Nach einer durchzechten Nacht erwacht Oscar Lenglumé neben einem fremden Mann. Er kann sich weder daran erinnern wie dieser, noch er selbst ins heimische Bett gekommen ist. Wer ist der schnarchende Fremde? Und warum hat Oscar kohlschwarze Hände? Woher stammt der einzelne Damenschuh? Er kann sich an nichts, absolut nichts erinnern. Die Schlagzeile der Tageszeitung weckt einen furchtbaren Verdacht: In der Nacht soll ein grausamer Mord an einer Kohlenhändlerin passiert sein, verübt von zwei Betrunkenen.
Der Versuch, einerseits seine vermeintliche Schuld zu verwischen und andererseits vor seiner Frau zu verheimlichen, dass er überhaupt das Haus verlassen und offenbar extrem gezecht hat, führt zu einem atemlosen und urkomischen Versteck- und Verwirrspiel, in dem existenzielle Fragen lauern: Welche Abgründe schlummern im tagsüber friedfertigen Selbst? Oder gibt es da doch heimliche Doppelgänger*innen, die Alpträume in die Tat umsetzen? Und was ist man bereit zu tun, um die Hände nach getaner Tat in Unschuld zu waschen?

Stellen Sie sich vor, Sie gönnen sich mal ein leckeres, frisch zubereitetes, reichhaltiges Buffet. Und wenn Sie sich grad entspannt und gesättigt zurücklehnen wollen, kommt jemand auf die Bühne und attackiert Sie mit 45-50 minütigen Comedy-, Musik, Varieté, ja sogar mit politischem Kabarett-Programm?!

Würde Ihnen das gefallen? Sie wissen natürlich nicht wer auftritt, das ist eine Überraschung, aber Sie sitzen auf jeden Fall schon mal bequem beim leckeren Essen.

Einlass: 18:00 Uhr

ORDO FLUCTUS kombiniert zwei stimmgewaltige historische Frauenstimmen: Hildegard von Bingens mittelalterliches Musikdrama Ordo Virtutum und Virginia Woolfs poetischen Roman Die Wellen. Die sphärische Neukomposition für Chor, eine Tänzerin, zwei Schauspieler*innen und drei Sänger*innen verwebt mystische Chorklänge mit einer vielstimmigen Textcollage.

Die multisensorisch erlebbare Choroper untersucht das Ritual als Fluch und Segen zugleich: Es gibt unserem Alltag Struktur, doch durch seine ständige Wiederholung verlieren wir das Bewusstsein dafür, was wir da eigentlich tun. ORDO FLUCTUS erzählt von der Bewusstwerdung des Rituals und der darin liegenden Kraft der Veränderung.

Das Musiktheaterkollektiv operationderkuenste vereint bereits in der Stückentwicklung haptische, akustische und visuelle Ausdrucksformen und legt einen Schwerpunkt auf integrierte künstlerische Audiodeskription, um eine Rezeption mit und ohne Sehbehinderung zu ermöglichen.


KOMPOSITION Jakob Böttcher ACCESS-DRAMATURGIE Lara Domke BÜHNE Marla Gaiser REGIE Alixe Durand Saint Guillain KOSTÜM Lili Bernadette Hillerich ACCESS-BERATUNG Silja Korn REGIE Ludmilla Mercier PRODUKTION Charlotte Riemann MUSIKALISCHE LEITUNG Simon Scriba

OPERATIONDERKUENSTE ist ein interdisziplinäres Musiktheaterkollektiv – wie ein Opernhaus ohne Haus. Die Gruppe arbeitet antihierarchisch, hinterfragt Opernkonventionen und entwickelt alternative Arbeitsweisen jenseits etablierter Machtstrukturen. Ihre Projekte basieren auf intersektionalem Feminismus, Antirassismus und Antiableismus. Alle Aufgaben werden als künstlerisch verstanden. Die Arbeit versteht sich als fortwährender Forschungsprozess für zeitgemäßes Musiktheater. In 2023 zeigten sie am TD mit Dekonstruktion von Ethyl Smiths DER WALD, wie man die „Zwänge des Heteropatriarchats (…) zum Wackeln bringt“ (Theater der Zeit).

BARRIEREFREIHEITSHINWEIS zu ORDO FLUCTUS

Audioflyer hier anhören (Link folgt in Kürze)

Abholservice von der U-Bahn-Station Klosterstraße möglich. Anmeldung unter tickets@td.berlin bis 26.03.

Tastführung 45 Minuten vor Stückbeginn. Bitte bei der Abendkasse melden.

Vor Ort sind Access Friends, die nach Bedarf beim Einlass unterstützen. Ihr erkennt die Access Friends an pinken Warnwesten mit Glöckchen.

In die Inszenierung ist eine künstlerische Audiodeskription integriert.

Assistenzhunde sind willkommen. Hunde mit Platzbedarf bitte vorher anmelden unter tickets@td.berlin

Bitte beachten sie auch unsere generellen Barrierefreiheitshinweise.

Das Tagebuch der Anne Frank in einer einfühlsamen und prägnanten Übersetzung von Mirjam Pressler, vielfach ausgezeichnete Jugendbuchautorin und Trägerin des Kulturpreises der Stadt Landshut 2016, bezeugt die bewegende Geschichte eines mutigen Mädchens im Versteck während der Zeit des Nationalsozialismus. Es ist die Begegnung mit einer jungen, schriftstellerisch begabten Stimme, die sich mitten in der Dunkelheit Lebenswille und Hoffnung bewahrt. Anne Frank’s Aufzeichnungen wurden zu einem eindringlichen Dokument der Zerbrechlichkeit und Stärke des Lebens im Angesicht der Verfolgung.
Das kleine theater KAMMERSPIELE Landshut setzt mit diesem hochaktuellen Theaterabend ein starkes Zeichen gegen Gewalt, Ausgrenzung und Stigmatisierung, die im Sinne eines demokratischen und aufgeklärten Denkens keinen Platz finden.

Es ist ein Plädoyer für Menschlichkeit, Toleranz und Verantwortung.

Dass Mirjam Pressler, die in Landshut lebte, sich für die Übersetzung verantwortlich zeigt, verbindet lokale Kultur mit weltweiter Erinnerung. So wird Theater zu einem Ort, an dem Geschichte lebendig bleibt und Zukunft gestaltet werden kann.



ES SPIELT:
Katharina von Harsdorf

REGIE / TEXTFASSUNG:
ODILE SIMON

FOTO:
BRITANNICA / AKG LONDON

COLLAGE:
AXEL GANGUIN

ÜBERSETZUNG:
MIRJAM PRESSLER

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
ANNE FRANK FONDS

FOYER

Eigentlich schien Björn Diemel seine Mitte gefunden zu haben. Doch während er nun innerlich ruht, muss er erkennen, dass er seine körperliche Fitness vernachlässigt hat. Als Unbekannte versuchen, seine Tochter zu entführen, gelingt es Diemel nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Ein neuer Fall für Coach Joschka Breitner, der Björn in die Prinzipien bewusster Ernährung einführt. Es eröffnet sich die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.
Inszenierung und Ausstattung: Nico Dietrich

Nach vielen glorreichen Theaterjahren hat sich das Musiktheater im E-Werk inzwischen in ein Seniorenheim verwandelt. Doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selber in die Hand, indem sie sich an die Musik ihrer Jugend erinnern. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihre Schützlingen mit ihren musikalischen Vorträgen über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut.
Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den ehemaligen Bühnenstars die Lebenslust. Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse… Mit Alterswitz und -starrsinn feiern sie eine fröhlich-tragische Ü-90 Party.

Einlass 19:30 Uhr

GUTS PIE EARSHOT ist Bewegung,
rasende Geschwindigkeit, pure Energie.
Dann wieder Ruhe, fast Stillstand.
Punk-Konzert und Techno-Party.
Cello.
Drums.
Tanzen.
Love Music Hate Fascism.

GUTS PIE EARSHOT haben inzwischen 14 Alben veröffentlicht. Sie sind wahre
Meister im Bereich kreativen Outputs. Dazu kommt eine hohe Zahl an Konzerten.
Die beiden Jungs schaffen es tatsächlich, nur mit Schlagzeug und einem elektrisch
verzerrt gespielten Cello einen Sound zu kreieren, den man kaum für möglich hält.
Elektronik wird perfekt mit einem prügelndem Schlagzeug vermischt, das im Drum
́n Bass, Techno, sowie im Punk/Hardcore und derben Metalcore zuhause ist.
Kalter Elektrosound trifft auf die warme Energie des Handgemachten. Ein instrumentales
Erlebnis. Die Kompositionen sind tanzbar und weder poppig noch weich. Sie sind
hart, aber mit Gefühl. Sie zaubern den Kopf frei und lassen dich treiben.
So schafft es die Musik, dich in eine ganz andere Welt mitzunehmen und du nimmst tatsächlich eine Auszeit von der existierenden Welt. Träumen ist erlaubt.
Aber nicht nur musikalisch ist die Band großartig, sondern die Musiker sind bis heute politisch engagiert geblieben.
Antifaschistische Arbeit wird genauso unterstützt wie Wagenburgen, besetzte Häuser und alternatives Leben.

Einlass: 19:30 Uhr

Hast du schon einmal davon geträumt, eine Nacht in einer Buchhandlung zu verbringen? Jetzt hast du die Chance! Bei unserem Mayerschen Sleepover im März kannst du dich durch die Regale schmökern, in Geschichten versinken und eine ganz besondere Nacht erleben.

Das besondere dabei - wir starten die Übernachtung mit einem Thriller Abend! Andreas Winkelmann ist meinem seinem neuen Buch "Moorland. Die Zwillinge" zu Gast im forum M. Anschließend kannst du es dir in der Buchhandlung gemütlich machen.

✨ Was dich erwartet:
✔ Veranstaltung mit Andreas Winkelmann zu "Moorland. Die Zwillinge"
✔ Unbegrenztes Stöbern & Schmökern bis in die Morgenstunden
✔ DIY Angebote
✔ Gemütliche Leseecken & Wohlfühlatmosphäre
✔ Goodie Bag
✔ Snacks & Getränke für die perfekte Buchnacht
✔ Frühstück am Samstagmorgen

Pack deine Übernachtungsutensilien ein, schnapp dir dein/e Freund*in und verbringe eine einzigartige Nacht voller Bücher, Geschichten & Inspiration!

Wir freuen uns auf eine unvergessliche Nacht mit dir! 📚💙✨

Bitte beachte, dass pro Kund*in zwei Tickets gekauft werden können. Das Mindestalter für die Teilnahme ist 16 Jahre. Wenn du unter 18 Jahre alt bist, kannst du nur unter Vorlage einer Erziehungsbeauftragung (Muttizettel) teilnehmen. Im Ticket für das Sleepover ist der Eintritt zur Veranstaltung mit Andreas Winkelmann im forum M enthalten.

Einlass ab 18 Uhr im forum M

Der Ticketverkauf startet am Freitag, 20.02.2026, um 12:00 Uhr.

Wahrnehmung oder Realität – Das ist hier die Frage.

In dieser Show wird die Logik komplett auf den Kopf gestellt. Der Zuschauer fragt sich – bin ich immer noch im Hier und Jetzt oder befinde ich mich bereits in einer anderen Realität. Diese Show ist eine faszinierende Reise durch die wunderbare Welt unserer Gedanken.

Eine gelungene Kombination aus Zauberkunst, Mental Magie & Hypnose

Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19.00 Uhr

Girls…liebt Ihr Party-Hits der 80er?
Girls…liebt Ihr Akrobatik vom Feinsten?
Girls…liebt Ihr freche aber doch charmante Comedy?
Dann mixt Euch den absoluten, megaheißen, mitreißenden, niemals enden sollenden PARTYSHAKE ZUM FRAUENTAG!

Man nehme ein schnuckeliges kleines Theater voller Abwechslung, Unterhaltung und Show! Eine perfekt ausgeleuchtete Bühne mit bestem Sound! Akteure, die das Publikum von der ersten Minute an mitreißen können! Unverwechselbare Partyhits - denn kein Song darf klingen, wie der Nächste! Verschwenderische Bühnenkostüme - denn kein Song darf aussehen wie der Nächste! Frech charmante Travestie-Moderationen gemixt mit Songs aller Genres! Eine Prise Kraft und Eleganz, sowie einen Schuss Körperbeherrschung eines mehrfach ausgezeichneten Artisten der Spitzenklasse! Und ein Publikum, das nichts auf den Sitzen hält!
Fertig ist er! Der mitreißende, durchgeknallte, temperamentvolle, dolle, tolle, beeindruckende, farbenfrohe, laute, hyperaktive und dennoch charakterstarke……
Partyshake
In diesem Shake ist für jeden Frauengeschmack etwas dabei!
Denn …. Girls just wanna have fun!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Eine Kneipen-Katze und ihre chaotische Besitzerin: Die eine kann keine Briefe öffnen und bleibt in Umkleidekabinen stecken, die andere haart hauptberuflich das Sofa voll. Bei der Steuererklärung versagen beide. Gemeinsam schlängeln sie sich durch den Hindernisparcours des Alltags. Und beide finden: Hinter jeder erfolgreichen Katze steckt eine starke Frau! Anette Röckl liest unter anderem aus ihrem Buch „Neue Abenteuer mit der Kneipen-Katze“. Ein Best-of ihrer Kolumnen, die jeden Samstag in den Nürnberger Nachrichten erscheinen. Für Menschen mit und ohne Katze, die dem Leben lieber mit Humor begegnen. Musikalisch wird sie begleitet von der Sängerin, Steptänzerin und Entertainerin Julia Kempken, die ihre Lieblingslieder im Gepäcke hat. Swingklassiker von Cole Porter, Fats Waller, George Gershwin und Duke Ellington. Live begleitet am Piano von Michael Stahl.

Anette Röckl ist in Nürnberg geboren und hat Theaterwissenschaften, Germanistik und Romanistik studiert. Seit 2006 ist sie Redakteurin der Nürnberger Nachrichten und heute deren Gesellschaftsreporterin. „Neue Abenteuer mit der Kneipen-Katze“ ist ihr zweites Buch – die Fortsetzung von „Meine Kneipen-Katze und ich“.

Julia Kempken ist seit ihrem siebten Lebensjahr in Nürnberg ansässig und hat 1997 die Tanzfabrik gegründet. 2006 eröffnete sie am gleichen Standort das Theater rote Bühne, in dem sie neben vielen musikalischen Showprogrammen auch eigene Theaterpoduktionen präsentiert, die sich mit der Stadtgeschichte Nürnbergs befassen, insbesondere der Zeit der Weimarer Republik und dem Umbruch nach 1933.

Einlass: 19.00 Uhr

Dirty Sound Magnet sind ein ständig wachsendes musikalisches Phänomen.
Mit über 500 mitreißenden Shows in Europa, Großbritannien und Mexiko, drei gefeierten Studioalben und einem energiegeladenen Live-Album hat sich die Schweizer Band seit 2017 als unaufhaltsame Kraft in der Rockszene etabliert. Ihre hypnotisierende Musik und elektrisierenden Live-Performances begeistern Fans weltweit. Ihre Shows sind unvorhersehbar: eine Mischung aus schamanischer Bühnenpräsenz, Rockstar-Charisma, technischer Brillanz, poetischem Gesang und packender Dynamik – erwartet das Unerwartete!

Die Wurzeln der Band liegen in Fribourg, wo Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass, Backing Vocals) und Maxime Cosandey (Schlagzeug, Backing Vocals) als Teenager unzählige Alben verschlangen und mit unermüdlichem Eifer probten. Aus dieser Leidenschaft entwickelte sich eine Lebensweise – der DSM-Sound und die DSM-Philosophie: "Es gibt keinen Plan B."
Dirty Sound Magnet vereinen die DNA des „Goldenen Zeitalters des Rock“ (60er, 70er Jahre) mit einer innovativen, modernen Note. Statt vergangene Ikonen zu imitieren, hat die Band ihren eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt. Ihre Musik vereint die Energie und Virtuosität von Led Zeppelin, die rohe Wildheit von Iggy Pop und die mystische Tiefe von The Doors. Zeitgenössische Einflüsse wie Tame Impala und King Gizzard & The Lizard Wizard sowie tiefgründige Texte, die den Zeitgeist reflektieren, verleihen ihrem Sound eine einzigartige Dimension.
Festivalauftritte auf renommierten Bühnen wie dem Montreux Jazz Festival, Gurten Festival und Caribana sowie Support-Shows für Rock-Größen wie Wolfmother und Monster Magnet festigten ihren Ruf. Während der pandemiebedingten Pause 2020 nutzte die Band die Zeit, um mit „Live Alert“ ein beeindruckendes Live-Session-Album aufzunehmen, das ihre außergewöhnliche Improvisationskunst unter Beweis stellte und ihnen weltweit neue Fans bescherte.

Einlass 19:30 Uhr

Dieser Tanzabend verspricht aktuelle Einblicke in die künstlerische Arbeit
einer aufstrebenden Generation von internationalen Tanzschaffenden, die
sich mit ihren neuen Choreografien am Puls der Zeit bewegen. Vier Choreograf:
innen aus Kuba, Israel, China und Japan gestalten in dieser Spielzeit
das Programm von „Junge Wilde“ und eröffnen uns ein spannendes
Spektrum an choreografischen Perspektiven. Die Herangehensweisen
sind vielfältig, die Musik und Fragestellungen selbst gewählt. Versprochen
ist: Es wird abwechslungsreich und inspirierend. Das Know-How für
Bühnenbild, Lichtdesign, Kostüm und Maske wird ihnen vom Theater
Pforzheim bereitgestellt und ermöglicht den Choreograf:innen, jeweils ihre
ganz eigenen Formsprache auf der experimentellen Bühne im Podium zu
verwirklichen. Gezeigt werden vier Uraufführungen von Amit Abend, Yuri
Hamano, Rigoberto Fernandez Saura und Kammy Lau Yin Kwan. Gemeinsam
studieren sie an der renommierten Palucca Hochschule für Tanz
Dresden und erhalten am Theater Pforzheim die exklusive Chance, ihre
Abschlussarbeiten in Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen des Theaters
Pforzheim zu kreieren sowie einem interessierten und tanzbegeisterten
Publikum zu präsentieren.

Einlass 18:30 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Die größten Hits aus Volksmusik und Schlager auf einer Bühne präsentiert von keinem Geringeren, als von der Klostertaler Ikone höchstpersönlich: Markus Wolfahrt. Der Sänger der legendären Klostertaler kommt im Frühjahr 2026 zu ausgewählten Konzerten nach Deutschland und verspricht einen ganzen Nachmittag lang beste Stimmung, Spaß und ganz viel Musik. Natürlich mit im Gepäck sein Klostertaler Hitfeuerwerk – die größten Hits aus der Zeit der legendären Klostertaler wie: An a Wunder hab i glaubt, Das wird die längste Nacht der Welt, Ciao Amore bis hin zum Riesenhit Halleluja uvam.!
Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 beste Stimmung und gute Laune in die Konzertsäle. Mit dabei sind die erfolgreichen Schwestern Sigrid & Marina – das wohl Schönste und Beste, was der volkstümliche Schlager in den Alpen zu bieten hat, und der Jungspund Andreas Hastreiter aus dem Bayerischen Wald. Er wird mit seiner steirischen Harmonika und seiner frischen, echten Volksmusik für beste Stimmung sorgen. Dazu zündet Markus Wolfahrt sein Klostertaler Hitfeuerwerk und wird so für ausgelassene Stimmung sorgen und die Herzen seiner Fans höher schlagen lassen. Erleben Sie einen einzigartigen Nachmittag voller Musik unter dem Motto Volksmusik begeistert und Schlager ist toll beim großen Hitfeuerwerk 2026! Ein Muss für alle Fans des Schlagers und der Volksmusik!

Einlass: 14:30 Uhr - Garderobenpflicht 1€

Since surfacing into the Scandinavian synthpop scene, KITE have steadily grown from local icons to a global phenomenon.

After forming in Malmö, Sweden, they soon relocated to Stockholm, further refining their fusion of brooding synths, booming rhythm, and vocal theatrics over a string of celebrated releases.

Despite their rising profile, KITE then and now have largely refrained from publicity, allowing their music to speak for itself - which it clearly has, as KITE’s live performances have become the stuff of legend, prompting frequent festival invitations, international tours, and limited engagements on prestigious stages (recently at the Avicii Arena, Royal Swedish Opera and Dalhalla, to name a few).

Einlass: 19:00 Uhr