Ü60 – Das Leben rächt sich
(Premiere: Oktober 2026)

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen. Kaum etwas eignet sich besser als ein Dekadenjubiläum, um festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Die Schere zwischen Innen- und Außenwahrnehmung klafft immer weiter auseinander, vermeintlich unverrückbare Einstellungen werden verrückt. Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

Einlass: 18:30 Uhr

Da geht ein Oberschwabe in den 70ern nach Berlin und legt eine einmalige musikalische Karriere hin. Mit dem Handicap des schwäbischen Dialekts ausgerechnet im Synchrongeschäft als Texter von hunderten Songs, musikalischer Leiter, Sprecher und Sänger.
Jetzt ist er wieder „dohoim“, im Ruhestand, aber nicht untätig. Ist es möglich, gute schwäbische Texte zu schreiben, mit schönen Melodien, und auch in seiner Sprache, seinem Dialekt, zu berühren? Wenn Friedemann Benner mit seiner Band die Bühne beseelt, dann entflieht er mit dem Konzertpublikum ins Schwabenidyll.

Friedemann Benner: Gesang, Gitarre, Piano, Akkordeon
Ralf Breimayer: Gesang, Schlagwerk, Co-Autor
Franky Barth: E-Gitarre, Pedal Steel, Chor
Fritz Haug: Bass, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

Hast du Lust auf einen Abend nur für Kinder in der Buchhandlung? Dann pack dir ein Lesekissen ein und schau vorbei! Es warten spannende Bücher, ein Quiz und eine Überraschung auf dich! Bitte melde dich an, die Teilnehmerzahl ist begrenzt! Wir freuen uns auf dich. Um 20 Uhr dürfen deine Eltern dich abholen. PS: Klar kann an diesem Abend auch geshoppt werden. Also schnapp dir deine Gutscheine und dein Taschengeld und sicher dir dein Lieblingsbuch!

Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der japanischen Kochkunst und erleben Sie eine exklusive Sushi Masterclass mit Rik Mayer. Als Gründer von Rik Mayer Concepts und geprägt durch seine Zeit in Japan sowie seine Arbeit in renommierten Sushi- und Kaiseki-Restaurants, verbindet er fundiertes Fachwissen mit echter Handwerkskunst und großer Leidenschaft für Qualität.

Direkt aus Japan inspiriert, vermittelt Rik Mayer sein Know-how rund um die Kunst des Sushi – von der Auswahl hochwertiger Zutaten über die perfekte Zubereitung von Reis bis hin zum präzisen Umgang mit Fisch und Meeresfrüchten. Ebenso erhalten Sie spannende Einblicke in die Bedeutung von Saucen, Sake und die feine Balance von Geschmack, Textur und Präsentation.

In dieser Masterclass lernen Sie nicht nur Techniken, sondern erleben Sushi mit allen Sinnen: Sie verkosten verschiedene Zubereitungen, üben wichtige Handgriffe selbst und entwickeln ein Gespür für Qualität, Ästhetik und Komposition. Ob Einsteiger mit Interesse an japanischer Küche oder Genießer auf der Suche nach einem besonderen kulinarischen Erlebnis – diese Veranstaltung bietet inspirierende Einblicke, praktische Erfahrung und außergewöhnlichen Genuss.

Freuen Sie sich auf genussvolle, lehrreiche Abende in exklusiver Atmosphäre – inklusive 0,1 l Crémant, Wasser und Sake-Verkostung.

Bitte beachten: Die Veranstaltung findet an 2 Abenden statt, jeweils von 18:30 bis 21.30 Uhr am 23.10 & 24.10.2026.

Einlass: 18:15

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

von George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
George Tabori:  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiefe 13. September 2025


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Fühlt ihr euch auch manchmal wie im Hamsterrad? Wir rennen, planen und versuchen, alles perfekt zu kontrollieren – und vergessen dabei völlig zu leben. Doch was, wenn der Schlüssel zu echtem Erfolg und innerem Frieden nicht in noch mehr Anstrengung liegt?

Bei unserer exklusiven Veranstaltung dreht sich alles um die befreiende Kunst des Loslassens. Inspiriert von dem augenöffnenden neuen Buch „Loslassen ist das neue Anpacken“ zeigen wir euch, wie ihr emotionalen Ballast abwerft und endlich wieder durchatmet. Erlebt einen Abend voller Aha-Momente, der Mut macht, Altes friedlich hinter sich zu lassen, um Platz für echte Veränderung zu schaffen. Seid dabei und lernt zu fliegen!

Nicola Fritze ist eine gefragte Rednerin, Autorin, Executive-Coach und Organisationspsychologin. Ihre akademische Basis,stetige Fortbildungen und nicht zuletzt ihre biografischen Einsichten als Führungskraft und Unternehmerin spiegeln sich auch in der Wirksamkeit ihrer vielen praktischen Tipps. In Coachings und Workshops begleitet sie Menschen in Veränderungsprozessen und ermutigt zum Aufbruch. Sie wurde unter anderem 2020 vom Wirtschaftsmagazin IMPULSE als „Top Coach“ ausgezeichnet. Nicola Fritze engagiert sich als Geschäftsführerin der „Clowns im Dienst e.V.“ und ist ausgebildete Klinik-Clownin, was sie auch in ihre Arbeit als Rednerin und Coach mit einfließen lässt.

Freitag, 23. Oktober 2026, 20 Uhr, Kleinkunstkeller
Frankfurt Jazz Trio
Our Favorite Things
Thomas Cremer – Schlagzeug
Olaf Polziehn – Piano
Martin Gjakonovski – Bass

Das FRANKFURT JAZZ TRIO wurde 1998 von Thomas Cremer gegründet. Im neuen Programm beleuchtet das Trio – stilistische Grenzen überschreitend – Werke amerikanischer und europäischer Komponisten, widmet sich aber vermehrt auch eigenen Kompositionen. Thomas Cremer war auf zahlreichen Festivals und bei vielen Rundfunk- und Fernsehproduktionen zu Gast, im Auftrag des Goethe-Instituts in Afrika und Osteuropa auf Tour und gründete 1994 die Gruppe AXIS. 2012 erhielt er den Hessischen Jazzpreis. Olaf Polziehn, geboren in Ludwigsburg, hat sich in den vergangenen Jahren den Ruf eines der gefragtesten Jazzpianisten Europas erspielt. Konzerte mit Musikern wie Randy Brecker, Quincy Jones, Patti Austin, Al Foster, Horacio Hernández und anderen unterstreichen dies. Martin Gjakonovski, geboren in Skopje, lernte ab dem sechsten Lebensjahr Geige und wechselte mit 14 Jahren zum Kontrabass. 1991 kam er nach Deutschland, um an der Hochschule für Musik Köln zu studieren. Sein wichtigster Mentor und Bandleader war Dusko Gojković.

Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Natalie Färber

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Gesang und Instrumentalmusik von klassisch bis jazzig

Voice Cream ist bekannt für sein genreübergreifendes Repertoire, aber vor allem für Pop- und Jazzgesang. Für die Jazz- und Klassiktage haben wir uns ein Programm ausgedacht, bei dem wir die Brücke von klassischer Musik bis zum Jazz schlagen werden.
Wir präsentieren ein breites Spektrum von spannender Chormusik, a capella und instrumental begleitet, über Sologesang unserer Solistinnen bis zu Instrumentalstücken. Von Klassik bis Jazz, aber auch mit den eng mit dem Jazz verbundenen Spielarten Funk, Soul und Pop. Ergreifend oder mitreißend, von still bis bebend. Unterstützt werden wir dabei von zwei vielseitigen Instrumentalisten, dem von der Klassik kommenden Pianisten Helge Herr und dem Jazz-Gitarristen und Sänger Albe Mayer-Mikosch.

Über uns:
Voice Cream besteht aus ca. 40 Sängerinnen und Sängern und singt seit über 25 Jahren unter der Leitung von Cornelius Fritz ein vielfältiges und sich stetig wandelndes Programm von anspruchsvoller Chormusik. Meist auf Englisch oder Deutsch, aber es kann auch mal Französisch, Schwedisch oder Brasilianisch sein. Immer auswendig und voller Energie – und oft für einen guten Zweck. Wenn du gerne singst und die Herausforderung nicht scheust, kontaktiere uns gerne für einen Schnuppertermin!

Voice Cream
Cornelius Fritz – Leitung
Helge Herr – Piano
Albe Mayer-Mikosch – Gitarre

LUBU BEATZ bringt junge Artists aus der Region Ludwigsburg zusammen, die dieselbe Leidenschaft teilen:  Beats und selbstgeschriebene Songs! Dabei werden die Songs "from scretch“ gemeinsam entwickelt und produziert. Was vor 14 Jahren als Schul-AG begann, entwickelte sich zu einer gemeinsamen Kreativplattform, die genreübergreifend agiert und sich zu einer Community entwickelt hat, die „Mehr als Musik“ verkörpert. Jährlich veranstaltet die Truppe ein Songwriting-Camp - dieses Mal in Mannheim mit Workshop-Tag bei der Pop-Akademie Baden-Württemberg. Auf dem Konzert gibt es  Songs zu hören, die dort entstanden sind!


PISTY ist Frankfurter Rapper mit griechischen Wurzeln. Sein Künstlername ist von „pistis“ (griechisch) abgleleitet und bedeutet „Glaube, Treue, Zuverlässigkeit“. Sein Leben hört sich zunächst wie eine klassische Straßenrap-Karriere an: schon in jungen Jahren begeistert von Rap, er wird leidenschaftlicher Songwriter, unterwegs in der Szene, Verwicklung in Drogen und wechselnde Cliquen. Wie er nun dazu kommt, Texte von der Treue Gottes zu schreiben, bringt er in diesem Konzert rüber! Emotionaler Gospel-Rap im Real-Talk-Format!

Lubu Beatz - Mehr als Musik

Klassiker der Literaturgeschichte
mit Ulrike Draesner und John von Düffel, Moderation: Anne-Dore Krohn, Prolog und Epilog: Timo Brunke
“Das kunstseidene Mädchen” von Irmgard Keun aus dem Jahre 1932 erzählt die Lebensgeschichte von Doris, einer jungen Frau zur Zeit der Weimarer Republik. Sie stammt aus einer mittellosen Familie der Unterschicht, hat aber glanzvolle Träume von einem Leben als Schauspielerin. Als sie ihre Arbeit als Statistin kurzerhand verliert, beginnt sie sich durch wechselnde Männerbekanntschaften über Wasser zu halten. Ihr Leben schwankt zwischen Obdachlosigkeit und kurzzeitigem Luxus. Von den Nazis als “Asphaltliteratur mit antideutscher Tendenz” auf die Schwarze Liste gesetzt, wurde die Autorin auch in der Bundesrepublik der 1950er und 60er Jahre übersehen. Erst mit der Herausgabe einer kommentierten Gesamtausgabe ihres Werkes, erschienen 2017 im Wallstein Verlag, wird Keun allmählich als das erkannt, das sie war: eines der größten schriftstellerischen Talente der Weimarer Zeit. Ihr Ton ist originell, frisch und poetisch. Ins Gespräch über “Das kunstseidene Mädchen” und weitere Texte von Irmgard Keun kommen die Autorin Ulrike Draesner und der Dramaturg und Autor John von Düffel.

Eine Veranstaltungsreihe von LpZ Stuttgart und DerDiwan Hörbuchverlag. Gefördert vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg

In gemütlicher Clubatmosphäre wird getanzt und das Kulturhaus bei besten Beats zum Wackeln gebracht.

Besuch aus dem Weltall
Musikalische Abenteuer mit denkleinen Außerirdischen

Weil sie abends beim Musikhören so gerne mit ihrem Teleskop in den Sternenhimmel schaut, entdeckt die kleine Antonia etwas Seltsames: ein fremdes Raumschiff! Aufgeregt sieht sie, wie dieses Raumschiff immer näher kommt und mit einem großen Rumms! in ihrem Garten landet! Sind das etwa Außerirdische? Und tatsächlich purzeln aus dem Raumschiff kleine fremdartig aussehende Wesen. Sie haben sich im riesigen Weltall verirrt und sind wegen der schönen Musik genau hier bei Antonia gelandet. Gemeinsam probieren Antonia und die Außerirdischen aus, wie sie das Raumschiff wieder starten können und welche geheimnisvollen musikalischen Zeichen und Melodien ihnen dabei helfen können, wieder nach Hause zu finden.
Kommt zu uns ins Familienkonzert, hört herrliche Musik, lernt die geheimnisvollen Musikzeichen kennen, und erlebt mit, was alles passieren muss, bevor das Raumschiff mit den kleinen Wesen vom Planeten Musica wieder auf den Heimflug starten kann.
Ein Konzert für Musikliebhaber ab 3 Jahren.
Kostümierung gerne erwünscht!
Musikinstrumente können nach dem Konzert ausprobiert werden.

Das Sinfonieorchester Leonberg spielt unter der Leitung von Alexander G. Adiarte
Claude DEBUSSY: »Claire de Lune«
Calvin CUSTER: »Star Trek through the Years«
Peter Iljitsch TSCHAIKOWSKY: »Sinfonie Nr. 4« (Auszüge)

Kinder dürfen gerne verkleidet kommen. Im Anschluss an das Konzert besteht die Möglichkeit, verschiedene Orchesterinstrumente selbst auszuprobieren

Ein Angebot für Kinder ab 5 Jahren.

Foto: Martin Stollberg

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Keine Sorge, das ist hier nicht irgendeine Feelgoodscheiße oder so. Nein, der diesem
Programm zugrundeliegende Optimismus ist hart erkämpft – den Widrigkeiten der
Realität zum Trotz sozusagen. Und die daraus resultierende Show ist in all ihrem
Facettenreichtum sowohl federleicht als auch tiefgehend. Sie bewegt sich zwischen Stand-
up Comedy, Musik, Freestyle-Rap und einem gewissen Lieblingsbäcker, der mal wieder zu
satirischer Hochform aufläuft.
Und weil das ganze Spektakel nicht nur für das Publikum, sondern auch den Protagonisten
jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis ist, sagt Quichotte: „Der Tag kann laufen, wie er will.
Am Abend stehe ich auf der Bühne und dann bin ich auf jeden Fall… guter Dinge!
Außerdem fehlt mir für Pessimismus das Geld.“

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

(90 min. mit Pause)

Das Theater Maskotte wagte es vor vielen Jahren erstmalig, die charakteristischen Figuren und Texte aus Loriot`s Szenen einer Ehe mit Mitteln des Puppenspiels (Handpuppenspiel) auf die Bühne zu bringen. Psychologin Edelgard Greulich, (Ute Kotte/ schauspielerische Rahmenhandlung), führt das Publikum durch die `Szenen einer Ehe` und gibt den Zuschauern “Anleitungen”, wie Eheprobleme im Alltag bewältigt werden können. Sechs Szenen, wie : Das Ei , Der Feierabend, Die Eheberatung u.a. lassen das Publikum einen unterhaltsamen und vergnüglichen Abend erleben.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn