„When I Saw the Sea“ ist eine berührende Performance über Schmerz, Widerstand und Hoffnung. Die Performerinnen und Aktivistinnen Rania Jamal, Zena Moussa und Tenei Ahmad geben mit Tanz, Musik und persönlichen Geschichten den Erfahrungen migrantischer Arbeitskräfte im Libanon eine Bühne, die dem repressiven Kafala-System ausgesetzt sind. Das der Leibeigenschaft ähnliche Kafala-System fesselt migrantische, meist weibliche Arbeitskräfte an ihre Arbeitgeber*innen und schafft Verhältnisse extremer Ausbeutung, die immer wieder in häuslicher Gewalt und Suizid münden. In Krisenzeiten wird dieses Unrecht nicht nur verschärft, sondern auch sichtbarer: Die Angestellten, häufig aus Kamerun, Ghana oder Sudan geflohene Frauen, werden auf der Straße zurückgelassen – obdachlos, unbezahlt und ohne Ausweispapiere. Einige Überlebende sind trotz ihres prekären rechtlichen Status geblieben und leisten Widerstand. Die Küste von Beirut ist für sie eine Zuflucht: ein Horizont, der zum Bild für Freiheit wurde.

Der libanesische Choreograf Ali Chahrour gehört zu den markantesten Stimmen des zeitgenössischen Tanzes im arabischen Raum. Seine Arbeiten verbinden häufig arabische Mythen mit den politischen und sozialen Realitäten seiner Heimat. Auf einer reduzierten Bühne, begleitet von der Musik von Abed Kobeissy und der gefühlvollen Stimme der Sängerin Lynn Adib, schaffen die drei Performerinnen und Chahrour eine entschlossene Feier des Lebens, die sich über den Schmerz der vergangenen Kämpfe erhebt.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Saunieren mit Meerblick, direkt am Strand und die erfrischend-kalte Ostsee nur wenige Schritte entfernt. Zwei historisch anmutende Badekarren stehen am Binzer Strand. In Einem kann geschwitzt werden. Der zweite Karren dient als Ruhebereich.

Vergeben werden Termine für drei Stunden bis maximal vier Personen pro Buchung - mit genügend Zeit für mehrere Saunagänge und Erfrischungsbäder in der Ostsee. Handtücher und Bademäntel sind bitte selbst mitzubringen.

INFORMATIONEN:
# Der genaue Ort der Sauna am Strand kann variieren.
# Vor der Sauna-Nutzung ist eine Kaution in Höhe 100 € fällig. Diese zahlst du vorher im Besucherzentrum Haus des Gastes. Die Kaution wird am Folgetag nach Abnahme der Sauna ohne Mängel erstattet. Bitte beachte die Öffnungszeiten des Besucherzentrums Haus des Gastes Binz.
# Die Einweisung und Öffnung der Sauna erfolgt direkt vor Ort zum Reservierungszeitpunkt.
# Zum Buchungszeitraum kannst du den Parkplatz am Haus des Gastes kostenfrei nutzen (ab 30 Minuten vor bis 30 Minuten nach dem Buchungszeitraum)
# Aus wettertechnischen Gründen ist eine kurzfristige Absage des Angebots möglich.

BESUCHERZENTRUM HAUS DES GASTES (KONTAKT und ÖFFNUNGSZEITEN):
Adresse · Heinrich-Heine-Straße 7, 18609 Binz
Geöffnet · Montag bis Samstag 09:00 - 17:00 Uhr | Sonn- und Feiertage geschlossen
Kontakt · Telefon 038393 - 148 148 | info@binzer-bucht.de

Foto: Binzer Bucht Tourismus/Christian Thiele

Bitte beachte: Die Kaution (100 €) ist vorab im Haus des Gastes zu bezahlen.

Mit dem IMAGINARIUM erschafft das Prager Künstlerkollektiv rund um Matěj Forman – Sohn des berühmten Regisseurs Miloš Forman – eine faszinierende Welt zwischen Buchseiten, Kulissen, Theater und Puppenspiel. Die vollständig analogen, handgefertigten Installationen und Bilder laden nicht nur zum Staunen ein: Man kann sie betreten, berühren und selbst entdecken.

Erstmals ist das IMAGINARIUM nun als Ausstellung im Literaturhaus München zu erleben. Die verwinkelten Bühnenwelten erzählen fantastische Geschichten und machen zugleich die besondere Liebe zum Detail und die handwerkliche Arbeit sichtbar, die in ihnen steckt.

Die Feierabendführung öffnet den Blick hinter die Kulissen: Sie erzählt von den Ursprüngen des IMAGINARIUMS, dem Theater der Forman-Brüder, tschechischen Werkstätten und einer gemeinsamen Leidenschaft – dem Handwerk des Puppentheaters.

MAGDALENA KOLAR ist Kunsthistorikerin und promoviert an der LMU München. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt auf Tschechischer Kunst Anfang des 20. Jahrhunderts.

EINTRITT: EURO 16.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)

Diese Führung richtet sich ausdrücklich nicht an Kinder, sondern empfiehlt sich für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren.
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

English version below

Partizipative Performance / Participatory Performance
Festsaal
Englisch / English

Membering lädt das Publikum zu einer kollektiven Praxis des Reparierens ein. Dabei versammeln sich die Besucher*innen rund um Fragmente, Erinnerungen und ererbte Geschichten und bewegen sich dabei durch Akte der Wiederherstellung, der Therapie und des Archivierens. Ausgehend von einer persönlichen Familiengeschichte von Verlust und Krieg erkundet Dragana Bulut soziale Choreografien der Trauer und der Reparatur. Choreografie wird dabei zu einem Weg, nachzuzeichnen, wie Trauer sich über die Zeit hinweg durch Körper, Generationen und das kollektive Gedächtnis bewegt – und wie Ereignisse, die wir selbst nicht erlebt haben, dennoch Teil dessen werden können, was wir in uns tragen. So ist Membering keine Performance über das Überwinden von Trauer, sondern eine Einladung, zu fragen, wie wir sie gemeinsam tragen können.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lichtdesign: Gustav Kleinschmidt
Sounddesign: Jean P’arc
Dramaturgie: Andrew Hardwidge
Kamera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Produktionsleitung: M.i.C.A.

Eine Produktion von Dragana Bulut in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Membering invites the audience into a collective practice of repair. Together with the performers they gather around fragments, memories and inherited histories, moving through acts of restoration, therapy and archive.

Departing from a personal family history of loss and war, Dragana Bulut explores social choreographies of grief and repair. Choreography becomes a way of tracing how grief travels across bodies, generations and collective memory over time, and how events we did not experience ourselves can nevertheless become part of what we carry. Membering is not a performance about overcoming grief, but an invitation to ask how we might carry it together.

Artistic direction, choreography, performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lighting design: Gustav Kleinschmidt
Sound design: Jean P'arc
Dramaturgy: Andrew Hardwidge
Camera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Production management: M.i.C.A.

A production by Dragana Bulut in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Theatermärchen mit Krallen, Fell und Federn mit Tierkonzert und Räubergesang nach den Brüdern Grimm

Esel Emil auf der Flucht. Die viel zu schweren Mehlsäcke hat er abgeworfen. Nur mit seiner Mandoline auf dem Rücken ist er davon getrabt. Gerade noch rechtzeitig. Der Müller hat schon den Metzger bestellt!
Auch Harald Hahn, Hund Kuno und Katze Karla soll es an den Kragen gehen.
Esel Emil weiß Rat: In Bremen werden doch Stadtmusikanten gesucht! Und etwas Besseres als den Tod finden sie überall.
In konfliktreichen turbulenten Proben rauft sich ein unschlagbares Notorchester zusammen. Es gelingt ihnen eine tierisch gute Musik. Auf nach Bremen!! Der Wegweiser zeigt in den dunklen Wald. Doch das Haus, das dort leuchtet, ist keine gemütliche Herberge: Es ist das Haus der wilden Räuber!

Spannend, mit einfühlsamer Komik und viel Musik zeigt theater mimikri den Weg der vier tierischen Ausreißer in ein eigenes Leben.
Mit Schauspiel, Maskenspiel, farbenprächtiger Kostümkunst und einem stimmungsvollen Bühnenbild wird das bekannte Märchen zu einem Augen- und Ohrenschmaus für kleine und große Zuschauer.
theater mimikri wurde bereits 2009 mit dem INTHEGA-Preis für künstlerisch wertvolles Kindertheater im deutschsprachigen Raum ausgezeichnet.

Familientheater ab 5 Jahren.
Dauer: 80 Minuten

Copyright: Jürgen Frisch

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Erleben Sie einen spannenden Abend mit Henrik Siebold! Am 12.11. liest der Autor aus Inspektor Takeda und der lichte Schatten (Band 9) in der Drostei Pinneberg. In seinem bisher persönlichsten Fall liegt Inspektor Takeda im Koma. Claudia, seine Verlobte und Kollegin, kämpft mit den Ungereimtheiten der Zeugenaussagen. Begleitet wird die Lesung von atmosphärischer Saxophonmusik. Ein unvergesslicher Krimiabend erwartet Sie!

Einlass: 18:30

Ausverkauft

Die Havelländischen Musikfestspiele laden im Rahmen der Reihe Ankerpunkte herzlich ein zum 1. Netzwerktreffen. Kulturschaffende und alle Interessierte in und außerhalb der Region sind bei freiem Eintritt herzlich willkommen! Es erwartet Sie ein inhaltlich vielseitiges aber auch geselliges Programm:

15.00 Uhr - „Zwischen Wirtschaft, Verwaltung und Tourismus –
Herausforderungen und Chancen im Netzwerk regionaler Kulturarbeit“

Eröffnung
- Dr. Guido Böhm (Koordinator Kultureller Ankerpunkt Havelländische Musikfestspiele)
Impulsvorträge
- Bruno Kämmerling (Leiter Kulturreferat Landkreis Havelland)
- Matthias Kühn (Geschäftsführer Tourismusverband Havelland)
- Ilka Zinkel (Geschäftsführerin „Natürlich-Kultur“)

16.15 Uhr - Musikalische Intervention von Thomas Heyn (Gitarre) und Claudia Wozny (Klarinette)

16.45 Uhr - Lockeres Netzwerken bei Kaffee und Kuchen

18.00 Uhr - Ende der Veranstaltung

Wir freuen uns auf Ihren Besuch. Eine Anmeldung bis zum 05. November 2026 ist erforderlich unter info@havellaendische-musikfestspiele.de

Der Eintritt ist frei.

Bild: pixabay

Um Anmeldung wird gebeten: info@havellaendische-musikfestspiele.de

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Baseology in Dortmund stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Baseology in Dortmund, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

ausverkauft

Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist.
Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.

»Warten auf ’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.

Ausverkauft

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
26.10.2026 | 02.11.2026 | 16.11.2026 | 23.11.2026 | 30.11.2026 | 07.12.2026 | 14.12.2026

Kurs Mifa | 1,5 - 3 Jahre | montags 14:45 - 15:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Schirmherrschaft „Woche gegen das Vergessen“:
Mike Josef, Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt am Main

Judith Jakob, Rezitation
Joachim Jezewski, Klavier

Judith Jakob zeichnet das Leben der Dichterin Mascha Kaléko anhand ihrer Verse und Tagebuchaufzeichnungen nach. Musikalisch unterstützt wird sie am Klavier von Joachim Jezewski.

Mascha Kaléko wird 1907 in Chrzanòw, Galizien geboren. 1914 wandert die Familie nach Deutschland aus und zieht nach dem ersten Weltkrieg nach Berlin. Ende der zwanziger Jahre findet Mascha Kaléko Anschluss im Kreis der Dichter und Literaten im „Romanischen Café“, sie trifft dort u.a. auf Tucholsky und Claire Waldoff, man vergleicht sie mit Erich Kästner und dem jungen Heinrich Heine. Sie ist eine Alltagspoetin, trifft den Ton der Zeit, ihre Gedichte aus dem Alltag der „kleinen Leute“, in denen sie den Berliner Witz und die Trauer und Weisheit aus dem jüdischen Osten vereint, werden begeistert aufgenommen. Ihr erstes Buch, das „Lyrische Stenogrammheft“ wird für die jüdische Schriftstellerin 1933 zum Bestseller. Nach ihrem zweiten Buch, „Das kleine Lesebuch für Große“ (1935), werden die Schriften Mascha Kalékos von den Nationalsozialisten verboten. Sie finden dennoch unter der Hand weite Verbreitung.

1938 emigriert sie mit ihrem Mann Chemjo Vinaver und dem gemeinsamen Sohn nach Amerika. Es folgen schwere Jahre, in Armut und Isolation. Sie schreibt wenig. In den 1950er Jahren legt Rowohlt ihre Gedichte erneut auf. Sie wird für den Fontane- Preis nominiert, doch sie lehnt den Preis ab, da in der Jury ein ehemaliger SA-Mann sitzt. Aus Liebe zu ihrem Mann und seinem musikalischen Lebenswerk wandert sie nach Israel aus, wo sie stets fremd bleiben wird. Es wird wieder still um Mascha Kaléko. Schicksalsschläge prägen ihr Leben. 1968 stirbt unerwartet der Sohn, 1973 erliegt ihr Mann einem schweren Leiden. 1974 bereist sie zum letztem Mal Europa. Sie hält eine letzte Lesung in Berlin. Mascha Kaléko stirbt 1975 in Zürich.

Heimweh, wonach ? Wenn ich Heimweh sage, sag ich „Traum“.
Denn die alte Heimat gibt es kaum.
Wenn ich Heimweh sage, mein ich viel :
Was uns lange drückte im Exil.
Fremde sind wir nun im Heimatort.
Nur das „Weh“, es blieb.
Das „Heim“ ist fort.

Foto: Alexander Englert

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Um den Grund für die Verschmutzung eines Flusses herauszufinden, machen sich drei Freunde auf eine gefährliche Reise. Aufregender Abenteuerfilm über Vertreibung und Umweltschutz. Von ihrem Land vertrieben, suchen Tiana und ihre Familie Zuflucht in Matteos Dorf. Dort schlägt ihnen zunächst Ablehnung entgegen. Doch allmählich lernen sich Matteo und Tiana kennen. Eines Tages tauchen undurchsichtige Gestalten in dunklen Autos im Dorf auf und kaufen den Menschen Land ab. Wenig später treiben tote Fische im nahegelegenen Fluss. Tiana und ihre neu gewonnenen Freunde wollen um jeden Preis herausfinden, was den Fluss vergiftet und wer dahintersteckt. Dafür begeben sie sich auf eine gefährliche Reise, bei der sie viele Abenteuer bestehen müssen. - Eine spannende Geschichte über Freundschaft, Umweltschutz und kindlichen Mut.

FSK: 6

Das traumatische Erlebnis einer jungen Frau wird zur Bewährungsprobe für ihre engste Freundschaft. Ein sensibler Film über weibliche Selbstermächtigung jenseits aller Klischees.

Paula und La Maestra sind im selben Schwimmteam und als Freundinnen unzertrennlich. Eines Abends bleibt Paula mit ihrem langjährigen Schwarm Daniel auf einer Party. Irgendwann verschwinden die beiden miteinander im Bad. In den Tagen darauf bemerkt La Maestra, dass mit Paula etwas nicht stimmt. Sie wirkt traurig und distanziert. Nachdem La Maestra sie mehrfach darum gebeten hat, beginnt Paula zögerlich, über die Ereignisse jener Nacht zu sprechen. Gemeinsam suchen die Freundinnen nach einer Sprache für das, was passiert ist, und kommen zu einer erschütternden Erkenntnis. Doch ihr unterschiedlicher Umgang damit stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

FSK: 16

Die Preisverleihung des 75. IFFMH! Folgende Preise werden vergeben:

Internationale Jury
Die internationale Jury vergibt die beiden Hauptpreise im Wettbewerb ON THE RISE: den International Newcomer Award und den Rainer Werner Fassbinder Award. Außerdem vergibt sie den Young Actors Award.

FIPRESCI Jury
Die Jury der Fédération Internationale de la Presse Cinématographique/International Federation of Film Critics (FIPRESCI) vergibt den FIPRESCI Award.

Ökumenische Jury
Sie vergibt den Preis der Ökumenischen Jury und besteht aus drei Mitgliedern der interkirchlichen Filmnetzwerke INTERFILM und SIGNIS.

Junge Jury
Drei filmbegeisterte Student*innen der Region vergeben den Award of the Student Jury für den aus ihrer Sicht besten Film.

Das Publikum
Ihr, die Zuschauer*innen des IFFMH, seid herzlich dazu eingeladen, über die Filme des Wettbewerbs abzustimmen. Den Audience Award erhält der Film im Wettbewerb ON THE RISE, der die besten Bewertungen von Euch erhält.

Der Deutsche Dokumentarfilmpreis 2026:
Wir freuen uns sehr! Nach dem gelungenen Einstand im vergangenen Jahr wird einer der wichtigsten Dokumentarfilm- preise im deutschsprachigen Raum nun zum zweiten Mal bei uns auf dem IFFMH verliehen. Dieser renommierte Preis umfasst den Hauptpreis, einen Förderpreis und einen Musikfilmpreis.
Wagemut und Leidenschaft für die Wirklichkeit – dafür stehen herausragende Dokumentarfilme. Deshalb sind wir sehr stolz, dem Deutschen Dokumentarfilmpreis nun schon zum zweiten Mal ein Zuhause zu geben. Der Hauptpreis wird gestiftet vom SWR und der MFG unter Beteiligung der Landesanstalt für Kommunikation und ist mit 20.000 Euro dotiert. Nominiert sind in diesem Jahr ›Achtundzwanzig – Der Weg entsteht im Gehen‹ von Cornelia Grünberg, ›All my Sisters‹ von Massoud Bakhshi sowie ›Zirkuskind‹ von Julia Lemke und Anna Koch. Einen Förderpreis in Höhe von 3.000 Euro vergibt das Haus des Dokumentarfilms – Europäisches Medienforum Stuttgart e.V. Die Nominierten hier sind ›Fassaden‹ von Alina Cyranek, ›SABAT – Ein Diplomat verschwindet‹ von Anna Maria Beeck und ›Where the Waves Took Her‹ von Jana Stallein. Der Musikfilmpreis ist mit 5.000 Euro dotiert und wird vom SWR gestiftet. Hierfür sind ›Evil-E – Eva Ries und der Wu-Tang Clan‹ von Jermain Raffington und Julian Brimmers, ›Ich will alles. Hildegard Knef‹ von Luzia Schmid und ›Primadonna or Nothing‹ von Juliane Sauter nominiert.

Die Verleihung findet im Rahmen unserer Award Ceremony am 12. November 2026 im Karlstorbahnhof Heidelberg statt.

Der Eintritt ist kostenlos, die Veranstaltung kann ohne Ticket besucht werden. Der Gewinnerfilm des Hauptpreises ist am 13.11.2026 im Kino Gloria in Heidelberg bei uns auf dem Festival zu sehen.

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

Zwei einsame Wölfe begegnen sich auf den Straßen Europas. Ein zärtliches queeres Roadmovie über Einsamkeit, Begehren und den Mut, alle Grenzen zu überwinden.

Als Truckerfahrer ist Etienne ständig unterwegs. Lange Tage und Wochen verbringt er auf den Fernstraßen Europas, die Einsamkeit immer an seiner Seite. Nur in nächtlichen Begegnungen an Rastplätzen blitzen kurze Momente der Nähe auf. Dann lernt er den polnischen Fahrer Bartosz kennen. Zwischen Autobahnen und Landesgrenzen beginnt eine zerbrechliche Beziehung, die sich gegen ein Arbeitsleben behaupten muss, in dem Menschen wie Waren ständig in Bewegung sind. – Pierre Le Gall erzählt mit großer Feinfühligkeit von zwei Männern, die im harten und anonymen Logistiksystem gefangen sind – und dennoch versuchen, das Unmögliche möglich zu machen.

FSK: 16