"SHE PAST AWAY is a driving, mesmerizing outburst of sentimental anxiety through the nihilistic mind-frame. It is both personal and broad, like a wandering mind brave enough to question taboo and existence."

Das 2006 im türkischen Bursa gegründete Dark-Wave/Post-Punk-Duo, bestehend aus Volkan Caner (Gesang, Gitarre und Songwriting) und Doruk Ozturkcan (Schlagzeug, Synthesizer und Produktion) füllt mittlerweile Konzerthallen und zieht zu Festivals in ganz Europa und den Americas. She Past Away experimentiert mit alter und neuer Ästhetik der Synthesizermusik sowie markerschütternden Gitarrenkompositionen und hat so einen einzigartigen Sound, eine eigene Haltung und Sensibilität entwickelt, die durch minimalistische, auf Türkisch gesungene Texte vermittelt wird und das Publikum sowohl auf Platte als auch bei ihren Live-Auftritten auf eine atmosphärische und epische Reise mitnimmt.

Drei international erfolgreiche Studioalben und einige EPs zeugen von ihrem Ansatz. Im Mai 2020 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit dem Remix-Album „X”, das Remixe von Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover und vielen anderen enthält.

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.

Éric Toledano und Olivier Nakache ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Komödie nach dem gleichnamigen Film
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Ein Theaterstück über eine außergewöhnliche Freundschaft – für die Festtage und die ganze Familie.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wurde 2011 verfilmt und zur erfolgreichsten Komödie des Jahres in Frankreich gekürt. Auch in Deutschland wurde der Film gefeiert. 2012 wurde er mit fast 9 Millionen Besuchern der erfolgreichste Film des Jahres, noch vor „James Bond“, und hielt sich wochenlang in den Kinocharts. Eine lebensbejahende Komödie mit Tiefgang, eine liebevolle Geschichte über die Freundschaft.

Der wohlhabende Philippe, nach einem Sportunfall querschnittsgelähmt, stellt den jungen Driss als Pfleger ein. Driss stammt aus schwierigen Verhältnissen. Aber mit seiner Energie und Lebensfreude krempelt er Philippes Leben gehörig um und gibt ihm wieder neuen Lebensmut. Philippe wiederum bringt Driss die Schönheit von Kunst und klassischer Musik näher. So entsteht zwischen den beiden nach und nach eine besondere Beziehung.

Eine herzerwärmende Geschichte zur Weihnachtszeit über das Überwinden von Grenzen und die Kraft der Freundschaft.

Regie führt Robin Telfer, der nach „Wir sind keine Engel“, „Drei Männer im Schnee“, „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Barfuß im Park“ wieder ein Weihnachtsfest durch zauberhaftes Theater bereichern wird.

Vorstellungen 27.11.2026 bis 17.1.2027

Mit Harald Hauber, Ralph Hönicke, Aron Keleta, Susanne Theil
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

"Together We Sing"
Gospelkonzert zum Mitsingen in der Evangelischen Stadtkirche Pforzheim

Come let us sing! Am Samstag, 28. November 2026 um 20 Uhr wird die Stadtkirche Pforzheim zum Ort eines besonderen musikalischen Gemeinschaftserlebnisses: Beim Gospelkonzert „Together We Sing" sind alle eingeladen, nicht nur zuzuhören, sondern selbst mitzusingen.

Die bekannte Gospelsängerin Siyou, der aus Pforzheim stammende Pianist Lars Quincke und der Mannheimer Drummer Jan Langer nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch bekannte Gospelklassiker. Mit dabei sind u. a. „Amazing Grace", „Joshua Fit the Battle of Jericho", „I'm Gonna Sing", „Amen" und „Go Tell It on the Mountain". Dazu erklingen adventliche Gospelklänge wie „Joy to the World" und „O Come, All Ye Faithful", die die Vorfreude auf Weihnachten musikalisch zum Klingen bringen.

Im Mittelpunkt steht das gemeinsame Singen: Stimmen verbinden sich, aus Zuhörerinnen und Zuhörern wird ein großer Chor, der Text kann über eine Leinwand abgelesen werden und die Stadtkirche wird zum Klangraum für Gospel, Gemeinschaft und Lebensfreude.

So lädt „Together We Sing" dazu ein, die Vorweihnachtszeit einmal anders zu begrüßen – gemeinsam, beschwingt und mit viel Stimme und Herz.

Kommt und lasst uns singen! Come let us sing!

Einlass: 19:15 Uhr

Kurz bevor die Lizenzmannschaft des VfB Stuttgart zum Heimspiel eintrifft, sind Teilnehmer einer Spieltags-Tour live vor Ort. Hier erleben Sie in der MHP Arena hautnah, die Stadion-Stimmung am Spieltag. Erweitern Sie Ihren persönlichen Spieltag um zusätzlich 90 Minuten mit Einblicken in die Mannschaftskabine · Spielertunnel · Spielerbank · Spielfeldrand · Pressekonferenzraum · Mediencenter · Stehplatzbereich Cannstatter Kurve · Ehrenloge · Mercedes-Benz Business Center · Württemberg Lounge · Dachterrasse.

Aus Sicherheits- und Veranstaltungsgründen kann es kurzfristig zu Sperrungen einzelner Programmbestandteile kommen.


Hinweise:
Bitte bringen Sie Ihre Buchungsbestätigung sowie ein gültiges Ausweisdokument zur Stadionführung mit. Die Bestätigung können Sie am Handy vorzeigen. Mit Ihrer Buchung erlauben Sie uns die Weitergabe Ihrer Namensdaten an den Veranstalter. Sie erhalten kein Ticket zugesandt. Bitte beachten Sie zudem, dass keine Tickets für das anschließende VfB-Heimspiel in dem Preis inkludiert sind. Die Teilnahme an der Spieltags-Tour ist auch ohne gültiges Ticket für das anschließende Heimspiel möglich. Jedoch empfiehlt sich die Kombination aus Spieltags-Tour und Besuch des Heimspiels.

Kinder und Jugendliche dürfen nur in Begleitung eines Erwachsenen an der Spieltags-Tour teilnehmen. Mindestteilnehmerzahl: 4 Personen, maximal 20 Personen.

Dauer ca. 90 Minuten.

Treffpunkt: Treffpunkt: Stadioneingang (Tor 8) Neben dem VfB-Fan-Center. Bitte finden Sie sich frühzeitig am Treffpunkt ein – mindestens 15 Minuten vor Tourbeginn – damit pünktlich gestartet werden kann.

Es gilt die Stadionordnung der MHP Arena.

Die Tanzperformance der Stuttgarter Choreografin Smadar Goshen für fünf Performerinnen, setzt sich mit Kraft auseinander – nicht als Spektakel, sondern als Prinzip, das Körper, Entscheidungen, Sprache und soziale Ordnung prägt. Hierfür greifen sie die Ilias und griechische Tragödien auf und stellen Fragen nach Wahrheit in einer Zeit, in der Medien und Kommunikation Ereignisse unterschiedlich framen? Was ist real, was konstruiert – sowohl öffentlich als auch im persönlichen Erleben? Inspiriert von Simone Weils Deutung der Ilias als „Gedicht der Kraft“ versteht die Arbeit „Kraft“ als etwas, das Menschen zu Objekten machen kann. Diese Idee prägt ihre körperliche Forschung: Wie reagieren Körper, wie widerstehen sie und verinnerlichen, was ihnen widerfährt?

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone STOPPOK wird 70 und feiert diesen runden Geburtstag mit einer „RUND-Reise“ durch die Republik. STOPPOK ist seit über 50 Jahren als einzigartige Live-Erscheinung unterwegs und hat sich mit seiner klugen Songwriterkunst einen Namen gemacht. Seine Texte sprühen vor Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie, bleiben dabei aber stets eigenwillig und unabhängig.

Solo auf der Bühne vereint er Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler in einer Person.
Seine akustischen Konzerte sind legendär und für ihn selbst „pure Freiheit“. Musikalisch in Folk, Blues und Rock verwurzelt, beherrscht er seine Saiteninstrumente meisterlich und verleiht seinem Sound mit der Fußmaschine rhythmische Dynamik. Bei der „RUND-Reise“ treffen Spontaneität und Spott auf heilsame Seelenmassage. Ein nahbarer Konzertabend mit Herz und Hirn in bester Geburtstagslaune.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Was in Berlin begann, ist schon lange eine der wichtigsten Live-Comedy-Marken Deutschlands. Seit 2016 ist die QUATSCH Comedy Club Live Show auch in Stuttgart regelmäßig zu Gast und längst eine Instanz in Sachen Humor & Spaß!
Ein Host führt durch den Abend, vier Comedians sorgen mit völlig unterschiedlichen Stilen für genau die Mischung, die den QUATSCH Comedy Club seit Jahrzehnten ausmacht: überraschend, direkt und live. Keine Show wiederholt sich, denn jede Besetzung wird neu zusammengestellt und bringt jeden Monat neue Stimmen, neue Perspektiven und neue, einzigartige Abende auf die Bühne.

Einlass ab 19.00 Uhr

Sylvia – Hüterin des Waldes

Eine Ballettaufführung des Ballettstudio Lilo aus Eutingen-Göttelfingen

Ein geheimnisvoller Wald, eine entführte Schmetterlingsprinzessin und eine mutige Hüterin, die sich auf eine außergewöhnliche Reise begibt …

Mit „Sylvia – Hüterin des Waldes“ präsentiert das Ballettstudio Lilo eine eigene Interpretation des klassischen Balletts Sylvia zur Musik des französischen Komponisten Léo Delibes.

Als dunkle Schatten die Schmetterlingsprinzessin aus ihrem Zaubergarten entführt, macht sich Sylvia auf die Suche nach ihr. Ihr Weg führt sie tief in einen verwunschenen Wald, in dem vier Prüfungen auf sie warten: Erde, Feuer, Wasser und Luft. Jede Begegnung fordert etwas anderes von ihr – Mut, Vertrauen, Mitgefühl und die Kraft, auf die eigene innere Stimme zu hören.

Schließlich führt ihre Reise Sylvia bis in die Höhle der Schatten. Dort erkennt sie, dass Licht und Dunkelheit näher beieinanderliegen, als es zunächst scheint – und dass wahre Stärke nicht im Kämpfen, sondern auch im Verstehen, Fühlen und Verbinden liegen kann.

Getragen von der zauberhaften Musik Léo Delibes’ erzählen Tänzerinnen im Alter von 6 bis 30 Jahren die Geschichte mit den Mitteln des klassischen Balletts. Die Handlung des Originalballetts wurde vom Ballettstudio Lilo eigens neu interpretiert und für die unterschiedlichen Altersgruppen des Ensembles gestaltet.

So entsteht eine fantasievolle Ballettaufführung über Freundschaft, Mut, Mitgefühl und die Kraft des Lichts – getanzt von kleinen und großen Tänzerinnen des Ballettstudio Lilo.

Manche Heldinnen tragen keine Schwerter. Sie tanzen. Sie hören zu. Sie fühlen. Und verändern damit die Welt.

Ab 4 Jahren

Einlass: 16:00 Uhr

Ein Marionettenspiel frei nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm
für Kinder ab 4 Jahren (45min)

Wie kann eine Mutter nur ihre beiden Töchter so unterschiedlich behandeln. Die eine wird verhätschelt, die andere nur gepeinigt. Nur der Kater und der Hahn sind ihre Freunde. Als dem schlimm schikanierten Mädchen beim Spinnen die Spindel in den Brunnen fällt und es ihr nach springt, gelangt sie zu Frau Holle, die es gut mit ihr meint. Wegen ihres Fleißes wird sie mit einer besonderen Belohnung entlassen.

Das Märchen um Goldmarie und Pechmarie endet in der Fassung des Mottenkäfigs jedoch nicht mit der Bestrafung der faulen Stiefschwester. Ein überraschender Schluss kündigt eine versöhnliche Zukunft an.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Marionettenprogramm (70 min)

Ein erfrischendes Mixgetränk gibt dieser neuen Inszenierung ihren Namen. Und so wie das Getränk seine harte Komponente, nämlich den Alkohol, in allerlei exotischen, leichten Fruchtgeschmacksvariationen versteckt, so erscheinen auch die Figuren in diesem Stück vielschichtig und geheimnisvoll, ihren wahren Charakter erst langsam offenbarend. Die skurrilen Gestalten begegnen sich in einem Nachtlokal und bilden ein Kaleidoskop unserer heutigen Gesellschaft, die von dem starken Drang nach Individualisierung geprägt scheint.
Die faszinierende Geschöpfe halten dem Publikum mit leichtem Augenzwinkern einen Spiegel vor, in dem es sich nur zu gerne wiedersieht.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Ein musikalisches Figurentheater über eine zauberhafte Reise, geheimnisvolle Wesen und eine Liebe, für die das Äußere keine Rolle spielt.
Nach dem finnischen Märchen »Die Braut aus dem Wald«

Lukas Schneider Figurentheater

Puppenspiel & Klassische Musik

Musikalisches Figurentheater über eine zauberhafte Reise, geheimnisvolle Wesen und eine Liebe, die keine Grenzen kennt.
Es geschah vor langer Zeit, am Rande eines sagenumwitternden Waldes. In einer Familie lebten drei Söhne. Eines Tages sagten die Eltern: »Es ist so weit. Zieht in die Welt und heiratet. Fällt einen Baum und folgt der Richtung, in die sein Wipfel weist.« Nicht lang, und die beiden älteren Brüder finden ihre Herzensmenschen. Der Baum des Jüngsten aber sendet diesen in den tiefen Wald. Dort trifft er Maus, klein, nicht besonders ansehnlich, aber sehr besonders und liebenswert. Mit bangem Gefühl beschließt er, Maus zu Hause vorzustellen. Auf den Heimweg aber geschieht etwas Wunderbares. Maus verwandelt sich in…
»Ein klares Zeichen gegen verstaubte Traditionen. Niemand muss sich mehr verstecken, alle dürfen frei und sichtbar sein." (Fidena-Portal)


In der Vorstellung kommt Bühnennebel zum Einsatz.

Was macht man, wenn man im Keller auf den nächsten Mordauftrag wartet- und der Speiseaufzug plötzlich „Schafsfrikassee“ verlangt?
Gus und Ben stecken in der Klemme. Die Nerven liegen blank, die Teekanne bleibt leer und die Befehle von oben werden immer „mysteriöser. Die Theaterbühne Szene 03 zeigt Pinters geniale Mischung aus Gangsterthriller und absurder Komödie.
Ein meisterhaftes Kammerspiel über Macht, Gehorsam und die nackte Existenz.

Theaterszene 03 mit Femi Morina und Daniel Bayer,
Regie: Kathrin von Hochmeister

Einlass: 17:30 Uhr

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

Sylvia – Hüterin des Waldes

Eine Ballettaufführung des Ballettstudio Lilo aus Eutingen-Göttelfingen

Ein geheimnisvoller Wald, eine entführte Schmetterlingsprinzessin und eine mutige Hüterin, die sich auf eine außergewöhnliche Reise begibt …

Mit „Sylvia – Hüterin des Waldes“ präsentiert das Ballettstudio Lilo eine eigene Interpretation des klassischen Balletts Sylvia zur Musik des französischen Komponisten Léo Delibes.

Als dunkle Schatten die Schmetterlingsprinzessin aus ihrem Zaubergarten entführt, macht sich Sylvia auf die Suche nach ihr. Ihr Weg führt sie tief in einen verwunschenen Wald, in dem vier Prüfungen auf sie warten: Erde, Feuer, Wasser und Luft. Jede Begegnung fordert etwas anderes von ihr – Mut, Vertrauen, Mitgefühl und die Kraft, auf die eigene innere Stimme zu hören.

Schließlich führt ihre Reise Sylvia bis in die Höhle der Schatten. Dort erkennt sie, dass Licht und Dunkelheit näher beieinanderliegen, als es zunächst scheint – und dass wahre Stärke nicht im Kämpfen, sondern auch im Verstehen, Fühlen und Verbinden liegen kann.

Getragen von der zauberhaften Musik Léo Delibes’ erzählen Tänzerinnen im Alter von 6 bis 30 Jahren die Geschichte mit den Mitteln des klassischen Balletts. Die Handlung des Originalballetts wurde vom Ballettstudio Lilo eigens neu interpretiert und für die unterschiedlichen Altersgruppen des Ensembles gestaltet.

So entsteht eine fantasievolle Ballettaufführung über Freundschaft, Mut, Mitgefühl und die Kraft des Lichts – getanzt von kleinen und großen Tänzerinnen des Ballettstudio Lilo.

Manche Heldinnen tragen keine Schwerter. Sie tanzen. Sie hören zu. Sie fühlen. Und verändern damit die Welt.

Ab 4 Jahren

Einlass: 16:00 Uhr

Die Tanzperformance der Stuttgarter Choreografin Smadar Goshen für fünf Performerinnen, setzt sich mit Kraft auseinander – nicht als Spektakel, sondern als Prinzip, das Körper, Entscheidungen, Sprache und soziale Ordnung prägt. Hierfür greifen sie die Ilias und griechische Tragödien auf und stellen Fragen nach Wahrheit in einer Zeit, in der Medien und Kommunikation Ereignisse unterschiedlich framen? Was ist real, was konstruiert – sowohl öffentlich als auch im persönlichen Erleben? Inspiriert von Simone Weils Deutung der Ilias als „Gedicht der Kraft“ versteht die Arbeit „Kraft“ als etwas, das Menschen zu Objekten machen kann. Diese Idee prägt ihre körperliche Forschung: Wie reagieren Körper, wie widerstehen sie und verinnerlichen, was ihnen widerfährt?

Gewölbekeller unter den Stadthäusern von Rottenburg.

Lassen Sie sich entführen in die Rottenburger »Unterwelt«, zu den gewölbten Wein-, Bier- und Eiskellern. Entdecken Sie das Unscheinbare und Geheimnisvolle unter der Stadt. Trittsicherheit und gutes Schuhwerk sind erforderlich. Die Keller sind über teils steile Treppen zu begehen. Eine Taschenlampe ist empfehlenswert. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.