eventsTODAY - The Cinephoniks am 15.11.2026 in Heidelberg

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The Cinephoniks

Sonntag, 15.11.2026 um 18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Cinephoniks

Sonntag, 15.11.2026
um 18:00 Uhr

mehr am 15.11.2026

TiK - Theater im Karlstorbahnhof
Marlene-Dietrich-Platz 3
69126 Heidelberg

mehr in Heidelberg

Morricone vs. Mancini – Zwei Filmmusiklegenden im musikalischen Duell

Nach zwei ausverkauften und gefeierten Konzertabenden im TiK kehren The Cinephoniks zurück auf die Bühne – und laden erneut zu einem cineastischen Live-Erlebnis der besonderen Art ein.

Unter dem Motto „Morricone vs. Mancini“ stehen am Samstag, 11. Oktober 2025 und am Sonntag, 16. November 2025 zwei der größten Komponisten der Filmgeschichte im Mittelpunkt: Ennio Morricone, der Meister epischer Klangwelten, und Henry Mancini, der Schöpfer zeitloser Melodien mit jazziger Eleganz. In zwei abwechslungsreichen Sets präsentieren The Cinephoniks eigene, frische Arrangements ihrer bekanntesten Werke.

Zwischen den musikalischen Höhepunkten gibt es spannende Anekdoten, biografische Einblicke und Wissenswertes über die Entstehung ihrer berühmtesten Werke – von „Spiel mir das Lied vom Tod“ bis „Der rosarote Panther“, von „Cinema Paradiso“ bis „Moon River“.

Unterstützt wird das Ensemble durch Special Guest Elisa Herbig, die mit Cello und Gesang besondere klangliche Akzente setzt.

Besetzung

Oliver Kuka: Gitarren, Moderation

Tina Kuka: Gesang, Moderation, diverse Kleininstrumente

Rolf Breyer: Bass, Saxophon, Gesang

Andrés Bertomeu: Schlagwerk, Percussion, Vibraphon, Gesang

Special Guest: Elisa Herbig – Cello, Gesang

Kukas unartige Kulturgesellschaft ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Veranstalter

3AM - Identity in Motion

Diese Veranstaltung muss leider abgesagt werden, bereits erworbene Karten können an der Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

3 AM ist ein experimentelles Quartett, das Jazz, Avantgarde und elektroakustische Klangforschung mit Einflüssen lateinamerikanischer Musiktraditionen verbindet. Im Zentrum der Arbeit stehen Komposition und Improvisation als offene Prozesse, in denen Klang, Identität und kulturelle Begegnung neu verhandelt werden.

Mit dem neuen Projekt „Identity in Motion“ entwickelt das Ensemble ein Konzertformat, in dem Musik und zeitgenössischer Tanz gleichberechtigt miteinander in Dialog treten. Gemeinsam mit den Tänzer Adam Chakir
(Marokko) und Alina Makovska (Ukraine) entsteht eine Performance, die Erfahrungen von Migration, Mehrfachzugehörigkeit und gesellschaftlicher Orientierung sinnlich erfahrbar macht.

Die Musik bewegt sich zwischen strukturierten Kompositionen und freier Improvisation. Elektronische Klangräume, akustische Instrumente und Bewegung verschmelzen zu einem gemeinsamen Ausdruck, in dem Körper und Klang gleichermaßen Träger von Erinnerung, Resonanz und Kommunikation sind. Ausgangspunkt ist die Frage „Where are we?“ – eine Suche nach Orientierung, die nicht durch eindeutige Antworten, sondern durch Begegnung, Bewegung und gemeinsames Erleben erforscht wird.

Mit „Identity in Motion“ möchte 3 AM klassische Konzertformate erweitern und neue Räume für transkulturellen Austausch schaffen. Die Aufführungen finden sowohl in Konzertsälen als auch in Museen, Off-Spaces und soziokulturellen Zentren statt und laden das Publikum dazu ein, Musik nicht nur zu hören, sondern als gemeinsamen Erfahrungsraum zu erleben.

Cast der Performance:

• Cristobal Pinto Santana – Kontrabass (Mexiko)
• Volkan Tan – Tenorsaxofon (Deutschland)
• Justus Strohmann – Trompete (Deutschland)
• Eike Ernst – Schlagzeug (Deutschland)
• Adam Chakir – Tanz (Marokko)
• Alina Makovska – Tanz (Ukraine)
• Karyna Tkachenko - Tanz (Ukraine)

Das Projekt „Identity in Motion“ von 3 AM wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur (MWK Niedersachsen), die Stiftung Niedersachsen, die Stadt Hildesheim und die Friedrich Weinhagen Stiftung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 18 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Diese Veranstaltung wurde abgesagt

Celle

06.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

3AM - Identity in Motion

Diese Veranstaltung muss leider abgesagt werden, bereits erworbene Karten können an der Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

3 AM ist ein experimentelles Quartett, das Jazz, Avantgarde und elektroakustische Klangforschung mit Einflüssen lateinamerikanischer Musiktraditionen verbindet. Im Zentrum der Arbeit stehen Komposition und Improvisation als offene Prozesse, in denen Klang, Identität und kulturelle Begegnung neu verhandelt werden.

Mit dem neuen Projekt „Identity in Motion“ entwickelt das Ensemble ein Konzertformat, in dem Musik und zeitgenössischer Tanz gleichberechtigt miteinander in Dialog treten. Gemeinsam mit den Tänzer Adam Chakir
(Marokko) und Alina Makovska (Ukraine) entsteht eine Performance, die Erfahrungen von Migration, Mehrfachzugehörigkeit und gesellschaftlicher Orientierung sinnlich erfahrbar macht.

Die Musik bewegt sich zwischen strukturierten Kompositionen und freier Improvisation. Elektronische Klangräume, akustische Instrumente und Bewegung verschmelzen zu einem gemeinsamen Ausdruck, in dem Körper und Klang gleichermaßen Träger von Erinnerung, Resonanz und Kommunikation sind. Ausgangspunkt ist die Frage „Where are we?“ – eine Suche nach Orientierung, die nicht durch eindeutige Antworten, sondern durch Begegnung, Bewegung und gemeinsames Erleben erforscht wird.

Mit „Identity in Motion“ möchte 3 AM klassische Konzertformate erweitern und neue Räume für transkulturellen Austausch schaffen. Die Aufführungen finden sowohl in Konzertsälen als auch in Museen, Off-Spaces und soziokulturellen Zentren statt und laden das Publikum dazu ein, Musik nicht nur zu hören, sondern als gemeinsamen Erfahrungsraum zu erleben.

Cast der Performance:

• Cristobal Pinto Santana – Kontrabass (Mexiko)
• Volkan Tan – Tenorsaxofon (Deutschland)
• Justus Strohmann – Trompete (Deutschland)
• Eike Ernst – Schlagzeug (Deutschland)
• Adam Chakir – Tanz (Marokko)
• Alina Makovska – Tanz (Ukraine)
• Karyna Tkachenko - Tanz (Ukraine)

Das Projekt „Identity in Motion“ von 3 AM wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur (MWK Niedersachsen), die Stiftung Niedersachsen, die Stadt Hildesheim und die Friedrich Weinhagen Stiftung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 18 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Diese Veranstaltung wurde abgesagt

Celle

07.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

THE CINELLI BROTHERS

The Cinelli Brothers haben eine Leidenschaft für die Musik der 1960er Jahre, eine Mischung aus Blues, Rock und Soul, und fügen einen Hauch von zeitgenössischem Stil hinzu, was sie zu einer aufstrebenden Größe in der Musikszene macht. Ihre Anziehungskraft ist grenzüberschreitend und zieht sowohl ein deutlich jüngeres Publikum zu ihren Konzerten, als auch die Ohren älterer Fans an, von denen viele mit der Art von Musik aufgewachsen sind, die diese aus Italien stammenden Brüder begeistert.

Was kann man bei einem Auftritt der Cinelli Brothers erwarten? Die Markenzeichen der Cinelli Brothers sind hohe Energie, großartiges musikalisches Können, Showmanship und Spaß, und es scheint zu funktionieren, denn das Publikum will sie wiedersehen, sodass Wiederholungen die Norm sind, nicht die Ausnahme!

Einlass: 19:30 Uhr

Hamburg

10.11.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Pentaphone Project - Das Saxophone-Ensemble

Das Pentaphone Project ist ein Ensemble für Saxofonfans und alle, die es werden wollen. Denn hier zeigen fünf junge Jazz-Saxophonistinnen, welche Bandbreite man mit ihrem Instrument abdecken kann: von lässigem Latin über tänzerischen Swing hin zu bewegenden Balladen ist alles dabei. Und dabei kommen sie komplett ohne Rhythmusgruppe aus!

„Sympatisch moderieren die Musikerinnen durch den Abend, der mit zwei kompakten Sets einmal quer durch das typische Saxophon-Repertoire führt. Dabei ist vor allem eines unübersehbar: die schiere Begeisterung, die die fünf für ihr Spiel und ihr Instrument an den Tag legen und mit der sie auch das Spiel ihrer Kolleginnen genießen.“
Helene Mayerhofer, Fürther Nachrichten, 5. September 2025

Mit dem Pentaphone Project stellen die fünf das Saxofon mit seinen vielen Facetten und seinem großen dynamischen Spektrum in den Mittelpunkt. Sie präsentieren durch die Verwendung von Bariton-, Tenor-, Alt- und Sopransaxofon die gesamte Palette der Instrumentenfamilie. Im Gepäck haben sie eigene, extra von den Ensemblemitgliedern für dieses Projekt erstellte Arrangements, welche sie präzise wiedergeben. Als Vorlagen dienen Jazz-Standards, Originals und Pop-Songs – vor allem aber Eigenkompositionen der Interpretinnen selbst. Durchsetzt werden diese von Momenten kollektiver Improvisation, die den Konzerten eine für das Publikum spürbare Spontanität und Einzigartigkeit verleihen.

Der Klang des Ensembles wird gefärbt durch die individuellen Sounds der Musikerinnen, welche normalerweise mit ihren eigenen Bandprojekten unterwegs sind. Im Pentaphone Project harmonieren die fünf sowohl auf musikalischer als auch menschlicher Ebene. Denn sie alle verbindet eine langjährige Freundschaft, was sich im lebendigen Konzert sicht- und hörbar niederschlägt.

Die Gründerin und Sopransaxofonistin Carolin Heuser studierte unter anderem die Masterstudiengänge Jazz-Komposition/Arrangement bei Prof. Marko Lackner und Jazz-Saxofon bei Prof. Hubert Winter und Leonard Huhn an der HfM Würzburg. Dort erlernte sie das nötige Handwerkszeug, um einen großen Teil der Stücke und Arrangements für das Ensemble zu schreiben.

Theresa Finkbeiner (Altsaxofon) entdeckt in jungen Jahren ihre Leidenschaft für das Spiel in verschiedenen Ensembles – geprägt durch viele Bigbands wie das Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg. In ihrem Studium bei Prof. Hubert Winter in Würzburg und Prof. Miguel Martínez in Holland verliebt sie sich in die Herangehensweisen für die Erzeugung verschiedener Klangfarben auf dem Saxofon.

Magdalena Busler (Tenorsaxofon) ist als Bandleaderin und Komponistin ihres eigenen Jazz-Quartetts aktiv und tourte im letzten Jahr mit einer Musical-Produktion durch Deutschland und Österreich. Ihr Studium führte sie unter anderem von Würzburg nach Belgien an die Luca School of Arts.

Estelle Dupont wurde mit 19 Jahren als Tenorsaxofonistin in das Bundesjugendjazzorchester aufgenommen. Nach einem Jungstudium bei Prof. Stefan Karl Schmid in Mannheim studiert sie seit 2024 an der HfM Nürnberg bei Prof. Klaus Graf.

Ihre Kollegin sowohl im Bundesjugendjazzorchester als auch beim Pentaphone Project ist Linda Scharnagl. Die junge Baritonsaxofonistin stammt aus Eckental, studierte bereits an der Eastman School of Music in Rochester und studiert aktuell am renommierten Jazz-Campus in Basel.

Reihe: JazzMonday

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke

Gefördert von der Initiative Musik und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Rahmen des Förderprogramms „Live 500“.

Einlass 19:00

Fürth

16.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

KikaKakophonie

Ton-Klang-Tanz-Theater ab 3+
KikaKakophonie – das klingt so Schnatterli Piep wie noch nie!

Frau Ganzohr ist unterwegs, Geräusche für ihr Archiv zu sammeln. Neugierig stürzt sie sich auf alles was klingt, singt, knarrt und blubbert. Jedes noch so kleine Tönchen hört sie und ihr KikaKakophon spielt tolle, schräge, hohe, tiefe, schnelle und langsame Klänge.

Wenn sie nicht Dancy kennengelernt hätte, wäre sie nie auf eine so schöne Melodie gekommen. Natürlich helfen alle Kinder mit, horchen in sich hinein, werden ganz laut und genießen die Stille.

Alter: 3 – 8 Jahre
Dauer: ca. 45min

09:45

Hamburg

17.11.2026
10:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

'CIRCUITS' RELEASE CONCERT: Paul Janoschka Trio // feat: Frankfurts Finest - Album Release Concert

Mit der Konzertreihe „circuits“ bringt Paul Janoschka zusammen mit 'Die Fabrik - Kulturwek Frankfurt' Musiker aus unterschiedlichen Szenen zu kreativen Begegnungen zusammen und verwirklicht so seine Vision des Jazz als lebendigen, gemeinschaftlichen Austausch. Sein musikalisches Schaffen zeichnet sich durch eine ebenso sensible wie kraftvolle und offene Spielweise aus, gepaart mit einer klaren, unverwechselbaren kompositorischen Handschrift.

An diesem Abend wird er zusammen mit Daniel Nagel am Bass, Max Stadtfeld am Schlagzeug und verschiedenen herausragende Musiker*innen und Weggefährt*innen aus Frankfurt als Special Guests sein neues Album “TRIO” vorstellen.

Paul Janoschkas Trio-Debütalbum „TRIO“ erscheint am 14. August 2026 bei Endectomorph Music.

Im Südwesten Deutschlands geboren und aufgewachsen, begann Paul Janoschka seine musikalische Ausbildung mit klassischem Klavierunterricht bei seinem Vater. Als Jugendlicher nahm er ersten Jazz-Klavierunterricht bei Jörg Schöllhorn, während er gleichzeitig zu Hause unermüdlich Hip-Hop-Beats auf seiner MPC1000 produzierte – tief geprägt vom Sound des Hip-Hop der 1990er Jahre, den er durch seinen älteren Bruder kennengelernt hatte.

Es folgte ein Studium im Fach Jazz-Klavier bei Prof. Joerg Reiter und Prof. Rainer Böhm an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Anschließend setzte er seine Ausbildung am City College of New York fort, wo er als DAAD-Stipendiat ein zweijähriges Masterstudium bei Fred Hersch, Kevin Hays, Mike Holober und Steve Wilson absolvierte. Diese intensive Zeit in New York prägte seine künstlerische Entwicklung maßgeblich und vertiefte seine Verbindung zur lebendigen Jazzszene der Stadt.

Heute lebt Paul Janoschka in Frankfurt am Main; er ist ein gefragter Sideman in europäischen und internationalen Ensembles und zugleich die treibende kreative Kraft hinter seinen eigenen Projekten.

Paul Janoschkas musikalische Sprache ist geprägt von der Verbindung klassischer Jazztradition mit zeitgenössischen Einflüssen. Sein Spiel vereint melodische Sensibilität mit rhythmischer Flexibilität und schafft einen Klang, der Tradition und Moderne auf inspirierende und organische Weise miteinander verknüpft. Er gehört zu einer neuen Generation aufstrebender Jazzmusiker, die traditionelle Jazzelemente mit Einflüssen aus Hip-Hop und beatbasierter Musik, impressionistischen Klangfarben sowie freier Improvisation verbinden.

Daniel Nagel wuchs in Süddeutschland auf und kam durch seine Mutter, eine Klavierlehrerin, früh mit Musik in Berührung. Nach seinem Studium am Conservatorium van Amsterdam zog er 2022 nach New York, wo er am City College of New York in Harlem bei dem renommierten Jazzbassisten David Wong seinen Master absolvierte.

Während seiner Zeit in New York war Daniel als Musiker aktiv und spielte sowohl mit aufstrebenden Jazzmusikern als auch mit etablierten Künstlern wie Ray Gallon, Rodney Green und dem Blue-Note-Musiker George Braith. Zuvor arbeitete er in Amsterdam mit namhaften niederländischen Jazzmusikern wie Ben van Gelder, Reinier Baas, Jasper Blom und Joris Roelofs zusammen.

Als Co-Leader des deutschen Quintetts WELS veröffentlichte er 2019 das gleichnamige Debütalbum. Darüber hinaus ist er auf Aufnahmen mit dem Sam Newbould Quintet, Ilia Rayskin („Introspections“) und der CvA Concert Big Band zu hören.

Seine Konzerttätigkeit führte ihn an renommierte Spielstätten wie die Carnegie Hall und Dizzy’s Club in New York, die Elbphilharmonie, das Bimhuis in Amsterdam und den Vortex in London. Zudem trat er bei internationalen Festivals wie dem North Sea Jazz Festival, Umbria Jazz und dem Panama Jazz Festival auf.

Max Stadtfeld wurde 1993 in Konstanz geboren und lebt seit 2013 in Leipzig, wo er an der Hochschule für Musik und Theater Jazz-Schlagzeug bei Prof. Heinrich Köbberling, Prof. Michael Wollny und Johannes Lauer studierte. Seit seinem Abschluss im Jahr 2018 arbeitet er als freischaffender Musiker und unterrichtet an der Neuen Musik Leipzig unter anderem Schlagzeug, Rhythmik und Ensembleleitung in der Studienvorbereitung.

Als Schlagzeuger ist Max Stadtfeld in verschiedenen Projekten aktiv, darunter Michael Wollnys Bau.Haus.Klang, das Olga Reznichenko Trio und das Philipp Rumsch Ensemble. Mit dem Philipp Rumsch Ensemble sowie dem Projekt Heuken/Stadtfeld/Heigenhuber gewann er 2018 und 2019 den Leipziger Jazznachwuchspreis. 2019 eröffnete er gemeinsam mit Michael Wollny und Bau.Haus.Klang das Festival zum 100-jährigen Bauhaus-Jubiläum.

Neben seiner Tätigkeit als Schlagzeuger verfolgt Max Stadtfeld eigene kompositorische Projekte. Mit STAX verbindet er seine Erfahrungen als Instrumentalist mit seinen Fähigkeiten als Bandleader und Komponist. Das Debütalbum STAX erschien 2019 bei ACT Music, 2022 folgte das zweite Album suboptimal auf dem Kölner Label Klaeng.

19:30

Frankfurt am Main

26.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Polyphonia Ensemble Berlin

ENSEMBLE-BIOGRAPHIE
Zum POLYPHONIA ENSEMBLE BERLIN schlossen sich vor über 25 Jahren
zunächst fünf Bläser*innen des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin
zusammen. Schon bald wuchs das Ensemble – Streicher*innen kamen hinzu,
weitere Bläser*innen und ein Pianist.
Dem aufgeschlossenen Publikum Kammermusik in ihrer schier
unerschöpflichen Vielfalt zu präsentieren, war von Beginn an die Motivation für
das Ensemble. Dabei erlaubt die große Zahl seiner Mitglieder die Aufführung
nahezu aller denkbaren Kammermusikwerke in unterschiedlichsten
Besetzungen.
Im Laufe der Zeit erarbeiteten sich die Musiker*innen ein großes Repertoire
quer durch alle Epochen. Um möglichst viele Menschen für klassische Musik zu
begeistern, schlagen sie dabei gerne neue Wege ein: Auftritte an
ungewöhnlichen Orten, Konzertreisen in besondere Länder wie z.B. Palästina,
Algerien oder Guatemala und die musikalische Arbeit mit Jugendlichen sind in
diesem Zusammenhang genauso zu nennen wie die Präsentation unbekannter
Werke oder das Bearbeiten bekannter Musikstücke.
Das Bemühen um Kompositionen, die über das gängige Konzertrepertoire
hinausgehen, spiegelt sich auch in mehreren CD-Aufnahmen wider: Eine mit
selten gehörten Werken der französischen Komponisten DUBOIS, D’INDY und
CAPLET, eine mit kleinen Kostbarkeiten aus der bunten Vielfalt klassischer
Kammermusik, sowie zwei CD‘s in Zusammenarbeit mit dem Rundfunkchor
Berlin mit Werken von DVORAK und RESPIGHI.

Einlass: 18:00 Uhr

Beelitz

27.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

the bottomline - Duo aus Köln

the bottomline ist das aufstrebende Kölner Duo, das mit einem faszinierenden Mix aus Jazz, Klassik, Pop und Trip-Hop bereits über die lokale Szene hinaus Aufmerksamkeit erregt hat.

Sängerin, Pianistin und Klanggestalterin Franzis Lating sowie Schlagzeuger und Soundarchitekt Johannes Elia Nuß erschaffen musikalische Welten, die experimentierfreudig, virtuos und dennoch eingängig sind. Ihre Live-Shows klingen trotz Duo-Besetzung wie ein kleines Orchester und entführen das Publikum in cineastische Klanglandschaften voller Rhythmus, Melodie und emotionaler Tiefe.

Im Mittelpunkt steht Franzis’ eindringliche Stimme, die große emotionale Resonanz erzeugt. Inhaltlich beschäftigen sich the bottomline mit Themen, die Menschen verbinden – tiefgründig, humorvoll und stets mit einem Blick auf die Komplexität unserer Zeit.

Nach ihrem Debütalbum „FORGOTTEN STARS“ (2022) und erfolgreichen Deutschland-Tourneen erscheint im Oktober 2026 ihr neues Album „NOT THE SURFACE“ über enja / yellowbird records. Mit ihrem neuen Programm sind Franzis und Johannes Elia erstmals in Celle zu Gast in der Halle 13 der CD Kaserne.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Abenteuer, virtuoser Klangkunst und einer Reise, bei der Raum und Zeit zu verschwimmen scheinen.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 28 € / 13,50 € Ermäßigt (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Raffaele Horstmann

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30

Celle

04.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die Singphoniker

Die Singphoniker zählen zum kleinen Kreis der wenigen weltweit aktiven und unverwechselbaren Vokalensembles. Souverän beherrschen sie ein enormes Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart. In ihren Konzerten verbinden sie verschiedene Musikrichtungen zu einer spannenden neuen Einheit. Ihr einzigartiger Ensembleklang gilt als warm, fein ausbalanciert bis geschlossen kraftvoll. Vom tiefsten Dunkel bis zum strahlenden Licht verschmelzen alle Facetten der männlichen Stimme zu einem homogenen Ganzen. Es entsteht ein musikalischer Sog, der mitreißt. Ihr besonderes Weihnachtsprogramm „Symphonic Christmas: Oh, Christmas Tree!“ verbindet die Freude am Fest mit besinnlichen Momenten: Mit bekannten deutschen und internationalen Weihnachtsliedern, Werken von Orlando di Lasso bis Rossini und Advents-Hits wie „Let it snow“ oder „Rudolph the red nosed reindeer“.

„Das Vokalensemble ist (…) die deutsche Antwort auf die englischen King’s Singers und steht den britischen Kollegen an Perfektion auch in nichts nach.“

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Bad Saulgau

06.12.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Sonic Experiments – Resonating Futures - Sonic Experiments – Resonating Futures

Sonic Experiments 2026 – Resonating Futures präsentiert Uraufführungen experimenteller elektronischer Musik, die im Rahmen einer vierwöchigen Residency in den Studios des ZKM | Hertzlabs entstanden.

Das international ausgelegte Artist-in-Residency-Programm Sonic Experiments widmet sich aktuellen Entwicklungen innerhalb der verschiedenen Spielarten experimenteller elektronischer Musik. Vier im Rahmen eines Open Calls ausgewählte Gastkünstler:innen experimentierten für einen Monat lang mit neuen Klängen rund um den thematischen Schwerpunkt Science-Fiction und Raumfahrt. Dabei betraten sie terra incognita und entwickelten neue Werke, die im Rahmen dieses Konzertes zur Premiere kommen. Freut euch auf spannende Kompositionen und Performances von Abigail Toll, Anaparn, David Tanner und Lautaro Figueroa Balcarce.

https://zkm.de/de/2026/12/sonic-experiments-resonating-futures

Karlsruhe

10.12.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

ghostbox – caja fantasma - Premiere

English version below

Performance, Sound
Kantine
Englisch / English
Ca. 60 Min.

ghostbox – caja fantasma ist eine Sound-Lecture-Performance über Geister, Geschwisterlichkeit und verlorene Zukünfte. Die Regisseurin und Performerin María F. Giacaman Hasbún lädt gemeinsam mit ihrem Bruder, dem Sound Artist Juan Lázaro, das Publikum zu einer intimen Listening-Session ein. Ausgehend von der eigenen Familiengeschichte und inspiriert von lateinamerikanischen Geistergeschichten, beleuchten sie das Gespenstische aus psychoanalytischen und marxistischen Perspektiven. Mithilfe von Live-Sound und Storytelling entsteht eine akustische Séance, in der sich Live-Stimmen, analoge Synthesizer und Archivaufnahmen zu einem sanften Spuk verbinden.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Soundperformance: Juan Lazaro
Videoarbeit, Stage: Rocío Rodríguez
Licht, Stage, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

Eine Produktion von María F. Giacaman Hasbún in Koproduktion mit Sophiensæle.
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin. Mit Unterstützung der Fleetstreet Residenz in Hamburg. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

-----

ghostbox – caja fantasma is a sound lecture performance about ghosts, siblinghood, and lost futures. Director and performer María F. Giacaman Hasbún and her brother, sound artist Juan Lázaro, invite the audience to an intimate listening session. Drawing on their own family history and inspired by Latin American ghost stories, they explore the uncanny from psychoanalytic and Marxist perspectives. Through live sound and storytelling, an acoustic séance unfolds in which live voices, analog synthesizers, and archival recordings merge into a gentle haunting.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Klangperformance: Juan Lazaro
Video, Bühne: Rocío Rodríguez
Licht, Bühne, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

A production by María F. Giacaman Hasbún in co-production with Sophiensæle.
Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin. Supported by the Fleetstreet Residency in Hamburg. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Berlin

18.12.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

ghostbox – caja fantasma

English version below

Performance, Sound
Kantine
Englisch / English
Ca. 60 Min.

ghostbox – caja fantasma ist eine Sound-Lecture-Performance über Geister, Geschwisterlichkeit und verlorene Zukünfte. Die Regisseurin und Performerin María F. Giacaman Hasbún lädt gemeinsam mit ihrem Bruder, dem Sound Artist Juan Lázaro, das Publikum zu einer intimen Listening-Session ein. Ausgehend von der eigenen Familiengeschichte und inspiriert von lateinamerikanischen Geistergeschichten, beleuchten sie das Gespenstische aus psychoanalytischen und marxistischen Perspektiven. Mithilfe von Live-Sound und Storytelling entsteht eine akustische Séance, in der sich Live-Stimmen, analoge Synthesizer und Archivaufnahmen zu einem sanften Spuk verbinden.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Soundperformance: Juan Lazaro
Videoarbeit, Stage: Rocío Rodríguez
Licht, Stage, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

Eine Produktion von María F. Giacaman Hasbún in Koproduktion mit Sophiensæle.
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin. Mit Unterstützung der Fleetstreet Residenz in Hamburg. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

-----

ghostbox – caja fantasma is a sound lecture performance about ghosts, siblinghood, and lost futures. Director and performer María F. Giacaman Hasbún and her brother, sound artist Juan Lázaro, invite the audience to an intimate listening session. Drawing on their own family history and inspired by Latin American ghost stories, they explore the uncanny from psychoanalytic and Marxist perspectives. Through live sound and storytelling, an acoustic séance unfolds in which live voices, analog synthesizers, and archival recordings merge into a gentle haunting.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Klangperformance: Juan Lazaro
Video, Bühne: Rocío Rodríguez
Licht, Bühne, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

A production by María F. Giacaman Hasbún in co-production with Sophiensæle.
Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin. Supported by the Fleetstreet Residency in Hamburg. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Berlin

19.12.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

ghostbox – caja fantasma

English version below

Performance, Sound
Kantine
Englisch / English
Ca. 60 Min.

ghostbox – caja fantasma ist eine Sound-Lecture-Performance über Geister, Geschwisterlichkeit und verlorene Zukünfte. Die Regisseurin und Performerin María F. Giacaman Hasbún lädt gemeinsam mit ihrem Bruder, dem Sound Artist Juan Lázaro, das Publikum zu einer intimen Listening-Session ein. Ausgehend von der eigenen Familiengeschichte und inspiriert von lateinamerikanischen Geistergeschichten, beleuchten sie das Gespenstische aus psychoanalytischen und marxistischen Perspektiven. Mithilfe von Live-Sound und Storytelling entsteht eine akustische Séance, in der sich Live-Stimmen, analoge Synthesizer und Archivaufnahmen zu einem sanften Spuk verbinden.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Soundperformance: Juan Lazaro
Videoarbeit, Stage: Rocío Rodríguez
Licht, Stage, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

Eine Produktion von María F. Giacaman Hasbún in Koproduktion mit Sophiensæle.
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin. Mit Unterstützung der Fleetstreet Residenz in Hamburg. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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ghostbox – caja fantasma is a sound lecture performance about ghosts, siblinghood, and lost futures. Director and performer María F. Giacaman Hasbún and her brother, sound artist Juan Lázaro, invite the audience to an intimate listening session. Drawing on their own family history and inspired by Latin American ghost stories, they explore the uncanny from psychoanalytic and Marxist perspectives. Through live sound and storytelling, an acoustic séance unfolds in which live voices, analog synthesizers, and archival recordings merge into a gentle haunting.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Klangperformance: Juan Lazaro
Video, Bühne: Rocío Rodríguez
Licht, Bühne, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

A production by María F. Giacaman Hasbún in co-production with Sophiensæle.
Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin. Supported by the Fleetstreet Residency in Hamburg. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Berlin

20.12.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Silvesterkonzert: Die Nostalphoniker - "Ständchen" (Best Of)

Wie jeder anständige junge Mann in diesen Zeiten, vor allem zu Silvester, machen es auch die Nostalphoniker: sie putzen sich heraus, legen den besten Zwirn an und lassen ihren Gefühlen freien Lauf. Es werden wieder Ständchen gesungen!
Ob die Gesänge der Comedian Harmonists, Lieder von
Franz Schubert, Klassiker von Cole Porter, italienische Canzoni oder symphonischer Orchesterklang von Rossini bis Strauss – ein zentrales Anliegen der Musik ist seit jeher die Verehrung der Frauen. Und in dieser Tradition bewegen sich die Nostalphoniker – fünf Sänger und ihr Pianist aus München – gerne! So haben sie ein epochenübergreifendes Repertoire zusammengestellt zwischen ironischer Zweideutigkeit und lyrischer Romantik. Ja, alles wäre so harmonisch, wären sie nicht sechs junge Männer ... also fünf zuviel ...
Haben Sie Spaß am musikalischen Hahnenkampf eines
charmant und witzig moderierten Silvesterabends mit musikalischen wie choreographischen Highlights und dem ganzen Schmelz des erfolgreichen Münchner Ensembles.
https://nostalphoniker.de/

Foto © Vincenzo Buscemi

Dauer ca. 110 Minuten inkl. einer Pause

Unterhaching

31.12.2026
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

„Cello und Klavier zwischen Folk, Klassik und Filmmusik“ mit Duo Hübner Schönfelder

Besonderer musikalischer Abend mit Duo Hübner Schönfelder
„Cello und Klavier zwischen Folk, Klassik und Filmmusik“

Filmmusikkomponist Falk Schönfelder und Grenzgänger-Cellist Matthias Hübner verbinden ihren jeweiligen musikalischen Background zu einem klangintensiven Dialog, der zwischen freudiger Leichtigkeit und verträumtem Tiefsinn hin und her pendelt. Das Duo nutzt Cello und Klavier auf moderne und vielfältige Weise. Trotz der klassischen Ausbildung beider Musiker, sind beide absolute Grenzgänger auf ihrem jeweiligen Instrument. So wandert ihr aus Eigenkompositionen bestehendes Programm von großen Klangsphären zu transzendentalen Momenten und bleibt dabei rhythmisch mitreißend, verspielt und experimentierfreudig in Komposition und Ausführung. Beide Musiker sind seit vielen Jahren in verschiedenen Formationen und Stilrichtungen unterwegs, veröffentlichten viele CDs und sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Falk Schönfelder machte sich als Filmmusikkomponist diverser Dokumentationsfilme (z.B. „Weit“), als Musikproduzent verschiedener Theaterstücke und Filmmusiken und als Tonmeister diverser Festivals (z.B. Usedomer Musikfestival) einen Namen. Als Pianist ist er seit Jahren in vielen verschieden Bands zwischen größeren Rockbands und kleinen kammermusikalischen Besetzungen aktiv. Dabei entwickelte er seinen seiner Musik inhärenten ganz persönlichen Sound.

Matthias Hübner ist mehrfacher Gewinner internationaler Songwriting-Contests und spielt zwischen 60 – 100 Konzerte im Jahr. Der Künstler erschuf über die Jahre intensiver Konzerttätigkeit eine eigene Klangsprache, die sich am Volkstümlichen und an der Energie von Rockmusik orientiert und mit klassisch konzertantem Kompositionsethos ausarbeitet. Das Spezielle seiner Musik ist der besondere Einsatz des Cellos. Mit seinem fesselnden Sound erinnert es an die menschliche Stimme. „Dabei lässt der Musiker es nicht nur singen, sondern auch schluchzen, schreien, grunzen und weinen.“ „Mitreißend lustig und lebensfroh und zugleich zu Tränen rührend.“

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Heringsdorf

02.01.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Vibraphonissimo Festival: Anna Szczygieł/Dominik Rosłon - Dobler & Spanyi Duo

Zu diesjährigen Ausgabe des Vibraphonissimo Festivals am Sonntag, den 31. Januar 2027 um 17 Uhr im JTF Forchheim wurden zwei Ausnahme Duos eingeladen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, gleichzeitig jedoch beide durch ihre Einzigartigkeit glänzen.

Anna Szczygieł (elektrisches Cello) und Dominik Rosłon (MalletKAT & Keyboards) sind ein polnisches Duo, das Jazz mit Ambient, elektronischen und filmischen Klangwelten verbindet. Ihre Musik entsteht aus Improvisation, Live-Looping und einem ausgeprägten Gespür für Raum – dort, wo die Wärme akustischer Instrumente auf moderne Technologie trifft.
Das Projekt ist inspiriert von der japanischen Philosophie des IKIGAI – dem Konzept, Sinn, Ausgeglichenheit und Harmonie zwischen Leidenschaft, Berufung und dem täglichen Leben zu finden. Durch ihre Musik lädt das Duo die Zuhörer dazu ein, ganz im Moment zu sein und sich mit ihren eigenen Emotionen zu verbinden.

Sowohl der ungarische Pianist und Arrangeur Emil Spanyi als auch der Westschweizer Vibraphonist Thomas Dobler bewegen sich im Grenzbereich der Stile zwischen Klassik, Jazz und Weltmusik an und verbinden immer wieder Gegensätze, um eine neue musikalische Welt entstehen zu lassen, ganz in der Tradition der Kultband «Modern Jazz Quartet», welche Generationen von Musik-Fans mit dem Crossover von Jazz und Klassik begeistert und beeinflusst hat.

Doch die beiden Musiker präsentieren keine Kreuzung der beiden Genres Jazz und Klassik, wie der Begriff Crossover vermuten lassen könnte. Nein, es handelte sich tatsächlich um eine Verschmelzung beider Welten. Eine musikalische Reise durch verschiedenste Stile und gleichzeitig ein ebenso anspruchsvoller wie begeisternder Diskurs zum Thema Jazz und Klassik.

___________________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 16 Uhr

Forchheim

31.01.2027
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Maybebop "Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts."

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

MAYBEBOP sind:
Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Das Nienburger Kulturwerk gastiert mit Maybebop im Theater auf dem Hornwerk.

Der Ticketverkauf für die Reihen 2 bis 5 läuft über das Nienburger Kulturwerk. Die restlichen Tickets erhalten Sie direkt beim Theater auf dem Hornwerk.

Einlass: ab 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Nienburg

06.02.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Cobario - CINEMA SOUNDS

Cobario lädt mit „CINEMA SOUNDS“ zu einer Reise durch die Welt der Filmmusik: Wenn große Filmklassiker auf virtuose Live-Musiker treffen, entsteht ein Konzerterlebnis voller Bilder, Emotionen und Gänsehautmomente: Mit ihrem neuen Programm „CINEMA SOUNDS“ entführt das Wiener Trio Cobario sein Publikum in die faszinierende Klangwelt der Filmmusik. Mit zwei Gitarren und einer Violine erschaffen die drei Musiker eindrucksvolle Klanglandschaften, die bekannte Filmszenen vor dem inneren Auge lebendig werden lassen. Von zeitlosen Meisterwerken wie "Der Pate" über die unvergesslichen Melodien von Ennio Morricone, bis hin zu modernen Kult-Soundtracks wie "Game of Thrones" spannt sich der musikalische Bogen dieses außergewöhnlichen Konzertabends. Mit viel Feingefühl, Spielfreude und musikalischer Raffi nesse verbindet Cobario berühmte Filmmelodien mit eigenen Kompositionen, die sich wie selbstverständlich in diese cineastische Atmosphäre einfügen. So entsteht ein einzigartiger Sound zwischen Konzert, Kino und musikalischer Erzählkunst. „CINEMA SOUNDS“ ist mehr als ein Konzert – es ist Kopfkino, Fernweh und Emotion in Klang verwandelt. Ein Live-Erlebnis, das lange nachklingt.

Einlass: 17:00 Uhr

Aschaffenburg

11.04.2027
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Cinelli Brothers

The Cinelli Brothers aus Großbritannien frönen ihrer Leidenschaft für eine Musik, die Blues, Soul und Rock’nRoll zu vereinen scheint, obwohl sie im Chicago- und Texas-Blues der 60er- und 70er Jahre wurzelt. Daraus resultiert ein originelles Repertoire im Stil von Chess, Stax und Motown.

Interessanterweise erreichen The Cinelli Brothers damit nicht lediglich ältere Ohren, sondern ziehen auch jüngeres Publikum an. Ihr Vintage-Sound beschränkt sich nicht auf die einfache Wiedergabe von Retro-Elementen – vielmehr kreieren sie ein unterhaltsames, zeitgemäßes Konglomerat, das Puristen ebenso begeistert wie Menschen, die einfach nur eine gute Zeit haben wollen.

Ihre Live-Auftritte sind von Energie, großartiger Musikalität und Showmanship geprägt. The Cinelli Brothers tourten bereits durch ganz Europa, wurden mehrfach für die UK Blues Awards nominiert und 2023 belegte die Band Platz 2 bei der International Blues Challenge in Memphis, USA. Sie selbst sagen über sich: „Wir lieben es, in die Fußstapfen unserer Helden zu treten, aber wir lieben es auch, wir selbst zu sein, ohne zu denken, dass wir dies oder das tun müssen. Musik ist auch Freiheit.“

Torgau

16.04.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Celle

23.04.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Filmmusik-Chor

Apokalypse wow!

Der Kölner A-Capella-Chor singt großes Kino
Im neuen Programm „Apokalypse wow!“ des FILMMUSIK CHORs geht es um die Dramen unserer Zeit. Von kleinen Fehltritten über private Turbulenzen bis zum drohenden Weltuntergang bleibt kein Katastrophenszenario unbesungen.
Erleben Sie die Soundtracks ergreifender Untergangsszenarien wie „Das Boot“ oder des dystopischen Science-Fiction-Dramas „Interstellar“. Aber auch Einzelschicksale bleiben nicht unbeachtet. Leiden Sie bei „Lovesong for a Vampire“ mit bei der unerfüllten Liebe eines einsamen Blutsaugers. Doch wer den FILMMUSIK CHOR kennt, weiß, dass trotz all der herrlichen Katastrophen auch der Humor nicht zu kurz kommt.
„Ein musikalischer Notfallplan für die kleinen und großen Katastrophen des Lebens“

Der Kölner FILMMUSIK CHOR bringt Songs und Melodien aus Film und Fernsehen auf die Bühne. Dabei setzt der rund 40 Stimmen starke, gemischte A-Capella-Chor sowohl auf bekannte Kinoklassiker als auch auf orchestrale Filmscore-Musik, die ursprünglich nicht für Gesang komponiert wurde.

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19 Uhr

Leverkusen

24.04.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Cobario - Cinema Sounds

Cobario lädt mit „CINEMA SOUNDS“ zu einer Reise durch die Welt der Filmmusik:

Wenn große Filmklassiker auf virtuose Live-Musiker treffen, entsteht ein Konzerterlebnis voller Bilder, Emotionen und Gänsehautmomente: Mit ihrem neuen Programm „CINEMA SOUNDS“ entführt das Wiener Trio Cobario sein Publikum in die faszinierende Klangwelt der Filmmusik.

Mit zwei Gitarren und einer Violine erschaffen die drei Musiker eindrucksvolle Klanglandschaften, die bekannte Filmszenen vor dem inneren Auge lebendig werden lassen. Von zeitlosen Meisterwerken wie "Der Pate" über die unvergesslichen Melodien von Ennio Morricone, bis hin zu modernen Kult-Soundtracks wie "Game of Thrones" spannt sich der musikalische Bogen dieses außergewöhnlichen Konzertabends.

Mit viel Feingefühl, Spielfreude und musikalischer Raffi nesse verbindet Cobario berühmte Filmmelodien mit eigenen Kompositionen, die sich wie selbstverständlich in diese cineastische Atmosphäre einfügen. So entsteht ein einzigartiger Sound zwischen Konzert, Kino und musikalischer Erzählkunst.

„CINEMA SOUNDS“ ist mehr als ein Konzert – es ist Kopfkino, Fernweh und Emotion in Klang verwandelt. Ein Live-Erlebnis, das lange nachklingt.

Einlass: 19:00 Uhr

Salzgitter

14.05.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Große Reihe | Hollywood Sinfonietta

Hollywood Sinfonietta

Gautier Capuçon | Violoncello
Lorenzo Viotti | Dirigent

Samuel Barber Adagio for Strings
Danny Elfman Cellokonzert
Erich Wolfgang Korngold Sinfonietta

Korngold verdiente sich für seine Filmmusiken zwei »Oscars«, die Musik von Danny Elfman würde man fast ausschließlich mit dem Kino verbinden. Das Programm, das Lorenzo Viotti aus ihren Werken zusammengestellt hat, ist aber rein für den Konzertsaal bestimmt. Wobei sich dafür niemand verbiegen musste.
»Ich möchte nicht, dass du so tust, als wärst du jemand anderes. Du bist Danny Elfman!« – diesen Appell richtete der Cellist Gautier Capuçon an den Erfolgskomponisten, den man mit so einprägsamen Film-Scores wie »Men in Black«, »Spider-Man«, »Sleepy Hollow« oder auch der Titelmelodie zu »The Simpsons« in Verbindung bringt. Filmkomponisten meinten oft, so Capuçon, sie müssten anders schreiben, wenn es um klassische Konzertmusik gehe – aber er liebe eben den ganz eigenen Elfman-Stil, wie er ihn aus dem Kino kenne. Danny Elfman nahm den Cellisten beim Wort – und erlaubte sich auch »ein wenig Humor«, wie er sagt. »Ich muss nicht jeden Moment todernst sein, nur weil es ein klassisches Werk ist.« Damit wird das 2022 uraufgeführte, mit Percussion- und Glockenspieleinlagen effektvoll angereicherte Cellokonzert das helle Gegenstück zu Barbers »Adagio for Strings«, diesem so emotional-intensiven Streicher-Lamento, das in etlichen Filmen Momente großer Trauer begleitet. Korngolds »Sinfonietta« aus dem Jahr 1912 schließlich: Das Werk eines 15-Jährigen, das aber bereits so verblüffend nach Hollywood klingt – obwohl Korngold da noch als Wunderkind ganz Wien in Aufregung versetzte.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
___________

Korngold won two Oscars for his film scores, while Danny Elfman's music is almost exclusively associated with cinema. However, the program compiled by Lorenzo Viotti is intended purely for the concert hall. And no one had to bend over backwards to make it work.
»I don't want you to pretend to be someone else. You are Danny Elfman!« This appeal was made by cellist Gautier Capuçon to the successful composer, who is associated with such memorable film scores as Men in Black, Spider-Man, Sleepy Hollow, and the theme song for The Simpsons. According to Capuçon, film composers often think they have to write differently when it comes to classical concert music – but he loves Elfman's unique style, as he knows it from the cinema. Danny Elfman took the cellist at his word – and allowed himself »a little humor«, as he says. »I don't have to be deadly serious every moment just because it's a classical work.« As a result, the cello concerto, which premiered in 2022 and is effectively enriched with percussion and glockenspiel interludes, is the bright counterpart to Barber's »Adagio for Strings«, that emotionally intense string lament that accompanies moments of great sadness in numerous films. Finally, Korngold's »Sinfonietta« from 1912: the work of a 15-year-old, but already sounding so astonishingly like Hollywood – even though Korngold was still causing a stir throughout Vienna as a child prodigy.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

11.06.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

25 Jahre Maybebop - Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt: Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 44 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit:

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Celle

07.10.2027
20:00 Uhr

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