Die Bühne gehört diesmal nicht den Dichter*innen, sondern den klugen Köpfen aus der Wissenschaft: Beim Science Slam bringen Forschende ihre aktuellen Projekte in wenigen, unterhaltsamen Minuten auf den Punkt – verständlich, überraschend und mit einer ordentlichen Portion Humor. Wer gedacht hat, Wissenschaft sei trocken, wird hier eines Besseren belehrt!

Vier Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus ganz Deutschland erhalten jeweils zehn Minuten, um dem Publikum ein selbstgewähltes Thema näherzubringen – spannend, verständlich und kreativ.
Dieser Abend ist für alle, die Infotainment lieben. Ihr entscheidet am Ende, wer die beste Mischung aus Wissen, Witz und Wow-Effekt serviert – denn beim Science Slam kürt das Publikum die Sieger*innen.

Durch den Abend führen Andreas Rebholz und Johannes Elster.

Einlass: 90 min. vor Spielbeginn

Erleben Sie das Jugendsinfonieorchester Fulda unter der Leitung von Martin Klüh beim traditionellen Jahreskonzert im Schlosstheater Fulda mit atemberaubenden Meisterwerken von Schubert, Mussorgsky, Prokofiev, Humperdinck und Nyman.

Künstler:
Jugendsinfonieorchester Fulda, Dirigent: Martin Klüh

@ Stadt Fulda / Musikschule

Einlass: 17:30 Uhr / Programm mit Pause / Gesamtdauer ca. 120 Min.

Flausch ist ziemlich lustig, ganz schön verspielt und mag die verschiedensten Sachen. Und Flausch sieht immer anders aus! Mal wuschelig, mal stachelig, manchmal schimmert es rot und manchmal flimmert es blau. An manchen Tagen ist es sogar kunterbunt. Toll, oder? Doch die anderen Waldwesen finden das ein bisschen komisch. Sie glauben, Flausch müsse sich entscheiden. Aber stimmt das? Ein Theaterstück mit Schauspiel, Figurenspiel und Musik, das mit Schubladendenken aufräumt und Kleinen und Großen zeigt: Wir alle haben die Wahl. Wir können spielen, womit wir wollen, und sein wie es uns gefällt. Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Almut Schnerring und Jennifer Coulmann. Für Kinder ab 3 Jahren.

Einlass: 14:30 Uhr

Bei der Buchung von drei Konzerten des cresc-Festivals (3er-Wahlabo) ist das Konzert mit 25 % Ermäßigung buchbar.

Von Schwärmen & Einzelgängern - Konzert Casals Forum

Theres – Liederzyklus in fünf Episoden und fünf Kontrapunkten

Bernard Foccroulle: Winterreisende (2025/26), UA
Helena Cánovas Parés: Kein Frühling mehr (2025/26), UA
Thierry Tidrow: Le domaine mistérieux (2025/26), UA
Malika Kishino: Verlorene Farben (2025/26), UA
Sarah Nemtsov: Komm (2025/26), UA
Leon Liang: »…dann ist’s so schön wie nie «, UA

Ensemble Modern
Pia Davila I Sopran
Julian Prégardien I Tenor
Lucie Leguay I Dirigentin

Neue Werke für Sopran, Tenor und Ensemble auf Texte von Felicitas Magdalena Pfaus, Luise Hensel, Friedrich Hölderlin, Alain-Fournier, Julian Prégardien nach Haruki Murakami, Gertrud Kolmar, sowie Stefan Weiller (2025/26).

Im Zentrum steht die Idee einer »zeitgenössischen Winterreise«: eine Hommage an Franz Schubert und zugleich eine Neuverortung in der Gegenwart. Dafür haben Komponist*innen unterschiedlicher Generationen neue Werke geschaffen. Die verwendeten Texte verweben historische Stimmen mit aktuellen Reflexionen und spannen so den Bogen von der Romantik bis ins heute. Dieses Format zwischen Stadtraum und Konzertsaal steht für Bewegung, für kollektives Unterwegssein, für das wechselnde »Dazwischen« von Individuum und Gruppe. Neben dem Konzert im Casals Forum führt der Festivaltag das Publikum nicht nur in den Konzertsaal, sondern hinaus in die winterliche Stadt. An wechselnden Orten erklingen Kurzkonzerte, die wie Kapitel einer Erzählung ineinandergreifen (siehe Veranstaltungen "Von Schwärmen & Einzelgängern (Wandelkonzert)".

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause

Bitte beachten Sie:
Das davor tagsüber stattfindende Wandelkonzert um 14:15 Uhr "Von Schwärmen & Einzelgängern" im Frankfurter Stadtraum wird ebenfalls als Einzelticket oder als Kombiticket (Wandelkonzert und Konzert im Casals Forum) angeboten. Beide Konzerte können unmittelbar voneinander besucht werden. Für das vollständige Musikerlebnis empfehlen wir die Kombination aus Wandelkonzert und anschließendem Konzert im Casals Forum.

Das Restaurant im Hotel Vienna House in Kronberg (direkt neben dem Casals Forum) öffnet zwischen 18 Uhr und 19:45 Uhr seine Türen für ein winterliches Abendbrot vor dem Konzert im Casals Forum.
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Theres – A song cycle in five episodes and five counterpoints

New works for soprano, tenor and ensemble based on texts by Felicitas Magdalena Pfaus, Luise Hensel, Friedrich Hölderlin, Alain-Fournier, Julian Prégardien based on a text by Haruki Murakami, Gertrud Kolmar and Stefan Weiller (2025/26).

The central idea of the Theres Sing Cycle is a »contemporary Winterreise«: a homage to Schubert, but also a repositioning within our current time. To this end, composers of different generations have created new works. The texts set to music interweave historical voices with current reflections, connecting the Romantic era with our own time. This format, oscillating between public urban space and the concert hall, represents movement, collective journeys, the alternating »intermedium« between individual and group. In addition to the concert at the Casals Forum, the festival day takes the audience not only into the concert hall, but also out into the wintry city. Short concerts are held at various locations, intertwining like chapters in a story (Wandelkonzert 2:15 p.m.).

Concert duration: about 90 minutes – without a break

Please note:
The promenade concert taking place earlier in the day at 2:15 p.m., “Von Schwärmen & Einzelgängern” (Wandelkonzert) in Frankfurt's urban space, is also available as a single ticket or as a combination ticket (Wandelkonzert und Konzert im Casals Forum). Both concerts can be attended immediately after one another. For the complete musical experience, we recommend combining the promenade concert with the subsequent concert at the Casals Forum.

The restaurant at the Vienna House Hotel in Kronberg (right next to the Casals Forum) will be open between 6 p.m. and 7:45 p.m. for a wintery dinner before the concert.

Hausöffnung: 18:45 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Faschingszeit ist Partyzeit! Aus diesem Grund begrüßt das JTF Forchheim am Sonntag, den 8. Februar um 15 Uhr alle Kinder zwischen 3 und 8 Jahren zum Konzert des Musikprojekts NIKIS Kindermusik und im Anschluss zur Party mit DJ DerEnte.

2020 entstand das Projekt NIKIS Kindermusik, hinter dem der Musiker und Familienvater Dominik Haas, auch bekannt als der deutsche Reggae Sänger Jahcoustix, steht. Im Laufe des Jahres 2021 produzierte NIKI dann ein ganzes Kindermusikalbum und einige Musikvideos, für die er selber die Figuren entworfen und gebastelt hat, u.a für das Video zu dem Zahnputzlied „Schrubbi Doo“, dass seit seiner Veröffentlichung im Januar 2022 bereits über 500.000 mal auf YouTube angesehen wurde.

NIKIS Lieder sind Weltmusik, die unaufdringlich klingt, gute Stimmung verbreitet und stets zum Mitsingen einlädt. Die Lieder wurden alle mit Live Instrumenten eingespielt und sollen kleinen Kindern neben Spaß und Rhythmus, auch pädagogisch wertvolles Wissen vermitteln. Mit seinem Umwelt Song „Müll“ gewann NIKI 2022 den deutschen Kindermusik Preis „Goldener Ohrwurm“ und im Dezember 2022 erschien dann NIKIS Debütalbum „Hallo“. Seit dem hat Niki bereits ein Vielzahl an Konzerten gespielt und mit seiner natürlichen und zugänglichen Art, vielen Kinder ein Funkeln in die Augen gezaubert.
2026 ist NIKI mit seinem Musikkollegen Max Alberti (auch bekannt als Schlagzeuger der Band Jamaram) gemeinsam im DUO auf Tour, und gemeinsam werden die beiden ein wundervolle Show für Kinder zwischen 3 bis 8 Jahren auf die Bühnen bringen. Außerdem sind natürlich wieder einige lustige Wegbegleiter aus NIKIS Musikvideos mit auf Tour.

Im Anschluss sorgt DJ DerEnte mit Kinderhits und coolen Beats dafür, dass die kleinen Tanzmäuse nicht zur Ruhe kommen. Eltern dürfen natürlich mitfeiern oder in der Chill-Ecke entspannen.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 14:30 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Don Quichotte
Musik von Ludwig Minkus und Benjamin Britten
in einer Choreografie von Katharina Torwesten
Don Quichotte leidet so sehr an der Realität, dass er in die Welt seiner geliebten Ritterromane entflieht und sich schließlich in dieser Traumwelt verliert. Ausgerüstet mit seiner Fantasie als Rüstung, seinen Ritteridealen als Waffe und seinem treuen Knappen Sancho Panza an seiner Seite zieht Don Quichotte in unbekannte Abenteuer. Er kämpft gegen eingebildete Feinde und Trugbilder, im Kern aber immer für seine wahren Ideale. Dabei ist er stets auf der Suche nach seiner ebenfalls fantasierten großen Liebe Dulcinea, einem Ideal, das er auf alle Frauen projiziert. Er verhilft tatsächlich der jungen Kitri, sich einer Zwangsehe zu entziehen und ihre wahre Liebe zu heiraten. Alle Abenteuer übersteht er schadlos – bis er am Ende seiner Reise seinem eigenen Spiegelbild begegnet und seinen Selbstbetrug erkennt.
Das Scheitern an der Wirklichkeit trifft ihn tödlich. Es bleibt die Frage: Wer hat die Kraft, die Welt zu verändern – der Realist oder der Visionär?

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?
Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

"Die Tür knarzt.
Ein Rascheln.
Da flüstert jemand.
Ein Knall!

Wir werden leise und Stilles wird laut.
Scheinbar lautlosen Dingen entlocken wir Geräusche und Klänge und lassen uns überraschen von den Geschichten, die in ihnen wohnen."

"Die Tür knarzt.
Ein Rascheln.
Da flüstert jemand.
Ein Knall!

Wir werden leise und Stilles wird laut.
Scheinbar lautlosen Dingen entlocken wir Geräusche und Klänge und lassen uns überraschen von den Geschichten, die in ihnen wohnen."

Ein Inszenierung des Westend Theater, Wuppertal
ca. 70 Minuten ohne Pause
Gastspiel: SIEGERSBUSCH FILM

Regie, Dramaturgie: Peter Wallgram
Bühne, Licht: Kira Bortsova
Projektionen: Melina Steude
Live Kamera, Sprachtraining: Jan Kolter



Die junge Armenierin Armine „Amoush“ Aleksanyan studierte Schauspiel und Regie in Jerewan, als 2020 der Konflikt um Bergkarabach eskalierte. Am Vortag hatte ihr Bruder noch angerufen – nun war er im Krieg. 44 Tage hörte die Familie nichts von ihm. In dieser Zeit begann Armine, Briefe an ihn zu schreiben, die sie nie abschickte. Nach dem Waffenstillstand verließ sie Armenien und kam als Au-pair nach Deutschland. Die Briefe schrieb sie weiter – nun an sich selbst und an den verstorbenen Filmemacher Sergei Parajanov. PARAJANOV stellt die Frage nach einer Identität jenseits von Ländergrenzen und Geburtsort. Das hochemotionale Stück verbindet Tanz, Schauspiel, Musik, Video und Live-Visuals. Unter der Regie von Theater- und Filmregisseur Peter Wallgram gibt Armine Aleksanyan ihr deutschsprachiges Bühnendebüt – und SIEGERSBUSCH FILM produziert erstmals selbst eine Theaterproduktion.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
07. Januar | 14. Januar | 21. Januar | 28. Januar | 04. Februar | 11. Februar

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 18.02. oder 25.02. nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

Edvard Elgar: Konzert für Violoncello und Orchester
Sergej Rachmaninow: Symphonie Nr. 2

Arne-Christian Pelz, Violoncello

Humboldts Studentische Philharmonie
Constantin Alex, Leitung

Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Tauchen Sie ein in die atemberaubende Welt des "WOW Varietés"!

Das WOW Varieté ist vom 07.+08.02.2026 erstmals im Moya in Rostock und präsentiert eine brandneue Show! Freuen Sie sich auf preisgekrönte internationale Künstlerinnen und Künstler, die Ihnen das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Einlass: 13:30 Uhr

Tauchen Sie ein in die atemberaubende Welt des "WOW Varietés"!

Das WOW Varieté ist vom 07.+08.02.2026 erstmals im Moya in Rostock und präsentiert eine brandneue Show! Freuen Sie sich auf preisgekrönte internationale Künstlerinnen und Künstler, die Ihnen das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Einlass: 17:30 Uhr

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung
und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung.
Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.
Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

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