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Versammlung
Kantine
Deutsch
Ca. 60 Min.

Das Thema Klasse und Klassismus wird im Feld der Darstellenden Künste oft verkürzt über Aufstiegsklischees und Geschichten von Abgrenzung oder Anpassung verhandelt. Unsichtbare Habituskonflikte, prekäre Arbeitsbedingungen und ästhetische Strategien von Künstler*innen mit Klassismuserfahrungen geraten dabei aus dem Blick. Dabei existieren vielfältige ästhetische Strategien, die Zugehörigkeit sichtbar zu machen und sich bürgerlichen Hierarchisierungen zwischen „Unten“ und „Oben“ zu widersetzen. Das Clownklassentreffen, als Weiterentwicklung des 2023 im Mousonturm initiierten Labors Witzigkeit kennt seine Grenzen – Klassismus und Humor in den performativen Künsten, vertieft diese Auseinandersetzung: In einem Workshop erproben Künstler*innen mit Klassismuserfahrungen im Vorfeld neue klassenbewusste Humorräume. Bei der öffentlichen Versammlung am 20.12. wird dann gemeinsam das erste Klassenclownmanifest verabschiedet.

Witzigkeit kennt seine Grenzen – Klassismus und Humor in den performativen Künsten war Teil der bundesweiten Artist Labs, eine Maßnahme des Fonds Darstellende Künste, finanziert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Gathering
Kantine
German
Approx. 60 Min.

In the field of performing arts, the topic of class and classism is often only dealt with in a simplified way through clichés of social advancement and stories of exclusion or conformity, while intersectional perspectives are lacking. Yet there are many different aesthetic strategies that can be used to make belonging visible and disrupt hierarchies between “below” and “above.” The Clownklassentreffen (Clown Class Meeting), a further development of the laboratory Witzigkeit kennt seine Grenzen – Klassismus und Humor in den performativen Künsten (Wit has its limits – classism and humor in the performing arts), initiated at Mousonturm in 2023, deepens this discussion: in a preliminary workshop, artists with experiences of classism will test new class-conscious spaces for humor. At the public meeting on December 20, the first class clown manifesto will then be adopted jointly.

Witzigkeit kennt seine Grenzen – Klassismus und Humor in den performativen Künsten (Wit knows its limits – classism and humor in the performing arts) was part of the nationwide Artist Labs, an initiative of the Fonds Darstellende Künste, financed by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of NEUSTART KULTUR. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Zum sage und schreibe 12. Mal kommt die Stimme von Luxuslärm mit ihrem gefeierten „Jini & Friends“-Programm ins Alte Casino. Bei diesem familiären und stets ausverkauften Konzert präsentiert Jini ihrem Publikum ein Programm voller Hits zum Feiern, sowohl aus ihrer Vergangenheit als Coverband-Sängerin, bis hin zu ihren eigenen Songs aus Luxuslärm-Zeiten und ihrem Solo-Album „Frei sein“. Nachdem sie 2025 mit ihrer Band „DIE LÄRMER“ wieder auf große Deutschland-Reunion-Tour gehen wird, freuen wir uns sehr, Jini mit ihrer „Friends-Band“, bestehend aus Henrik Oberbossel, Michael Meier, John de Silva, Andreas Recktenwald und Steffi Steglich im Alten Casino erneut willkommen zu heißen.
Gute Freunde werden ebenfalls im Mittelpunkt stehen. Wer mit dabei ist, wird als Überraschung kurz vorher bekannt gegeben.
Tickets für ´JINI & Friends` gibt es im Ticketshop des Sauerlandparks Hemer und bei adticket.de. Einlass am Samstag, 20. Dezember 2025 ist um 19:00 Uhr, los geht’s um 20:00 Uhr.

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Performance mit Puppen | Englisch und Deutsch.
Die einen nennen es QUATSCH! »Die machen den Quatsch, weil sie es können!« (LVZ) oder NONSENS! »Sinnfreier Nonsens!« (LKZ), die anderen sitzen verzaubert davor und sagen: Was für eine Freiheit! Gräfin-Mutter Stefanie Oberhoff, der britische Performer Henry Sargeant alias Mr. Vast und die Leipziger Theaterhasardeure Lehmann & Wenzel machen es Hänsel und Gretel gleich und wagen sich gemeinsam in den tiefen Wald. Kein Weg weit und breit, ab und zu ein Krumen, und in der Mitte wächst das Lebkuchenhaus. Bis das am Ende fertig wird, ist gar nichts sicher: Nicht, was passiert, die Spieler*innen nicht voreinander, das Publikum nicht vor Zahnseide. Exquisites Puppenspiel, musikalische Ausflüge und eine echte Wahl zwischen Quatsch und Toll. Für Leute mit Nerven.

Ein ebenso stimmungsvolles wie lustiges Vorweihnachts-Programm rund um Astrid Lindgrens köstliche Erzählung „Als der Bäckhult-Bauer in die Stadt fuhr”. Dazu erklingt schwedische Volksmusik, die Astrid Lindgren in ihrer Jugend vielleicht selber gehört oder dazu getanzt hat… Musik: Astrid-Lindgren-Combo (Violine, Klarinette, Blockflöte, Akkordeon, Kontrabass). Erzähler: Andreas Peer Kähler.
Und VOR Konzertbeginn können unter fachmännischer Anleitung schwedische Zimtschnecken gebacken werden – die dann NACH dem Konzert verspeist werden… Mmmm, lecker! (Beginn jeweils 45 Minuten vor Konzertbeginn, kein Aufpreis)

Ab 5 Jahren – 60 min

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 13:15 Uhr

„Magnificat!“
Chorkonzert zum 4. Advent
Georg Phillip Telemann: Magnificat in C
Johann Sebastian Bach: Kantate „ Unser Mund sei voll Lachens!“
Kim Arne Andresen: Magnificat (2014)
Traudl Schmaderer (Kassel) – Sopran
Monika Schmid (Wiesbaden) – Alt
Rolf Sostmann (Oslo) – Tenor
Janno Scheller (Hannover) – Bass
Die Kreiskantorei Hofgeismar
Kurpfalzphilharmonie Heidelberg
Leitung: Dirk Wischerhoff
Anknüpfend an Programme mit Werken von Steve Dobrogosz (Mass und Requiem) und Peteris Vasks (Dona nobis pacem) präsentiert die Kreiskantorei Hofgeismar unter der Leitung von Bezirkskantor Dirk Wischerhoff ihr neues Konzertprogramm im Advent 2025 und stellt diesmal wieder ein Werk des 20./21. Jahrhunderts solchen von G. Ph.Telemann und J. S. Bach gegenüber: Im Mittelpunkt des Programmes steht dabei die Aufführung des 2014 geschriebenen „Magnificat“ des 1980 geborenen norwegischen Komponisten Kim Arne Andresen. Ein großes, intensives Werk, das den Lobgesang der Maria auf ganz besonders eindrückliche und bewegende Weise vertont. Eine Musik, die Zuhörer wie Sänger ganz gewiss in ihren Bann zieht!
Den Kontrapunkt dazu bilden Georg PhilippTelemanns glanzvoll strahlendes Magnificat C-dur und Johann Sebastian Bachs mitreißende Kantate BWV 110 „Unser Mund sei voll Lachens!“ - wer das Weihnachtsoratorium mag, wird diese Stücke lieben!

Ermäßigungsberechtigt: Kinder bis 16 Jahre

Die schwerbehinderte Personen mit B im Ausweis zahlt den ermäßigten Preis. Deren Begleitperson erhält freien Eintritt und benötigt ein eigenes Ticket.

Einlass: 16:30 Uhr

Theater Patati Patata Reutlingen

Eine kleine, liebevolle Geschichte zur Weihnachtszeit für die kleinsten Theaterbären ab 3 Jahren, nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Norbert Landa

Im Winter gibt es im Bärental keine Pilze, keine Brombeeren und keinen Honig. Im Winter gibt es im Bärental nur Schnee, Schnee, Schnee. Da schlafen alle großen und kleinen Bären tief unter der Schneedecke in ihrer Höhle. Sie halten Winterschlaf. Sie verschlafen Schnee und Eis und wachen erst wieder auf, wenn es Frühling wird. Ja, sie verschlafen sogar Weihnachten… Alle? – Nein, einer nicht. Berti, der liegt in seiner Höhle und kann nicht schlafen, denn ein Gedanke jagt ihm durch den Kopf: Wird der Weihnachtsmann mich auch nicht vergessen? Und schon macht sich Berti auf in die dunkle Winternacht, um den Weihnachtsmann zu suchen.
In einem tief verschneiten Bühnenbild erzählt und spielt eine Schauspielerin Bertis Suche nach dem Weihnachtsmann. Dabei wechseln Schauspiel, Erzähltheater und Figurenspiel – kleine einfache Lichtspiele sorgen für viel Atmosphäre.
Regie und Spiel: Sonka Müller

Manege frei für den 12. Wiesbadener Weihnachtscircus

Willkommen beim Wiesbadener Weihnachtscircus – ein Wintererlebnis voller Magie,
Nervenkitzel und unvergesslicher Momente!
Vom 18. Dezember 2025 bis zum 5. Januar 2026 erwartet Sie auf dem Festplatz
Gibber Kerb eine völlig neue Show voller Magie, Nervenkitzel und Staunen.
Tauchen Sie ein in eine Welt voller faszinierender Darbietungen, die Jung und Alt
begeistern werden.
Erleben Sie den atemberaubenden Doppeltes Todesrad – ein spektakulärer
Höhepunkt, der Adrenalin pur verspricht! Noch nie in Wiesbaden gesehen: Die
beeindruckende Splitting Globe, eine sich öffnende Motorradkugel, in der mutige
Stuntfahrer in nur fünf Metern Durchmesser unglaubliche Tricks zeigen. Lassen Sie
sich von artistischen Höchstleistungen verzaubern: akrobatische Meisterwerke, die
Grenzen überschreiten und das Publikum in ihren Bann ziehen.
Die klassischen Clowns sorgen mit fröhlichen Scherzen und kindlichem Humor für
herzliche Lacher und eine festliche Stimmung. Doch das ist noch lange nicht alles:
Viele weitere artistische Highlights warten darauf, entdeckt zu werden. Tradition trifft
auf moderne Lichteffekte – so wird unsere Show zu einem unvergesslichen Erlebnis
für die ganze Familie.
Genießen Sie vor, während und nach der Vorstellung eine festliche Atmosphäre in
unserem beheizten Foyer-Zelt mit weihnachtlicher Dekoration, festlich geschmückten
Weihnachtsbäumen und einer vielfältigen Gastronomie. Hier können Sie in
gemütlicher Runde die Vorfreude auf das Fest teilen.

Einlass: 18:30

Weihnachten ist eine Zeit, in der man Ruhe findet und zuhört. Um zu hören, was im Leben
wichtig ist. Weihnachten ist voller Traditionen, die Menschen über Altersgrenzen hinweg
verbinden und die Gegenwart mit der Vergangenheit verknüpfen.
Die Sängerin Helene Blum und der Geiger Harald Haugaard holen die besondere Atmosphäre
des nordischen Winters in den Konzertsaal. Ihr Programm „Nordic Christmas“ feiert mit
authentischen und liebevoll ausgewählten Stücken und Geschichten diese verheißungsvolle
Zeit - weihnachtliche Stimmung und Klanggenuss auf höchstem Niveau.
Gekonnt erzählen das dänische Musikerpaar und seine wechselnden Gäste von den kleinen
Momenten, und zwischen den Noten sieht das Publikum die Spuren im Schnee, hört die
Kobolde kichern, Rentiere klappern. Die Zeit scheint still zu stehen - bis der nächste
Trommelwirbel ertönt und ein munterer Tanz beginnt...
Helene Blum und Harald Haugaard gehören zu den gefragtesten dänischen Namen des
Modern Nordic Folk. Ihr ausgeprägtes Gespür für berührende Melodien, ihre Vielseitigkeit
und musikalische Tiefe zeigen sie in eigenen Kompositionen und mit zeitgemäßen
Arrangements traditioneller Stücke. Schwindlig schnelle Rhythmen oder zart schwebende
Klänge, beides findet scheinbar mühelos zueinander. Haugaards virtuoses Violinspiel und der
elegante Sound der Band umhüllen den hellen, klaren Gesang von Helene Blum dabei
wunderbar stimmig – Musik, die zum Nachdenken, Tanzen und Feiern einlädt.
In diesem Jahr ist das Ensemble internationaler denn je und ein langgehegter Traum geht in
Erfüllung: Zum ersten Mal wird eine norwegische Hardangerfiddlerin Teil des Ensembles sein -
Geigen-Virtuosin und Sängerin Tiril Eirunn Einarsdotter, eine beeindruckende junge Musikerin
mit kraftvoller Ausstrahlung und feinem Gespür für nordische Klangwelten.
Aus Schweden kommt einer der großen Namen der nordischen Folkszene - Oskar Reuter,
Gitarrist der Spitzenklasse und bekannt aus zahlreichen Projekten, insbesondere der
Powerfolk-Band SVER. Sein Spiel vereint lyrische Feinfühligkeit mit rhythmischer Tiefe und
bringt das musikalische Fundament zum Grooven.
Komplettiert wird das hochkarätige Line-Up, das drei nordische Länder vereint, durch die
dänische Cellistin Kirstine Elise Pedersen und Sune Rahbek am Schlagwerk – beide langjährige
Mitglieder des Blum-Haugaard-Ensembles.
Nordic Christmas 2025 ist mehr als ein Konzert: Es ist eine musikalische Reise durch
skandinavische Weihnachtsgeschichten, alte Lieder, neue Kompositionen und instrumentale
Klanglandschaften – mal still und nachdenklich, mal lebendig und voller Lebensfreude. In
einer Zeit, in der der Wunsch nach Frieden und Verbundenheit besonders stark ist, bietet
dieses Konzert einen besonderen Ort zum Innehalten und Zusammenkommen.
Nordic Christmas 2025 – nordisch. festlich. berührend.
Alle sind eingeladen!
„Ein Vorweihnachten mit ganz viel mitreißender Lebensfreude und viel Poesie voller Strahlkraft.“
Wolfenbütteler Zeitung
„Mit großer Virtuosität lassen die Musikerinnen und Musiker die kleinen, oft fast stillen Momente
funkeln. Dabei strahlen sie eine ansteckende Herzlichkeit und Spielfreude aus, die schnell das gesamte
Publikum erfasst…“ Göttinger Tageblatt
Line up
Helene Blum (DK) - Gesang, Geige
Harald Haugaard (DK) - Geige
mit:
Tiril Eirunn Einarsdotter (NOR) – Hardanger Fiddle, Gesang, Geige
Kirstine Elise Pedersen (DK) - Cello
Oskar Reuter (SWE) - Gitarren
Sune Rahbek (DK) – Perkussion

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Improvisationstheater FGKH
Entdecken Sie gemeinsam mit den Schauspielern von FÜR GARDEROBE KEINE HAFTUNG den Zauber des Improvisationstheaters - Schauspiel mit Humor und Tiefgang aus dem Stegreif. Jede Aufführung ist eine Premiere, jeder Abend ist anders, denn die Inspirationen des Publikums sind die Grundlage für alles, was auf der Bühne passiert.
Das gespielte Format entnehmen Sie bitte dem Einzeltermin oder unserem Programmheft !

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Jede Nacht, wenn der Spielzeugladen geschlossen ist, springt der kleine Zinnsoldat aus seinem hölzernen Setzkasten und besucht die elegante Papiertänzerin. Doch ein Streit mit dem fiesen Gummi-Kobold endet für die beiden mit einem Sturz aus dem Fenster hinaus auf die Straße. Am nächsten Morgen befinden sie sich plötzlich "auf hoher See" und segeln in einem Papierschiffchen den regengefluteten Rinnstein entlang. Eine gefährliche Reise beginnt...

Neufassung von H.C. Andersens einzigartigem poetisch-melancholischem Kunstmärchen rund um die große Liebe eines ungleichen Paares.

Copyright: (c) Junge Bühne Mainz

Einlass: 14:30 Uhr

„Schriller die Glocken nie klingeln“ – Die bitterböse Weihnachtsrevue!
Zwei Festverweigerer zerlegen den Feiertagswahnsinn mit scharfem Witz, schrägen Songs und satirischem Gespür. Weihnachten war noch nie so herrlich daneben!

Ein kabarettistischer Festabend für alle, die Weihnachten lieben, hassen – oder einfach überleben wollen.

Mit: Madlen Wegner & Frank Brunet
Buch: Michael Frowin
Mitarbeit: Johannes Rehmann
Regie: Daniel Heinz

Premiere: 15. November 2025

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Melinda Thompsons KIDS FOR CLASSIC THEATER, KIEL präsentiert:

Prager Festspiel Ballett
Leitung: Pavla Červčiková
Schwanensee
Klassisches Ballett für Kinder

ab 4 Jahren

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan
verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In
der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen
Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit
junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne
verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde
menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...
So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett
geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.
Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses
Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne,
für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung
wird erstmals vom Prager Festspiel Ballett anspruchsvoll und mit großer
Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild
versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.
Die Geschichte wird dem Zuschauer durch die charismatische Schauspielerin Melinda Thompson als Erzählerin nahe gebracht, die mit eingängigen kleinen Gedichten voller Witz, Charme und Liebe Jung und Alt in den Bann zieht.
Das Prager Festspiel Ballett mit Solisten führender Prager Opernhäuser
entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen,
Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein
sollte! Choreographin ist die begabte junge Tänzerin Pavla Červčiková – ihre
völlig neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten
ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 16:00 Uhr

Swinging Christmas

Atrin Madani | Gesang
Werner Reinke | Erzähler
Jörg Achim Keller | Leitung


Weihnachten ist das Fest der Tradition. Klar, dass "Swinging Christmas" deshalb auch in diesem Jahr nicht fehlen darf. Zusammen mit dem Sänger Atrin Madani und Radiolegende Werner Reinke als Erzähler stimmt die hr-Bigband auf die schönste Zeit des Jahres ein. Einer guten Tradition folgend steht auch dieses Jahr “Swinging Christmas” wieder unter der bewährten Leitung von Jörg Achim Keller.

Atrin Madani ist ein Kind iranischer Eltern und der Jazzwelt Berlins. Mit seiner warmen, weittragenden Stimme hat er auf seinem Debütalbum “Where are we now?” Pop-Meilensteine von David Bowie über Bob Dylan bis Coldplay gefühlvoll neu interpretiert. Als Vokalist des Bundesjazzorchesters war er international auf Tour. Er hat einen Hang für große Geschichten und Gefühle und ist bekennender Fan von Sammy Davis jr.- perfekt für Swinging Christmas!

Radiomoderator Werner Reinke, bekannt von hr1, führt als launiger Erzähler mit seiner markanten Stimme durch den Abend. Also am besten schon mal Rudolph vorspannen und eine Schlittenfahrt durchs schöne "Winter Wonderland" in Richtung hr-Sendesaal Frankfurt unternehmen. Denn dort gibt’s am imaginären Kaminfeuer zu Glühwein und Zimtplätzchen die schönsten Weihnachts-Klassiker aus aller Welt!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Christmas is the festival of tradition. So, this year, you will not have to do without "Swinging Christmas". Together with singer Atrin Madani and radio legend Werner Reinke the Frankfurt Radio Big Band will get you in the mood for "the most wonderful time of the year". Following good tradition “Swinging Christmas” will again be conducted by the seasoned Jörg Achim Keller.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die BigBand „BigBrass“ wurde im Jahr 2001 von Harald Bölk mit viel Engagement und musikalischer Leidenschaft ins Leben gerufen. Inspiriert war die Gründung durch das Landesjugendjazzorchester Brandenburg (LaJJazzO), in dem einige musikbegeisterte Schüler\*innen aus Neuruppin aktiv waren. In der Anfangszeit war „BigBrass“ eine reine Blechbläser-Formation – mit Trompeten, Posaunen und sogar Hörnern – und begeisterte durch ihren kraftvollen und einzigartigen Sound.

Ein besonderer Höhepunkt war die Reise in die USA im Jahr 2004: Dort nahm die Band am renommierten Blue Lake Fine Arts Camp in Michigan teil und konnte wertvolle musikalische und kulturelle Erfahrungen sammeln. Im Laufe der Jahre entwickelte sich „BigBrass“ kontinuierlich weiter, nahm erfolgreich an Landes- und Bundesorchesterwettbewerben teil und trat bei zahlreichen Konzerten im Neuruppiner Umland sowie in Berlin auf.

Nach über zwei Jahrzehnten musikalischer Leitung verabschiedete sich Harald Bölk 2024 in den wohlverdienten Ruhestand. Seitdem führen Hendrik Stiller und Sören Weber mit frischem Elan und großer Begeisterung die Band weiter – stets im Sinne der Gründungsidee: junge Musiker\*innen für Jazz zu begeistern und gemeinsam großartige Musik auf die Bühne zu bringen.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 17:00 Uhr

Wir bieten Ihnen die Möglichkeit Ihre Schlittschuhe schleifen zu lassen.

Tiger und Bär haben es unheimlich gemütlich in ihrem kleinen Haus am Fluss. Und sie haben sich. Zwei beste, starke Freunde, die sich vor nichts zu fürchten brauchen. Als Bär eines Tages beim Angeln eine nach Bananen duftende Kiste mit der Aufschrift „Panama“ findet, wissen beide: Da müssen wir hin! Natürlich kommt die Tigerente auch mit. Auf ihrer langen Suche nach Panama, dem Land ihrer Träume, warten zahlreiche Abenteuer und mehr oder weniger hilfreiche Bekanntschaften auf sie. Gut, dass Tiger und Bär so starke Freunde sind und sich immer gegenseitig ein Stückel tragen können. Werden sie Panama finden? Lohnt sich diese lange Reise überhaupt? Ist Panama das schönere Zuhause? Was ist Zuhause überhaupt?
"Tiger und Bär, beide überaus stark und außerordentlich beste Freunde, führen ein rundum schönes, gemütliches Leben in ihrem Haus am Fluss. Als Bär beim Angeln eine wunderbar nach Bananen duftende Kiste aus Panama findet, ist für Tiger und Bär klar: Panama ist das Land ihrer Träume – dorthin wollen sie ziehen. Der Weg ist abenteuerlich, lang und vor allem unbekannt. Auch die Bekanntschaften, die sie auf ihrer Reise machen, können nicht immer helfen. Oder doch? Lohnt sich die Reise? Wird Panama das bessere zuhause? Tiger, Bär und die Zuschauenden stellen sich der Frage: Was ist Zuhause überhaupt?

Es spielen Meike Wiemann, Lars Rindelaub, Tanja Vogel
Regie: Kathi Laukemper