„Mein Freund ist mein und ich bin sein“ - Geistliche Musik um Heinrich Schütz: Das Ensemble des XVII. Jahrhunderts der HfM Trossingen musiziert die Werke von Heinrich Schütz, Dietrich Buxtehude, Johann Christoph Bach und anderen in einer Besetzung mit Sänger*innen, Blockflöten, Streicher und Basso continuo. Vokaleinstudierung: Jan Van Elsacker, musikalische Leitung: Lorenz Duftschmid.

Henricus Sagittarius, heute besser bekannt als Heinrich Schütz, hatte bei Gabrieli in Venedig studiert und inspirierte mit seinem Genie Generationen deutscher Komponisten des XVII. Jahrhunderts zu auserlesenen Meisterwerken. Auch Dietrich Buxtehude und Johann Christoph Bach, Vorfahre des große Johann Sebastian, durften aus dieser Quelle schöpfen. So entstanden unter anderem Vertonungen von „Mein Freund ist mein und ich bin sein“, einem der schönsten alttestamentlichen Texte aus dem "Hohen Lied der Liebe".

Das große Ensemble des Instituts für Aufführungspraxis der HfM Trossingen aus Studierenden und einigen Lehrenden – seit vielen Jahren spezialisiert auf groß besetzte Musik aus Renaissance und Barock – konzertiert regelmäßig außerhalb der Hochschule. Für das aktuelle Projekt unter der Gesamtleitung von Prof. Lorenz Duftschmid haben sich insgesamt 20 Vokalist*innen und Instrumentalist*innen zusammengefunden. Wie immer intensiv und bestens vorbereitet vom namhaften Dozenten-Team des Instituts für Aufführungspraxis, sorgt das Ensemble mit der Interpretation selten gehörter und dramaturgisch perfekt aufeinander abgestimmter Musik für eindrückliche Klangerlebnisse.

Auch dieses Mal treffen sich wieder einmal einige der besten Poetinnen und Poeten des Landes in Singen um in einem dichterischen Wettstreit gegeneinander anzutreten. Dabei müssen sie sich nur an drei einfache Regeln halten.

Die Texte müssen selbstverfasst sein.
Es gibt ein Zeitlimit von 7 Minuten.
Es dürfen keine Hilfsmittel/Kostüme verwendet werden.

Am Ende entscheidet das Publikum durch Applaus, wer zum Sieger oder zur Siegerin gekürt wird.

Dramödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob - Ein Pointen-Feuerwerk des "Stromberg"-Autoren-Teams.
Eigentlich ist es reine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs einer deut-schen Kleinstadt soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstim-men. Normalerweise kein Problem - gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst.
Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen? Muss man Religionen tole-rieren, auch wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Immer tiefer schraubt sich der kleine Konflikt in die Beziehungen der Mitglieder. Und allen wird klar: Es geht um mehr als um einen Grill. Es geht um unser Zusammenleben.
Das für Comedy-Serien wie "Stromberg" bekannte Autorenteam Jakobs/ Netenjakob wurde 2006 mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet.
Mit Gerd Silberbauer, Daniel Pietzuch, Susanne Theil u.a.
Regie: Frank Matthus
Produktion: EURO-STUDIO Landgraf

Spielzeitvorstellung 2024/25: 19:15 Uhr

Einlass ab 19:30 Uhr. Der Einlass ist nach Veranstaltungsbeginn erst wieder zur Pause möglich.

weitere Tickets an der Abendkasse erhältlich oder unter 07652/1206-8125

Nach dem Roman von Michael Ende
Inszenierung: Olja Artes
Bühne: Jan P. Brandt
Kostüme/Ausstattung: Katha Savvides
Theater mit Horizont, Wien

„Und je länger das kleine Mädchen bei ihnen war, desto unentbehrlicher wurde es ihnen, so unentbehrlich, dass sie nur noch fürchteten, es könnte eines Tages wieder auf und davon gehen.“

Wie aus dem Nichts taucht plötzlich das kleine Mädchen Momo in den Ruinen eines Amphitheaters am Rande eines Dorfes irgendwo in Italien auf. Sie besitzt nichts als das, was sie findet oder was man ihr schenkt, und eine außergewöhnliche Gabe: Sie hat immer Zeit und ist eine wunderbare Zuhörerin. So hat sie bald im ganzen Dorf viele Freunde gefunden, unter ihnen Gigi und Beppo. Momo könnte kaum glücklicher sein, wenn nicht eines Tages die mysteriösen grauen Herren auf den Plan treten würden. Sie sind Vertreter einer „Zeitsparkasse“ und haben es auf die kostbare Lebenszeit der Menschen abgesehen. Schnell lassen sich die Erwachsenen zum „Zeitsparen“ überreden und einzig Momo und ihre Freunde können den grauen Herren noch Einhalt gebieten. Es beginnt ein Wettlauf für die Zeit, den Momo nur gewinnen kann, wenn es ihr gelingt Meister Hora, den Gebieter über die Zeit, zu finden und den Menschen ihre gestohlene Zeit wieder zubringen. Doch bis dahin ist es ein abenteuerlicher und auch sehr einsamer Weg...

Zum Autor: Michael Ende (1929-1995) zählt zu den bekanntesten deutschen Schriftstellern und ist gleichzeitig einer der vielseitigsten Autoren. Neben Kinder- und Jugendbüchern schrieb er poetische Bilderbuchtexte und Bücher für Erwachsene, er verfasste Theaterstücke und Gedichte, und viele seiner Bücher wurden bereits verfilmt oder für Funk und Fernsehen bearbeitet. 1960 gelang ihm mit „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ der Durchbruch als Kinderbuchautor. Für sein literarisches Werk erhielt er zahlreiche deutsche und internationale Literaturpreise. Seine Bücher wurden in über 45 Sprachen übersetzt.

Zur Produktion: Das Junge Theater Bonn präsentiert Michael Endes beliebten Roman ‚Momo’ nun in einer völlig neuen Bühnenbearbeitung. An der Produktion wirken neben dem gesamten Profiensemble des JTB auch insgesamt zehn Kinder mit. Olja Artes inszeniert das Stück für Publikum ab 7 Jahren.

Hausöffnung: 15.00 Uhr

Das Staatsorchester Rheinische Philharmonie ist mit seiner über 350-jährigen Geschichte das philharmonische Aushängeschild der Stadt Koblenz und der gesamten Region. Gemein-sam beweisen die Musikerinnen und Musiker der Rheinischen Philharmonie immer wieder aufs Neue, dass ein klassisches Sinfonieorchester auch in der heutigen Zeit für spannende Programmkonzeptionen und mitreißende Konzerterlebnisse stehen kann.

Als erste Frau überhaupt in der siebzigjährigen Geschichte des Internationalen Musikwett- bewerbs der ARD gewann Selina Ott 2018 im Alter von nur 20 Jahren den 1. Preis in der Kategorie Trompete. Sie spielte bereits mit dem dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, dem Orchestre Philharmonique Royal de Liège, den Hamburger Symphonikern, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, und dem Collegium Musicum Basel. Als Solistin glänzte sie bereits in Konzertsälen wie dem Wiener Konzerthaus, dem Musikverein Wien, der Philharmonie Berlin, der Kölner Philharmonie, der Philharmonie Essen, der Philharmonie Luxembourg und dem Wolkenturm Grafenegg.

Wolfgang Amadeus Mozart Haffner-Sinfonie
Johann Nepomuk Hummel Trompetenkonzert
Joseph Haydn Trompetenkonzert
Richard Strauss Don Juan

Selina Ott
Trompete

Benjamin Shwartz
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Komödie von Flavia Coste
Deutsch von Michael Raab
Regie: Tina Engel
mit Boris Aljinovic, Erika Skrotzki, Janina Stopper, Boris Valentin Jacoby
Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt

Flavia Coste scheint einen sechsten Sinn für Theater-Eskalationen zu besitzen, denn das Stück dauert noch keine zehn Minuten, da zappelt man als Zuschauer schon in dem Netz, das sie bei ihrem bestechenden Debüt als Theaterautorin ausgelegt hat, und hat keine Chance, sich daraus zu befreien.
Wann wären Sie bereit zum Mord? Sofort, wenn Ihr Ehemann, Ihr Sohn oder Ihr bester Freund vor Ihren Augen einen Lottogewinnschein mit einer dreistelligen Millionensumme schreddern, verbrennen oder verschlucken will? Oder hören Sie sich seine Argumente an, in denen es vor allem darum geht, dass – wie Ihr Leben bisher bewiesen hat – Geld allein nicht glücklich macht und zu viel davon oft den Charakter verdirbt, versuchen aber ihn mit Ihren Gegenargumenten zu überzeugen, dass Geld doch auch sehr schön sein könnte, dass man dadurch z. B. wohltätige Einrichtungen großzügig unterstützen könnte, dass man keine Sorgen und keine offenen Rechnungen mehr haben würde oder ein größeres Haus, schöne Reisen machen könnte, und, und, und …? Und wenn er bei seinem Vorhaben bleibt???
„Nein zum Geld!“ erzählt die Geschichte von Richard, der eine demonstrative Heldentat begehen will und nach einem Lottogewinn von 162 Millionen Euro „Nein zum Geld“ sagt. Seine Frau Claire, seine Mutter Rose und Etienne, sein bester Freund und Geschäftspartner, finden das überhaupt nicht witzig. Wie weit werden die drei gehen …?

Mit „Nein zum Geld!“ bringt das Renaissance-Theater eine so kurzweilige wie rabenschwarze Komödie auf die Bühne.

Hausöffnung: 19:00 Uhr

Im Frühling 2015 filmte er sich selbst, wie er gut gelaunt im Traktor übers Feld rast. „Addnfahrn, geil, Frühling is, auf geht’s“ hört man ihn jubeln. (Addn = landwirtschaftliches Gerät für den Traktor)

Das Video wird von einem Freund per WhatsApp weitergeleitet und verbreitet sich rasend schnell. Über 90.000 Menschen sahen den Clip in wenigen Tagen.

Seinen Durchbruch hatte er aber mit dem Video als er sich bei dem lokalen Kuhglockenstreit in Bad Reichenhall eingemischt hatte und das auf recht derbe Weise: "Wega dera Diskussion mit dene Kuahglockn, sog amoi, seids es eigendle ned ganz sauber!", poltert der junge Mann, in dem Video los.

Derzeit hat er 262.050 Follower auf Facebook. Seine Beschreibung seiner Videos: Grober Humor aus dem bayerischen Alltag.

Aktuell ist er mit dem Kabarettisten Da Bobbe und einer niederbayerischen Version des „Dinner for one“ auf Tour. Im Herbst 2019 startet endlich die langersehnte Live-Tournee mit seinem ersten Programm „S’Lem is koa Nudlsubbn“.

Einlass: 19:00 Uhr

Solist: Frank Dupree, Klavier
Dirigent: Gabriel Venzago, Chefdirigent
Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz

Fazil Say: „Grand Bazaar“, op.65
Nikolai Kapustin: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5
George Gershwin: Rhapsody in blue
Leonard Bernstein: Symphonische Tänze aus „West Side Story“

Die Klangfarben des Jazz durchziehen dieses Konzertprogramm.
Der türkische Musiker Fazil Say tritt nicht nur als vielseitiger Solopianist und Kammermusiker auf, er hat auch zahlreiche Werke geschaffen, in denen sich Ost und West, klassisches Sinfonieorchester und türkische Instrumente, Klassik und Jazz verbinden. Seine Komposition „Grand Bazaar“ bezeichnet er als "Rhapsody for orchestra". „Der Große Basar als eines der Wahrzeichen Istanbuls stand Pate für die Komposition. Hier werden alle Arten von Kleingewerbe und Geschäften betrieben, die in lebhaften Diskussionen zwischen Händler und Käufer abgeschlossen werden. Grand Bazaar schildert eben solche Szenen auf dem Basar, die auch in der Partitur programmatisch vermerkt sind. So beschreibt die Musik unter anderem das "Spazieren in den dunklen Gassen des großen Bazaars", das "Feilschen um den Teppichpreis" und eine "Abendstimmung". Die türkischen Farben und Rhythmen werden in moderne Kompositions- und Instrumentationstechniken eingebunden.“ (Schott Verlag)

Bei dem 2020 verstorbenen ukrainisch-russischen Komponisten Nikolai Kapustin fließen verschiedenste Stilmittel zusammen, seine Jazzklänge sind allerdings nicht improvisiert, sondern präzise notiert. Frank Dupree hat bereits drei CDs mit seinen Werken eingespielt, in der Besprechung des Bayrischen Rundfunks heißt es: „Gekonnt hat Kapustin in seinem fünften Klavierkonzert klassische Strukturen und symphonischen Jazz verwoben. Unmerklich wechseln in seinem Stilmix Stimmungen und Klangfarben, manchmal scheint Sergej Rachmaninows nostalgische Klavierwelt durch. Dann wieder greift Kapustin den lässigen Swing des Amerikaners George Gershwin auf.“

Ideal also der Übergang zum folgenden Stück, der „Rhapsody in Blue“ von George Gershwin, deren Eröffnungsglissando für die Klarinette mit zu den berühmtesten Stellen der Musikgeschichte gehört und die mit ihren „blue notes“, also den etwas schrägeren Tönen und Rhythmen, für Freiheit steht. Der Pianist Denis Matsuev sagt über das am 12. Februar 1924 uraufgeführte Stück: "Die ´Rhapsody in Blue‘ ist das Symbol für amerikanische Kultur und amerikanische klassische Musik, die mit Jazz vermischt ist. Jeder kennt die ´Rhapsody in Blue´: sie ist Popmusik, Jazz und klassische Musik in einem - einfach alles und das ist genial."

Leonard Bernstein, der selbst ein genialer Interpret der „Rhapsody in Blue“ war, verlegt in seiner „West Side Story“ die Geschichte von Romeo und Julia nach New York und lässt zwei rivalisierende Banden aufeinanderprallen: Seine Symphonischen Tänze bringen die unvergänglichen Songs, die von Gewalt und Traum, Hoffnung und Tragik erzählen, auf mitreißende Art auf die Konzertbühne.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Curtis Stigers


Sänger, Saxofonist und Songwriter Curtis Stigers hat erfolgreich wie kaum ein anderer die Grenzen zwischen Pop und Jazz überwunden und in beiden Genres Zeichen gesetzt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft. Dass er seit einigen Jahren zu den besten internationalen Jazz- und R&B-Stimmen zählt, ist unumstritten.



Seine kommerziell größten Erfolge feierte er mit den Pop-Balladen “I Wonder Why” (Top−10 in USA, England und Deutschland) und “You’re All That Matters To Me” aus seinem Debütalbum “Curtis Stigers” (1991), das ihm mehrere Platin-Auszeichnungen in aller Welt einbrachte.



Einen weiteren internationalen Hit verzeichnete er mit dem Song “Peace, Love and Understanding” auf dem Soundtrack des Films “The Bodyguard”. Ab Anfang der 2000er-Jahre vollzog Stigers einen Stilwechsel hin zum Jazz, von dem er ursprünglich gekommen war. Eine von vielen Auszeichnungen war 2010 der ECHO-Jazz als “Internationaler Jazzsänger des Jahres”.



Curtis Stigers ist nicht nur ein erfahrener Interpret bekannter Songs, sondern auch ein Geschichtenerzähler und Entertainer, der sein Publikum immer wieder in den Bann zieht. Auf seinem treffend betitelten aktuellen Album “This Life” (VÖ 2022) schließt sich für Curtis Stigers nun der Kreis. Es gelingt ihm das Kunststück, seine beiden musikalischen Gesichter harmonisch zu verbinden, indem er seine Pop-Hits im Jazz-Gewand neu interpretiert. Zeitgleich blickt er mit jazzig-bluesigen Versionen einiger seiner erfolgreichsten Songs auf die 30 Jahre seiner erstaunlichen Karriere zurück. Mit seinem aktuellen Quartett und Live-Repertoire wagt er sich gleichzeitig vor, um neues Terrain zu erkunden.

Einlass: 19:30 Uhr

Wir begrüßen sie als Lena ond Maddeis Schuahdone zu unseren Geschichten aus ihrem Leben!
Situationen die jeder Zuschauer bereits das ein oder andere Mal in ähnlicher Weise selbst erlebt hat!
Hillus Herzdropfa sehen das Leben von der heiteren Seite! Emmr Kuh(l) bleiba!
Mit Spontanität , Flexibilität und ihrer Freude auf der Bühne zu stehen, begeistern Hillus Herzdropfa schon 15 Jahre ihr Publikum jeden Alters!
Schwäbische Befindlichkeiten aufs Korn zu nehmen, das beherrschen Hillus Herzdropfa mit Bravour.
Sprachbarrieren gibt es für Hillus Herzdropfa nicht. Dia schwätzet wia eane dr Schnabl gwagsa isch! „Der Schwabe, der sich seine Mundart abgewöhnt, verarmt. Wortkarg ist der Schwabe, aber nicht schweigsam.
Ihra Leitschbruch: Wer verschtändlich schwätzt, wird au verschtanda
Hillus Herzdropfa echte Urgesteine von der Stein(reichen) schwäbischen Alb. Sie sind untrennbar mit der Schwäbischen Alb verbunden. Dies spürt der Zuschauer hautnah bei ihren Auftritten.

Einlass: 17:00 Uhr

Ausverkauft!

Niels Kreutz und Stephan Weiland lesen aus dem Buch "Israel – Eine Korrespondenz" der Autoren Navid Kermani und Natan Sznaider. Regie: Nete Mann.

Einlass: 18:30 Uhr

Anton Bruckner, einer der bedeutendsten Komponisten der Romantik, würde 2024 seinen 200. Geburtstag feiern.

Das vielfach ausgezeichnete John Sheppard Ensemble aus Freiburg unter der künstlerischen Leitung von Bernhard Schmidt hat aus diesem Anlass ein Programm zusammengestellt, bei dem Werke für 4- bis 8-stimmigen Chor a cappella, Orgel und drei Posaunen zu hören sein werden. Neben den bekannteren Motetten wie Locus iste oder Christus factus est stehen dabei auch selten zu hörende Werke wie das frühe Libera me (WAB 22) oder die groß angelegte Vertonung Ecce sacerdos magnus (WAB 13) auf dem Programm. Dabei schöpft der Komponist die ganze Bandbreite chorischer Klangfarben von schlichter Einstimmigkeit bis zu gewaltigen Klanggebirgen aus.

An der Orgel begleitet wird das Ensemble von David Kiefer, dem frisch gekürten Assistenzorganisten am Kölner Dom.

Die Fachschaft präsentiert:

Der Capitol Lachkrampf ist zurück! Die Comedy-Mixed-Show mit After-Show-Party im Capitol Villingen-Schwenningen! Dieses mal moderiert von: Lukas Wandke. Mit dabei sind: Fabian Lampert und Serkan Ates-Stein!

Die ganze Nacht: Kölsch Special für nur 2 €

*Students only: Einlass nur in Verbindung mit gültigem Studierenden-Ausweis

Die Comedians:

Lukas Wandke, wurde 2016 durch einen Zufall auf eine Bühne gestellt und tingelt seitdem am Liebsten nur noch mit Mikrofon durchs Leben. Durch seine junge, lebendige und humorvolle Art, die er regelmäßig als Stand-Up-Comedian und Moderator unter Beweis stellen darf, begeistere er regelmäßig vor der Kamera und auf der Bühne.

Fabian Lampert kommt eigentlich aus Ingolstadt, ist aber vor zwei Jahren in die Comedy-Hochburg Köln gezogen, um seinen Traum als Standup-Comedian zu leben. Als Allergiker und Vorsichts-Fanatiker schon mit Stoppersocken auf die Welt gekommen, hat er sein Unterhaltungstalent in der härtesten Comedy-Schule Deutschlands gestählt: Bei ALDI hinter der Kasse. Heute kassiert er nur noch schlechte Gags ein. Und mit den guten, die übrig bleiben, räumt er einiges ab. Zum Beispiel in diesem Jahr den Nachwuchspreis „Hot Shot“ beim Quatsch Comedy Club in Berlin!

Das Licht der Welt erblickte Serkan Ates-Stein im Ruhrgebiet. Aufgewachsen und sozialisiert ist er in Münster, seine Wahlheimat ist seit 2017 Köln. Seine Vielseitigkeit reicht von klassischer Stand-up Comedy über Gesang und Rap bis hin zu Beat Box und Tanz. Die prägendste Zeit seiner Schullaufbahn verbrachte Serkan auf einem katholischen Jungeninternat. Dort spielte er Klavier, sang im Knabenchor, nahm Gesangsunterricht und schnupperte das erste Mal Bühnenluft beim Schultheater und machte bei Musicals mit. Damit war die Begeisterung für die Bühne entfacht.

Einlass: 19 Uhr

Er hat das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammengemixt und gelernt, beide Kulturen mit all ihrer Schönheit und Vielfalt, mit all ihrer Marotten und Unannehmlichkeiten, zu lieben und wertzuschätzen. Denn wir müssen uns alle doch mal eingestehen: Die Kulturen sind gar nicht so unterschiedlich. Pelmeni sind doch auch nur kleine Maultaschen.

Einlass: 18:30