Harmful – 30 Jahre Noiserock, zurück in Originalbesetzung

Nach zehn Jahren Pause kehren Harmful zurück, um das 30-jährige Jubiläum ihres Debütalbums zu feiern. In Originalbesetzung – mit Aren Emirze (Gitarre/Gesang), Chris Aidonopoulos (Bass) und Nico Heimann (Schlagzeug) – spielt die Band zwei exklusive Jubiläumskonzerte: ein Heimspiel in Frankfurt im Club Das Bett und eine Show in München im Backstage.

Mit insgesamt neun Alben im Gepäck präsentieren Harmful Songs aus jeder Schaffensphase – ein musikalischer Querschnitt durch die Geschichte einer der prägendsten Bands der deutschen Noiserock-Szene. Neben Klassikern aus ihrem Debütalbum werden auch Highlights aus den neueren Werken zu hören sein, die eindrucksvoll zeigen, warum Harmful auch nach drei Jahrzehnten relevant bleiben.

Diese beiden Konzerte sind mehr als nur ein Wiedersehen – sie sind eine Feier des kompromisslosen Sounds und der Energie, die Harmful von Anfang an ausgezeichnet haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Session Start Time: 06:30pm | Doors open: 05:30am

Gate Opening: 17:30

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

---Jetzt -25% Sommer-Rabatt sichern! Mit dem Freischalt-Code „Mona25“ erhältst du 25% Rabatt auf alle Tickets. Nur bis 22.09.2025. (Wichtig: schalte die Tickets frei, bevor du sie in den Warenkorb legst)---

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Harrison Storm kehrt für fünf Konzerte nach Deutschland zurück!

Die perfekte Musik für einen Solo-Roadtrip oder eine lange Autofahrt am späten Abend? Der australische Folk-Sänger Harrison Storm liefert dafür genau den richtigen Soundtrack. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie in einem Vorort der Millionenstadt Melbourne, genoss Storm schon als Kind den typisch australischen Lebensstil - geprägt von Natur und dem Leben am Meer. Inspiriert von Künstler*innen wie Jeff Buckley und Angus & Julia Stone, fand er in deren sanften Erzählweisen einen Kontrast zur oft vorherrschenden toxischen Männlichkeit. Das motivierte ihn, seine eigenen, ehrlichen Songs über seine Gefühlswelt zu schreiben. Nachdem er sein Studium abbrach, widmete er sich ganz der Musik: Er schrieb täglich neue Songs und verdiente sich mit Straßenmusik in Melbourne seinen Lebensunterhalt. Schließlich konnte er genug Geld sparen, um 2015 seine Debüt-EP „Sense of Home“ zu veröffentlichen – die EP wurde ein Überraschungserfolg. Storms gefühlvolle Stimme, introspektiven Texte und seine besondere Fingerpicking-Technik an der Gitarre machten ihn schnell zu einem Liebling der australischen Folk-Szene. Kurz darauf unterschrieb Storm einen Plattenvertrag beim kanadischen Label Nettwerk und veröffentlichte in den folgenden sieben Jahren vier weitere EPs: Mit „Change It All“ (2017), „Falling Down“ (2019), „Be Slow“ (2020) und „Under Dusk“ (2022) wuchs seine internationale Fangemeinde weiter, und auch die Kritik lobte seine Musik regelmäßig. Mehrere Songs erreichten in Australien Gold-Status und seine EPs landeten auf zahlreichen Best-Of-Listen. Im Januar 2024 veröffentlichte Storm schließlich sein Debütalbum „Wonder, Won’t You“, das an die Erfolge seiner bisherigen EPs anknüpfen konnte. In den nostalgischen Songs reflektiert er über seine Reise zur Selbstliebe, Liebe und Einsamkeit, Zugehörigkeit und den Bruch mit gesellschaftlichen Erwartungen. Und all das unaufgeregt, ehrlich und stets getragen von seiner warmen Stimme und sanften Gitarrenmelodien. Parallel dazu erkundete er mit seiner Musik die Welt – als Support-Act von Künstler*innen wie Tash Sultana, Snow Patrol und The Head and the Heart konnte er sich als versierter Live- Act beweisen, der mit seiner authentischen Bühnenpräsenz jedes Publikum sofort überzeugt.

Im November dieses Jahres ist es endlich wieder so weit: Harrison Storm geht erneut auf Tour, und kommt für fünf Shows nach Deutschland!

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

nicht verfügbar

Copy Right: Bruno Barreto

Einlass: 20:00 Uhr

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Einlass ab 21.30 Uhr

Session Start Time: 12:00pm | Doors open: 10:30am

Gate Opening: 11:00

Es gibt, davon ist der Komponist und Flötist Helge Burggrabe überzeugt, kaum andere spirituelle Orte, an denen sich so wie in der Kathedrale von Chartres Wissen und Kunst sowie Weisheit und Spiritualität in vergleichbarer Weise verdichten.
Dieser einzigartige Kirchenraum gleicht einer vielstimmigen Symphonie aus Architektur, Skulpturen- und Glaskunst, aus Klangund Lichtmystik, aus Glaubens-Geschichten und Menschheits-
Symbolen.

Helge Burggrabe, der seit 1996 aufs Engste mit der Kathedrale von Chartres verbunden ist, lädt ein zu einer Klang- und Bilderreise in die Mystik von Chartres.
Dieser Tag ist eine gute Vorbereitung zur Chartres-Reise der Akademie im Oktober 2026.
Wir laden ein, im gemeinsamen Nach-Sinnen, im gemeinsamen Singen und Betrachten das Mysterium Chartres zu entdecken und zu erspüren.
Ich freue mich auf Ihre Teilnahme!
Dr. Thomas Wagner
Studienleiter in der Katholischen Akademie, Referent
· Helge Burggrabe, Fischerhude, Komponist, Flötist und Seminarleiter, ist seit mehr als 25 Jahren
mit der Kathedrale von Chartres eng verbunden. Der Durchbruch als Komponist gelang ihm mit dem Oratorium „Stella Maris“, das er 2006 zur 1.000-Jahrfeier der Kathedrale von Chartres schuf. Mehrmals im Jahr gestaltet er Seminarwochen in Chartres in der Verbindung von Musik, Architekturerleben und spirituellen Fragen. Ein aktuelles Projekt ist das HAGIOS-Mitsing-
Konzert, bei dem ein- bis vierstimmige Gesänge das Heilige wie „gesungene Gebete“ umkreisen.

10:45 Uhr Ankommen, Begrüßungsgetränke
11:00 Uhr Begrüßung
11:10 Uhr Erhaben. Vielgestaltig Entdeckendes Umkreisen: Außenperspektive der Kathedrale
12:00 Uhr Pause
12:10 Uhr Geheimnisvoll. Strahlend Entdeckendes Eintauchen. Romanische Unterkirche mit Marienort sowie gotischer Innenraum mit den Glasfenstern
13:15 Uhr Mittagsgebet in der Nikolaikirche anschließend Pause
14:45 Uhr Die Kathedrale. Zu Stein geronnene Musik?!
Über Schwingung und Musik als Grundlage gotischer Architektur
15:45 Uhr Pause
16:00 Uhr Instrument sein Gemeinsames Singen
17:30 Uhr Reisesegen und Ende des Thementages im Haus am Dom
19:30 Uhr HAGIOS-Liederabend im Bartholomäus-Dom
Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten, Anmeldung nicht erforderlich

Nach Beendigung ihrer "Colossus"-Album-Tour im September 2019 nahm Triggerfinger nach 20 Jahren kontinuierlichen Tourens eine Auszeit. Während dieser Pause verließ Bassist Paul die Band. Jetzt sind Ruben und Mario zurück, angetrieben von ihrem Verlangen, wieder Konzerte zu spielen. Die Band hat neue Musik mit Produzent Mitchell Froom in Los Angeles aufgenommen. Froom trug wesentlich zu ihrem Songwriting-Prozess bei und ermutigte sie, über ihre Komfortzone hinauszugehen. Trotz ihrer über 20-jährigen Karriere bewahrt Triggerfinger die Energie und Begeisterung ihrer Anfangstage, während sie als Musiker gereift und sich weiterentwickelt haben. Die Band ist nun bereit, mit ihrer markanten Rock 'n' Roll-Intensität, die sie seit jeher auszeichnet, auf die Bühne zurückzukehren Triggerfinger wird vier Konzerte in Deutschland im Rahmen ihrer kommenden Tour spielen.



Foto Credits: Charlie Dekeersmaecker

Einlass: 19:00Uhr

Academy in Concert

Kammerkonzert der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters

Mitwirkende und Programm
aktuell auf: hr-Sinfonieorchester.de


Auf ihnen ruhen große Hoffnungen und sie beweisen ihre Klasse bereits täglich im Orchestereinsatz. Einmal pro Spielzeit haben die Stipendiat*innen der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters Gelegenheit, auch ihre kammermusikalische Raffinesse zu zeigen. In einem facettenreichen Programm steht ihr Können dabei ganz im Fokus. Der hochtalentierte Orchesternachwuchs allein und gemeinsam mit Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt – ein immer wieder reizvolles wie beeindruckendes Erlebnis. Programm und Besetzung werden noch veröffentlicht. Musikalisch attraktiv wird es für die Mitwirkenden wie die Zuhörenden auf jeden Fall!

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

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Great hopes are pinned on them and they are already proving their class on a daily basis in orchestral performances. Once a season, the scholarship holders of the Orchestra Academy of the Frankfurt Radio Symphony have the opportunity to showcase their chamber music finesse. In a multifaceted program, the focus is on their skills. The highly talented young orchestral musicians alone and together with members of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra - always a delightful and impressive experience. The program and line-up are yet to be announced. It will definitely be musically attractive for both the participants and the audience!

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Foto: Helge Lien Trio © Helge Lien

Mit instinktiver Souveränität haben Helge Lien und seine Musiker eine eigene Version von Kammerjazz entwickelt, die sich durch harmonisch komplexe, gar traumwandlerische Klangfarben auszeichnet. Aufbauend auf Bill Evans‘ lyrischer Kraft und dem berauschend melancholischen Spiel von Esbjörn Svensson erzeugt Helge Lien vielschichtige Stimmungsbilder, die er mit leichter Hand und im stetigen Dialog mit seinen virtuosen Partnern, Bassist Johannes Eick und Schlagzeuger Knut Aalefjaer, vorträgt.
Bereits 2008 wurde das Helge Lien Trio für das Album „Hello Troll“ mit den norwegischen „Grammy-Award“ (Spellemannprisen) ausgezeichnet; zudem 2002 („Spiral Circle“), 2011 („Natsukashii“) und 2017 („Guzuguzu“) nominiert.
„Helge Lien zelebriert einzig die Kraft der ästhetischen Vollkommenheit.“ Jazzthing
„Wer heutzutage ein klassisches „Jazz-Pianotrio“ gründet, muss entweder sehr überzeugt sein von den eigenen Ideen – oder willens, sich den Moden des Jazz anzupassen. In diesem Umfeld bringt das Helge Lien Trio tatsächlich frischen Wind ins betagte Format, ohne dabei zu radikalen Erneuerungen zu greifen.“ Deutschlandradio, Michael Engelbrecht

Mit: Helge Lien (p), Johannes Eick (b) und Knut Aalefjær (dr).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass ab 19.00 Uhr

Max Barskih geht auf große Tour durch die USA, Kanada und Europa:

„Diese Reise ist zu dir!“

Diesen Herbst eröffnet Max Barskih ein neues musikalisches Kapitel – tiefgründig, ehrlich und persönlich. Die Tour, die Dutzende von Städten in den USA, Kanada, Großbritannien und Europa umfasst, ist mehr als nur eine Konzertreihe. Es ist eine Einladung zu einer Reise – zu sich selbst, zur Musik, zu gemeinsamen Emotionen. „Lasst uns öffnen, den Vibe spüren und uns in der Musik verlieren! Diese Reise ist nicht über Städte oder Länder. Diese Reise ist zu dir!“ – sagt Max Barskih. Im neuen Programm werden beliebte Hits gespielt, die bereits zum Soundtrack vieler Fans geworden sind, sowie neue Songs, die jahrelang auf ihren Moment gewartet haben.

„Der Gedanke, dass ich sie euch bald live präsentieren und eure Reaktionen erleben kann, inspiriert mich sehr“, erzählt der Künstler.

Einlass: 19:00Uhr

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

(Originaltitel: The Bench)

Das Leben zweier Männer ist völlig aus den Fugen geraten:

Tom steckt mitten in einer Sinnkrise und findet nur ein paar Minuten am Tag etwas Trost und Frieden allein auf einer einsam gelegenen Bank im Park. Alex wiederum trauert um seine verstorbene "Effi". Die Bank ist sein Ort des Gedenkens, ein Heiligtum seines Verlustes. Beide sind in ihrem Leben gescheitert. Als sie an der Parkbank aufeinandertreffen, versuchen sie, ihren territorialen Anspruch auf die Parkbank durchzusetzen und verteidigen dogmatisch ihre entgegengesetzten Lebensentwürfe. Es entwickelt sich ein köstlich-absurder Konflikt mit immer neuen, ungeahnten Wendungen und verblüfenden Offenbarungen.

Eine rabenschwarze Komödie über Einsamkeit und die Suche nach einem sicheren Ort in einer bedrohlichen Welt - emotional und tiefgründig, urkomisch und berührend zugleich.
(Jochen Nötzelmann)

Einlass ab 15.30 Uhr