Ob alleine, zusammen, einsam, in Gesellschaft, zur Miete, auf der Straße oder im Eigentum – jeder Mensch wohnt.Besonders in großen und überteuerten Städten stellen sich zunehmend die Fragen: Wie finde ich eine passende und bezahlbare Wohnung? Wie viel Platz braucht der Mensch – und wie viel ist er bereit dafür zu opfern? Wann öffnen wir unsere Türen und wann freuen wir uns über räumliche Distanz?In ihrem Stück verhandelt das Ensemble von Club Thikwa auf 46 Quadratmetern Nachbarschaft, Obdachlosigkeit, Eigentum, Barrierefreiheit und Tauben im Hausflur.
Wir vermitteln Lebensträume und vermieten Ihnen Existenzfragen.
Ein wohnungsloser Abend voller Räume.

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

Der Verein „Musik in Bran­denburgischen Schlössern e.V.“ hat sich seit 1999 mit der Reihe „Berliner Schlosskonzerte“ einen ausgezeichneten Ruf erworben. Die Grundidee, die Vielfalt der Berliner Schlösser und herausra­genden histori­schen Bauten als Spielstätte klassi­scher Musik zusam­men­zufassen, war außerordentlich erfolgreich. Ein besonderes Ambiente in Verbin­dung mit anspruchsvoller klassischen Musik
ist das Mar­kenzeichen von „Berliner Schlosskonzerten“.

Einlass: 15.30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen. CIRCA ist eines der führenden Circus-Gruppen der Welt. Seit 2004 ist das Ensemble in Brisbane ansässig und tourt international, wobei es in über 45 Ländern auf sechs Kontinenten das Publikum begeistert. Mit North of Now kommt die Company zur Weltpremiere ihrer neuesten Produktion in die fabrik Potsdam.

Unter der Regie des Visionärs Yaron Lifschitz reduziert North of Now den zeitgenössischen Circus auf seine Essenz: das Gewicht einer Person, die vollständig in den Händen einer anderen ruht, und die atemlose Ungewissheit, ob der Fang rechtzeitig gelingt. Inspiriert von den Worten des Dichters Paul Celan „In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz" entfaltet sich die Aufführung in einem Raum, in dem die Hoffnung über die Zeit hinaus besteht. In einer Welt, die nicht stillstehen will, suchen sieben Körper durch das gewöhnliche Wunder des gegenseitigen Haltgebens nach Balance und einer Erfahrung, die über den Moment hinausreicht.

Theater mit Dingen und Objekten

Eine Socke, eine riesengroße Tasche, sieben Strohhalme, ein Bataillon Wäscheklammern, Fantasie und Wortspiele. Mehr braucht es nicht für eine Entdeckungsreise. Mit einfachen Mitteln, viel Bewegung und wenig Sprache entsteht, von Mond und Sternen beleuchtet, ein clowneskes Spiel über das Ankommen und Dableiben. Ein Stück, in dem sich alles um das Prinzip Verwandlung dreht und in dem eine Socke die Hauptrolle spielt.

Esther Nicklas spielte nach ihrem Studium an der HfS Ernst Busch in Berlin sowie an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig an verschiedenen Theatern, u. a. im Puppentheater Halle. Seit 2003 ist sie mit ihrem Theaterfenster Esther Nicklas als Figurenspielerin, Malerin und Tanzpädagogin freischaffend tätig und so entstanden neben diversen Performances und Ausstellungsprojekten auch Kindertheaterstücke.


Foto: Dara Feix

Wenn die Wahrheit zum Albtraum wird

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Die zwölfjährige Tochter des Psychiaters Viktor Larenz verschwindet spurlos.
Es gibt keine Zeugen, keine Leiche und keinen Hinweis darauf, was mit ihr
geschehen ist.

Vier Jahre später zieht sich Viktor auf eine einsame Insel zurück. Dort erhält
er unerwarteten Besuch von der geheimnisvollen Autorin Anna Spiegel. Sie
leidet unter schweren Wahnvorstellungen und behauptet, Visionen von einem
verschwundenen Mädchen zu haben. Nach langem Zögern beginnt Viktor, sie
zu behandeln.

Doch je tiefer er in Annas Erinnerungen eindringt, desto mehr scheint ihre
Geschichte mit dem Verschwinden seiner Tochter verbunden zu sein. Die
Therapie entwickelt sich zu einem gefährlichen Spiel, in dem Viktor schon
bald nicht mehr weiß, wem und vor allem welcher Wirklichkeit er noch trauen
kann.

Sebastian Fitzeks „Die Therapie“ ist ein fesselnder Psychothriller über
Verlust, Verdrängung und die Abgründe der menschlichen Psyche.

Regie: Wolfgang Rumpf
Kostüme: Mirjam Kastner

Einlass: 19:30

Hamed Abdel-Samad schreibt über seine Befürchtung, dass die Trennung von Macht und Religion nicht nur auf dem Rückzug ist, sondern ihrem Ende entgegen geht. Sein neues Buch ist eine beunruhigende Bestandsaufnahme. Buchpremiere und Gespräch.

Weltweit schließen sich autoritäre Regierungen mit fundamentalistischen Bewegungen zusammen. In der islamischen Welt ist dies keine neue Entwicklung. Überraschender ist, wie sehr Putins Regime durch die russisch-orthodoxe Kirche unterstützt wird. Erschütternd die Entwicklung in den USA. Xi Jinping sichert in Peking seine Macht mit Hilfe des Konfuzianismus, Netanjahu regiert mit Unterstützung orthodoxer Abgeordneter. Auch in Europa machen Rechtspopulisten und antiliberale Glaubensrichtungen gemeinsame Sache. Hamed Abdel-Samads Buch ist eine beunruhigende Bestandsaufnahme. Er fürchtet, dass das aufklärerische Projekt, die Trennung von Macht und Religion, nicht nur auf dem Rückzug ist, sondern dem Ende entgegen geht.

»With God On Their Side« erscheint im Oktober 2026, dtv Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG.

Einlass ab 19:00 (Saal)

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Ein Gespräch über Essthetiken, Süßigkeit und weibliches Fett in Literatur, Film und Social Media.

In ihrem autofiktionalen Roman „Lügen über meine Mutter“ erzählt Daniela Dröscher, wie der Körper der Mutter von den Blicken anderer definiert wurde: zu fett, nicht vorzeigbar. Jetzt kommt die Verfilmung ins Kino mit Rosalie Thomass in der Hauptrolle. Gerade hat Lena Schättes Text „Was wir tragen“ in gleich zwei Kategorien den renommierten Bachmann-Preis gewonnen – auch hier geht es um das Volumen weiblicher Körper und welcher Wert damit verbunden wird.

Aus diesem Anlass behandelt der „Schönheitssalon“ im Oktober, wie uns Bücher, Filme und soziale Medien von weiblichem Fett erzählen. Zwischen Food Porn und Candy-Ästhetik, Skinnytok und Fettphobie: Wer hat die Macht, eine akzeptable Körpergröße zu definieren? Welchen Stellenwert darf genussvolles Essen im Leben einer Frauenfigur haben? Warum wird die essende Frau verurteilt und zugleich fetischisiert?

Daniela Dröscher ist Schriftstellerin und lebt in Berlin. Ihr Romandebüt „Die Lichter des George Psalmanazar“ erschien 2009, es folgten der Erzählband „Gloria“ (2010) und der Roman „Pola“ (2012) sowie das Memoir „Zeige deine Klasse“ (2018). Im April 2026 erschien „Sprechen“ bei Hanser Berlin. Daniela Dröscher wurde u.a. mit dem Anna Seghers-Preis, dem Arbeitsstipendium des Deutschen Literaturfonds sowie dem Robert-Gernhardt-Preis ausgezeichnet. Der Roman »Lügen über meine Mutter« (2022) stand auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises und kommt im Oktober 2026 ins Kino.

Lena Schätte (*1993) debütierte 2014 mit dem Roman „Ruhrpottliebe“. In den Folgejahren arbeitete sie als Psychiatriekrankenschwester im Ruhrgebiet, bis sie 2020 ein Studium des Literarischen Schreibens am Deutschen Literaturinstitut Leipzig aufnahm. Für einen Ausschnitt aus dem Roman „Das Schwarz an den Händen meines Vaters“ wurde Lena Schätte mit dem W.-G.-Sebald-Literaturpreis 2024 ausgezeichnet, der Roman stand 2025 auf der Longlist des Deutschen Buchpreises. 2026 erhielt Lena Schätte den Ingeborg-Bachmann-Preis.

Rabea Weihser begann nach ihrem Studium der Musiksoziologie als Redakteurin bei ZEIT ONLINE. Dort leitete sie u.a. das Kulturressort. 2021 wechselte sie für zwei Jahre zum Basketballmeister ALBA BERLIN als erste Direktorin für Kommunikation & Kultur der Bundesliga. 2025 erschien ihr Sachbuch „Wie wir so schön wurden. Eine Biografie des Gesichts“ bei Diogenes. Jetzt arbeitet sie als freie Journalistin und ist Gastgeberin des monatlichen „Schönheitssalons“ an der Urania.

Eine Frau. Eine Baustelle. Ein brennendes Patriarchat.
Eine junge Frau saniert ihr Haus – und alle Männer flippen aus

Kurz nach dem Kauf ihres sanierungsbedürftigen Hauses klemmt Cindy ihr komplett verdrecktes Handy zwischen Red-Bull-Dose und Baustellenchaos, drückt auf „Aufnehmen“ und fängt an zu reden. Heute schauen ihr dabei über eine Million Menschen zu.
Womit sie damals nicht gerechnet hat? Kaum greift eine Frau selbst zur Bohrmaschine, scheinen erstaunlich viele Männer Schnappatmung zu bekommen. Seitdem prasseln täglich herablassende Kritik, Hass und eine ganz besondere Sorte Männlichkeit, die sich akut bedroht fühlt, auf Cindy ein. Mit trockenem Humor und klarer Kante erzählt Cindy, wie Frauen klein gemacht werden, sobald sie sich Raum nehmen: auf der Baustelle, am Familientisch, im ganz normalen Mutter-Alltag. Und warum „einfach machen“ manchmal das Radikalste ist, was du tun kannst.
Moderation: Vreni Frost

Ein humorvoller Abend mit Chansons von Jacques Brel mit Johannes Hallervorden & Marten Sand
Zwei Schauspieler und Chansonniers sind für einen Auftritt gebucht, obwohl Sie ihren Chanson Abend sonst immer nur solistisch bestreiten. „Was für ein Theater!“, wenn sich zwei Exzentriker auf einer Bühne begegnen. Sie singen Chansons wie „Amsterdam“, „Madeleine“, „La quête“, „Ne me quitte pas“ von Jacques Brel und bringen so manche amüsante Theatergeschichte zu Gehör.
Und die Zuschauenden werden erfahren, mit was sich eine Beleuchterin, ein Requisiteur, ein Souffleur, eine Intendantin oder eine Kritikerin im Theater so herumschlagen müssen. Aber: Das ist alles nur Theater!

Regie: Marten Sand, Gesine Sand
Musik. Einstudierung: Lutz Standop
Texte: Peter Ensikat, Rainald Grebe, Karl Valentin, Johannes Hallervorden, Gesine Sand, Marten Sand

Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr

Prometheus ist confused. Wie viele junge Menschen fragt er sich: Wer oder was definiert mich? Was bedeutet mein Sein im Zusammenleben mit meiner Umwelt? Was treibt mich an, bestehende Ordnungen zu erhalten oder aufbrechen zu wollen? Er trifft auf Gaia, die ihn daran erinnert, dass die Ressourcen dieser Welt endlich sind. Angetrieben von seinen eigenen Wertevorstellungen versucht er stets „das Richtige“ zu tun und gerät dabei in Konflikt mit dem Herrscher Kronos. Gemeinsam mit Zeus bringt Prometheus die Ordnung der Titanen-Galaxie komplett durcheinander. Sie kämpfen beide für ihre eigene Vorstellung von einer guten Welt. Doch was ist eine gute Welt? Was ist das Richtige?

Die griechische Mythologie erzählt uns viel über Beziehungen. Das Stück orientiert sich an Franz Fühmanns „Prometheus - Die Titanenschlacht“. Inspiriert von Drag wird u.a. mit Videoprojektionen ein Bezug zur Gegenwart hergestellt.

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Anna C. Ortmann ist Schauspieler:in, Theaterpädagog:in, Dozent:in und Workshopleiter:in. Helena Kauschke ist Kultur- und Medienpädagog:in, Theaterwissenschaft ler:in und Performer:in. Außerdem treten beide als Drag Kings auf. Als sie sich bei einer Show kennenlernten, entstand die Idee, gemeinsam als FLUIDUM ein vom Drag inspiriertes Theaterstück zu kreieren.

Einlass: 16:00 Uhr

Licht an, Sound an – Die Magie kehrt zurück!

13.–17. Oktober 2026 | Dauer: 60 Min | Berliner Dom

Festival of Lights in Concert ist zurück: Mit einer Serie immersiver 3D Light-Art-Shows & Ambient-Musik Sets von renommierten DJs und Artists im Berliner Dom.

Vom 13. bis 17. Oktober 2026 zeigen Alle Farben, Klangkarussell, Westbam, Anja Schneider, Chris Bekker und Ukãi Ndame eine völlig andere Seite – abseits ihrer Club-Sets, tief im Ambient- und Sphären-Sound.
Festival of Lights in Concert: Wenn Licht die Sprache der Emotionen spricht und Musik wie ein lebendiger Herzschlag durch die Mauern trägt, dann entsteht etwas Außergewöhnliches: Ein immersives Gesamtkunstwerk im Rahmen des international gefeierten Festival of Lights Berlin. Ein unvergessliches Erlebnis für alle, die Kunst und Musik lieben.

DJ & Producer Chris Bekker ist Resident der Piepshow im Berliner Kitkat Club und seit 2013 beim Paul van Dyk Label Vandit Records unter Vertrag. Seit 2016 produziert er die Sounds für unterschiedliche Landmarks des Festival of Lights.
Eigens für die Reihe ‚Festival of Lights in Concert‘ hat er seine größten weltweiten Hits als Ambient-Versionen umkomponiert.

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem Debüt verbindet Guya Merkle wirtschaftliche Realität mit gesellschaftlicher Verantwortung – geschöpft aus ihren persönlichen Erfahrungen im Kleinbergbau und der eigenen unternehmerischen Praxis. Dieses Buch zeigt, wie eng Ressourcen, Macht, Kapital und globale Ungleichheit miteinander verwoben sind – und warum Lösungen selten dort entstehen, wo wir sie suchen.

SAMMELAKTION: Bringt zur Lesung gerne eure ausgedienten Mobiltelefone mit!
Gemeinsam mit dem Telekom Handysammelcenter sammeln wir sie ein und führen die darin enthaltenen wertvollen Rohstoffe wie Gold zurück in den Kreislauf. Für jedes gesammelte Handy spendet die Telekom an die earthbeat foundation.

Durch den Abend führt die Fernseh- und Radiomoderatorin sowie Schauspielerin Alina Merkau.

Prometheus ist confused. Wie viele junge Menschen fragt er sich: Wer oder was definiert mich? Was bedeutet mein Sein im Zusammenleben mit meiner Umwelt? Was treibt mich an, bestehende Ordnungen zu erhalten oder aufbrechen zu wollen? Er trifft auf Gaia, die ihn daran erinnert, dass die Ressourcen dieser Welt endlich sind. Angetrieben von seinen eigenen Wertevorstellungen versucht er stets „das Richtige“ zu tun und gerät dabei in Konflikt mit dem Herrscher Kronos. Gemeinsam mit Zeus bringt Prometheus die Ordnung der Titanen-Galaxie komplett durcheinander. Sie kämpfen beide für ihre eigene Vorstellung von einer guten Welt. Doch was ist eine gute Welt? Was ist das Richtige?

Die griechische Mythologie erzählt uns viel über Beziehungen. Das Stück orientiert sich an Franz Fühmanns „Prometheus - Die Titanenschlacht“. Inspiriert von Drag wird u.a. mit Videoprojektionen ein Bezug zur Gegenwart hergestellt.

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Anna C. Ortmann ist Schauspieler:in, Theaterpädagog:in, Dozent:in und Workshopleiter:in. Helena Kauschke ist Kultur- und Medienpädagog:in, Theaterwissenschaft ler:in und Performer:in. Außerdem treten beide als Drag Kings auf. Als sie sich bei einer Show kennenlernten, entstand die Idee, gemeinsam als FLUIDUM ein vom Drag inspiriertes Theaterstück zu kreieren.

Einlass: 10:00 Uhr