Ermöglicht den Besuch in einem beliebigen Timeslot am gebuchten Tag ohne Vorreservierung und ist demnach nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

Öffnungszeiten:

Bis 01.02.26:
DI / MI / SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO / FR / SA 10 – 20 Uhr

Ab 05.02.26:
SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO / FR / SA 10 – 20 Uhr

In den Faschings-Ferien (16. - 22.02.26):
MO / DI / MI / SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO / FR / SA 10 – 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„MARVEL: DIE AUSSTELLUNG – UNIVERSE OF SUPER HEROES“
Die ultimative Superhelden-Erfahrung

Die weltweit gefeierte Erfolgsschau „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” lässt die Besucher in die faszinierende Welt ihrer Superhelden eintauchen! Hier kann man sich auf eine epische Reise durch über 85 Jahre Marvel Geschichte freuen! Die Ausstellung bietet exklusive Einblicke hinter die Kulissen, über 200 seltene Exponate und spektakuläre Fotospots. Die Welt von Spider-Man, Doctor Strange, den Avengers und vielen weiteren Helden wird hier lebendig – ein absolutes Muss für Comic-Fans, Superhelden-Begeisterte und alle, die gerne in epische Welten eintauchen und fesselnde Geschichten lieben!

Über die Ausstellung
Mit Spider-Man, Captain America, Thor und Black Panther kommen die Marvel Superhelden erstmals nach Ludwigsburg. Die Blockbuster-Ausstellung, die in den USA bereits fast eine Million Eintritte verzeichnen konnte, nimmt die Besucher mit auf eine Reise durch mehr als 85 Jahre Marvel Geschichte – von den ersten Comics bis zu den spektakulären Blockbuster-Filmen und -Serien.
Begehbare Kulissen, interaktive Elemente und ein immersives Sound-Erlebnis – hier erwacht die Comic-Welt zum Leben. Neben diesen Attraktionen versteht sich die Ausstellung nicht zuletzt als Hommage an kreative Köpfe wie Stan Lee, Jack Kirby und Steve Ditko, deren Schöpfungen den Grundstein legten für die endlos wachsenden und sich verzweigenden Geschichten im Marvel Universum, wie wir es heute kennen.
In „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” sind mehr als 200 seltene und originale Ausstellungsobjekte zu entdecken – darunter echte Kostüme, Originalrequisiten und Original-zeichnungen von den Ursprüngen des Marvel Universums im New York der 1940er Jahre bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt den enormen Einfluss der Superhelden auf die globale Popkultur und enthüllt gleichzeitig die Geschichten hinter einzelnen Figuren wie Captain America oder Captain Marvel. Beim Rundgang können sich die Besucher durch die geheimnisvolle Spiegeldimension von Doctor Strange tasten oder neben lebensgroßen Figuren ihrer Lieblingshelden wie Black Panther, Spider-Man oder Hulk für ein Selfie posieren.

Highlights der Ausstellung sind unter anderem:
• Originalkostüme von Iron Man (Iron Man 2, 2010), Loki (The Avengers, 2012) und Captain Marvel (The Marvels, 2023)
• Authentische Filmrequisiten aus den Marvel Studios, u.a. Thors Hammer Mjölnir (Thor: Love and Thunder, 2023), Captain Americas Schild (The Falcon and Winter Soldier, 2021) und Thanos’ Infinity Gauntlet (Avengers: Infinity War, 2018)
• Historische Schätze, wie eine Ausgabe des 1939 veröffentlichten Marvel Comics #1

Vorverkaufsstart am 18.02.2025, 14.00 Uhr!

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Musikalische Erzählung nach einem englischen Märchen

Wenn der Herbst kommt, wird es kalt und eine warme Hütte wäre fein. Die drei Schweinchen machen sich ans Werk und schnell ist das erste Haus gebaut. Aber wird das Häuschen auch stabil genug sein, um sie vor dem hungrigen Wolf zu schützen? Mit Klarinette, Stroh, Stein und Holz werden die Schweinchen und der Wolf rasant über die Bühne gejagt.

Mit seinen berührenden und poetischen Inszenierungen zählt das Kranewit Theater zu den interessantesten Figuren- und Objekttheatern Deutschlands. Mit dem Einsatz einfachster Materialien wie Papier, Holz oder Draht entwickelte das Theater eine ganz eigenständige und durch ihre große ästhetische Kraft oft verblüffend intensive Bildersprache. Zwischen dem T-Werk und der Figurenspielerin Kristina Feix, die das Kranewit Theater mitbegründete, besteht eine enge Zusammenarbeit und so ist sie auch an mehreren T-Werk-Produktionen beteiligt.


Foto Neumann

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Mit – lesen – teilen

Shared Reading® ist eine etwas andere Art, gemeinsam zu lesen und ruht in der einfachen aber kraftvollen Idee, Worte auf sich wirken zu lassen. Wir lesen gemeinsam Literatur laut vor, als sinnliches Erlebnis in geschützter Atmosphäre. Türen zu Gedanken und Gefühlen, die uns als Menschen ausmachen, gehen auf, und wir betreten unentdeckte Wege. Jede und jeder kann sagen, was sie oder er fühlt – oder schweigen und einfach nur zuhören. Shared Reading® ist für alle Altersgruppen offen und erfordert kein Vorwissen und keine Vorbereitung.

Die Shared Reading®-Sessions werden monatlich angeboten und sind kostenfrei. Begrenzte Teilnehmendenzahl.
Eine Anmeldung via Mail an j.gerlitz@friedrichshafen.de ist wünschenswert, aber nicht erforderlich.

Anmeldung über E-Mail: j.gerlitz@friedrichshafen.de; Ansprechpartner ist Herr Dr. Gerlitz

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

CLOCKCLOCK kündigen neue Headliner-Tour an - „Dream Forever“ Tour 2026

CLOCKCLOCK starten 2026 ihre dritte Headliner-Tour und setzen der „Dreamers“-Ära einen emotionalen Schlusspunkt. Unter dem Titel „Dream Forever“ kündigt das Trio rund um Frontsänger Boki, aktuell in der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, ihre neue Tournee an. Die Konzerte markieren das Ende einer Ära, die von Chart-Erfolgen, dem Release des Albums „Dreamers“ und gefeierten Liveshows geprägt war. Ein letztes Versprechen: Die „Dream Forever“-Tour spielt mit der
Hoffnung, dass Träume nicht enden – und bringt ab Februar 2026 den unverkennbaren CLOCKCLOCK-Sound auf die Bühnen in Deutschland und Österreich. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Mit Songs wie „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ stürmten CLOCKCLOCK mehrfach an die Spitze der deutschen Airplay-Charts. In den vergangenen Jahren standen sie bereits mit P!NK, Simply Red und OneRepublic auf der Bühne, spielten Shows in ganz in Europa und entwickelten ihren Sound kontinuierlich weiter.

Die „Dream Forever“ Tour 2026 knüpft an diesen Weg an - mit neuer Energie, gewachsenem Selbstverständnis und der bekannten Mischung aus Tiefgang und Pop-Appeal startet das Trio ins Live-Jahr 2026 und verrät vorab: Erstmals wird dabei das komplette „Dreamers“-Album live gespielt, ergänzt um neue, bisher unveröffentlichte Songs!

„Mit der Dreamers-Ära geht ein wichtiger Abschnitt für uns zu Ende, aber wir stehen längst in den Startlöchern für das, was kommt“, sagt CLOCKCLOCK-Singer-Songwriter Boki. „Wir arbeiten gerade an neuer Musik, die noch näher an uns dran ist – direkter und mutiger. Ich kann es kaum erwarten, in diesen neuen Abschnitt gemeinsam mit unseren Fans zu starten und ihnen auf der Tour auch die neuen
Songs live zu zeigen.“

„Dreamers“ - ein Soundtrack für alle, die dranbleiben: Das 2024 erschienene CLOCKCLOCK-Album ist eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Es erzählt von Zweifeln, Rückschlägen und den leuchtenden Momenten dazwischen – und trägt eine klare Botschaft: Kein Träumer ist allein. Mit der „Dream Forever“ Tour 2026 führen CLOCKCLOCK diesen Gedanken fort: live, persönlich und nahbar bei fünfzehn mitreißenden Shows in ganz Deutschland und Österreich.

CLOCKCLOCK „Dream Forever“ Tour 2026
Tourdaten
08.02 – Muffathalle, München/DE
09.02 – Arena, Wien/AT
11.02 – PPC, Graz/AT
12.02 – Posthof, Linz/AT
14.02 – Wagenhalle, Stuttgart/DE
15.02 – Zoom, Frankfurt/DE
16.02 – Löwensaal, Nürnberg/DE
18.02 – Modernes, Bremen/DE
19.02 – Skaters Palace, Münster/DE
20.02 – Docks, Hamburg/DE
22.02 – Capitol, Hannover/DE
23.02 – Täubchenthal, Leipzig/DE
24.02 – Factory, Magdeburg/DE
26.02 – Rosengarten, Mannheim/DE
27.02 – Carlswerk Victoria, Köln/DE
28.02 – Astra Kulturhaus, Berlin/DE

Über CLOCKCLOCK: CLOCKCLOCK vereinen mitreißende Beats und emotionale Ehrlichkeit zu einem unverkennbaren Sound, der Millionen begeistert. Hinter dem Namen stehen Singer-Songwriter Boki sowie die Produzenten Mark und Feezy, die gemeinsam ein einzigartiges musikalisches Kollektiv bilden. Seit ihrer Gründung haben sich CLOCKCLOCK mit drei Nummer-1-Radiohits - „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ - zwei ausverkauften Headliner-Touren und Auftritten auf Europas größten Bühnen einen festen Platz in der Musiklandschaft gesichert. Die Band spielte bereits beim Pinkpop Festival(NL), Sziget Festival (HU), beim Colors of Ostrava (CZ) und teilte sich die Bühne mit internationalen Größen wie P!NK, Simply Red und OneRepublic. 2025 stehen über dreißig Live-Shows auf dem Programm, darunter erstmals auch europaweite Termine. Im Februar 2026 folgt die dritte Headliner-Tour - die „Dream Forever“ Tour 2026!

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Musik-Ikone David Bowie begeisterte auf der Bühne Milliarden von Menschen. Seine 26 Alben, unzählige Bühnenshows und Musikvideos sind legendär und haben nicht nur die Musikszene nachhaltig beeinflusst. Doch hinter dem weltbekannten David Bowie steckt der bürgerliche David Robert Jones. Ihn hat die Fotografin Christine de Grancy an einem Tag im Jahr 1994 im Art Brut Center Gugging begleitet. Dabei sind schwarz-weiß Fotografien entstanden, die einen ungewohnten Blick auf den Künstler eröffnen und ihn in einem neuen Licht präsentieren. Die Foto-Ausstellung feierte im April Premiere im Santa Monica Arts Museum in L.A. Dort wurde sie sogar bis August verlängert. Die schwarz-weiß Bilder zeigen David Bowie im österreichischen Art Brut Center Gugging, dem Ort, der als Geburtsstätte außergewöhnlicher Außenseiterkunst bekannt ist. Außer im Rahmen der Ausstellung wurden die Fotos nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Christine de Grancy (geb. 1942 in Graz) ist eine österreichische Fotografin, die mit ihren sensiblen, humanistischen Bildserien internationale Anerkennung fand. Bekannt für ihren respektvollen, stillen Blick auf Menschen und ihre Lebenswelten, bewegt sie sich zwischen Dokumentation und Kunst. Ob Porträts von Schauspielerinnen am Burgtheater, Langzeitbeobachtungen iranischer Nomaden oder Alltagsmomente in Afghanistan – ihre Arbeiten erzählen von Würde, Verletzlichkeit und der Schönheit des Echten. Während der Aufbauten in L.A. verstarb De Grancy am 20.3.2025 in Wien.

letzter Einlass 18:30 Uhr