Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte - mit Hits wie "If you think you know how to love me", "I'll meet you at midnight", "Lay back in the arms of someone", "Wild Angels",“ Oh Carol“, „Mexican Girl“ und vielen mehr die Charts stürmten.

Mit insgesamt 15 Top-20-Hits, inklusive "Living next door to Alice", das weltweit über 30 Millionen Mal verkauft wurde und für 9 Wochen Nr.1 in Deutschland war, schrieben sie Musikgeschichte. Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass & Gesang), Alan Silson (Gitarre & Gesang) und Pete Spencer ( Schlagzeug & Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung -zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - fiel durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf und hatte als weiteres Markenzeichen die markante raue Stimmlage von Lead Sänger Chris Norman.

Wer bei dem Namen 'Smokie' allerdings an langweilige Schmuserocker denkt, der hat sich geirrt: Schon damals steckte jede Menge Rock'n Roll in den Jungs, die neben ihrem Gesang auch mit emotionalen und mitreißenden Gitarrenklängen begeistern.
Nach dem Ausstieg von Chris Norman, der Smokie wegen seiner Solokarriere verließ, fand die Band 1986 einen würdigen Nachfolger in Alan Barton , dessen raue Stimmlage fast der von Chris Norman entsprach. Alan Barton läutete als Leadsänger die neue Ära von 'Smokie' ein und prägte mit sechs veröffentlichten Alben das Gesicht dieser Weltklasseband weiter.

1995 ereignete sich aber ein tragischer Unfall: Der Tour-Bus der Band kam von der Straße ab - die Smokie Mitglieder Terry Uttley und Alan Silson kommen mit Schürfwunden davon, Leadsänger Alan Barton hingegen erlag seinen schweren Verletzungen.
Leider wurde es nach diesem tragischen Unfalltod von Alan Barton 1995 still um 'Smokie'.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton, Alan Bartons Sohn, der unverkennbar ebenfalls diese unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne von SPIRIT OF SMOKIE.

An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war, auch heute noch mit ihm zusammenarbeitet und als Freund und Bandkollege von Alan Barton auch an vielen Kompositionen beteiligt war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte und aufnahm. Ihre starken Stimmen gepaart mit Dean Bartons unglaublich kraft-voller und emotionaler Reibeisenstimme erwecken die Songs von Smokie zu neuem Leben.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassedrummer Mick Bedford; er tourte oder produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting, Elton John, Gerry Barlow, Tears for Fears, Ronan Keating, Tasmin Archer und Sweet, um nur einige zu nennen. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.


SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.

Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound touren die Musiker seit Jahren erfolgreich durch Europa und Asien.
Smokie hat sich einen festen Platz in der Musikwelt gesichert - ihre Musik findet auch heute noch Anklang bei neuen Generationen und bleibt eine lebendige Legende in der Musikszene. Mit ihrer zeitlosen Musik und anhaltenden Popularität zeigt Smokie, dass ihre Evergreens auch in der heutigen digitalen Welt nicht an Bedeutung verloren haben.

Mit der faszinierenden Stimme und charismatischen Performance von Dean Barton und der herausragenden Qualität seiner Band-Kollegen sind SPIRIT OF SMOKIE ein Live-Erlebnis der Extraklasse - beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass 18:00 Uhr

Spezialisten mit Spielfreude auf dem Sofa

Die Adam Riese Show mit Maxi Gstettenbauer, Simon Scherder und Benedikt Eichhorn

Am 6. September wird die Adam Riese Show zur Spielwiese für echte Profis. Da ist jede Menge Spielfreude garantiert. Auf der Bühne treffen Comedy, Sport und Musik aufeinander: Der aus Funk und Fernsehen bekannte Comedian Maxi Gstettenbauer begeistert mit schwarzhumorigem Witz, während Simon Scherder als unerschütterlicher Innenverteidiger des SC Preußen Münster das Feld rockt. Benedikt Eichhorn sorgt am Piano für musikalische Glanzlichter. Sängerin Nikola Materne wird sich zur Showband gesellen und die Gute-Laune-Show stimmlich abrunden. Damit sich alle Stars pudelwohl fühlen, kümmert sich Show-Assistent Jens Heinrich Claassen wieder um perfekte Betreuung.

DIE TALKGÄSTE

Der Comedian Maxi Gstettenbauer zählt seit Jahren zu den prägendsten Stimmen der jungen Stand-up-Szene im deutschsprachigen Raum. Wenn er pointierte Sozialkritik, Nerd-Kultur und persönliche Anekdoten vereint, trifft er den Nerv einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft. Mit Podcasts, YouTube-Inhalten und Social-Media-Präsenz erfreut er die Menschen ebenso wie auf seinen großen Tourneen oder in TV-Formaten wie „Die Anstalt“, „TV Total“ und „Mitternachtsspitzen“. Und natürlich in der von ihm moderierten Spielshow „Bayern, des samma mia“ im BR. Viele halten Satire für eine feine Klinge, doch Gstettenbauer bevorzugt die Axt. Das zeigt er auch in seinem aktuellen Programm „Komplett Absurd“. Privilegiert, mords-heterosexuell und maximal sportvermeidend stranguliert der schwarzhumorige Familienvater darin das Zwerchfell der Republik. Und zwar so gekonnt, dass man sich danach fragt, ob man weiße Männer nicht direkt verbieten sollte. Dass hinter dem humoristischen Holzfäller auch ein Mann mit Tiefgang steckt, bewies er 2022 mit seinem mutigen Bestseller „Meine Depression ist deine Depression“. Im letzten Jahr folgte sein Buch „11,5 Rules für dein erfolgreichstes Leben. Selbsthilfe von einem Typen, der auch keine Ahnung hat“. Geboren wurde Gstettenbauer in Niederbayern. Seit seiner Volljährigkeit lebt er allerdings in Köln.

Simon Scherder
Mit Simon Scherder kommt erstmals ein aktiver Fußballspieler vom SC Preußen Münster als Talkgast zu Adam Riese. Wenn im Preußenstadion die Rufe „Simon Scherder, Fußballgott!“ durchs Rund hallen, weiß jeder: Jetzt wird’s stabil in der Defensive und ein bisschen emotional auf den Rängen. Kein Wunder, denn der Innenverteidiger hat sich mit beeindruckenden 316 Pflichtspielen im Adler-Trikot längst ein eigenes Kapitel Vereinsgeschichte geschrieben. Zwei Westfalenpokalsiege, den Aufstieg als Regionalliga-Meister in die dritte Liga und den Durchmarsch als Vizemeister in die zweite Bundesliga hat er mit seinem Verein erreicht. In der zweiten kam er 25-mal zum Einsatz; bis ihn ausgerechnet seine dritte Kreuzbandverletzung vorerst stoppte.
Schon im Alter von 13 hatte sich Simon Scherder der Jugendabteilung des SC Preußen Münster angeschlossen. Er durchlief alle Jugendmannschaften und gehört seit 2012 zum Aufgebot der 1. Mannschaft. Im Folgejahr avancierte er zum Stammspieler in der Innenverteidigung und erzielte am 6. Oktober 2013 in Chemnitz sein erstes Profitor. Schnell wurde er zum Publikumsliebling und zur Identifikationsfigur von Preußen Münster.
Fans und Sportfreunde schätzen seine offene und bodenständige Art und wie leicht es ist, mit ihm in Kontakt zu kommen.

Benedikt Eichhorn
Während andere noch überlegen, wo die Pointe sitzt, hat Benedikt Eichhorn sie längst vertont. Der Berliner Pianist und Komponist gehört zu jener seltenen Spezies von Bühnenkünstlern, die gleichermaßen sprachwitzig wie musikalisch präzise agieren. Sein wohl bekanntestes Spielfeld ist die Zusammenarbeit mit Thomas Pigor. Seit 1995 heißt es auf den Bühnen zwischen Nordsee und Alpen: „Pigor singt, Benedikt Eichhorn muss begleiten.“ Was nach Arbeitsteilung klingt, ist in Wahrheit ein exakt eingespieltes Duett voller Wortwitz, musikalischer Finesse und rhythmischer Überraschungen. Gemeinsam haben sie den sogenannten „Salon Hip Hop“ salonfähig gemacht, eine ebenso intelligente wie unterhaltsame Mischung aus Chanson, Jazz und pointierter Gesellschaftsanalyse.
Auch abseits dieser Erfolgspartnerschaft bleibt Eichhorn umtriebig. Seit 1992 lebt er in Berlin und schreibt Songs oder Musik für Musicals, Filme und Theaterstücke. Mit Horst Evers bringt er „Bezirkslieder“ auf die Bühne, eine charmant-schräge Hommage an Berliner Eigenheiten.
Geboren in Coesfeld und geprägt von einer katholischen Schulzeit, nahm Eichhorn seinen Weg zunächst scheinbar klassisch und studierte unter anderem in Münster Geschichte und Musik.

DIE SHOWBAND mit Nikola Materne
In Rieses Showband „Markus Paßlick und seine Original Pumpernickel“ zeigen Markus Paßlick, Altfrid M. Sicking und Jürgen Knautz, was passiert, wenn Münster groovt. Mit akzentuierter Percussion, schillernden Vibraphonklängen und einem prägnanten Bass. Am 6. September werden die Herren verstärkt durch Nikola Materne. Mit ihrer wandlungsfähigen Stimme bewegt die sich mühelos zwischen Jazz, Pop und Swing. Aktuell ist sie Teil von “Her Song”, einer Reihe von Bühnenprogrammen mit Songs von Frauen.

DIE ASSISTENTIN
Die Zeit des biederen Klischees der Show-Assistentin sind vorbei. In der Adam Riese Show übernimmt den Posten ein Mann: Klavier-Comedian Jens Heinrich Claassen, auf allen Kleinkunstbühnen der Welt zu Hause und nach eigenen Angaben der reichste Bürger dieser Stadt.

DER SHOWMASTER
Seiner Heimatstadt Münster hat Adam Riese gleich mehrere Denkmäler gesetzt. Als Lektüre, Hörbuch oder eben als Talkmaster. Seit den 1980ern unterwegs zwischen Punkrock, Plattenteller und Pointen, ist er heute vor allem eines: ein Unterhaltungskünstler mit Kultstatus.

Einlass 18:30 Uhr

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Familienstück 2026

Wir tauchen ein, in die stinkige Welt der Olchis. Eine ganz besondere Familie. Giftig grün mit Haaren, so hart wie Draht, Hörhörnern auf dem Kopf und dicken Knubbelnasen im Gesicht. Sie leben auf einer großen Müllkippe im schönen Örtchen Schmuddelfing und sind dort nicht nur die Touristen-Attraktion, sondern bei den allermeisten Mitbürgern auch sehr beliebt. Wer sich um den Müll kümmert, hält schließlich die Stadt sauber. Die Olchis lieben Gestank, essen gerne Schuhsohlen und baden in Matsch. Die Fliegen, Ratten und Kröten sind ihre ständigen Begleiter. Ab und zu fliegt die 7 köpfige Familie auch auf ihrem Drachen Feuerstuhl durch die Lüfte.

Wie wunderbar stinkig und verpupst könnte das Olchi-Leben sein, wäre da nicht der Kulturverein mit dem Wunsch nach einem Konzerthaus, genau am Platz der Müllkippe. Die Olchis sollen weg und zwar schnell! Der Konflikt ist vorprogrammiert.

Zum Glück ist der Zirkus in der Stadt und auch die Olchis werden zur Vorstellung eingeladen. Gespannt bewundern sie ArtistInnen, Seiltanzende und Clowns. Sogar ein Lama gibt es zu beklatschen. Aber ganz besonders groß ist die Faszination für den Magier Spirelli. Der beherrscht nämlich die Kunst der Hypnose besser als kein Anderer und wählt sich ausgerechnet Oma Olchi als neue Assistentin aus. Schwubdiwup ist auch sie in einer „Hüpfhose“ und folgt den Anweisungen des Magiers ohne zu murren. Sie isst sogar eine frische Zwiebel und bekommt davon bunte Flecken am ganzen Körper, denn Frisches ist für die Olchis giftig. Niemals hätte sie sowas gemacht, wenn sie bei Sinnen gewesen wäre. Die restlichen Olchis sind beunruhigt. Sie wollen ihre Oma aus den Fängen es zwielichtigen Magiers retten. Aber wie?

Da hilft nur noch Professor Brausewein. Ein befreundeter Erfinder aus Gammelsberg. Bei ihm finden sie die Lösung – ein extra entwickeltes Anti-Hypnose- Spray. Nun aber schnell! Die Mission ist klar.

Ob die Olchis es schaffen, ihre Oma zu retten, den Bau des Konzerthauses zu verhindern und obendrein den Diebstahl einer goldenen Statue aufzulösen?

Mit viel Witz, Lebendigkeit und den üblichen olchigen Kraftausdrücken werden die große Bühne und deren Möglichkeiten voll ausgekostet.

Es wird rockige Songs mit tollen Choreographien geben.

„Die Olchis im Bann des Magiers“ von Erhard Dietl
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.

Musik: Mio Morgen, Musikalische Leitung: Fridtjof Bundel

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn; Dauer der Vorstellung: rund 2 Stunden

Max Beier hat Hirn, Charme und ist nicht ohne. Machen Sie sich bereit für eine wilde Mixtur aus modernem Kabarett, irrwitzigem Stand-Up und mitreißender Musik.

Aktuell ist er mit seinem mehrfach ausgezeichneten Debüt-Programm „LOVE & ORDER“ auf Tour und beantwortet all die Fragen, die sich noch nie gestellt haben: Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? An welchen Gott glaubt Gott? Wie viel Sinn ist noch keine Krise? Sind wir noch zu retten? Wenn ja, warum?

Die Welt ist aus den Fugen geraten, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden. Aber nun ist Rettung nahe: Max Beier, der Jäger des „verlorenen Schatzis“, sorgt für „LOVE & ORDER“.

Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen, intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.

Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn. Oder mit anderen Worten: Love & Order statt Hass und Chaos.

Einlass 18:30 Uhr

Alte Bekannte gehören ohne Zweifel zu den außergewöhnlichsten Phänomenen der Konzertszene. Das Quintett zelebriert ihre deutschsprachigen A-Cappella-Songs mit einer unvergleichlichen Authentizität, bei der ALLES! ausnahmslos mit menschlichen Stimmen erzeugt wird, auch die Rhythmusbegleitung. Zugleich setzen Alte Bekannte seit ihrem erfolgreichen Start im Jahr 2018 als legitime Nachfolger der aufgelösten Wise Guys eine langjährige Tradition fort, denn mit Daniel ´Dän` Dickopf und Björn Sterzenbach sind zwei originale Wise Guys-Sänger zugleich Gründungsmitglieder von Alte Bekannte.

Die Bühne ist für Alte Bekannte das, was man „ihren natürlichen Lebensraum“ nennt, ein Ort, an dem sich die Musiker ganz besonders wohlfühlen. Dieses Gefühl überträgt sich automatisch auch aufs Publikum, denn Konzerte der Band sind Erlebnisse für alle Sinne. Alte Bekannte liefern eine hochemotionale Show, die fürs Publikum übers reine Musikhören weit hinausgeht und jeden Auftritt zu einem Gemeinschaftserlebnis von Band und Zuhörern macht.

Seit dem Ende des Lockdowns im Juli 2021 haben Alte Bekannte weit mehr als 160 Konzerte gespielt. Ihre erfolgreiche 2023er Tour (Motto: ‚Nix geht über LIVE!‘) wird 2024 mit unverändert hoher Intensität fortgesetzt. In ihren Shows präsentieren sie neben einer Vielzahl eigener Songs – der Schwerpunkt liegt derzeit auf dem aktuellen, vierten Album ‚Stabil‘ (2023; Platz 23 der Deutschen Albumcharts) – auch einige unvergessene Wise Guys-Klassiker.

Glücklich überstanden ist mittlerweile die Erkrankung von Dän Dickopf. Im Dezember 2021 hatte der beliebte Sänger einen schweren Schlaganfall erlitten, lag zwei Monate im Krankenhaus mit anschließender Reha-Maßnahme und kämpfte sich mit eisernem Willen zurück auf die Bühne. „Die Musik und meine Kollegen haben mir sehr viel Halt und Kraft gegeben“, blickt der Musiker auf schwere Tage zurück. Dän Dickopf nach dieser mutmachenden Rekonvaleszenz wieder mit Alte Bekannte auf der umfangreichen 2024er Tournee zu erleben, passt zu dem, was Björn Sterzenbach über das Flair des aktuellen Programms verrät: „Es gibt Musik und Texte zum Träumen, zum Nachdenken, auch mal zum Tränenverdrücken, und am Ende wird im Saal hemmungslos getanzt! Konzerte von Alte Bekannte sind ein Wechselspiel aus Musik, enger Kommunikation zwischen uns und unseren Fans inklusive einer gemeinsamen guten Zeit für alle Anwesenden!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte die Band unbedingt auf ihrer ‚Nix geht über live!‘-Tour besuchen – denn auf der Bühne sind Alte Bekannte das ultimative Konzerterlebnis! Neben ihrer Lieblingsaufgabe, den Live-Konzerten, widmen sich Alte Bekannte in diesem Jahr mit großer Begeisterung der Aufnahme gleich zwei neuer Alben! Im Herbst wird endlich das langersehnte Weihnachtsalbum erscheinen und rechtzeitig zum Start des neuen Liveprogramms Anfang 2025 soll das fünfte Studioalbum der Band veröffentlicht werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ohne die revolutionäre Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen: So hatten die 68er Jimy Hendrix, die Hippies Janis Joplin und Woodstock, die Hausbesetzer Ton Steine Scherben, die Friedensbewegung Bots & BAP, die Frauenbewegung Ina Deter, die Punker Patti Smith. Es ist der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich macht. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren; die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine Disco“ perfekt analysiert. Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt, man taucht satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science. Doch vergesst die Emotionen nicht!

Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“

Deine Disco von Jürgen Becker, Mike Herting und Dietmar Jacobs

Einlass: 19:30 Uhr

One Step Closer – Live in der Turbinenhalle 2 Oberhausen

One Step Closer bringt ihre energiegeladene Live-Show in die Turbinenhalle 2 nach Oberhausen. Die Band steht für kraftvollen Sound, emotionale Texte und mitreißende Bühnenpräsenz – ein absolutes Highlight für alle Fans von modernem Hardcore und Alternative.

Freut euch auf einen intensiven Konzertabend mit neuen Songs, bekannten Favoriten und einer Atmosphäre, die unter die Haut geht. One Step Closer garantieren ein unvergessliches Live-Erlebnis voller Leidenschaft und Energie.


Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt One Step Closer live in Oberhausen!

Einlass: 19:00 Uhr

UNERHÖRT. Mit einem außergewöhnlichen Programm eröffnet das estnische Vokalensemble Vox Clamantis die 36. Ausgabe von Musica Viva. Gregorianische Gesänge, Guillaume de Machauts berühmte Messe de Notre Dame und Arvo Pärts meditative Missa syllabica verbinden sich zu einer faszinierenden Klangreise durch sieben Jahrhunderte.

Das Grammy prämierte Vokalensemble Vox Clamantis ist berühmt für seinen unverwechselbaren und außergewöhnlich reinen Chorklang. Mit der perfekten Akustik der Ehemaligen Kirche Hagen a.T.W. und den zeitlosen Klängen der Chorwerke verspricht das Eröffnungskonzert einen Abend von berührender Schönheit.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

KRISTALLKLAR. Im Jahr 1726 beschritt Johann Sebastian Bach neue Wege. Neben eigenen Kantaten erklangen in Leipzig erstmals auch Werke seines Verwandten Johann Ludwig Bach. Musica Viva widmet sich diesem besonderen Jahrgang und verbindet drei Solokantaten Johann Sebastian Bachs mit der festlichen Kantate „Mache dich auf, werde Licht“ von Johann Ludwig Bach.

Zwischen Johannespassion und Matthäuspassion gelegen, markiert das Jahr 1726 eine ebenso spannende wie fruchtbare Schaffensphase. Anstelle eines vollständigen Kantatenjahrgangs öffnete Bach den Blick auf die Musik anderer Mitglieder seiner weit verzweigten Familie und bereicherte damit das Leipziger Musikleben um faszinierende neue Klangwelten.

Mit Dorothee Mields, Elvira Bill, Georg Poplutz und Thilo Dahlmann versammelt sich ein herausragendes Solistenquartett, begleitet vom Originalklangensemble L’Arpa festante. Unter der Leitung von Stephan Lutermann entfaltet sich eine Musik von bestechender Klarheit und Ausdruckskraft.

Die berühmten Solokantaten „Ich armer Mensch, ich Sündenknecht“ und „Ich will den Kreuzstab gerne tragen“ offenbaren die unvergleichliche Kunst Johann Sebastian Bachs: eine Musik von kristallklarer Struktur, in der jede Stimme hörbar bleibt und sich dennoch alles zu einem vollkommenen Ganzen fügt. Mit „Mache dich auf, werde Licht“ von Johann Ludwig Bach erklingt zudem ein wahres Juwel des Bachjahres 1726. Die prachtvolle Kantate gehört zu den kostbarsten Entdeckungen der Bachfamilie und lässt unmittelbar erahnen, warum Johann Sebastian Bach sie in Leipzig mit großer Wertschätzung aufführen ließ.

JOHANN SEBASTIAN BACH
Ich geh und suche mit Verlangen, BWV 49
Kantate für Sopran und Bass

Ich armer Mensch, ich Sündenknecht, BWV 55
Kantate für Tenor

Ich will den Kreuzstab gerne tragen, BWV 56
Kantate für Bass

JOHANN LUDWIG BACH
Mache dich auf, werde Licht
Kantate für SATB (Soli und Chor)

Einlass: 18:45 Uhr

BETÖREND. Barthold Kuijken gehört zu den prägenden Musikerpersönlichkeiten der Alten Musik. Kaum jemand hat die Wiederentdeckung der Traversflöte so nachhaltig beeinflusst wie der belgische Flötist. Gemeinsam mit Jean Christophe Dijoux widmet er sich Meisterwerken von Händel, Leclair, Locatelli und Johann Sebastian Bach, deren Eleganz und klanglicher Reichtum bis heute unmittelbar berühren.

Im Zentrum stehen jedoch Johann Sebastian Bachs Solopartita BWV 1013 und die h-Moll-Sonate BWV 1030. Besonders in dieser Sonate begegnen sich Traversflöte und Cembalo auf Augenhöhe und entfalten einen musikalischen Dialog von außergewöhnlicher Feinheit und Tiefe.

Barthold Kuijkens Spiel fasziniert bis heute durch seine Natürlichkeit, seine scheinbar mühelose Virtuosität und einen unverwechselbaren Ton, der den Zuhörer unmittelbar in den Bann zieht. Im Kerzenschein der alten St. Alexander Kirche in Wallenhorst entfaltet diese Musik ihre ganze sinnliche Kraft und jene betörende Schönheit, die seit Jahrhunderten nichts von ihrer Wirkung verloren hat.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Tenor Stenzel & Mister Kivits stehen seit dem Jahr 2000 gemeinsam auf der Bühne – und begeistern ihr Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus musikalischer Virtuosität und anarchischem Humor.

In der Szene sind sie bekannt für höchste Musikalität in Klassik und Opernarien ebenso wie für ihren irrwitzigen Spielwitz, bei dem Notenständer zu tanzen beginnen, Pianohocker stürzen und Flügel scheinbar fliegen lernen.

Zum Jubiläum ihres Bestehens haben Stenzel & Kivits ihren musikalischen Horizont erweitert und mit „The Flying Concert“ ein Programm entwickelt, das sich auch der Welt der leichten, beschwingten Musik öffnet. Neben Oper und Klassik finden nun auch swingende Klassiker ihren Platz – ein wenig Michael Bublé, ein Hauch Sinatra. Mit eigens gebauten Instrumenten, treffsicheren Humoreinlagen und atemberaubendem Wahnwitz verbinden sie virtuoses Spiel und Slapstick auf höchstem Niveau.

Bereits bei ihrem ersten Gastspiel in der Friedenskapelle im Jahr 2024 sorgten Stenzel & Kivits für große Begeisterung. Umso mehr darf man sich auf ihre Rückkehr freuen. Tenor Stenzel alias Tiny van den Eijnden fand nach Theater- und Musikausbildungen 1993 den Weg auf die Bühne. Wilbert Kivits studierte Klavier und leichte Musik am Konservatorium Maastricht und arbeitet als Pianist, Komponist, Arrangeur und Pädagoge.

Gemeinsam gastierten sie in den vergangenen Jahren auf zahlreichen Festivals in den Niederlanden, im europäischen Ausland und erfolgreich auch auf deutschen Kleinkunstbühnen.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Wiener Band CULK kündigt ihre große Herbsttour 2026 an und liefert damit den perfekten Rahmen für ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Smogstar", das am 4. September 2026 über Siluh Records erscheint.

Mit „Smogstar" öffnen CULK ein neues klangliches Kapitel: roher, direkter und kompromissloser. Die Band orientiert sich stärker an der Soundästhetik der New Yorker Underground-Szene der 80er Jahre: eine Welt zwischen Lärm, Kunst und radikalem Ausdruck. Einflüsse von Noise-Rock-Pionieren wie Sonic Youth oder Swirlies treffen auf die Dringlichkeit von Bands wie Unwound und werden durch aktuelle Acts wie julie oder Blue Smiley weitergedacht.

Dieses „in-your-face"-Moment prägt auch die neuen Songs: weniger Distanz, mehr unmittelbare Energie, die sich in dichten Arrangements und eruptiven Dynamiken entlädt. Die unverwechselbare Stimme von Frontfrau Sophie Löw bleibt dabei das emotionale Zentrum intensiv, verletzlich und zugleich von einer neuen Dringlichkeit getragen.

Im September bringt die Band ihre neuen Songs erstmals auf die Bühne und geht auf umfangreiche Tour durch Deutschland und Österreich. Mit ihrer neuen Tour beweisen CULK einmal mehr, warum sie zu den spannendsten Acts der deutschsprachigen Indie-Szene zählen. „Smogstar" ist kein leises Statement, sondern ein drängender Soundtrack für eine Welt im Umbruch.

instagram.com/culkmusic

Einlass ab 19:30 Uhr

VIELSCHICHTIG. Mit dem Ensemble Resonanz und Enno Poppe treffen zwei der prägenden Kräfte der Gegenwartsmusik aufeinander. Das Hamburger Ensemble gehört seit Jahren zu den innovativsten und renommiertesten Streichensembles Europas. Enno Poppe wiederum zählt zu den meistgespielten und gefragtesten deutschen Komponisten der Gegenwart. Bei Musica Viva ist er nicht nur als Komponist, sondern auch als Dirigent seines eigenen Werkes zu erleben.

Im Zentrum des Programms steht die Idee der Erweiterung. Ausgehend von den Solosuiten Johann Sebastian Bachs, interpretiert von Amarilis Dueñas Castán auf Violoncello und Viola da Gamba, entfaltet sich Schritt für Schritt ein immer größerer Klangraum. Bereits in Bachs Musik scheint die Mehrstimmigkeit angelegt, obwohl nur ein einziges Instrument erklingt.

Caroline Shaws Entr’acte und Bryce Dessners Aheym denken den klassischen Streichquartettsatz auf ihre eigene Weise weiter. Den Höhepunkt bildet Enno Poppes Wald, ein Werk für vier Streichquartette, in dem sechzehn Stimmen zu einem faszinierenden Klanggeflecht verschmelzen. Aus einer einzelnen Stimme entwickelt sich ein musikalischer Organismus von erstaunlicher Komplexität und Leuchtkraft. Selten lässt sich erleben, wie organisch sich die Gedanken Johann Sebastian Bachs bis in die Musik unserer Zeit fortsetzen.

Amarilis Dueñas Castán (Violoncello)
Ensemble Resonanz
Enno Poppe (Leitung)

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Das besondere Jubiläumshighlight: Die Warendorfer Hengstparaden und die Parade bei Nacht 2026
Das NRW Landgestüt präsentiert im Rahmen eines umfangreichen Jubiläumsprogramms zum 200-jährigen Bestehen am 19. und 20. September 2026 die Warendorfer Hengstparaden und am 26. September 2026 die Parade bei Nacht. Alle drei Veranstaltungen begeistern im Jubiläumsjahr mit einer besonders faszinierenden Show, in der gelebte Tradition auf moderne Akzente trifft.
Die Parade bei Nacht findet zur einsetzenden Dämmerung in stimmungsvollem Licht statt. Die illuminierten historischen Stallungen und der mit Ständen umgebene Paradeplatz bieten eine einzigartige Kulisse für die traditionsreiche Show, in der Geschichte lebendig wird.
Durch das Programm mit rund 100 prächtig herausgebrachten Pferden führt der durch Funk und Fernsehen bekannte Moderator Carsten Sostmeier. Auf dem Programm stehen sowohl Fahrschaubilder mit historischen Kutschen, aufwändigen Geschirren und vielfältigen Anspannungsarten von Pferden, Quadrillen in traditionellen Uniformen, als auch rasante und sogar akrobatische Highlights. Die im Gestüt erhaltende Rasse des Rheinisch-Deutschen Kaltblutes wird in vielseitigem Einsatz zu bewundern sein. Die sympathischen Schwergewichte sorgen als Publikumslieblinge bei ihren Auftritten für besonders gute Stimmung auf den Rängen.
Rund um den Paradeplatz befindet sich eine Genussmeile. Dort reihen sich Verkaufsstände mit süßen und herzhaften Angeboten aneinander. Zeit für Erkundungen der historischen Stallungen, des parkähnlichen Geländes oder zur Stärkung an Ess- und Verkaufsständen im Vorfeld der Paraden gibt es reichlich - an den ersten beiden Veranstaltungstagen öffnet das Nordrhein-Westfälische Landgestüt bereits ab 11 Uhr und zur Parade bei Nacht ab 16 Uhr die Tore.
Ein unvergessliches Erlebnis für große und kleine Pferdefreunde!

Einlass Warendorfer Hengstparaden
Einlass ist ab 11 Uhr. Von 11 bis 13 Uhr sind die Stallungen zur Besichtigung für Besucher/innen geöffnet. Beginn der Veranstaltung ist um 14 Uhr. Ende der Veranstaltung ist ca. um 17.30 Uhr. Die Veranstaltung beinhaltet eine 45-minütige Pause.

Einlass Parade bei Nacht
Einlass ist ab 16 Uhr. Von 16 bis 18 Uhr sind die Stallungen zur Besichtigung für Besucher/innen geöffnet. Beginn der Veranstaltung ist um 19 Uhr. Ende der Veranstaltung ist ca. um 22.30 Uhr. Die Veranstaltung beinhaltet eine 45-minütige Pause.

Speisen und Getränke
Es dürfen keine eigenen Speisen und Getränke auf das Veranstaltungsgelände mitgenommen werden.
An den Eingängen werden stichprobenhaft Taschenkontrollen durchgeführt.

Hunde
Auf den Sitztribünen ist die Mitnahme von Hunden nicht erlaubt.
Auf dem Gestütsgelände sind Hunde erlaubt, sie sind jedoch zwingend an der Leine zu führen.

Parken
Parkplatz Lohwall, Zwischen den Emsbrücken 2, Warendorf

Gruppenbuchungen und Rabatte
Für Gruppen ab 10 Personen gibt es eine Ermäßigung von 10 % pro Ticket, gültig über alle Sitzplatz-Kategorien. Für Gruppen ab 20 Personen gibt es eine Ermäßigung von 20 % pro Ticket, gültig über alle Sitzplatz-Kategorien. Gruppenbuchungen können ausschließlich telefonisch über die Hotline gebucht werden.
PM-Mitglieder erhalten eine Ermäßigung von 20 % pro Ticket, gültig über alle Sitzplatz-Kategorien.
Ermäßigungsnachweise werden am Einlass kontrolliert!

Ermäßigungen für Kinder
Kinder bis 14 Jahre erhalten eine Ermäßigung in Höhe von 50 %. Kinder bis 3 Jahre haben freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.
Ermäßigungsnachweise werden am Einlass kontrolliert!

Besucher/innen mit Handicap
Es sind ausgewiesene Plätze für Rollstuhlfahrer/innen vorhanden. Rollstuhlfahrer/innen mit Ausweis „B“ können im Onlineshop oder telefonisch über die Hotline ein entsprechendes Ticket buchen. Die Begleitperson erhält automatisch ein kostenloses Sitzplatzticket dazu.
Andere Besucher/innen mit Ausweis „B“, die keinen Rollstuhlplatz benötigen, erhalten ebenfalls ein kostenloses Ticket für die Begleitperson. Diese Tickets können ausschließlich telefonisch über die Hotline gebucht werden.
Ermäßigungsnachweise werden am Einlass kontrolliert!

Parkplätze für Besucher/innen mit Handicap
Auf dem Gestütsgelände stehen Parkmöglichkeiten in begrenzter Anzahl für Gäste mit der Kennzeichnung „aG“ im Schwerbehindertenausweis zur Verfügung. Bitte reservieren Sie einen Parkplatz nach erfolgter Buchung unter: 02581 636915.

© NRW Landgestüt, Ferich

Einlass: 11:00 Uhr

„Wie wär’s? Lass uns mal im Jahr 2026 gar keine Tour machen.“, besprachen die drei Hühnerherzen.
„Ein Jahr Ferien! Wooow!“
„Das hat bestimmt noch nie eine Band gemacht…“
„Quatsch.“
„… auf der ganzen Welt“
„Auch Quatsch. Aber ja, super, machen wir!“
„Hab einen Einwand…“
„?“
„??“
„Die liegengebliebenen Anfragen. Ungespielte Benefize … die versprochenen Festivalauftritte…“
„Oooh“
„Ooooooh"
„…und außerdem: Ein ganzes Jahr ohne Konzerte? Wie sollen wir das aushalten?“
„Aaah!“
„Aaaaaaah!"

LIVE ist nämlich die DNA der Acht Eimer Hühnerherzen, in jedem Zellkern und Kohlenstoffmolekül.
Viel mehr als das Aufnehmen von Schallplatten (4 an der Zahl bisher: „s/t“, „album“, „musik“ und „Lieder“).
Und außerdem sagt der Kalender:
Im Herbst ist großes 10-Jahre-Acht-Eimer-Hühnerherzen-Jubiläum.

„Was?“
„So lange ist das schon her?“
„Naja, im großen und ganzen… und nur wenn man es ganz genau nimmt.“

Einlass ab 19:30 Uhr