FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

Auch in diesem Jahr stellt sich wieder die große Frage: Festbraten oder Kartoffelsalat? Wer holt Oma ab? Und wo ist eigentlich schon wieder das Geschenkpapier geblieben? Genau dieses liebevoll chaotische Weihnachtsgefühl bringt das Ohnsorg-Theater erneut auf die Bühne mit einer Weihnachtsshow, die berührt, unterhält und festlich funkelt. 

Im Mittelpunkt steht wieder Caroline Kiesewetter, die dem Abend mit Charme, Witz und viel Gefühl, ihren ganz eigenen Glanz verleiht. Mit ihrer warmen Stimme, humorvollen Geschichten und einem Augenzwinkern op Platt führt sie durch das Programm – mal heiter, mal nachdenklich, aber immer mit Herz.

Unterstützt wird sie von zahlreichen Kolleginnen und Kollegen aus dem ganzen Haus. Ob auf, hinter oder neben der Bühne – aus allen Bereichen kommen Talente zusammen, die den Abend mit Musik, Geschichten und Spielfreude bereichern.

Die Wiehnachtsshow ist im Ohnsorg-Theater längst nicht mehr nur ein Weihnachtsprogramm – sie ist eine liebgewonnene Tradition, die  jedes Jahr aufs Neue zum Mitsingen und Genießen einlädt. Ein Abend voller Lachen, leiser Momente und festlicher Stimmung, die das Publikum begeistert und verzaubert. Weihnachten im Ohnsorg. Oder wie man bei uns sagt: Wiehnachten bi uns Tohuus.

Sjaella ist ein Vokalensemble, dessen Wurzeln tief in emotionaler und gemeinsamer Erfahrung liegen. Die Sängerinnen verbinden Bewegung, Sprache, Geräusche und Klang, wobei sie ihren kindlichen Erfahrungsraum bewahren.

Seit 2005 sind sie auf einer Entdeckungsreise und haben sich als feste Größe in der Vokalmusik-Szene etabliert. Zuletzt reisten sie nach Australien, Mexiko, Südafrika, Belgien, Norwegen, die Türkei und die USA.

Seit vielen Jahren arbeiten die Sängerinnen eng mit internationalen Komponist*innen zusammen und erweitern ihr Repertoire stetig. Derzeit widmen sie sich verstärkt englischer und deutscher Barockmusik sowie zeitgenössischer Musik im minimalistischen Stil.

Die szenische und interdisziplinäre Arbeit ist in den letzten Jahren zu einem wichtigen Standbein der Gruppe geworden. Im Sommer 2024 standen die Sängerinnen für die VR-Oper „From Dust“ von Michel van der Aa vor der Kamera. Zur selben Zeit waren sie elementarer Bestandteil der Ballett-Produktion „Giselle“ von Mario Schröder an der Oper Leipzig. Zuletzt arbeitete Sjaella an der international besetzten Kammeroper „Primero Sueño” über Sor Juana Inés de la Cruz, welche im Januar 2025 in den Met Cloisters in New York uraufgeführt wurde.

Felicitas Erben - Alt, Viola Blache - Sopran, Franziska Eberhardt - Sopran, Helene Erben - Alt, Marie Fenske - Sopran, Marie Charlotte Seidel - Mezzosopran, Luisa Klose - Alt

Foto: (C) Lara Müller

Einlass: 19 Uhr

HINTEN SIND REZEPTE DRIN

Vom Wahnsinn eine Frau zu sein: Geschichten, die Männern nie passieren würden!

Kann ich emanzipiert sein und trotzdem ohne Unterwäsche in die Stadt?
Bin ich schon eine moderne Frau, nur weil ich nicht kochen kann?
Kriege ich in einer Beziehung auch Treuepunkte?
Muss es in Frauenbüchern eigentlich immer um Männer, Mode und Cellulite gehen?

Wenn Sie solche Fragen mögen, werden Sie auch an diesem Abend viel Spaß haben. Katrin Bauerfeind bringt ihr Buch auf die Bühne und damit auch Geschichten über Playmobilfrisuren, schlechten Sex und gute Freunde und Frauen im Allgemeinen. Nur Rezepte gibt’s leider keine. Dafür müssen Sie echt woanders hin.

Katrin Bauerfeind moderierte das erste ruckelfreie deutsche Internetfernsehen ›Ehrensenf‹, das mit mehreren Grimme-Online-Awards ausgezeichnet wurde. Harald Schmidt verpflichtete sie daraufhin zwei Jahre lang als Teilzeitfrau in seiner ARD-Show.
Seit Jahren sendet sie aus der Kulturnische 3sat, wo sie aktuell in „Bauerfeind assistiert...“ Prominente porträtiert.
Mit ihrem ersten Buch „Mir fehlt ein Tag zwischen Sonntag und Montag“ war sie über ein Jahr unter den Top Ten der Bestseller-Liste, es verkaufte sich über 100.000 mal. Mit dem gleichnamigen Programm tourte sie erfolgreich in der gesamten Republik.

Einlass 19:00 Uhr

Hier bist Du der Star und zusammen sind wir für einen Abend der größte Chor Aachens. Gemeinsam singen wir ein buntes Programm mit Liedern aus aller Welt, das sich immer ändernde und bunt gemischte Repertoire hält für jeden das Passende bereit – Popsongs, Rock, Evergreens, Volkslieder sowie aktuelle Chart-Hits.

Angeleitet wird das Konzert von Tanja Raich, die durch ihre Arbeit mit den Chören „cantoAmore“, „Frameless“ und dem „Popchor-Projekt“, sowie ihrer Zusammenarbeit mit dem “Das Da Theater” und nicht zuletzt ihrem gefeierten Auftritt beim Blind Date 2022 bekannt geworden ist. Begleitet wird sie am Piano von Christoph Eisenburger. Die Liedtexte werden auf eine Leinwand projiziert, damit in kürzester Zeit ein stimmgewaltiger Klangkörper entstehen kann. Alle Stimmen sind willkommen und Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Tanja Raich studierte Gesang an der Musikuniversität Wien und am CVI in Kopenhagen, sowie Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft und Psychologie an der Universität Wien. Sie arbeitet als Vocal Coach, Dirigentin und gibt europaweit Workshops und Masterclasses. Neben mehrfachen Radio- und Fernsehauftritten führten sie Konzertreisen durch ganz Europa. Die vielseitige Sängerin ist Gewinnerin zahlreicher Preise und steht regelmäßig mit ihrem Quartett oder anderen Formationen auf der Bühne. Sie kann vielfache Studio- und CD-Produktionen aufweisen.

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Der Vorverkauf startet am 28.08.2026 um 11:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Die Begeisterung für den irischen Stepptanz ist im Namen die-
ser neuen irischen Tanzshow festgeschrieben. Frei aus dem
Englischen übersetzt heißt sie „die Tanzwütigen“. Ja, die Iren
können einfach das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein
lassen. Es liegt ihnen im Blut.
Jedes Land hat seine ganz besondere Art und Weise Weihnachten
zu feiern. Irland bildet da keine Ausnahme. Die Danceperados of Ire-
land bringen uns mit ihrer „Spirit of Irish Christmas“ Tour die Weih-
nachtsbräuche der Grünen Insel näher. Sie entführen uns in diese
besondere Zeit, die einige sehr eigenwillige Blüten wie die „Wren
Boys“ treibt. Junge Burschen setzen wilde Strohhüte auf, ziehen sich
Lumpen kostüme über und treiben in der Nachbarschaft Schaber-
nack. Einmalig sind auch das Weihnachtsschwimmen im eiskalten
Meer und die Frauenweihnacht, die auf vorchristliche Zeiten mit
einer matriarchalischen Gesellschaft zurückgeht. Diese fi ndet am
Dreikönigstag statt und dann übernehmen die Männer die Pfl ich-
ten des Haushalts und verwöhnen die Damen des Hauses.
Die Künstler bringen das Publikum immer wieder herzlich zum La-
chen, weil einige Bräuche für unsereinen schräg und daher komisch
sind. Das alles befi ndet sich im feinen Gleichgewicht mit spirituellen
Momenten der Verinnerlichung. Die Danceperados nehmen uns
in eine Zeit zurück vor der Kommerzialisierung der Weihnacht
und des in der angelsächsischen und unseren Welt überall prä-
senten Weihnachtsmanns. Auf die großen Weihnachtshits der glo-
balisierten Welt wird man vergeblich warten. Stattdessen erklingen
alte gälische Hymnen und Weihnachtslieder in Englisch, die als
„Carols“ bezeichnet werden.
Da viele Iren damals und heute ihren Lebensunterhalt im Ausland
verdienen mussten und müssen, ist Weihnachten immer die Zeit
im Jahr, in der alle im Ausland lebenden Iren nach Hause streben.
Das ganze Jahr über haben sie ihre Freunde und Familien nicht
gesehen und sind überglücklich zusammen feiern zu können. Die
Pubs sind brechend voll und Whiskey und Bier fl ießen in Strömen.
Dazu werden Jigs & Reels gespielt. Wo diese gespielt werden, da
wird auch wie wild getanzt… Spätestens jetzt wird es einem klar:
Eine irische Stepptanzshow und das Motto „Irish Christmas“ –
das passt doch wunderbar zusammen! Eine auf Musik und Tanz
fein abgestimmte Multivision mit winterlichen Landschaften
und Weihnachtsmotiven gibt dem Publikum das Gefühl mitten-
drin – also in Irland dabei zu sein.
Was die Danceperados von einer herkömmlichen Tanzshow unter-
scheidet, ist die Qualität der Tänzer, Musiker und Sänger. Sie leisten
sich den Luxus, gleich ein Sextett mit auf Tour zu nehmen. Die Musi-
ker/innen gehören zur Crème de la Crème des Irish Folk. Es gehören
sogar Grammy nominierte Künstler zur Band.
Für die Choreographie ist der zweimalige „World Cham pion“
Michael Donnellan zuständig. Seine Arbeit ist einmalig und
sprengt den Rahmen dessen, was man bisher gesehen hat. Er setzt
die Geschichten und Handlung in Bewegung um. Die Tänzer/innen
sind regelrecht süchtig sie jeden Abend aufs Neue zu tanzen. Aus
einem großen Pool an Bewerbungen hat Michael die Besten ausge-
wählt. Die Klasse der Tänzer/innen kann man daran ersehen, dass
es alle zusammen auf mehrere Dutzend World Dancing Champion
oder All Ireland Titel bringen.
Ohne Playback zu arbeiten ist jedoch das wichtigste Allein-
stellungsmerkmal. Das Publikum auf diese Weise zu täuschen,
wie es so oft bei anderen Produktionen üblich ist, können die
Tanzwütigen nicht mit ihrem Ethos vereinbaren. Die Tänzer und
Musiker lieben die künstlerische Herausforderung, ohne Netz und
doppelten Boden zu steppen und zu spielen. Nur so kann man
spontan reagieren und auch improvisieren. Statt das Publikum mit
Showeffekten zu blenden, überzeugen es die Danceperados mit
einer überschäumenden Lebendigkeit und Authentizität. Alles ist
live! Jetzt können die Weltmeister endlich zeigen, was sie können!
Die Danceperados haben sich an die Spitze einer Bewegung
gesetzt, die den irischen Stepptanz aus den Klauen der großen
Produzenten befreien und ein Stück menschlicher, freier und
näher an den Ursprüngen machen möchte. Die Medien und
Fans sind von der Kraft und der Kompetenz dieses neuen und ehr-
lichen Konzepts elektrisiert. Mit „standing ovations“ feiern sie ein
Ensemble, dem es gelungen ist, Show und Kultur miteinander zu
versöhnen.

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Ratskeller Saalfeld in Saalfeld stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Ratskeller Saalfeld, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Weihnachten mit Michael Hirte

Das Weihnachtskonzert der großen Emotionenpräsentiert von Reiner Kirsten

Michael Hirte und Gäste laden zur großen Weihnachtsshow ein.

Gefühle und Emotionen zu zeigen ist für Superstar Michael Hirte was ganz besonderes, gerade zur Vorweihnachtszeit.
Mit seiner Mundharmonika und seinen gefühlvollen Liedern gelingt es dem Superstar immer wieder sein Publikum genau da zu treffen, wo es gut tut, nämlich mitten ins Herz.
Erleben sie den erfolgreichen Musiker live und hautnah und lassen sie sich verzaubern von seinem Charme und seiner ganz natürlichen Art bei „ Weihnachten mit Michael Hirte - Das Weihnachtskonzert der großen Emotionen garantiert auch in ihrer Nähe.
Michael Hirte wurde über Nacht vom Straßenmusiker zum Superstar und Publikumsliebling Nr. 1. Eine ganze Nation liegt ihm zu Füßen und ist berührt von seinem einzigartigen Spiel auf seiner Mundharmonika. Spätestens wenn sein Ava Maria erklingt, wird dies sicher ein besonderer Gänsehautmoment, den das Publikum nicht so schnell vergessen wird.
Michael Hirte hat sich tolle musikalische Gäste eingeladen, wie die bezaubernde Linda Feller, eine der ganz großen Stimmen des Schlagers mit ihren schönsten Liedern wird sie für wahre Beifallsstürme sorgen.
Mit dabei ist auch Publikumsliebling Reiner Kirsten – der Sonnyboy der volkstümlichen Schlagers aus dem Schwarzwald, der sie auch als Moderator durch das Programm führen wird und bezaubernde Sängerin Liane als der Sonnenschein des deutschen Schlagers wird ihr musikalisches Debüt geben und auch im Duett mit Reiner Kirsten musikalisch dem Nachmittag eine glanzvolle Note verleihen.
Genießen sie traumhaft schöne Stunden bei Musik und bester Unterhaltung mit Michael Hirte und seinen Gästen live und hautnah und lassen sie sich musikalisch auf das schönste Fest des Jahres einstimmen mit weihnachtlichen Klängen, tollen Geschichten, viel weihnachtlicher Stimmung und natürlich den schönsten Weihnachtsliedern. Lassen sie sich musikalisch verzaubern!

Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

Montag, 7. Dezember 2026, 20 Uhr
Dienstag, 8. Dezember 2026, 20 Uhr
„Kleinkunstkneipe“ Forum St. Hubert

Andreas Langsch
„Schöne Bescherung!“ | Klavier-Kabarett

Ein Programm über das Fest der Liebe, über Familie und Zusammensein, witzig, herzerwärmend, nachdenklich und natürlich hochmusikalisch. Wenn der Schnee leise rieselt, Lichterketten die Vorgärten erleuchten und ein Hauch von Zauber und Zimt in der Luft liegt, ist sie nicht mehr fern – die Weihnachtszeit. Während die Natur sich zurückzieht, hetzen wir Menschen noch durch die letzten Erledigungen, bevor auch uns die winterliche Ruhe einholt. Und dann ist es so weit: Das große Fest der Liebe steht vor der Tür – und mit ihm die liebe Familie, mitsamt all ihren Eigenheiten, Macken und Marotten... Andreas Langsch, preisgekrönter Klavierkabarettist und Singer-Songwriter, weiß mehr als ein Liedchen davon zu singen. In „Schöne Bescherung!“ stellt er sich der alles entscheidenden Frage: Wie übersteht man Weihnachten mit der ganzen Familie, ohne dabei den Verstand zu verlieren?

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Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information.
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Preise für das Abo (8 Abende):
Kategorie A: 167 Euro (ermäßigt 86 Euro)
Kategorie B: 142 Euro (ermäßigt 73 Euro)

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Die Karten kosten zwischen 22 und 26 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.

So kaufen Sie Einzelkarten:

Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
Oder bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass, Getränke, Brezeln & Eis ab 19.15 Uhr.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab 5.9.26: ab 11 Uhr Kasse & ab 14 Uhr. online.

Ein Klugscheißerchen? Was soll das sein? Das fragen sich Tina und Theo, als sie beim Spielen auf dem Dachboden einem kleinen Männchen begegnen, das wirklich alles besser weiß. Dabei sind Tina und Theo eigentlich schon Expert*innen auf dem Gebiet des Klugscheißens, wie ihre Eltern immer wieder behaupten. Doch das Klugscheißerchen übertrifft die beiden deutlich.
Das Klugscheißerchen aber kann nur sehen, wer selbst ein Klugscheißer ist. „Das müssen wir unbedingt Papa zeigen!“, freuen sich die beiden, weil sie ihm so zeigen können, dass auch er ein Besserwisser ist. Doch der will nichts gesehen haben…

Nach „Känguru“-Erzählungen und dem Bilderbuch „Das Neinhorn“ ist „Das Klugscheißerchen“ der neueste Erfolg des Autors Marc-Uwe Kling.