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Einlass ab 19 Uhr

Tibor Rode liest aus seinem Thriller „Animal“ - Sprich oder stirb.

Tibor Rode ist Anwalt, Notar und Bestsellerautor. Seine Thriller sind Spiegel-Bestseller und in viele Sprachen übersetzt. Nach Der Wald und Lupus präsentiert er mit Animal – Sprich oder stirb sein neuestes Werk – einen packenden Thriller für alle, die Tiere lieben. Darin geht es unter anderem um die Entschlüsselung der Tierkommunikation mithilfe von Künstlicher Intelligenz. Rode hat viele Jahre in Rellingen gelebt und gearbeitet und fühlt sich dem Ort bis heute eng verbunden. Nach Lesungen auf großen Krimifestivals in Deutschland und Österreich liest er nun erstmals wieder in Rellingen und bringt eine besondere Überraschung mit.

im Rahmen von MONO:MONO
Englisch

Kumar Muniandy zeigt eine berührende Solo-Performance über einen queeren Mann, der seinen alternden Vater pflegt und gleichzeitig versucht, die Gewalt seiner Kindheit nicht zu wiederholen. Hin- und hergerissen zwischen Pflicht und Erschöpfung, Liebe und Wut tauchen ungelöste Fragen auf und alltägliche Momente kippen ins Unerwartete: ein Workshop darüber, wie man jemandem an einer dunklen Straßenecke ein Gefühl der Geborgenheit vermitteln kann. Ein Mordplan, der schiefgeht. Ein guter Geist, der sich weigert zu gehorchen. Der plötzliche Trost eines alten Popsongs.

Storytelling Artist Kumar Muniandy entführt uns in ein Leben, das emotional auf dem Spiel steht und nach Erlösung sucht. Doch Fürsorge ist nicht sanft, und Überleben ist nicht sauber. I’M COMING FOR YOU ANYWAY bewegt sich zwischen schwarzem Humor, schonungsloser Ehrlichkeit und unerwarteter Zärtlichkeit; fragt, was es bedeutet, sich zu kümmern, ohne zu verschwinden; wie vererbte Muster uns prägen und ob es möglich ist, Empathie zu wählen, ohne sich selbst zu verlieren: eine einfühlsame Reise voller Bedeutung und Absurdität.

TEXT / PERFORMANCE Kumar Muniandy DRAMATURGIE So Young H. Kim Set BERATUNG BÜHNENBILD Soojin Oh KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

KUMAR MUNIANDY ist ein tamilisch-malaysischer Schauspieler, Autor und Theatermacher, der zwischen London und Berlin lebt. Als Absolvent der Guildhall School of Music & Drama London umfasst sein Werk Theater, Film und Live-Performance, wobei er sich häufig mit Themen wie Identität, Migration und Queerness auseinandersetzt. Er hat in zahlreichen Bühnenproduktionen und Kurzfilmen mitgewirkt. Sein autobiografischer Dokumentarfilm Sunny Boy und sein Debüt-Solo-Stück Second Class Queer wurden zu internationalen Festivals eingeladen.

TRIGGER Suizid / Depression / sexualisierte Gewalt

WATERLOO – THE ABBA SHOW & STREICHQUARTETT
Ein Welterfolg in neuem Glanz: Die Hits von ABBA mit dem DIALOG Streichquartett live erleben
– Die zeitlose Musik von ABBA kehrt in einer außergewöhnlichen Inszenierung zurück auf die Bühne. Die Erfolgsproduktion „WATERLOO – THE ABBA SHOW“ präsentiert sich in der aktuellen Spielzeit mit einer klanglichen Aufwertung: Das renommierte DIALOG Streichquartett begleitet die international besetzte Tribute-Band 4 SWEDES.
Klassik trifft Pop: Ein Live-Erlebnis ohne Kompromisse
Was diese Show von herkömmlichen Tribute-Veranstaltungen unterscheidet, ist der konsequente Verzicht auf rein elektronische Begleitung für die orchestralen Parts. Wesentliche Musikbestandteile werden nicht über Keyboards eingespielt, sondern durch die vier Streicher des DIALOG Quartetts live interpretiert. Dies verleiht Klassikern wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder der namensgebenden Hymne „Waterloo“ eine neue, warme und authentische Tiefe.
19 Jahre Leidenschaft: Die 4 SWEDES
Die Band, die zuvor unter dem Namen „ABBA Review“ bekannt war, feiert unter ihrem neuen Namen 4 SWEDES ihr 19-jähriges Bestehen. Die sechsköpfige Formation gilt als eine der führenden ABBA-Tribute-Bands in Europa und zeichnet sich durch detailgetreue Choreografien, originalgetreue Kostüme und eine mitreißende Bühnenpräsenz aus.
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Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18:30

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Uraufführung von Fabienne Dür

Ein Shoppingcenter, wie es in wirklich jeder Stadt stehen könnte, eine Geisterbahn, die ihre besten Jahre im Tourbetrieb hinter sich hat und drei Figuren, die weder vor noch zurück können: Das ist das „Geisterhaus“. Hereinspaziert, hereinspaziert!

Marina möchte promovieren, findet kein Stipendium und landet so als Kartenabreißerin im Geisterhaus. Sunny erschreckt live, steckt nicht nur in diesem Job fest, sondern auch in einer Ex-Beziehung. Boris, genannt Boss, betreibt das Geisterhaus – und versteht nicht, warum nur Schulklassen und Junggesellenabschiede vorbeikommen. Jeden Versuch von Marina, die Bahn zu verbessern, schlägt Boss aus – schließlich sei sie ein traditionsreiches Familienunternehmen. Ob das stimmt, wird schnell fraglich – ebenso wie andere Gewissheiten der Figuren. Stecken sie wirklich hier fest oder trauen sie sich einfach nicht, den Schritt ins Ungewisse zu wagen?

Mit skurrilem Humor, schrägen Figuren und einem feinen Gespür für Situationskomik erzählt Fabienne Dürs neues Stück von einem kollektiven Lähmungszustand: Lassen wir uns von unseren Ängsten leiten? Oder können wir den Mut aufbringen – trotz aller Krisen – hoffnungsvoll in die Zukunft zu blicken?

Entstanden im Rahmen der Hausautorinnenschaft in der Spielzeit 2024/25, gefördert durch die Baden-Württemberg Stiftung.

Es spielen: Johanna Engel, Stefan Herrmann, Jel Woschni
Inszenierung: Tobias Schilling            
Ausstattung: Birgit Angele              
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr        
Veranstaltungsort Löwen, Kornhausstraße 5

HINWEIS
In der Vorstellung gibt es stellenweise leichte stroboskopähnliche Lichteffekte. Außerdem kommt Nebel sowie kurze Passagen mit erhöhter Lautstärke zum Einsatz.

Nach Rückmeldungen aus dem Publikum verzichtet die Inszenierung darauf, dass auf der Bühne geraucht wird.

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DAS SAGT DIE PRESSE

Theater der Zeit - Elisabeth Maier
„Dür ist eine der klugen, gesellschaftskritischen Stimmen ihrer Autor:innengeneration. […] Mit den drei starken Schaupieler:innen erfasst Regisseur Tobias Schilling auch die Tiefenschichten von Fabienne Dürs Text. Die Reisen ins eigene Unterbewusstsein haben etwas Magisches. […] Wenn Sunny mit glitzernd stilisierten Engelsflügeln durch den Raum schreitet, spürt das Publikum Hoffnung und Aufbruch. „Geisterstück“ verhandelt die Zukunftsängste einer Generation, die nicht die letzte sein will.“

Schwäbisches Tagblatt - Peter Ertle
„Hölle! Was für ein Bühnenbild!“ Der ganze Löwen […] mit glitzerndem Silberpapier ausgekleidet […] eine trashige, schwarzhumorige, jahrmarktstaugliche Seite hat diese Horror Picture Show. […] Das Stück lebt von Wortwitz, Clownerien, den Einblicken ins kriselnde Leben der Protagonisten. […] Da gelingen dieser Inszenierung Tobias Schillings ein paar große Momente im Kleinen, etwa eine Begrüßungsszene zwischen Boss und Sunny. […] Die Gegenwart […] skurril, komisch, mit Dialogen, die zart und verstörend sind. […] Theater als Spiegelkabinett verschiedener Räume, bei denen es nicht sicher ist, was real oder fiktiv ist – sondern ob es uns etwas über uns erzählt.

Reutlinger Generalanzeiger – Thomas Morawitzky
„Gibt es einen besseren Ort für echten Horror als eine Shopping-Mall?“ […]
Das »Geisterstück« trumpft mit makabren Gags auf, vermischt Trauer und Komik.
Es weckt Sympathien für skurrile Außenseiter – und jagt dem Publikum zuletzt einen mächtigen Schrecken ein."

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Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
Telefon: 07071 92 73-33
E-Mail: tickets@zimmertheater-tuebingen.de

»Wir sind ein Zeitpunkt. Wir waren Wasser und werden wieder Wasser sein.«
Während in ihrem Bauch ein neuer Mensch heranwächst, verwandelt sich eine Frau in einen Wal. Die Performerinnen Iris Keller und Rosanna Zünd tauchen das Hydrophon ins Aquarium und verweben Text mit Live-Musik. In diesem Klangraum entfalten sich die Gedanken der Protagonistin und eine riesige Bu-ckelwalflosse. Zwischen Walgesang, Geburtsschmerz und dem Surren der Milchpumpe erzählt Walwerdung mit Leichtigkeit und Tiefgang von Körperwan-del, Verletzlichkeit und feministischer Wut – und fragt, wie Elternschaft heute gedacht werden kann, in einer Welt aus dem Gleichgewicht.
Ein musikalisch-theatraler Abend über das Mutterwerden und die Sehnsucht nach den sanften Giganten der Meere.
Performance, Text: Iris Keller | Live-Musik: Rosanna Zünd | Komposition: Xenia Wiener | Regie: Ruth Huber | Technik/Lichtdesign: Fabian Argano | Szenografie: Oliver „Scuba“ Klauser | Kostümberatung: Eva Butzkies

Die Begegnung zwischen Medea und Jason war schicksalhaft. Für ihn hintergeht Medea den eigenen Vater. Für ihn ermordet Medea den eigenen Bruder. Aus Liebe, aber auch alternativlos, flüchtet sie mit Jason in seine Heimat Korinth. Doch mit einer fremden Barbarin aus Kolchis als Frau und Mutter seiner Kinder erlangt Jason nicht das Ansehen, dass ihm als Held seiner Meinung nach gebührt. Er verlässt Medea zugunsten der Königstochter Glauke und verkauft ihr sein Handeln als notwendiges Übel, um den Status der eigenen Söhne zu erhöhen. 

Medea sinnt auf Rache und schmiedet einen Plan die neue Braut ihres Mannes umzubringen. Doch damit nicht genug. Um Jason vollends zu zerstören tötet sie auch die gemeinsamen Kinder, seine Zukunft, und begeht damit das wohl schlimmste denkbare Verbrechen: Sie wird zur Kindsmörderin.

In ihrer ersten Inszenierung an der Vagantenbühne befragt Carolina Cesconetto den antiken Stoff aus feministischer Perspektive und stellt die Fragen nach Schuld, Fremd-Sein, Schmerz und Trauer neu. Ihre Medea spielt in einem Friseursalon, der sowohl Schutzraum als auch Sinnbild für die normative Unterdrückung ist. Inwiefern sind Jason und Medea Leidtragende eines patriarchalen Systems?

Stellen Sie sich einen Abend vor, an dem Lachen und kulinarische Genüsse perfekt harmonieren. Genau das erwartet Sie beim Comedy Dinner mit Julian Wolber. Diese einzigartige Veranstaltung kombiniert die Kunst der Stand-up-Comedy mit einem erstklassigen Dinner und bietet Ihnen ein Erlebnis, das Sie so schnell nicht vergessen werden.
Julian Wolber ist ein Name, den man sich merken sollte. Der talentierte Komiker hat sich mit seinem scharfsinnigen Humor und seiner charmanten Bühnenpräsenz schnell einen Namen in der deutschen Comedy-Szene gemacht. Bekannt für seine Fähigkeit, alltägliche Situationen humorvoll zu reflektieren, schafft er es, das Publikum immer wieder zum Lachen zu bringen. Bei einem Comedy Dinner erleben Sie ihn hautnah und in Bestform.
Während Sie die Pointen und Witze von Julian Wolber genießen, verwöhnt Sie ein exquisites Dinner mit kulinarischen Köstlichkeiten. Die Kombination aus erstklassigem Kabarett und einem delikaten Menü macht dieses Event zu einem Highlight für alle Sinne.
Ob Geburtstag, Firmenfeier oder einfach ein besonderer Abend mit Freunden – das Comedy Dinner mit Julian Wolber ist für jeden Anlass eine ausgezeichnete Wahl. Es bietet die perfekte Mischung aus Unterhaltung und Genuss, die Gäste jeden Alters begeistert.
Das Comedy Dinner mit Julian Wolber ist die perfekte Gelegenheit, sich eine Auszeit vom Alltag zu gönnen und einen Abend voller Spaß und exquisitem Essen zu erleben. Lassen Sie sich diese einzigartige Kombination aus Comedy und kulinarischen Highlights nicht entgehen!
Ein Gutschein für unser Comedy Dinner ist auch die perfekte Geschenkidee für alle, die Komik und gute Unterhaltung lieben.
Ein Comedy Dinner mit Julian Wolber ist nicht nur ein Abendessen, sondern ein Erlebnis für alle Sinne. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Humor und Genuss und lassen Sie sich von Julian Wolber und seinen Geschichten begeistern. Wir freuen uns darauf, Sie bei unserem nächsten Comedy Dinner begrüßen zu dürfen!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

FALLA

Variation of phalla, for what is phallic, as a feminine inclination of the phallo, the phallus.
Falla in Spanish, like a failure, fault, the original fault or the something missing, but also like an opening, a crack, a fissure. Falla, in Catalan, from the latin facula, ”torch”. As an incendiary matter, something to be set on fire…

Throughout history, female gender identity has often been narrowly defined by the lack of the phallus. Julia B. Laperrière addresses this problematic idea from a queer feminist perspective using the strap-on dildo as transformative tool:  how does it feel to have/wear a penis? How does it affect the way one moves? What power does it confer on the one who bears it? In collaboration with musician Pia Achternkamp, FALLA offers an invitation to playfulness, an incursion in the in-between that puts forth a vision of female sexuality that is alternative, liberated and unashamed.

Foyer opens at 7pm

Sie war laut, verletzlich, rebellisch – und ihre Stimme
brannte sich in die Seele einer ganzen Generation. Janis
Joplin, Ikone der 68er, ist mehr als nur ein Mythos der
Rockgeschichte. Sie war eine junge Frau, die sich weigerte,
leise zu sein – in einer Welt, die Frauen oft zum Schweigen
bringen wollte. Dieser Konzert-Theaterabend nimmt
Janis’ Musik, ihre Briefe, ihre Aufzeichnungen und Interviews
als Ausgangspunkt, um das Porträt einer Suchenden
zu zeichnen: nach Liebe, nach Zugehörigkeit, nach einem
Platz in einer Welt, in der man als Frau schnell zu viel ist
– oder zu wenig. Zwischen Soul, Blues und Schrei erzählt
der Abend von Einsamkeit, Rausch, Schmerz, aber auch
von Mut, Verletzlichkeit und einer unbedingten Lust aufs
Leben. Die Songs – live gesungen – sind dabei nicht nur
musikalische Highlights, sondern auch emotionale Brennpunkte.
Sie erzählen von einem Leben auf der Überholspur,
von einem Mädchen aus Texas, das zur Königin der
Gegenkultur wurde – und am eigenen Anspruch zerbrach.
Was heißt es, man selbst zu sein, wenn man ständig in
Schubladen gepresst wird? Was kostet es, alles zu geben
– auf der Bühne und im Leben? Und warum klingt Janis
Joplin in einer Welt, die immer noch nach Authentizität
hungert, aktueller denn je? CRY BABY CRY ist eine Einladung,
Janis Joplin neu zu sehen und zu hören.

Ausverkauft!

NippleJesus
von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann
Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg
Eine Kooperation von GRENDTheater und Kunsthaus Essen
Aufführungort: Kunsthaus Essen, Rübezahlstr. 33, 45134 Essen

Es gibt Theaterstücke, die am besten nicht im Theater, sondern an anderen Orten gespielt werden. NippleJesus, vom englischen Kultautor Nick Hornby 2002 als Kurzgeschichte geschrieben, ist eines davon und genau deshalb spielen wir es auch nicht bei uns im GRENDTheater, sondern da, wo es hingehört: mitten in den wechselnden Kunstausstellungen im Kunsthaus Essen!

NippleJesus handelt von Dave, ehemaliger Türsteher mit Militär-Vergangenheit, der neuerdings als Aufseher in einem Kunstmuseum arbeitet. Dort bekommt er den speziellen Auftrag, ein ganz besonders kontroverses Kunstwerk – das auch noch FSK 18 ist – zu bewachen und beschützen. Anfangs selbst noch empört über das ‘Kunstwerk’, wandelt Dave sich mehr und mehr vom ‘prolligen Hau-Drauf-Typen’ zum Verteidiger der Kunstfreiheit.
Und am Ende kommt wieder einmal alles ganz anders als gedacht und Dave … Dave versteht die (Kunst-)Welt gar nicht mehr …

Ein knackiger, urkomischer und inspirierender Monolog über Kunst, Kunstfreiheit und ihre Grenzen, angereichert in typischer Nick Hornby-Manier mit absurd-komischen Alltagsbeobachtungen.

Einlass: 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn

„Wilde Zeiten“– so heißt das zweite Programm der Spießer und es bringt launige Geschichten und Heimatsound aus der Oberpfalz. Wenn „Susi Raith und die Spießer“ mehrstimmig und begleitet von Gitarre und Ukulele wie vier Zeiserln singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und voller Spielfreude, wie es im Leben vielleicht auch einfach sein kann. Mei, wir sind halt alle so, wie wir sind. Jeder mit Ecken und Kanten und jeder auch mal ein Spießer. Wie einfach. Wie befreiend. Wie sympathisch menschlich und gleichzeitig musikalisch hochkarätig. Dazwischen plaudern die vier Musiker gerne launig aus dem Nähkästchen. So sind sie, die Susi Raith und ihre Spießer!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Schwanensee – Jenseits der Bühne Ein Klassiker neu erlebt.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ bringt Tschaikowskys Meisterwerk in einer intimen, immersiven Inszenierung ins Delphi Theater. Vom 01. bis zum 05. Oktober 2025 erleben Zuschauer*innen das legendäre Ballett so nah wie nie zuvor – begleitet von einem Live-Streichquartett, das die Musik in ihrer reinsten und emotionalsten Form zum Leben erweckt. Diese moderne Interpretation verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Publikum. Odette und Odiles Schicksal entfaltet sich in einem visuell beeindruckenden Raum aus Licht und Musik. Die minimalistische Ästhetik und cineastische Erzählweise verleihen dem Klassiker eine völlig neue Tiefe. Die unmittelbare Klangwelt des Live-Streichquartetts verstärkt die Intensität jeder Bewegung und macht jede Nuance der Musik spürbar. „Schwanensee – Jenseits der Bühne“ ist eine Einladung, Ballett neu zu erleben – unmittelbar, emotional und jenseits gewohnter Grenzen

Einlass ab 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Wenn Christin Jugsch sich etwas vornimmt, dann zieht sie es auch durch. Auch wenn es manchmal etwas länger dauert. Kennt man ja!
Aufgewachsen in einem kleinen beschaulichen Dorf in Niedersachsen sind die Möglichkeiten begrenzt. Zwischen ihrem fünften und zwanzigsten Lebensjahr beschloss sie, ich muss hier weg. Mit sechs Jahren hätte sie es beinah einmal geschafft, aber dann kam der Bus zu spät. Zu oft stellte sie sich die Frage: Gibt es nicht auch eine Welt, in der man andere Traumjobs verfolgt als Vorsitzende der Landjugend zu werden? Getrieben von ihrer Unruhe und der Hoffnung auf ein facettenreicheres Leben verlässt Christin mit vierundzwanzig Jahren das Dorf und zieht in die Großstadt. Der Bus kam doch! Christins Plan: Endlich ein urbanes Stadtkind werden. In ihrem Solo-Programm „Plan A wird durchgezogen” erzählt Christin von den Dauerbaustellen ihres Lebens. Steuer, Dating & Selbstfindung. Also von all dem, was uns alle doch regelmäßig beschäftigt. Sie erzählt vom Kampf zwischen konservativen Dorfdenken und wokem Stadtleben und warum die Landjugendvergangenheit hinter vielen Ecken lauert. Doch es gibt keinen Weg zurück. Christin ist fest davon überzeugt, dass sie auf dem besten Wege ist, ein modernes City Girl zu werden. Denn auch wenn sie ihr Dorf und ihre Familie immer in ihrem Herzen mit sich trägt, in der Stadt gibt es eindeutig mehr Bars.
Christin Jugsch ist eine der Neuentdeckungen der letzten Jahre. Extrem sympathisch, mutig, Storytellerin und ein funny bone.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.