Das neue Programm: Der Mann in grün sieht rot!

Es gibt soviel Dinge, über die sich der Mann aus Bempflingen aufregen kann, so viele, dass man dabei leicht den Überblick verliert. Brötchenpreise, Verschwendungssucht, Amts- und Gsälzschimmel sowie Nachbarschaftsstreit.
Dabei lässt er sich die Themen auch gerne von seinem Publikum diktieren. Selten war sich Ärgern so lustig, wie bei „Hämmerle eskaliert!"!

Vor allem wenn er es für Sie tut.
Und was meint er zu den Aktivitäten der Letzten Generation?
„Wegen dem Kunstwerk isch es mir egal: Aber So goht mer nicht mit dem Essen um. „Bernd Kohlhepp ist ein Multi-Talent. Er spielt, singt und tanzt. Er schwadroniert mit dem Publikum, moderiert, marodiert und balanciert dabei mit dem Publikum und greift sich im Stehen seine vielfältigen Themen aus der Luft.

Die „Backnanger Zeitung“ schreibt im November 2022:
„Hämmerle kann Küchengeräte zum Sprechen bringen und das Für und Wider einer Smartwatch erörtern, er kann Philosophie („Da isch ebbes, des Fraga stellt in mir und selbstredend Dialektik, denn er weiß das Geheimnis der Streifen eines Zebras zu lüften, er beherrscht einen hervorragenden Scat-Gesang, er kann Sternzeichen erfinden („Leberwurst, Aszendent: beleidigt“ ) und in die Seele der Pinguine blicken, er kann – unerreicht auch hier – eine Frau mit einem Kühlschrank vergleichen und dabei sehr lange im Bilde bleiben, auch kann er spontan für und über Hannelore und Dieter aus dem Publikum singen, und zwar im Stile französischer Chansons. Man kann sich schieflachen und zugleich das Improvisationstalent sowie die musikalische Professionalität des Künstlers bewundern.

Und die Böblinger/Sindelfinger Zeit meint:
„Wenn es den Hämmerle nicht gäbe, dann müsste man ihn erfinden“

Einlass 19:45 Uhr

Ihren 60. Geburtstag begeht Performerin Annika Tudeer und Künstlerische Leiterin von „Oblivia“ mit ihrer bisher persönlichsten Arbeit: In einem minimalistischen Bühnenraum, zwischen Tischen und Papierstapeln voller realer und erträumter Geschichte(n), schildert sie ihre Biografie als ungewolltes und zurückgelassenes, dann adoptiertes Kind. Kontrastiert durch Gesang sowie Tanz- und Bewegungsfragmente liest und erzählt Annika gleichermaßen berührend wie schonungslos von ihrer Sehnsucht nach Zugehörigkeit zur neuen und alten Familie, von Männern und Frauen, eigenen und fremden Körpern, von Mutterschaft und Abnabelungsprozessen, von Kindheit, Jugend und Alter, und nicht zuletzt von dem Wunsch, vorbehaltlos geliebt zu werden und vorbehaltlos lieben zu können.
Mit großer poetischer Wucht nimmt sie das Publikum mit in den Zeitverlauf ihres Lebens und wählt die Zuschauer:innen zum intimen Gegenüber und Zeugen fast schmerzhafter „Was-wäre-wenn“-Szenarien wie versöhnlicher Perspektiven gleichermaßen.

- Englisch mit deutschen Untertiteln

Für Kinder ab 4 Jahren

Ein Hoch auf die Gefühle!
Ob wir federleicht hüpfen oder uns bleischwer fühlen, ob wir uns verschließen oder laut brüllen – alles hat alles einen Grund: die Gefühle. Sie wohnen in uns und sind ziemlich schwer zu bändigen.
„Ist das toll!“, jubelt die Freude. „Doof!“, mäkelt der Ärger. „Trau mich nicht!“, flüstert die Angst. „Keine Lust“, sagt die Traurigkeit. Und dann kommt die Wut angerauscht: Knall-Bumm-Kaputt!
Ein humorvolles Theaterstück mit Puppen, Menschen und Schnüren über die Geheimnisse der Wut im Wechselbad der Gefühle.

Foto ©: Conny Haufe

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

"Die bärtige Frau" ist ein Roman über den weiblichen Körper, dessen Veränderung, über Schwangerschaft und Mutterschaft, darüber, wie es ist, Kinder zu kriegen und in eine neue Rolle hineinzuwachsen. Es geht um christliche Prägung, darum, dass wir unsere Familie nicht loswerden, selbst wenn wir wollen. Über Lebensrollen sowie Entscheidungen, über Wertvorstellungen, Coolness und Realität. Ist der Wunsch nach Sicherheit verwerflich? Wie haben wir zu sein? Wer bestimmt es außer uns selbst? Bettina Wilpert schafft mit ihrem neuen Roman eine radikale Körperliteratur. Sie zeigt den Leser*innen die verschiedenen Facetten von Coming-of-Age, Schwangerschaft und Muttersein, und wie diese sich am Körper abzeichnen.

Performance
For my Negativity von Kagayi Ngobi
Ensemble HeARTbeat by Axel Brauch
Performance: Ismael Börner
Regie: Axel Brauch
Bühnen- und Kostümbild: Gesine Mahr
Dramaturgie: Annette Bühler-Dietrich
Assistenz: Beat Dietrich

„For my Negativity“ heißt das Langgedicht, das der ugandische Autor Kagayi Ngobi verfasst und auf die Bühne gebracht hat. In Stuttgart wird der Text erstmals auf Deutsch aufgeführt. Die Performance führt die Zuschauer:innen in ein Gesellschaftssystem, das Menschenrechte einschränkt und demokratische Werte aushöhlt. Die Inszenierung beleuchtet die Perspektivlosigkeit und Unterdrückung der Jugend und marginalisierter Gruppen in Uganda und knüpft Verbindungen zu aktuellen sozialen Spannungen in Deutschland, wie dem erneuten Aufkeimen von Queer- und Fremdenfeindlichkeit. Die Enge des Raums zieht uns in die emotionale Welt des Monologes hinein und lässt uns über die universellen Kämpfe um Selbstbestimmung und Identität nachdenken.

„Smack down – Literarisches Wrestling“ ist ein performatives Literaturformat, das Gewalt und Kampf im literarischen Kontext thematisiert. Das Sprechensemble der Akademie für gesprochenes Wort entwickelte gemeinsam mit Timo Brunke ein Stück, gespickt mit literarischen Werken rund um die Themen Konflikt und Überleben. In diesem innovativen Projekt treten Sprecher:innen gegeneinander an und die Texte werden in einem metaphorischen „Kampf“ inszeniert.

Lesung & Gespräch
Sofi Oksanen
Moderation: Nino Haratischwili
Lesestimme: Marit Beyer
Die finnische Schriftstellerin Sofi Oksanen gilt als eine der aufregendsten Stimmen der internationalen Gegenwartsliteratur. Ihr 2010 erschienener Roman „Fegefeuer“ stand monatelang auf der finnischen Bestsellerliste und erschien in über vierzig Ländern. Sofi Oksanen, Tochter einer Estin und eines Finnen, die ausschließlich auf Finnisch schreibt, setzt sich oft mit den wunden Themen unserer Vergangenheit und Gegenwart auseinander, etwa mit der sowjetischen Besatzung Estlands, sozialen und politischen Ungerechtigkeiten, psychischen Problemen oder Leihmutterschaft. Sie stellt Fragen nach der Identität des Menschen in Zeiten grausamer Realitäten. Ihr jüngstes Buch „Putins Krieg gegen die Frauen“, ein sorgfältig recherchierter Essay über das heutige Russland, erzählt auf eindrückliche Weise, wie Putins Russland zu dem wurde, was es heute ist, und welche tragische Rolle die strategische Frauenfeindlichkeit Russlands dabei spielte und spielt.

- Sprachen: Deutsch / Englisch
- Barrierearm

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

7 Minuten
von Stefano Massini

Eine Textilfabrik wurde verkauft. Die neuen Besitzer verlangen von der Belegschaft eine Pausenzeitverkürzung von 7 Minuten. Der Betriebsrat, bestehend aus 11 Frauen, muss darüber abstimmen. Diese scheinbar „kleine“ Entscheidung über 7 Minuten, kann verheerende Folgen für die ganze Belegschaft haben. Geht es um den Einstieg in noch mehr Kürzungen oder bleibt es bei den 7 Minuten? Wie werden sich die einzelnen Personen entscheiden? Ein argumentativer Kampf zwischen den Frauen wird hoffentlich Klarheit schaffen.
Mehr wird nicht verraten!

Mit: Fermesk Abdolrahman, Magda Agudelo Moreno, Dahab Borke, Àngels Capell, Eman Dwagy, Ouldooz Pirniya, Thuraya Sami Qashanna, Karmela Shako, Larissa Ivleva, Katerina Papandreou, Katja Schmidt-Oehm

Regie: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Mit Humor, Respekt und einer gehörigen Portion Ehrlichkeit wird ein Blick hinter die Kulissen geworfen
In meinem Programm MR.DD (nett)normal nehme ich das Publikum mit auf eine spannende Reise durch meine Kindheit, Jugend und meine Entwicklung in der Künstlerbetreuung bis hin zu meiner heutigen Tätigkeit als Manager und Motivator.
Ich werde ausführlich und informativ erzählen, was hinter dem Vorhang auf der Bühne der Showbranche wirklich passiert – und warum es alles andere als einfach ist, in dieser scheinbar magischen Welt zurechtzukommen.
Mit Humor, Respekt und einer gehörigen Portion Ehrlichkeit wird ein Blick hinter die Kulissen geworfen, der zum Nachdenken anregt, aber gleichzeitig die Leichtigkeit und den Spaß nicht verliert – immer aktuell und authentisch.
Mit witzigen Anekdoten aus meinen Erfahrungen der letzten Jahre und musikalischen Einlagen aus Film, Fernsehen sowie Songs der 80er und 90er Jahre, entführe ich das Publikum in meine ganz persönliche Welt.
Mein Programm soll zudem eine Botschaft vermitteln: Egal, was das Leben uns in den Weg stellt, wir dürfen nie aufhören, an uns selbst und unsere Träume zu glauben. Der Humor ist dabei unser größtes Gut – er hilft uns, selbst in schwierigen Zeiten den Fokus nicht zu verlieren, egal, was andere sagen oder was in unserem Umfeld passiert.

Einlass: 18.45 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

nach Eugen Schwarz

"Wenn du es warm und weich hast, tust du am Klügsten, wenn du vor dich hindöst und schweigst.“
Der Zufall führt den berufsmäßigen Helden Lancelot in eine kleine Stadt, die von einem Drachen beherrscht wird. Waghalsig fordert er den Drachen zum Kampf heraus und verspricht die Stadtbewohner zu befreien. Aber die Stadtbewohner möchten nicht befreit werden. Vielmehr haben sie sich an das Leben und die Herrschaft des Drachen gewöhnt und bitten Lancelot die Sadt so schnell wie möglich zu verlassen. Eigenwillig und trotzig, ist er eine Gefahr für die Gesellschaft.. Wer anders denkt, hat keinen Platz in dem Dorf verdient. Wer anders denkt, muss bekämpft werden.

Mit Anna Setzer, Adrian Jakob, Guido Kunkel, Kai Plaumann, Vladislav Grakovski, Kat Butikova und Max Ruchmann

Einlass ab 19:30 Uhr

Der vielfach ausgezeichnete Puppenspieler Michael Hatzius serviert Ihnen sein neuestes Bühnenprogramm. Das satirische Mehrgängemenü enthält Köstlichkeiten wie das ständig streitende Schweinepaar Steffi und Torsten, die cholerische Zecke, das schüchterne Huhn und eine Vielzahl an Enten. Garniert wird das Ganze mit einem woken Einhorn und abgerundet durch die Gemüsebeilage in Form einer motzenden Möhre vom Sicherheitsdienst. Den Hauptgang bildet natürlich auch hier wieder die weise und abgeklärte Echse mit ihrem Überblick über Vergangenheit und Zukunft, sowie tiefen Einblicken in aktuelle Themen unserer Zeit.

Besonders echsquisit ist die jeweilige Tageskarte, denn dort steht das Publikum im Mittelpunkt und so wird jede Show einzigartig. Nehmen Sie Platz und genießen Sie als Ehrengast einen Abend in bester Gesellschaft!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

Für Kinder ab 4 Jahren

Ein Hoch auf die Gefühle!
Ob wir federleicht hüpfen oder uns bleischwer fühlen, ob wir uns verschließen oder laut brüllen – alles hat alles einen Grund: die Gefühle. Sie wohnen in uns und sind ziemlich schwer zu bändigen.
„Ist das toll!“, jubelt die Freude. „Doof!“, mäkelt der Ärger. „Trau mich nicht!“, flüstert die Angst. „Keine Lust“, sagt die Traurigkeit. Und dann kommt die Wut angerauscht: Knall-Bumm-Kaputt!
Ein humorvolles Theaterstück mit Puppen, Menschen und Schnüren über die Geheimnisse der Wut im Wechselbad der Gefühle.

Foto ©: Conny Haufe

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Eine regennasse Großstadt. Die Nowak betritt die nebelverhangene Bühne des schrillsten und abgeranztesten Clubs am Kiez. Ein kurzer Augenaufschlag und ihr messerscharfer Blick verwandelt selbst ein Publikum wildgewordener Ganoven zu brav zuhörenden Lämmchen. Gleich einer Diva der Goldenen Zwanziger schmettert sie in die Tasten. Ihre Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama.
In dieser Stunde verwandelt sie Schottergärten in Blumenwiesen, heilt altes Liebesleid und holt Euch Träumer endlich aus dem Neverland ab. Mit einem schmerzhaften Biss in den Verstand schneidet ihre Musik wie eine klingende Kettensäge durch den Dschungel der Konsumgesellschaft und deckt die Wahrheit über den Zustand unserer Welt auf. Ihre Melodien zwischen Chanson, Pop und Indie schleudern Blitze in Eure Herzen und lassen Euch mit zitternden Knien zurück, bereit für mehr.
Die Nowak anders, eigenwillig und ein bisschen verschroben, aber das ist es, was ihre Musik so faszinierend macht. Wenn sie auf der Bühne steht, kann man nicht anders, als sich von ihrer Energie und ihrem Charisma mitreißen zu lassen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Eine Frau sitzt nachts an einer Bar und verfällt in Gedanken. In ihrem Kopf erklingt eine Liedzeile: „À quoi ça sert l´amour?“ Und so träumt sie sich von Lied zu Lied weiter in die Welt der Chansons, lässt sich statt vorwärts in die Vergangenheit treiben und genießt den Moment.

Lilian Huynen ist in Pforzheim vielfach für ihre Interpretationen von Chansons gefeiert worden. Nun kommt sie wieder mit einem Abend für Fans von Chanson-Legenden wie Edith Piaf, Jacques Brel, Marlene Dietrich oder Hildegard Knef. Gemeinsam mit Sophia Klemisch, Bernhard Meindl und Philipp Haag am Flügel und Akkordeon schwelgt sie in Klängen und Erinnerungen.

Dauer: ca. 70 Minuten (ohne Pause)

Besetzung

LILIAN HUYNEN
SOPHIA KLEMISCH
BERNHARD MEINDL
KLAUS DUSEK

Musikalische Leitung / Klavier PHILIPP HAAG
SZENISCHE EINRICHTUNG MARKUS HERTEL
Bühne ESTHER BÄTSCHMANN
Kostüme Emelie Rentschler
Dramaturgie CARLO MERTENS