Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Ein Mann allein auf einem Boot - kurz vor Kap Horn. Sein Traum geht in Erfüllung: Er segelt um die Welt – oder vielleicht nur um sich selbst?
Der moderne Mann Anfang 40 radelt auf den Mount Everest, wandert durch die Wüste Gobi oder geht auf Sinnsuche in den Regenwald am Amazonas. Und wenn er aus Kiel kommt? Dann gibt’s nur eins: Als Einhandsegler um die Welt.
Auf seinem Segelboot KATE MOSS tanzt dieser Mann mit unsichtbaren Gefährten, spricht mit seinem Boot, mit der See – und mit sich. Ist seine Reise das große Abenteuer oder eine moderne Flucht vor der Midlife-Krise? Freiheit und Abenteuer gegen Arbeit, Alltag und Beziehung. Doch, was bedeutet Freiheit, wenn niemand zusieht? Wie lebt man mit sich, ohne den Humor zu verlieren? Mit feiner Ironie, poetischen Bildern und viel Raum für eigene Gedanken erzählt Einhandsegeln von der großen Reise – und von den kleinen Absurditäten des Lebens.

Ivan Dentler bringt Christian Kortmanns poetisch-komischen Roman endlich in Kiel, der Sailing City, auf die Bühne. Ein Abend für alle, die die Kraft des Meeres spüren, über sich selbst schmunzeln und den Zauber des Alleinseins entdecken wollen.

LA VILLA STRANGIATO – the spirit of RUSH

La Villa Strangiato ist ein ursprünglich italienisches Projekt, das 2010 von Gabriele Ferrari als Tribut an Rush gegründet wurde, um vor allem deren Musik aus den 70er
und 80er Jahren wiederzubeleben.
Mit der Hilfe von befreundeten Musikern spielten sie im März 2011 ihre erste Show in Rom, die dem Album "Exit Stage Left" gewidmet war. Nachdem sie in ganz Europa auftraten und 2014 als Headliner der Rush EuCon (European Fan Convention) im Vereinigten Königreich auftraten, tourten sie 2015 anlässlich des 40-jährigen Jubiläums von Rush durch Europa, wobei die Show den Titel "Rush 40" trug.

LVS tourte mit "Signals Under Pressure" und wurde eingeladen, beim Rushfest in Schottland zu spielen, mit dem ursprünglichen Rush-Produzenten Terry Brown im Publikum. 2017 war die Tour ein Tribut an "2112" und auf der Rush EuCon spielten sie erneut mit Terry Brown. 2018 war die "Stranger Spheres" (Hemispheres) Tour und 2019 war es "A Show Of Hands". Für 2020 hatten sie "Permanent Changes" vorbereitet, aber nach nur wenigen Shows wurde die Tour wegen der Pandemie...........von Mitte 2021 bis Ende 2022 verschoben.
In dieser Zeit hat die Band eine große Veränderung im Line Up vorgenommen und setzt sich nun neben dem Gründungsmitglied Gabriele aus Spitzenmusikern aus dem Vereinigten Königreich zusammen. Die Band kehrte 2023 mit der DIFFERENT Men on STAGES-Tour auf die Straße zurück, wo sie einen großen Erfolg in ganz Europa genossen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Die neue Show von Christoph Kuch führt in das Reich des Übersinnlichen, der Wunderheiler, Scharlatane und echter Phänomene.

Hintersinnig und humorvoll begleitet uns der erfahrene Mentalmagier auf eine Reise durch den menschlichen Geist. Mit Charme und einem Augenzwinkern zeigt der Meistermagier, dass Übernatürliches ganz natürlich ist, wie viel Unsinniges im Übersinnlichen steckt und er beantwortet endlich auch die Frage, warum man bei Hellsehern einen Termin braucht.

Erleben Sie eine emotionale Reise in das Unmögliche, wenn Christoph Kuch auch das Titanic Experiment zeigt, mit dem er die Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Mentalmagie gewann. Der „beste Mentalmagier der Welt“ (Welt am Sonntag) und „bestaussehende Künstler“ (seine Mutter) wird Sie begeistern!

Christoph Kuch erschafft in „Macht verrückt“ eine magische und atemberaubende Atmosphäre. Das Publikum wird Teil der Show und in eine faszinierende Welt der Gedanken, einen Kosmos voller Magie, Fantasie und Entertainment geführt.

Einlass: 19 Uhr

Der Grüffelo (3+)

Ein modernes Märchen, in dem der Mut der Kleinen über die Angst der Großen siegt, nach dem gleichnamigen Kinderbuchklassiker von Julia Donaldson und Axel Scheffler.
In einem großen Wald lebt eine kleine Maus. Dort gibt es einige Tiere, die die Maus liebend gern verspeisen würden: nämlich die Eule, den Fuchs oder die Schlange. Aber die Maus ist schlau und weiß sich zu helfen. Sie erfindet einfach den Grüffelo – ein Monster mit feurigen Augen, schrecklichen Klauen, einer grässlichen Tatze und einer giftigen Warze im Gesicht. Erzählt sie den anderen Tieren von ihm, bekommen diese Angst und flüchten. Und obwohl die Maus sich das Ungeheuer nur ausgedacht hat, steht plötzlich ein Monster vor ihr, das genauso aussieht wie der Grüffelo. Und nun hat die Maus ein Problem, denn sein Lieblingsgericht ist „Butterbrot mit kleiner Maus". Doch die findige Maus lässt sich nicht einschüchtern und lehrt sogar den großen, starken Grüffelo das Fürchten…
Ein musikalisches Theaterstück ab 3 Jahren, inszeniert vom jungen Staatstheater Bonn in Kooperation mit Tall Stories London, Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause.

Für den Erwerb eines Familientickets (2 Erwachsene und 2 Kinder einer Familie) wenden Sie sich bitte vor der Buchung direkt an die Touristinfo Ettlingen, Erwin-Vetter-Platz 2, Tel. 07243/101-333

Foto: Jenny Zumbusch

Zum Jubiläum „40 Jahre Rock Me Amadeus“: Der Bühnenerfolg in einer Neufassung von den Machern von „FALCO – Das Musical“!

„Der Kommissar“ ist zurück! Nach hunderten Vorstellungen, unzähligen ausverkauften Shows und über einer halben Million begeisterten Besuchern bringen die Macher von „FALCO – Das Musical“ nun das neueste Meisterwerk aus der Feder des Kreativ-Teams um Hauptdarsteller Alexander Kerbst auf Tour und lassen dabei den Mythos noch einmal aufleben: „FALCO MEETS AMADEUS“ erzählt ebenso bildgewaltig und exzentrisch von zwei absoluten Ausnah-meerscheinungen in der Musikgeschichte und kombiniert dabei alle großen Falco-Hits live mit der spannenden Geschichte des legendären Wieners. Die sensationelle neue Bühnenshow ge-währt einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt des Künstlers und des Men-schen hinter der schillernden Pop-Ikone und würdigt dabei das großartige Lebenswerk des „Falken“. 2026 geht „FALCO MEETS AMADEUS“ auf große Premieren-Tournee durch Deutsch-land, Österreich, die Schweiz und Italien.
„Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!“ Um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die neue Hommage an das größte Genie der deutschsprachigen Pop- und Rap-Geschichte. „FALCO MEETS AMADEUS“ ist ein packender und tief bewegender musikalischer Streifzug durch die prägenden Stationen im Leben des markanten Musikers – eines Menschen, der das Leben bis an seine Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging, bis hin zur Selbstzerstörung.
Über 60 Millionen verkaufte Tonträger, eine schier grenzenlose Anzahl ausverkaufter Konzerte weltweit und das bis heute einzige deutschsprachige Lied an der Spitze der amerikanischen Charts machten Falco zum international erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten neben Wolfgang Amadeus Mozart. In seinem Nr.1-Song „Rock Me Amadeus“ besingt er u. a. Mozarts Popularität, Schulden und seine Beziehung zu Frauen – Parallelen, die neben seinem „Rockidol“ auch Falco selbst zugeschrieben werden können. Als Wendepunkt in Falcos Karriere darf der Song natürlich auch in der Neuauflage von „FALCO MEETS AMADEUS“ nicht fehlen. Neben „Rock Me Amadeus“ und ihrer Herkunft finden sich noch viele weitere Gemeinsamkeiten der beiden Musik-Genies: Beide waren ihrer Zeit weit voraus, schufen ihren eigenen, einzigartigen musikalischen Stil und prägten damit die Musik ihrer Zeit wie niemand sonst; zwei komplexe und umstrittene Charaktere zwischen Genie und Wahnsinn und zwei exzessiv geführte Leben, die jeweils viel zu früh ein Ende fanden. Falco verstarb im Alter von 40 Jahren bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik, während Mozart im jungen Alter von 35 Jahren an hitzigem Frieselfieber verstarb. Beide lebten hauptsächlich in Wien und wurden dort auch zu Grabe getragen. In den Herzen ihrer Fans leben sie für immer weiter und ihr musikalisches Vermächtnis machte sie schließlich unsterblich.
Die Song-Auswahl in diesem spektakulären Show-Erlebnis reicht neben allen großen Falco-Hits wie „Der Kommissar“, „Vienna Calling“, „Jeanny“ oder „Out of the Dark“ auch von frühen Erfolgen wie „Ganz Wien“, eindrucksvollen Titeln wie „Emotional“ oder „Coming Home“ über einige zu Unrecht vergessene Titel bis hin zum heute wieder brandaktuellen Song „Europa“. Dabei holt die Hommage den „Falken“ zurück auf die Bühne und präsentiert mit einer fünfköpfigen Band und herausragenden Darstellern alle Songs live. Schrille und extravagante Einlagen des Tanz-Ensembles hauchen den Songs neues Leben ein und runden das Bühnen-Spektakel wunderbar ab.
Insider-Wissen und langjährige Erfahrung als Qualitäts-Versprechen
Für die authentische Umsetzung stehen dem Kreativteam unter anderem Falcos ehemaliger Bandleader Thomas Rabitsch als musikalischer Leiter sowie Falcos ehemaliger Manager und Freund Horst Bork als Berater zur Seite, die auch schon bei „FALCO - Das Musical“ dabei waren. Durch dieses Insider-Wissen und mit dem Know-how aus der letzten Falco-Show ist auch bei „FALCO MEETS AMADEUS“ der Publikumserfolg schon jetzt vorprogrammiert. „Wie sehr Falco bis heute die Gemüter zu bewegen und zu erregen vermag, ist schon imposant“, betont Hauptdarsteller Alexander Kerbst, der in der Show gemeinsam mit Stefan Wessel den exzentrischen Musiker verkörpert. Für ihn steht fest: „Wenn ein Künstler mit seiner Musik auch Jahre nach seinem Tod noch die Kinder und Enkel seiner damaligen Fans erreicht, dann ist er wirklich unsterblich.“
Vom umstrittenen Ausnahmekünstler und seiner Musik
„Das war Falco, jetzt aber spielen wir ordentliche Musik.“ Der unter Kennern bekannte Kommentar des Radiosenders Ö3 zu einem Falco-Titel belegt eindrucksvoll, wie umstritten der Künstler zu Lebzeiten war. Horst Bork, Falcos ehemaliger Manager und Biograph, kennt und versteht das Dilemma: „Bei der Frage, ob und wie man dem Künstler Falco mit einer Bühnen-Show gerecht werden kann, darf man es sich leicht machen und einfach sagen: gar nicht! Das wäre aber schade gewesen, denn Falco verdient dieses Denkmal!“ Der bekannte Musical-Produzent Oliver Forster betont: „Die vielen Berichte und Interviews, die zahlreichen Rückmeldungen von Zuschauern und nicht zuletzt die konstant hohe Nachfrage nach einer Wiederaufnahme belegen, wie fest Falco nach wie vor in den Köpfen und Herzen der Musikfans verankert ist. Für uns ist das natürlich ein Glücksfall, denn ein solches Wagnis wie mit unserer früheren Falco-Produktion und nun die Adaption zu „FALCO MEETS AMADEUS“ funktioniert nur mit echten, zeitlosen Legenden.“
Erfolgskonzept der Musical-Biographien neu-deutsch auch „Biographical“
Der Passauer Erfolgs-Produzent und Veranstalter Oliver Forster (COFO Entertainment) zeigte bereits als Tourveranstalter von Musical-Biographien wie „ELVIS – Das Musical“, „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ oder „Simply The Best – Die Tina Turner Story“ ein gutes Gespür für den Geschmack des Publikums. COFO hat darüber hinaus mit Eigenproduktionen über Weltstars wie Michael Jackson („BEAT IT!“) oder Frank Sinatra („That’s Life“) in den vergangenen Jahren reihenweise Theaterhäuser im deutschsprachigen Raum gefüllt. Diese Erfolgsgeschichte wird nun mit „FALCO MEETS AMADEUS“ fortgesetzt.

Einlass: 18:00 Uhr

Anfang der 50er Jahre entstanden zeitgleich in Brasilien und den USA völlig neue musikalische Sounds. Während amerikanische Jazzmusiker begannen, mit lateinamerikanischen Rhythmen zu experimentieren, entwickelte sich in Rio de Janeiro die Bossa Nova – ein Stil, der in den 1960ern seinen internationalen Durchbruch feierte und bis heute Musikerinnen und Musiker weltweit inspiriert.
Zu den herausragenden Stimmen dieses Genres in Europa zählt Viviane de Farias. In Rio und Los Angeles aufgewachsen und sowohl im Schauspiel als auch im Gesang ausgebildet, kam sie als Stipendiatin des Opernstudios an die Musikhochschule Karlsruhe. Eine erfolgreiche Laufbahn als Sopranistin führte sie auf Bühnen mit Musikgrößen wie Plácido Domingo, Kurt Masur und Zubin Mehta. Schon früh jedoch begleitete sie neben dem Opernfach ihre Leidenschaft für Chanson, Kunstlied, zeitgenössische Musik, Jazz – und die vielfältige Klangwelt Brasiliens.
Ihr Gesang verbindet kraftvolle Ausdrucksstärke mit außergewöhnlicher Feinfühligkeit. Mit ihrer warmherzigen Bühnenpräsenz und einer beeindruckenden stilistischen Flexibilität verkörpert sie jene musikalische Offenheit, die den Brasil-Jazz so lebendig macht. Als „Botschafterin der Bossa in Deutschland“ präsentiert sie Programme, in denen Bossa Nova, Samba und Jazz mit klassischer Raffinesse, improvisatorischer Freiheit und modernem Songwriting verschmelzen.
Gemeinsam mit dem „Jazz mal anders“ - Trio entführt Viviane de Farias das Publikum in ein farbenreiches Klanguniversum – geprägt von der Blütezeit des Brasil Jazz, persönlichen Einflüssen und eigenen Kompositionen, die ihre künstlerische Neugier immer wieder neu entfalten.

Einlass: 17:00 Uhr

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Mitwirkende:
Marie-Sophie Pollak, Sopran
Jan Börner - Altus
Johannes Gaubitz - Tenor
Hans Porten - Bass (Arien)
Stefan Zenkl - Bass (Jesus)
Barockorchester L'arpa festante
Markus Mackowiak, Leitung

Copyright: Münstermusik

Einlass 16:15 Uhr

von Lutz Hübner und Sarah Nemitz

Regie: Ute Dittmar

„Wir segeln aufs offene Meer, und da muss sich jeder auf jeden verlassen können.“

Nicht nur in Schwaben ist der Traum vom eigenen Häusle für viele fester Bestandteil der Lebensplanung. Für manche scheitert er jedoch an Finanzgrundlagen und für andere gilt er in dieser Form als Inbegriff des Spießertums. Für beide könnte eine Baugemeinschaft ein alternatives Modell sein: Menschen unterschiedlicher Generationen und sozialer Verhältnisse leben im gemeinsamen Besitz zusammen. Genau das planen in „Richtfest“ auch vier Paare und drei Singles, die lebensnah gezeichnet ganz unterschiedliche Charaktere verkörpern. Sie wollen nun als „Wahlverwandte“ ihre Vorstellungen von Leben und Wohnen in das gemeinsame Projekt einbringen. Sind Träume und Wünsche von 11 Individuen mit all ihren Eigenheiten tatsächlich auf einen Nenner zu bringen?

Mit Getränkebewirtung vor den Veranstaltungen und in den Pausen, sowie Saitenwürste mit Brot in den Pausen.

Bitte Parkplätze an der Festhalle, Untermühleweg, nutzen.

Rollstuhlfahrerinnen und Rollstuhlfahrer und deren Begleitung wenden sich bitte wegen Ticketkauf direkt an die Theatergruppe Mixed Pickles, Tel. 0177 6376357.

Einlass ab 19.00 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Jan Mixsa bringt Quentin Tarantinos Meisterwerk mit viel Spielfreude auf die Puppenbühne.

Eine goldene Uhr. Ein Boxer. Zwei Auftragskiller. Vier Tage Gewalt und Erlösung. Quentin Tarantinos Film »Pulp Fiction« steht auf der Liste der »All-Time 100 Movies« des Time-Magazins. Jan Mixsa brennt dieses filmische Feuerwerk nun auf der Theaterbühne ab. Mit und ohne Puppen, genialem Wahnsinn, lakonischem Humor und ... äh ... neuralgischer Diffusität. Oder so. It\'s a Chopper, Baby!

Eine Produktion des marotte Theaters Karlsruhe.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Familientheaterstück nach der Hörspielserie.

Ein neuer Fall für die drei ??? Kids: Ein Zirkus gastiert in Rocky Beach. Doch plötzlich tauchen tausend Rätsel auf. Wer macht sich nachts am Wohnwagen des Zirkusdirektors zu schaffen? Was hat es mit dem alten Zirkusplakat auf sich? Und wer ist das Phantom auf dem Seil? Ein kniffliger Fall für die drei ??? Kids. Begleitet sie auf ihrer Schatzsuche und helft mit, den Fall zu lösen!

„In 80 Bildern um die Welt“ – Die magische Sandreise geht in die letzte Runde
Sie ist wieder da – und vielleicht zum letzten Mal: Irina Titova, die gefeierte „Queen of Sand“, kehrt mit ihrer Erfolgsproduktion „In 80 Bildern um die Welt“ auf die Bühne zurück. Aufgrund überwältigender Publikumsnachfrage wird diese außergewöhnliche Sandmalerei-Show noch ein letztes Mal aufgeführt – ein finales Rendezvous mit einer Reise, die tausende Menschen verzaubert hat.
Inspiriert von Jules Vernes Weltliteratur-Klassiker „In 80 Tagen um die Welt“, schuf Titova eine poetische Hommage, die nicht nur geografisch, sondern auch emotional einmal rund um den Globus führt. In 80 eindrucksvollen Sandbildern nimmt sie das Publikum mit auf ein Abenteuer voller Sehnsucht, Entdeckung und Magie.
Einmal rund um die Welt – mit Sand und Seele
Von der glitzernden Skyline New Yorks geht es durch die Weiten der Wüste bis zu den Pyramiden Ägyptens. Irinas Sandfiguren streifen durch Paris, grüßen aus Venedig, reiten auf Elefanten in Indien und fliegen über das Dach der Welt. Es ist eine visuelle Weltreise, die berührt, begeistert und verzaubert.
Mit atemberaubender Geschwindigkeit lässt Irina eine Welt aus Sand auf einer beleuchteten Glasplatte entstehen, während ihre Bilder live auf eine Großleinwand projiziert werden. Was eben noch eine asiatische Pagode war, verwandelt sich im nächsten Moment in ein afrikanisches Dorf oder ein Segelschiff auf stürmischer See. Ihre Hände fliegen über die Fläche, der Sand rieselt, tanzt, pulsiert – und wird zu Geschichte.
Nach dem großen Erfolg ihrer letzten Produktion „Die fabelhafte Welt des Films – Es war einmal in Hollywood“, die 2025 mit Standing Ovations gefeiert wurde, kehrt Irina nun mit jener Show zurück, die ihr internationales Renommee begründet hat. Ein würdiger Schlusspunkt ihrer Weltenwanderung, bevor sie sich neuen kreativen Projekten widmet.
Begleitet wird die Sandreise erneut von der eindrucksvollen Stimme des bekannten Synchronsprechers Joachim Kerzel, der mit seiner tiefen, eindringlichen Erzählweise emotionale Tiefe schafft. Die Texte stammen von Katrin Wiegand und Katrin Edtmeier, die auch für die Regie verantwortlich zeichnet. Der stimmungsvolle Soundtrack – kuratiert vom österreichischen Musiker Cosy Famous (Wolfgang Linhart) – spannt einen musikalischen Bogen von James Horner über The Doors bis zu Ennio Morricone.
Irina Titova, die während der pandemiebedingt ruhigen Jahre nicht nur die Liebe fand, sondern auch Mutter wurde, zeigt mit dieser Show einmal mehr: Kunst kennt keine Grenzen. Als überzeugte Pazifistin bewegt sie mit Bildern, die ohne Worte auskommen – und dennoch tiefer gehen als viele Geschichten.
„In 80 Bildern um die Welt“ ist mehr als eine Show. Es ist eine visuelle Weltreise, – voller Farben, obwohl aus Sand. Voller Klang, obwohl kein Wort zu viel gesagt wird. Eine Reise, die uns daran erinnert, wie wertvoll jeder Augenblick ist – weil er nie zurückkommt. Und doch bleibt. Wer die „Queen of Sand“ jemals live erlebt hat, weiß: Jeder Moment mit ihr ist ein Geschenk.

Einlass: 18:00 Uhr

Dieser Bempflinger ist wild, witzig und wieselflink.
Mit scharfem Verstand und charmantem Humor ist Herr Hämmerle selten um eine Antwort oder Ausrede verlegen.

Im neuen Programm „ESCAPE ROOMS – alles im grünen Bereich!“ hat er außerdem Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt, und Hotte, den Tresenphilosophen, mit dabei. Gemeinsam zeigen Sie: Da, wo es gefährlich wird, geht der Spaß erst richtig los!
Sei es beim Besuch eines Escape Rooms, im Survival Camp oder im Theater bei Schillers Räubern.

Herr Hämmerle steckt voller Energie. Er vereint Tatkraft mit Cleverness - und trotz aller Komplikationen des Alltags überrascht er immer wieder mit einer gehörigen Portion Lebensfreude

Copyright: Bernd Kohlhepp

Einlass: 17:30 Uhr