Zwei Jugendliche, ein Ort, zwei Herkünfte, ein Schmerz! Bewegendes Drama über kulturelle Zugehörigkeit, Trauer und die Kraft zur Selbstfindung.

Okinawa, Japan. Während der Sommerferien nach ihrem letzten Schultag schmieden Kamei und seine Freunde Pläne für die Zukunft. Die Dynamik der Gruppe verändert sich abrupt, als Colin, ein Teenager von der nahe gelegenen US-amerikanischen Militärbasis, zu ihnen stößt. Die Beziehung zum vermeintlich Fremden steht ohnehin schon unter schwierigen Vorzeichen, da die Allgegenwart der Amerikaner unter den Einheimischen der Insel Argwohn und Protest hervorruft. Als einer der ausländischen Soldaten einer schweren Straftat verdächtigt wird, heizt das die Stimmung zusätzlich an. Und dann scheinen sich Kamei und Colin noch für dieselbe junge Frau, Sayaka, zu interessieren. Aber die beiden sind verwandte Seelen, sie verbindet ein tiefer Schmerz. – Bewegendes Drama über die Bedeutung von Zugehörigkeit, Trauer und den befreienden Weg zu uns selbst.

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Wer heiratet schon freiwillig?

Wildes Blind Date: Man erwartet eine attraktive Frau — und bekommt stattdessen:
Einen Dirigenten!
Eine Freundin, die selbst Drachen um ihre Durchsetzungskraft beneiden würden
und einen Klempner mit Leidenschaft fürs Rohrverlegen.

Das Chaos nimmt schneller Fahrt auf als die Ausreden eines Mannes, der „nur kurz“ den Müll runterbringen wollte.

Zwischen Heiratsannonce, Nervenzusammenbruch und Rohrzange stellt sich bald die Frage: Wer liebt hier wen — und wer repariert eigentlich wen?

Eine Komödie über Männer, die glauben, alles im Griff zu haben, Frauen, die es besser wissen, und die Erkenntnis, dass Beziehungen manchmal sind wie Rohre: Wenn man zu viel Druck macht, knallt’s.

Kurz gesagt:
Romantik trifft Werkzeugkasten — und die Lachmuskeln bekommen Überstunden.

Komödie von Gerry Jansen
Regie: Tanja Götemann

Einlass: 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Wer heiratet schon freiwillig?

Wildes Blind Date: Man erwartet eine attraktive Frau — und bekommt stattdessen:
Einen Dirigenten!
Eine Freundin, die selbst Drachen um ihre Durchsetzungskraft beneiden würden
und einen Klempner mit Leidenschaft fürs Rohrverlegen.

Das Chaos nimmt schneller Fahrt auf als die Ausreden eines Mannes, der „nur kurz“ den Müll runterbringen wollte.

Zwischen Heiratsannonce, Nervenzusammenbruch und Rohrzange stellt sich bald die Frage: Wer liebt hier wen — und wer repariert eigentlich wen?

Eine Komödie über Männer, die glauben, alles im Griff zu haben, Frauen, die es besser wissen, und die Erkenntnis, dass Beziehungen manchmal sind wie Rohre: Wenn man zu viel Druck macht, knallt’s.

Kurz gesagt:
Romantik trifft Werkzeugkasten — und die Lachmuskeln bekommen Überstunden.

Komödie von Gerry Jansen
Regie: Tanja Götemann

Einlass: 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Dieser hochbrisante feministische Science-Fiction-Film stellt drängende soziale Fragen auch unserer Zeit. Eines der Schlüsselwerke unserer Retrospektive.

Zehn Jahre sind seit der Revolution vergangen. Sie sollte die USA in eine sozialistische Utopie verwandeln. Tatsächlich jedoch bestehen Sexismus, Rassismus und anderes Unrecht fort. Das will eine von Schwarzen queeren Frauen angeführte Gruppe nicht länger hinnehmen. Als eine ihrer Anführerinnen unter mysteriösen Umständen stirbt, eskaliert der Kampf. – Gedreht im Stile einer Guerilla-Produktion in den damals heruntergekommenen Straßen New Yorks und frenetisch montiert mit Agit-propbildern sowie Material von Nachrichtensendungen: ›Born in Flames‹ ist ein kraftvoll-wütendes Zeitdokument und einzigartige utopische Science-Fiction.

FSK: 12

Nach einem schweren Schicksalsschlag findet sich die achtjährige Violette im berühmtesten Schloss der Welt wieder. Liebevoller und lustiger Zeichentrickfilm über Trauer und Neuanfang. Weil ihre Eltern ums Leben gekommen sind, muss die zierliche Violette zu ihrem Onkel Regis ziehen. Der ist ein griesgrämiger Riese von Mann und Hausmeister im Schloss von Versailles. Anfangs will Violette gar nicht mit ihm sprechen. Doch allmählich lernen sich die beiden einsamen Seelen kennen. Violette lässt ihren Onkel an ihrer Trauer teilhaben und auch Regis gewährt dem Mädchen Einblicke in seine Gefühle. So erfahren wir, dass er einst ein begabter Tänzer war. Doch leicht ist das neue Familienglück nicht zu haben. - Einfühlsame Geschichte über den Bruch
im Leben als möglichen Neuanfang.

FSK: 6

Tanzen gegen die Trauer! Ein hinreißend witziger und temperamentvoller Film über eine ebenso temperamentvolle Frau.

Haru (Rinko Kikuchi) und ihren Mann Luis verbindet eine leidenschaftliche Liebe zum Tanz. Als Luis unerwartet stirbt, zieht Haru sich zurück. Trost findet sie allein in der Vorstellung, Luis besuche sie des Nachts in der Gestalt eines fantastischen Wesens. Als sie von ihrer Schwester zu einem Tanzkurs gedrängt wird, gibt Haru ihrer Schwäche für Rumba nach. Und dann entwi- ckelt sie gleich noch ein Faible – für den hoch attraktiven Tanzlehrer Fedir. – Angeführt von einer groß aufspielenden Hauptdarstellerin erzählt diese einzigartige Komödie mit einer grandiosen Kombination aus Musik, Tanz und Humor von der Kraft zum Neuanfang.

Die Frühromantik (ca. 1795–1835) betont Gefühl und Ausdruck. Carl Maria von Weber schrieb seine „Freischütz-Messe“ in Dresden: eine wirkungsvolle Mischung aus Chor, Soli und farbigem Orchester, mit opernhafter Dramatik.

Luigi Cherubini, eine Schlüsselfigur seiner Zeit, schuf 1816 sein Requiem c-Moll für Ludwig XVI. Es verbindet strengen Kontrapunkt mit klassischem Stil und wirkt zugleich vorausweisend.

Der Evangelische Oratorienchor der Pfalz überzeugt mit klanglicher Fülle, Präzision und Ausdruckskraft. Unterstützt von Solist*innen und der Kammerphilharmonie Mannheim musiziert er unter der Leitung von Jochen Steuerwald.

Einlass: 16:15 Uhr

„Diesen Sommer werde ich für immer in mir tragen, das weiß ich.“

In einer gewitterschweren Nacht bekommen Lovis und der Räuberhauptmann Mattis ein Kind – ein Mädchen, das Ronja genannt wird. Noch während die Räuberbande das neugeborene Kind bestaunt, fährt ein Blitz in die Mattisburg und spaltet die Burg mitten entzwei. Dazwischen liegt ein Höllenschlund. Und ausgerechnet in diesem Höllenschlund trifft Ronja eines Tages Birk, den Sohn von Borka, dem Erzfeind von Mattis und Anführer einer anderen Räuberbande. Zunächst sind sich die Kinder genauso feind wie ihre Eltern, retten sich jedoch gegenseitig das Leben und freunden sich schließlich an.

Das sehen Mattis und Borka gar nicht gern – Ronja und Birk fliehen aus der Burg und leben einen Sommer im Wald.

Astrid Lindgrens letzter großer Roman ist die großartige Geschichte, wie die Freundschaft zweier Kinder Gräben und Feindschaften überwindet – selbst den Höllenschlund. Eine Geschichte, die heute kaum wertvoller sein könnte.

Inszeniert vom Capitol Kindertheater Team, das auch „Das Mannheimer Dschungelbuch“ auf die Bühne gebracht hat.

Saal-Einlass: 14:30 Uhr

Eva Illouz beleuchtet die gegenwärtigen Konflikte um Meinungsfreiheit und moralische Sensibilität. Dafür untersucht sie zwei konkurrierende Modelle der Redefreiheit: eines, das freie Rede als zentrales demokratisches Prinzip verteidigt, und eines, das den Schutz vor Verletzung und Ausschluss betont. Sie fragt, wie liberale Gesellschaften mit diesen Spannungen umgehen und was dies für öffentliche Debatten und unser Zusammenleben bedeutet.

Prof. Dr. Eva Illouz forscht und lehrt an der Hebräischen Universität Jerusalem zu Emotionen, Kapitalismus, Kultur, Kommunikation und kulturellen Aspekten von deren Schnittstellen. 2018 wurde sie mit dem EMET-Preis für Soziologie ausgezeichnet.

Sprache: Englisch

In der Reihe Und jetzt? – Wie Deutschland und Europa handlungsfähig bleiben

Ein starkes Herz gibt den Rhythmus vor in diesem autobiografischen Musikdrama des kongolesischen Regisseurs Rafiki Fariala. Und das lässt sich von nichts und niemandem aus dem Takt bringen. – Der 17-jährige Robert lebt in Bangui, der Hauptstadt der Zentralafrikanischen Republik. Er ist vor dem Bürgerkrieg im Kongo geflohen und träumt von einer Karriere als Musiker. Weil seine Eltern verhaftet wurden, muss er sich aber ganz allein um seine vier jüngeren Geschwister kümmern. Während er sich zugleich auf das Abitur vorbereitet, geht er auch noch Gelegenheitsjobs nach und muss ständig mit seinen Geschwistern den Milizen ausweichen, die in der Stadt Terror verbreiten. Eines Tages erfährt er, dass in der Nähe ein renommierter Musikwettbewerb stattfinden wird. Ihn zu gewinnen, wird zu seiner größten Hoffnung. Ein mutmachendes Debüt über den Weg zum eigenen Selbst.

Alptraum oder Wunschvorstellung? Ein mürrischer Fernsehmoderator wacht stets am gleichen Tag auf und findet so eine neue Zukunft.

Missmutig fährt der zynische Fernseh-Meteorologe Phil Connors mit seinem Team in die Kleinstadt Punxsutawney, um über den ›Tag des Murmeltiers‹ zu berichten. Kaum ist die Veranstaltung vorbei, möchte er schnellstmöglich weg aus dem provinziellen Nest. Weil jedoch ein Schneesturm herannaht, muss er eine weitere Nacht dort verbringen. Nach dem Aufwachen bemerkt er all- mählich, dass der neue der vorherige Tag ist. Und von nun an durchlebt er immer wieder diesen einen Tag. – Bill Murray wurde durch seine Rolle als Moderator, der in der Zeit feststeckt und so eine neue Lebensperspektive findet, endgültig zum Superstar. Eine brillante Komödie und einer der prägenden Filme der 1990er-Jahre.

FSK: 6

Der Weg zu uns selbst führt manchmal durch die schwersten Krisen. Authentisches und lebensbejahendes Rehabilitationsdrama – mit betroffenen Laiendarstellern in den Nebenrollen.

Cody Parsons und sein Pflegebruder Jack befinden sich auf gerichtliche Anordnung hin in einem staatlichen Drogen-Rehabilitationsprogramm. Zum ersten Mal seit Langem beginnen sie, Hoffnung zu schöpfen. Mit der Unterstützung ihrer unermüdlichen Beraterin machen sie sich auf den harten Weg in eine bessere, drogenfreie Zukunft. Ob sie aber die Dämonen ihrer Vergangenheit hinter sich lassen und selbstzerstörerische Verhaltensmuster durchbrechen können, ist ungewiss. – Der in Ohio geborene Regisseur Adam Meeks bleibt in seinem Debüt der Region seiner Heimat treu. Er liefert ein so realistisches wie zärtlichintimes Drama über die täglichen Triumphe und Niederlagen, den Mut und die Kraft von Menschen im Kampf gegen ihre Abhängigkeit. Ja, ums schiere Überleben! In den Hauptrollen brillieren Will Poulter und Noah Centineo.

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Der Gerichtstag beginnt nicht gut für Dorfrichter Adam: Erst ein übler Alptraum, dann erwacht er mit Beulen und Schrammen am Kopf und schließlich erfährt er, dass eine Untersuchung der Kassen und der richterlichen Eignung unmittelbar bevorsteht. Und die Katastrophen gehen weiter: Marthe Rull taucht als Klägerin vor Gericht auf und beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, er habe am Vorabend ihren Tonkrug zerbrochen. Eve ist die einzige Zeugin, die erzählen könnte, was genau geschehen ist. Aber warum rückt sie nicht mit der Sprache heraus? Die Ereignisse entwickeln sich
zu einer unterhaltsamen wie sinnigen Komödie.

„Der zerbrochne Krug“ gehört zu den meistgespielten Stücken auf Deutschlands Bühnen. Nicht zuletzt weil das über zweihundert Jahre alte Stück von Kleist erstaunlich modern daherkommt, handelt es doch von skrupellosen Machthabern und der Dreistigkeit, mit der sie sich vor Verantwortung drücken. Das Chawwerusch zeigt diesen Klassiker in einer eigenen, „puren“ Inszenierung mit nur drei Schauspieler*innen in verschiedensten Rollen.

Es spielen: Felix S. Felix, Ben Hergl, Lina Zimmer
Buch: Heinrich von Kleist
Bearbeitung und Regie: Walter Menzlaw
Bühnen- und Kostümbild: Peter Seibel
Komposition: Roland Vanecek
Dramaturgie: Susanne Schmelcher
Regieassistenz: Lysander Roth

Gefördert von der Heupel Consultants GmbH & Co KG. und der Dieter Kissel Stiftung.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Eine Spukhaus-Geschichte, die gekonnt psychologischen und übernatürlichen Horror kombiniert. Mit Adam Scott aus ›Severance‹ und ›Der Kinderflüsterer‹ in der Hauptrolle.

Der Schriftsteller Ohm Bauman (Scott) reist in ein abgelegenes irisches Landgasthaus, um die Asche seiner Eltern zu verstreuen. Dort gerät er in den Bann unheimlicher Geschichten über eine Hexe, die die Hochzeitssuite des Hotels heimsuchen soll. Beunruhigende Visionen und ein schockierendes Verschwinden zwingen ihn dazu, sich den dunklen Abgründen seiner eigenen Vergangenheit zu stellen. – Damian McCarthys atmosphärisch dichter Horrorfilm verbindet psychologischen Schrecken mit übernatürlichem Grauen. Nach dem gefeierten Genre-Erfolg ›Oddity‹ beweist der irische Filmemacher erneut sein Gespür für beklemmende Spannung und Gänsehautmomente.

Schlaflos in Berlin. Ein junger Mann aus dem Iran auf der Suche nach einem Leben im Exil, das nicht auf ihn gewartet hat. Ein eindringlicher Film von großer Aktualität.

Vor Jahren schon hat Iman sein Heimatland Iran verlassen und den Kontakt zu seiner Familie abgebrochen. Er ist 33 und lebt in Berlin. Eine große Einsamkeit bestimmt sein Leben. Tag und Nacht arbeitet er in zwei verschiedenen Jobs: als Pfleger eines alten Mannes und in einer Lkw-Waschanlage. Er wird gebraucht und bleibt doch unsichtbar. Seine einzige Beziehung ist eine Affäre mit André. Als seine Cousine, die er kaum kennt, zu Besuch kommt, bringt sie Imans Routine für einen Moment durcheinander. Ihr gemeinsames Erbe aus Kultur und geteilten Erfahrungen lassen ihn aufleben. – ›Lovers Sleep Alone‹ ist ein feinfühliger Film über das Fremdsein und die Sehnsucht nach Verbundenheit. Dabei zeichnet Massih Parsaei seine Hauptfigur, ohne sie zu erklären. Stattdessen begleiten wir Iman, folgen ihm über Brücken, durch Nächte, an Menschen vorbei. Wird es ihm gelingen, seinen Platz zu finden?

Morricone vs. Mancini – Zwei Filmmusiklegenden im musikalischen Duell

Nach zwei ausverkauften und gefeierten Konzertabenden im TiK kehren The Cinephoniks zurück auf die Bühne – und laden erneut zu einem cineastischen Live-Erlebnis der besonderen Art ein.

Unter dem Motto „Morricone vs. Mancini“ stehen am Samstag, 11. Oktober 2025 und am Sonntag, 16. November 2025 zwei der größten Komponisten der Filmgeschichte im Mittelpunkt: Ennio Morricone, der Meister epischer Klangwelten, und Henry Mancini, der Schöpfer zeitloser Melodien mit jazziger Eleganz. In zwei abwechslungsreichen Sets präsentieren The Cinephoniks eigene, frische Arrangements ihrer bekanntesten Werke.

Zwischen den musikalischen Höhepunkten gibt es spannende Anekdoten, biografische Einblicke und Wissenswertes über die Entstehung ihrer berühmtesten Werke – von „Spiel mir das Lied vom Tod“ bis „Der rosarote Panther“, von „Cinema Paradiso“ bis „Moon River“.

Unterstützt wird das Ensemble durch Special Guest Elisa Herbig, die mit Cello und Gesang besondere klangliche Akzente setzt.

Besetzung

Oliver Kuka: Gitarren, Moderation

Tina Kuka: Gesang, Moderation, diverse Kleininstrumente

Rolf Breyer: Bass, Saxophon, Gesang

Andrés Bertomeu: Schlagwerk, Percussion, Vibraphon, Gesang

Special Guest: Elisa Herbig – Cello, Gesang

Kukas unartige Kulturgesellschaft ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Zwei einsame junge Menschen, eine zarte Liebe und die unverwüstliche Hoffnung auf ein besseres Leben in Zeiten der Globalisierung.

Die kroatische Adriaküste: Der junge, introvertierte Rio bessert sein schmales Gehalt als Koch mit Diebstählen in den umliegenden Restaurants und Ressorts auf. Er lebt bei seinen Großeltern, der geliebte Großvater ist an Demenz erkrankt und seine Großmutter von der Pflege erschöpft. Immer wieder streift Rio durch die Wälder an der Küste, in denen sich Männer zum Sex treffen. Sein Leben ändert sich fundamental, als er die Serbin Andrea kennenlernt, die als Teilzeitkraft im Wellnessbereich arbeitet. Sie schlägt Rio vor, gemeinsam größere Diebstähle zu begehen, und allmählich entsteht eine zarte Verbindung zwischen den beiden. Doch haben sie eine gemeinsame Zukunft? – Ein vielschichtig und einfühlsam erzähltes Drama über zwei einsame junge Seelen und ihre Suche nach einem besseren Leben in der globalisierten Welt.