Freunden die Schönheit des Augenblicks zu bestaunen.

Ab 3 Jahren
Dauer: 50 min
Auf Deutsch

Harald Schmidt schwätzt mit Bernd Gnann
Ein unvorbereiteter Abend

Der Entertainer, Schauspieler und Fernsehmoderator Harald Schmidt trifft auf seinen alten Bekannten Bernd Gnann. Die beiden waren auf der gleichen Schauspielschule, üben ähnliche Berufe aus und haben sich noch immer viel zu erzählen. Es erwartet Sie ein spontaner Schwatz unter Freunden, ein Gespräch ohne Vorbereitung, dafür aber mit umso mehr guter Laune und Humor. Ein garantiert unterhaltsamer Abend!

Harald Schmidt schloss 1981 das Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab und spielte anschließend u. a. an Bühnen in Stuttgart, Augsburg, Düsseldorf und Bochum. In den 1990ern und 2000ern machte er sich vor allem als Late-Night-Host einen Namen. Er tritt außerdem regelmäßig als Kabarettist auf.

Bernd Gnann, gebürtiger Oberschwabe, ist ausgebildeter Schauspieler (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), spielt neben Soloprogrammen Theater- und TV-Rollen, ist Sprecher, Hörspielsprecher und Moderator. Nicht zuletzt ist er seit 2009 Geschäftsführer des Kammertheaters Karlsruhe.

Mit Harald Schmidt und Bernd Gnann

Anna Karenina
Ungarisches Nationalballett Gyor

1979 gegründet, erzielte das Gyori Ballett schon in kurzer Zeit internationale Erfolge. Jetzt wird das Nationalballett sogar als kultureller Repräsentant von Ungarn zur World EXPO 2025 im japanischen Osaka entsandt. Sicher verdient, denn die international gefestigten Tänzerinnen und Tänzer verstehen es immer wieder, mit den Mitteln des Tanzes zeitlose Gefühle und menschliche Dramen in großen literarischen Vorlagen oder bekannten Ballettmusiken aufzuspüren und tänzerisch zu vermitteln. Mit Auftritten an der Mailänder Scala, den Bayreuther Festspielen, sowie unter anderem Tokyo, Moskau und New York festigten sie ihren internationalen Ruf.

Im Jahr 1872 wurde Tolstoi Zeuge, wie sich eine junge Frau aus Eifersucht vor einen Güterzug warf. Der Anblick der toten, verstümmelten Frau bedrückte den Schriftsteller lange Zeit. Er überarbeitete seinen Romanepos ´Anna Karenina´ elf Mal, bevor die endgültige Fassung entstand und Anna zu einer der größten Heldinnen der Literatur machte. Die charismatische – aber verheiratete – Anna Karenina ist ein hoch geschätztes Mitglied der Gesellschaft. Doch als sie auf Wunsch ihres Bruders nach Moskau reist, trifft sie auf Wronski, einen gutaussehenden Militäroffizier, der eine glänzende Karriere vor sich hat.
Sie weiß es noch nicht, aber von diesem Moment an wird ihr Lebensweg nie mehr so sein wie zuvor.

Die internationale Kulturplattform ´Der neue Merker´ aus Wien schreibt über die Premiere dieser Inszenierung von ´Anna Karenina´: »(Ballettchef) Velekei liefert choreographische Feinarbeit ab. Rund um (die Solisten) ein homogenes Ensemble in wechselnden dynami-schen Episoden. Nichts wirkt oberflächlich, auf Showelemente wird verzichtet. Und somit ist eine Schicksalstragödie in einer klaren, seriösen Reinzeichnung zu sehen.«

»Man kann ein arriviertes Ballettensemble auch ausschließlich (jedenfalls beinahe) nur mit eigenem heimischen Tänzernachwuchs zu internationaler Reputation führen. So wie in Gyor, dem habsburgischen Raab. Dort hat sich das Gyori Balett als kulturelles Aushängeschild für Ungarn und seine breit geschichtete Tanzszene etabliert.«
Der neue Merkur, Wien

Ballett
nach Leo Tolstois Romanepos

Choreografie: László Velekei
Dramaturgie: Alexandra Csepi
Musikcollage: Max Richter
Dekoration: Mara Bozóki
Kostüme: Rita Velich

Werkeinführung um 19.30 Uhr im Kleinen Saal

Tickets noch an der Abendkasse

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Landgasthof Sonne in Lahr.
´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Landgasthof Sonne kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

We Mavericks sind Victoria Vigenser (NZ) - Gitarre / Gesang und Lindsay Martin (AUS) - Fiddle / Mandoline / Gesang.

Seit 2019 tourt das Paar durch ganz Australien und Neuseeland. Kaum ein Folk-Festival will die Chance verpassen, diese super sympathischen und extrem talentierten Newcomer zu präsentieren, denn wer sie einmal gesehen hat will mehr! Das Geheimnis? Das ist es ja gerade, es gibt keins; Offen, begeistert und köstlich amüsant erzählt das Duo die Geschichten, wie ihre Songs entstanden sind. Ihr vernetzer Umgang miteinander und ihre Selbstironie beziehen den Zuhörer sofort ins Geschehen mit ein; dann spielt die Musik und keine Frage bleibt mehr offen.

Kraftvoller Gesang, gespickt mit himmlischen Harmonien, treibende Rhythmen, vollendete Solos und natürlich die eigenen Kompositionen samt Text schaffen ultimative musikalische Glücksgefühle. We Mavericks wurden schon als “contemporary folk”, “alt-country” oder “acoustic pop” beschrieben aber eigentlich passen sie in keine Sparte, denn dazu sind sie zu einzigartig.

2024 kommen sie erstmals in den deutschsprachigen Raum, 2025 dann in den Spitalkeller Offenburg.

Nominiert als Bester Volkskünstler bei den NZ Music Awards und als Beste Duo/Gruppe/Ensemble bei den Australian Folk Music Awards

Einlass ab 20:00

Grand Ukrainian Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

Schwanensee: Die Unendliche Magie eines Ballettklassikers
Eintauchen in die Eleganz des Balletts – dies ermöglicht Schwanensee, ein Meisterwerk, das mit seiner über 100-jährigen Geschichte immer Liebhaber weltweit verzaubert.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Grand Ukrainian Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das Grand Ukrainian Ballet erobert Europa
Unter der künstlerischen Leitung von Rimma Wachsmann vereint die neue Ballettkompanie das Beste des klassischen Balletts mit der Brillanz ukrainischer Tanz-Stars in Europa. Rimma Wachsmann, eine etablierte Größe in der Welt der darstellenden Künste, hat mit dem „Grand Ukrainian Ballet” mehr als nur eine Ballettkompanie in die erste Liga europäischer Ballettkunst geführt. Sie bietet den besten ukrainischen Balletttänzern und Solisten, die nun in der Europäischen Union eine neue Heimat gefunden haben, eine Plattform für ihre Geschichten, Träume und besonderen Fähigkeiten.

„Es ist für mich eine Ehre und zugleich eine Herzensangelegenheit, das „Grand Ukrainian Ballet“ zu Höchstleistungen zu formen", erklärt Wachsmann. Mit diesem Ensemble aus handverlesenen Tänzerinnen und Tänzern möchte sie nicht nur die reiche Tradition des klassischen Balletts feiern, sondern auch ein Zeichen der Hoffnung und des Neubeginns für die talentierten ukrainischen Stars in Europa setzen.

Eine Bühne für Träume
An der Seite von Rimma Wachsmann steht Marukyan Razmik, weltbekannter Balletttänzer und Co-Produzent der Tournee, der mit seiner Expertise und Leidenschaft für die Aufführungskunst das Projekt maßgeblich mitgestaltet. Das „Grand Ukrainian Ballet“ verbindet höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik zu einem Balletterlebnis der Spitzenklasse. „Wir sind überzeugt, dass die Kunst des Balletts eine Sprache spricht, die Menschen über kulturelle und geografische Grenzen hinweg verbinden kann", so Razmik.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Tuba Tubissima – jetzt auch für Schulklassen!
Das Angebot richtet sich an die Klassenstufen 6-10.

Was kann die Tuba und was steckt in ihr? Hat sie „etwas drauf“, oder ist sie einfach nur groß, schwer und unhandlich? Erscheint sie nur im Hintergrund eines Sinfonieorchesters oder „kann“ sie vielleicht sogar Jazz und Hip-Hop?
Schwer zu glauben, wie multitaskingfähig dieses größte aller Blechblasinstrumente wirklich ist!

Diesen und anderen (musikalischen) Fragen gehen wir in unserem Schulkonzert nach und werden dabei gemeinsam in „musikalisch tiefe Abgründe“ schauen! Die 4 Musiker vom Melton Tuba Quartett, allesamt in namhaften Sinfonieorchestern engagiert und mit großer sinfonischer Konzertliteratur bestens vertraut, zugleich aber begeisterte Fans von Swing, Hip-Hop und Blasmusik werden auf jeden Fall alles dafür tun, Euch auf einer spannenden Reise in die Welt der Tuba zu begleiten.

Seit Jahren gehört Dieter Ilg zu den einflussreichsten Stimmen des europäischen Jazz. Sein internationaler Ruf beruht auf seiner elektrisierenden Vitalität im Spiel, intelligenten Neugier, technischen Brillanz und sensitiven Hingabe an den Moment. Dies mündete in drei ECHO Jazz-Preise, speziell für seine Trioprojekte.
Zu verdanken sind die Auszeichnungen des renommierten Kontrabassisten auch seinen beiden grandiosen Kollegen Rainer Böhm (piano) und Patrice Héral (drums), die ihresgleichen suchen.

Nach Bearbeitungen und Improvisationen zu Werken Maurice Ravels sind nun ein ganz spezielles Programm wie auch ein Album für 2025 geplant. Eine Überraschung, eine Transformation und Verwandlung zugleich. Man muss dieses Trio erleben, zuhören allein genügt nicht.

\"Dieter Ilg und sein Trio sind Weltklasse.\" G&B

\"Dieter Ilg ist kein Grenzgänger, er schlägt Brücken.\" Rondo

\"Ein famoses, absolut gleichberechtigtes Trio\". Jazz thing