Klangvoll, stimmungsvoll und einzigartig!
In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester wird die Musik der Hobbits und der Orks voller Fantasie und Abenteuer zum Leben erweckt.

Reisen Sie nach Mittelerde mit den bedrohlichen Klängen Mordors und dem Sound der schwarzen Reiter. Die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Take a look behind the scenes of the production on the Vitra Campus. Experience different steps of the manufacturing process of the Aluminium Chair on a guided tour through the production hall by Frank Gehry. The chair developed by Charles and Ray Eames in 1958 is considered one of the greatest furniture designs of the 20th century. Vitra has been producing this timeless classic over a period of decades in the same superior quality. The tour is followed by an introduction to Vitra’s Test Centre.

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

Schauspiel von Samuel D. Hunter
Deutsch von Stephan Hoffmann

Erst im emotional überwältigenden Finale erschließt sich dem Publikum, weshalb ein Aufsatz über Herman Melvilles Literaturklassiker Moby Dick als zentraler Leitfaden durch die zutiefst bewegende Geschichte des Online-Lehrers für argumentatives Schreiben führt. Nach einem persönlichen Schicksalsschlag ist der frühere Universitätsprofessor Charlie auf einer Couch in Nord-Idaho gestrandet. Sein Leben findet in nahezu vollständiger Isolation statt: Einzige Kontakte sind seine Krankenschwester, der Mormone Edler Thomas sowie seit Kurzem wieder seine Ex-Frau und die entfremdete Teenager-Tochter Ellie.

Dass dieses vielfach gelobte, schmerzhaft ehrliche, aufrüttelnde und zugleich humorvolle Stück noch lange über den Theaterabend hinaus nachwirkt, liegt nicht an Charlies extremem Übergewicht. Entscheidend ist vielmehr der ungewöhnlich einfühlsame Blick des Dramatikers auf seine Figuren: Er zeichnet vielschichtige Charaktere, die auf mehreren emotionalen Ebenen berühren. In Szenen großer Intensität setzt Hunter wie in einem Puzzle Charlies isolierte Gegenwart mit den zerbrochenen Beziehungen seiner Vergangenheit zusammen, die sein Leben maßgeblich prägten. Besonders in den Begegnungen mit seiner Tochter entfalten sich die sensibel beobachteten Dialoge, in denen Hunters Gespür für zärtliche wie wütende, ernste wie humorvolle Zwischentöne deutlich wird. Charlie versucht Ellie davor zu bewahren, durch Verachtung und Frustration in eine existenzielle Abwärtsspirale zu geraten – und sich emotional ebenso eingeschlossen zu fühlen, wie er es auch körperlich ist.

»Der Wal überzeugt mit tollem Ensemble und vielschichtiger Botschaft. Das gilt für alle fünf Darsteller, die jede der Figuren lebendig werden lassen und die Geschichte rund um Charly so fesselnd spielen, dass die folgenden zwei Stunden im Fluge vergehen, beeindrucken und manchen Gedanken mit auf den Heimweg geben.«
Donaukurier, Neuburg

Mit Torsten Münchow, Rajko Geith, Franziska Endres, Iris Boss und Daria Vivien Wolf
Regie: Stephan Hoffmann
Bühne und Kostüme: Izabela Joanna Münchow-Glódź
Maskenbild: Waldemar Pokromski
Regieassistenz: Alexander Katt

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Bet dat de Dood“
Eine schwarze Komödie in zwei Akten von Stefan Vögel
Niederdeutsch von Kerstin Stölting
Regie: Rolf Renken

Die Ehe zwischen Heike und Gregor existiert nur noch auf dem Papier. Heike will die Scheidung und Peer, Rechtsanwalt und einst der beste Freund Gregors, heiraten. Doch laut Ehevertrag stünde Gregor nach der Scheidung die Hälfte ihres Vermögens zu – elf Millionen. Heike weiß, dass Peer Firmengelder beim Glücksspiel verzockt hat. Sie macht ihm ein unmoralisches Angebot: Wenn sie heiraten, bekäme er diese elf Millionen. Aber sie wird ihn nur heiraten, wenn er Gregor um die Ecke bringt. Sie weiß nicht, dass Gregor einen ganz ähnlichen Plan verfolgt: Gregor verspricht Peer, wenn er Heike aus dem Weg räumt, drei Millionen von Heikes Erbe. Peer geht auf das Angebot ein – sowohl das Angebot Heikes, als auch das Angebot Gregors. Beide glauben, Profiteure eines perfekten Verbrechens zu werden und wissen nicht, dass Peer sein eigenes Spiel spielt. Peers Plan ist raffiniert, er hat an alles gedacht. Wäre da nicht der etwas begriffsstutzige Auftragsmörder Arno und Heikes chaotische Freundin Yvonne, die allesdurcheinanderbringen. Am Ende gelingt ein perfektes Verbrechen, doch ganz anders als erwartet...

Einlass: 19:15 Uhr

Unsterbliche Evergreens der 1920er-Jahre wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Irgendwo auf der Welt“ klingen dank einer Prise Boyband-Feeling, als wären sie eben erst komponiert worden.

Berlin,1927: Harry Frommermann singt eigentlich nur aus Vergnügen und er ist ein großer Fan des amerikanischen Vokalquartetts The Revelers. Nun sucht er professionelle Sänger. Er möchte ein eigenes Ensemble gründen! Auf seine Annonce meldet sich, neben 70 anderen arbeitslosen Männern, auch Robert Biberti, der nicht nur eine außergewöhnliche Bassstimme besitzt, sondern ebenfalls glühender Anhänger der Revelers ist. Wenige Tage später bringt Biberti zwei Chorkollegen mit, diese wiederum einen Pianisten, und langsam formiert sich eine a capella Männergesangsgruppe. Die jungen Männer machen zusammen Musik, proben wie verrückt, schlagen sich durch und haben endlich ihre ersten Erfolge.

Der Rest ist Geschichte – eine wahre Geschichte noch dazu: Die Gründung der Comedian Harmonists, der kometenhafte Aufstieg des Sextetts sowie 1935 schließlich das Berufsverbot für die drei jüdischen Mitglieder durch die Nationalsozialisten und die daraus folgende Trennung der Gruppe.

Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink haben daraus eine unsterbliche Erfolgsgeschichte für die Bühne kreiert. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Jan-Christof Scheibe.

Einlass: 19:00 Uhr

Christian Christl ist mit seinem Vintage Blues & Boogie Piano über die Grenzen Europas hinaus bekannt und gern gesehener Gast auf vielen großen Festivals gewesen. Er spielte in den USA, in Frankreich, Ungarn, England, Irland, Belgien, Holland, Österreich, der Schweiz, Italien und in Australien. Die Boogie Nacht in Laufen organisiert er seit 2007 zweimal pro Jahr in der Kleinkunstbühne. Zu jedem Konzert bringt er interessante und spannende „Meister“ aus Blues und Boogie Woogie mit. Diesmal sind es „Meisterinnen“.
Scarlett Andrews gehört zu den wenigen Sängerinnen der heutigen Tage, die sich voll und ganz dem eleganten und klein wenig verruchten Vaudeville Blues der frühen 1920er Jahre verschrieben hat. Sie war schon auf Konzerten und Festivals in den USA, Norwegen, Ungarn, Frankreich, Holland, der Schweiz, in Österreich und in Spanien zu erleben. Im Jahr 2025 und 2026 war sie für ein ganzes Jahr in Disney-World in Florida engagiert.
Katharina Alber aus Innsbruck spielt Boogie Woogie Piano wie ihr großes Vorbild Katie Webster, die Queen of Boogie Woogie. Auch sie war schon in den USA und in ganz Europa auf Klavierfestivals zu Gast und gehört zu wunderbar sympathischen Pianistinnen des Boogie Woogie.
Das wird ein intimer, toller Abend. Mit grandioser, handgemachter Musik und vielen interessanten Geschichten rund um Blues und Boogie Woogie.

Einlass 19:00 Uhr

Die „Ein Fall für zwei“-TV-Stars Antoine Monot und Wanja Mues präsentieren gemeinsam mit einem Beatboxer und Loop-Station ein Live-Hörspiel mit Krimis um Pater Brown von G. K. Chesterton. Pater Brown, der Hobby-Ermittler mit psychologischem Einfühlungsvermögen und dem untrüglichen siebten Sinn für Verbrechen. Das Live-Hörspiel verstärkt diese Vielschichtigkeit durch ein innovatives Sounddesign mit Beatbox und Loop Station. Die Klanglandschaften machen die Atmosphäre der Originalgeschichten akustisch erfahrbar. Gleichzeitig bietet die Figur des stillen Priesters und brillanten Verbrecherjägers ein ideales Spannungsfeld für das schauspielerische Zusammenspiel von Wanja Mues und Antoine Monot. ür die allererste Pater-Brown-Geschichte „Das blaue Kreuz“, in der der Priester den international gesuchten Meisterdieb Flambeau entlarvt, macht er Zug- und Straßengeräusche, Stimmengewirr in einem Restaurant oder eine klirrend zerbrechende Fensterscheibe erlebbar, für „Der Hammer Gottes“ den 9. Fall, in dem Pater Brown durch das Mordwerkzeug auf eine falsche Fährte gelockt werden soll, schafft er eine unheimliche, emotional aufgeladene Klangatmosphäre zwischen den Beteiligten.
Bild: Gio Löwe

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Anna Krämer ist zurück – nahbar, berührend, urkomisch, und musikalisch wie nie.
Die großartige Sängerin, Schauspielerin, Comedienne und kreative Kopf der Schönen Mannheims präsentiert neue Songs, frische Sketche und Geschichten mitten aus dem echten Leben: herrlich absurd, entwaffnend ehrlich und manchmal erschreckend nah dran.
Vor allem aber begeistert Anna Krämer mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und ihrer beeindruckenden musikalischen Bandbreite. Ob Blues, Jazz, Oper oder Musical – mit großer Intensität, technischer Brillanz und spürbarer Leidenschaft bewegt sie sich scheinbar mühelos zwischen den Genres. Mal kraftvoll und mitreißend, mal zerbrechlich und intim – ihre Stimme trifft direkt ins Herz und macht jeden Ihrer Song zu einem emotionalen Erlebnis.
Mit viel Selbstironie, Charme und großer Bühnenpräsenz stolpert Anna Krämer durch die kleinen Katastrophen des Alltags, durch Beziehungswahnsinn, Selbstzweifel und gesellschaftliche Erwartungen. Zwischen pointierten Beobachtungen, großen Gefühlen und urkomischen Szenen entsteht ein Abend voller Tempo, Emotionen und treffsicherer Pointen.
Mal zum Brüllen komisch, mal überraschend verletzlich – aber immer hundert Prozent Anna Krämer. Ein Programm für alle, die lachen, fühlen und sich von großer Unterhaltung mitreißen lassen wollen.

Einlass: 19:30 Uhr

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

GALA DER WIENER KLASSIK
Donnerstag, 28. Januar 2027, 19:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ouvertüre zu „Cosi fan tutte“ KV 588
Klavierkonzert C-Dur KV 503
Sinfonie Nr. 38 „Prager“ D-Dur KV 504

PHILHARMONIE SÜDWESTFALEN
Dirigent: Ingmar Beck
Klavier: Avery Gagliano

Wolfgang Amadeus Mozart gilt als einer der strahlendsten Vertreter der Wiener Klassik, dessen Werke durch Klarheit, melodische Eleganz und harmonische Balance bestechen. Die Ouvertüre zu „Così fan tutte“ entstand 1790 für seine gleichnamige Oper und spiegelt Mozarts feinsinnigen Humor ebenso wie seine Fähigkeit, Charaktere musikalisch lebendig zu machen. Das Klavierkonzert C-Dur KV 503 gehört zu seinen späten
Konzerten. Es vereint virtuose Solopassagen mit einem orchestralen Dialog voller filigraner Details und gibt einen Einblick in die kunstvolle Symbiose von Soloinstrument und Ensemble. Mit der „Prager“ Sinfonie von 1786 wendet sich Mozart dem größeren orchestralen Bogen zu: Ausladende Themen, elegante Strukturen und harmonische Vielfalt machen sie zu einem Höhepunkt seiner Sinfonik und spiegeln zugleich die musikalischen Vorlieben des damaligen Prag wider. Zusammen vermitteln diese Werke nicht nur Mozarts brillante Kompositionskunst, sondern auch die Vielfalt, Spielfreude und emotionale Tiefe der Wiener Klassik

Einlass: 18:30 Uhr