Mit seiner mitreißenden Mischung aus Son Cubano, Boleros, Chachachás und Nueva Trova bringt Ney Portales das authentische Lebensgefühl Kubas ins Spiegelzelt. Der in Santiago de Cuba geborene Sänger und Gitarrist steht seit seiner Kindheit auf der Bühne und überzeugt mit kraftvoller Stimme, charismatischer Ausstrahlung und musikalischer Vielseitigkeit. Er war auf Europatournee mit Sonido Caliente und Sonoc de las Tunas, stand für namenhafte Künstler wie den Gypsy Kings oder Addys Mercedes im Studio und sein Talent wurde bereits auf diversen Festivals in Kuba ausgezeichnet. Ob Klassiker wie Chan Chan oder Guantanamera – Ney beherrscht die gefühlsbetonte lateinamerikanische Musik wie kein anderer und lädt sein Publikum mit seiner grandiosen Bühnenpräsenz zum Tanzen, Mitsingen und Träumen ein.
Als musikalischer Erbe der legendären Generation des Buena Vista Social Club lässt Ney Portales die Traditionen des kubanischen Sounds in neuem Glanz erstrahlen – leidenschaftlich, gefühlvoll und absolut mitreißend. Ein Abend voller Rhythmus, Emotion und tropischer Temperaturen – ganz ohne Zeltheizung!

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem Erfolg von Ein rätselhafter Schimmer kehrt Illustrator Robert Nippoldt ins Siegener Spiegelzelt zurück – diesmal mit der legendären Liebesgeschichte um den jungen Millionär Jay Gatsby. Gemeinsam mit dem Green Light Ensemble erweckt der preisgekrönte Künstler – stilecht und glamourös gekleidet – F. Scott Fitzgeralds Roman Der große Gatsby und die Welt der „Roaring Twenties“ als multimediales Bühnenerlebnis zum Leben: eine kunstvolle Mischung aus Live-Zeichnung, Lesung und Musik.
Während Schauspieler Ari Nadkarni ausdrucksstark und kurzweilig ausgewählte Passagen aus dem Roman vorträgt, lässt Nippoldt mit Pinseln, Tusche, Aquarellstiften und sogar zerrissenem Papier allmählich Szenen und Gesichter entstehen – sichtbar gemacht durch Kamera und Großprojektion. Musikalisch begleitet von Lotta Stein (Gesang) und Philip Ritter (Piano), die den Soundtrack der Goldenen Zwanziger mit Jazz, Charleston und Glitzer auf die Bühne bringen, wird dieser Abend zu einer stimmungsvollen Zeitreise. Ein kurzweiliger Abend, der den Glamour und die Dekadenz, aber auch die Sehnsucht und die Tragik des wohl berühmtesten Romans der 1920er Jahre wiederaufleben lässt. Glamourös, melancholisch und visuell beeindruckend – ein Erlebnis, das unter die Haut geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Sprachgewalt trifft Spielfreude: Die Bühne Cipolla bringen ihre eindrucksvolle Produktion „Wie wenn Wasser mit Feuer sich mengt“ ins historische Spiegelzelt. Sebastian Kautz (Schauspiel) und Gero John (Musik) präsentiert die Balladen von Friedrich Schiller dabei in einer faszinierenden Verbindung aus Rezitation, Figurenspiel und Livemusik – poetisch, kraftvoll und überraschend aktuell. Bekannt für ihre bildstarken und atmosphärisch dichten Inszenierungen, befreit die Bühne Cipolla die Schiller’schen Texte von romantischen Klischees und macht sie in einer intensiven Bühnenfassung neu erfahrbar. Mit schauspielerischer Leidenschaft, musikalischer Tiefe und eindrucksvollen Puppenelementen entsteht ein bewegender Theaterabend, der Literatur, Musik und visuelles Spiel zu einem sinnlichen Gesamterlebnis verbindet.
Ein außergewöhnlicher Abend für alle, die Theaterkunst mit Haltung und Gefühl lieben.

Einlass: 19:00 Uhr

Was der Franke für Bayern ist, das ist der Finne für Europa: wortkarg, wunderbar eigen – und überraschend liebenswert. Kein Wunder also, dass sich die fränkische Kultband Gankino Circus von diesem nordischen Wesen magisch angezogen fühlt. In ihrem gefeierten Programm „Bei den Finnen“ entführen die vier Musiker das Publikum auf einen schrägen Roadtrip durch den Norden Europas – voller Musik, Komik und überraschender Erkenntnisse über das Leben, die Finnen und vielleicht sogar sich selbst. Ihr Programm vereint Wathosen, Schuhplattler und Filterkaffeemaschinen auf der Bühne. Finnische Polkas treffen auf fränkischen Rock’n’Roll und virtuose Weltmusik aus eigener Feder verschmilzt mit unkonventionellen Interpretationen alter finnischer Volkslieder. Mit dabei: Dr. Simon Schorndanner an Saxophon und Klarinette, der heimliche Finnenflüsterer Maximilian Eder am Akkordeon, Percussion-Wunder Johannes Sens mit magischen Fähigkeiten – und natürlich Ralf Wieland, der als wortgewandter Frontmann seine schräge Truppe und das Publikum charmant durch den Abend navigiert.
Mit anarchischer Spielfreude, feinem Wortwitz und einer wilden Mischung aus Weltmusik, Theater und Comedy feiern Gankino Circus das Absurde, das Verbindende und das Unerwartete. Ein skurriler, mitreißender und absolut konventionsfreier Abend, der Grenzen sprengt, Herzen wärmt und vielleicht sogar ein kleines Stück finnischer Gelassenheit ins Spiegelzelt zaubert.

Einlass: 18:00 Uhr

Nach dem quasi ausverkauften, wunderschönen Geburtstagskonzert im letzten Jahr gastiert die Late Night Jazz Foundation (kurz: LNJF) auch dieses Jahr wieder im Siegener Spiegelzelt. Und mal wieder haben sich die beiden musikalischen Gastgeber Marco Bussi und Mario Mammone eine feine und illustre Besetzung ausgedacht, die den Siegenern keinesfalls unbekannt sein wird: Marion Lenfant-Preus ist franko-amerikanische Sängerin und gastierte bereits mehrfach mit der fantastischen „Marion & Sobo Band“ und Lulo Reinhardt in Siegen. Auch mit der Gipsy-Koryphäe Joscho Stephan ist sie immer wieder auf Tour. Stilistisch ist sie in vielen Kulturen zuhause, nicht zuletzt aufgrund ihrer Abstammung. Sie spricht Französisch, Englisch, Deutsch und Spanisch und singt in 10 Sprachen. H.C. Dörrscheid, ein begnadeter Klarinettist und Saxophonist, ist ebenfalls vielen Siegener(-inne)n gut bekannt – vor allem durch die Arbeit als langjähriger Leiter der Uni Big Band. Am Kontrabass darf man sich auf Stefan Rey freuen, der u.A. auch schon bei einigen Produktionen der WDR-Big Band mitwirkte und auch schon bei der LNJF zu Gast war.

Das Programm wird ein Spaziergang u.a. durch französischen Jazz, Chanson und lateinamerikanische Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Felix Römer ist Lyriker, Performer, ehemaliger deutschsprachiger Meister im Poetry Slam – und ein Künstler, der sich nicht in Schubladen stecken lässt. Seine Texte waren schon immer für die Bühne gedacht, nun hat er ihnen gemeinsam mit Musiker Martin Bosch und dessen Band Nachtfarben eine weitere Dimension verliehen. In Zusammenarbeit ist ein vielschichtiges, klangreiches Programm entstanden, das Poesie und Sound kunstvoll miteinander verbindet. Literarische Wortgewalt und musikalische Finesse treffen aufeinander. Dabei greifen die musikalische Durchtriebenheit von Nachtfarben und die Unbefangenheit Römers perfekt ineinander. Mal zart, mal drängend, stets eindrucksvoll verschmelzen Römers Verse mit jazzigen Sphären, poppigen Melodien und rhythmischen Soundscapes. Die Musik legt sich wie maßgeschneidert um seine sonore Stimme – intuitiv, vielschichtig, intensiv. Ein Abend mit Felix Römer & Nachtfarben verwischt Grenzen und ist eine Einladung zum Lauschen, Nachdenken und Eintauchen – in eine Welt aus Sprache und Klang, voller Haltung und Herz.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie ist eine der großen deutschen Fernseh- und Kinostars und durch Rollen in der ZDF-Serie „Letzte Spur Berlin“, „Asbest“ in der ARD oder als Staatsanwältin im RBB- Tatort einem Millionenpublikum bekannt. Doch auch als Sängerin weiß Jasmin Tabatabai zu begeistern - Vielfalt ist bei ihr das Zauberwort. Gemeinsam mit ihrem musikalischen Partner, dem Schweizer Musiker, Komponist und Produzent David Klein, gibt sie sich dieser Prämisse hin. Keine stilistische Grenze, die nicht gesprengt, kein Genre, das nicht erforscht wird. Mit meditativen Versionen klassischer Stücke, radikalen Neudeutungen und souligen Interpretationen bis zu eigenen Kompositionen und dem auf Persisch gesungenen Titeltrack „Shekare Ahoo“ zeigt sich die fragile Intimität, der launische Schalk und die exorbitante Spielfreude von Jasmin Tabatabai. Auf Händen getragen, aber auch mit gnadenlosen Grooves angefeuert wird sie von Pianist Olaf Polziehn, Bassist Stefan Rey und Drummer Jean Paul Höchstädter und von Saxophonist Klein mit expressiven Soli umschmeichelt. Jasmin Tabatabais rauchiges Timbre kommt so voll zur Geltung und die eigenwillige Begleitung des David Klein Quartetts verleiht ihren vielschichtigen Interpretationen eine zusätzlich herbe Note.

Einlass: 19:00 Uhr

Was gibt es Schöneres, als den Tag mit Musik, gutem Essen und entspannter Atmosphäre zu beginnen? Beim Lazy-Sunday-Brunch verbinden wir kulinarischen Genuss mit musikalischer Finesse, trifft feine Küche auf feinfühlige Musik gespielt vom Thimo-Niesterok-Trio. Im nostalgischen Ambiente des historischen Spiegelzelts wird der Brunch so zum sinnlichen Gesamterlebnis.
Der junge Jazz-Trompeter Thimo Niesterok interpretiert mit feinem Gespür für Klang und Stil, charmant, virtuos und mit einem Hauch Nostalgie die Musik der goldenen Swing-Ära. Inspiriert von Größen wie Louis Armstrong und Bix Beiderbecke bringt Niesterok gemeinsam mit Stefan Rey (Bass) und Rolf Marx (Gitarre)die Eleganz und Leichtigkeit des traditionellen Jazz auf die Bühne – akustisch, authentisch und voller Spielfreude. Begleitet von einem liebevoll angerichteten Brunchbuffet und frisch gebrühtem Kaffee erleben die Gäste einen musikalischen Vormittag voller Charme und Genuss. Zwischen zartem Trompetensolo, beschwingtem Kontrabass und rhythmischem Klavier entsteht ein sonntäglicher Zauber, der weit über das Frühstück hinauswirkt – stimmungsvoll, entspannt und unvergesslich.

Wichtige Hinweise:

Aus organisatorischen Gründen können Tickets ausschließlich im Vorverkauf bis spätestens zum 14.09.2025 erworben werden. Im Ticketpreis ist das Essen vom Büfett enthalten. Getränke können vor Ort bestellt werden.

Einlass: 10:30 Uhr

Mit „My Nat King Cole Story“ präsentiert Akio Le gemeinsam mit seiner Band eine feinfühlige, musikalisch anspruchsvolle Hommage an einen der größten Crooner der Jazzgeschichte – Nat King Cole. Mit seiner außergewöhnlich warmen Stimme und einer Bühnenpräsenz, die zwischen entspannter Lässigkeit und charismatischer Tiefe schwingt, lässt Akio Le den samtweichen Sound vergangener Zeiten neu aufleben. Dabei gelingt ihm die perfekte Balance zwischen gefühlvollen Balladen und groovigem Swing – immer stilvoll, immer authentisch. Sein Programm ist ein abwechslungsreicher Mix aus weltbekannten Klassikern und weniger bekannten Schätzen aus dem Repertoire Nat King Coles – neu arrangiert, überraschend interpretiert und von einem hervorragenden Ensemble begleitet. „My Nat King Cole Story“ ist mehr als ein Tribute-Konzert: Es ist eine musikalische Erzählung, ein Abend voll Jazz, Blues und Swing, der sich anfühlt wie ein Glas vollmundiger Rotwein – ehrlich, entspannt und voller Seele. Ein Konzertabend mit ganz besonderer Eleganz, ein Muss für Liebhaber klassischer Crooner-Stimmen ebenso wie für Fans zeitloser Jazzkunst.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Spiegelzelt wird zur Bühne für starke Stimmen, bewegte Biografien und große musikalische Momente: Mit ihrem Programm „FEMALE“ widmet sich Sängerin und Songwriterin Stefanie Boltz den oft überhörten Heldinnen der Musikgeschichte – von der mittelalterlichen Mystikerin Hildegard von Bingen bis hin zu modernen Ikonen wie Kate Bush oder Nina Simone. Über Jahrhunderte hinweg wurden Frauen in der Musik vielfach als Musen verehrt – doch als schöpferische Künstlerinnen blieben sie im Schatten. In „FEMALE“ treten sie nun ins Licht: Komponistinnen, Performerinnen, Wegbereiterinnen, deren Stimmen bis heute nachhallen. Stefanie Boltz bringt sie mit kraftvoller Stimme, feinem Gespür und musikalischer Neugier auf die Bühne – in Form von collageartigen Momentaufnahmen, persönlichen Reflexionen und stilistisch vielseitigen Interpretationen zwischen Jazz, Blues, Klassik und Singer-Songwriter. Mit dabei sind Christian Wegscheider und Yvonne Moriel – renommierte MusikerInnen der deutsch-österreichischen Szene. Gemeinsam mit Stefanie Boltz erschaffen sie einen Konzertabend, der Frauen in der Musik nicht nur feiert, sondern ihnen vor allem Gehör schenkt. Stefanie Boltz, bekannt durch das Duo Le Bang Bang und als kreative Kraft in der deutschsprachigen Musiklandschaft, bringt mit „FEMALE“ ein lang gereiftes Herzensprojekt auf die Bühne. Ein Abend, der sich dem Frau-Sein und Künstlerinnen-Sein widmet – eindrucksvoll, persönlich, vielstimmig und hochaktuell.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit warmen Rhythmen, ehrlichen Geschichten und einer unwiderstehlichen Mischung aus südamerikanischer Leichtigkeit und deutschsprachigem Folk-Pop macht das Duo Lina Bó Station im Spiegelzelt. Was einst als Straßenmusikprojekt begann, hat sich längst zu einem der spannendsten Newcomer-Duos der deutschen Musikszene entwickelt. Celina und Bó, musikalische Globetrotter und urbane Neo-Blumenkinder, erzählen in ihren Songs vom Unterwegssein, vom Ankommen, vom Miteinander. Ihre Musik – mal tanzbar und voller Lebensfreude, mal nachdenklich und poetisch – erinnert an KünstlerInnen wie ZAZ oder Manu Chao, ist aber vor allem eines: ganz eigen, ehrlich und zutiefst berührend. Mit Songs wie „Weiblich“ und „Hallo Welt“, Fernsehauftritten und Support-Shows für Jimmy Kelly, Anna R., Jamaram und Santiano erspielten sie sich eine wachsende Fangemeinde. Ihre 2024 erschienene Debüt-EP „Lina Bó“ zeigt eindrucksvoll, wie vielfältig, kraftvoll und nahbar ihre Musik ist. LINA BÓ stehen für Frieden, Respekt und kulturelle Vielfalt – und setzen mit ihrer Musik ein klares Zeichen gegen Intoleranz und Krieg. Ihr Konzert im Spiegelzelt verspricht einen Abend voller Empathie, Energie und musikalischer Magie – zum Tanzen, Träumen und Mitfühlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Passend zum Ambiente des historischen Spiegelzeltes heißt es: Vorhang auf für einen Meister der Unterhaltungskunst! Mit „Ein Abend mit Robert Kreis“ erwartet das Publi-kum am Samstag, 27. September, ein nostalgisch-glänzender Rückblick auf das Kaba-rett der 1920er- und 1930er-Jahre – und ein Abend, der zeigt, wie lebendig Vergan-genheit sein kann. Robert Kreis, der als „Pate des Kabaretts der goldenen Zwanziger“ gilt, begeistert seit fast fünf Jahrzehnten mit unnachahmlichem Charme, stilvoller Eleganz und feinsinni-gem Humor. Der Entertainer, Pianist und Kabarettist par excellence nimmt sein Publi-kum mit auf eine ebenso unterhaltsame wie geistreiche Zeitreise – gespickt mit Paro-dien, Couplets, Wortspielereien und musikalischem Esprit. Ob am Klavier, im Dialog mit dem Publikum oder mit mimischer Raffinesse: Kreis glänzt als Erzähler, Filou und Zeremonienmeister gleichermaßen. Seine Persiflagen wirken kein bisschen verstaubt – im Gegenteil: Sie zeigen, wie aktuell und scharfzüngig die Unterhaltung vergangener Tage noch immer ist. Mit tänzelnder Leichtigkeit schlägt er den Bogen von damals ins Heute – und zaubert dabei ein Lächeln auf jedes Gesicht. Ein Abend mit Robert Kreis ist mehr als eine Hommage an vergangene Zeiten: Es ist ein Fest der Sprache, der Musik und des Lachens – elegant, augenzwinkernd und von zeit-loser Klasse.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis steht mit dem Pulsar Trio auf dem Programm des Siegener Spiegelzelts: Die vielfach ausgezeichneten MusikerInnen präsentieren ihr aktuelles Programm – eine faszinierende Klangreise, die Grenzen überschreitet und neue musikalische Räume erschließt. Mit der einzigartigen Besetzung aus Schlagzeug, Piano und indischer Sitar entfaltet das Trio einen ganz eigenen, vielschichtigen Sound zwischen Weltmusik, Jazz, Pop, Klassik und experimentellen Klanglandschaften. Mit ihrem vierten Studioalbum "We Smell in Stereo" beweist das Trio einmal mehr sein Gespür für musikalische Tiefe und kreative Originalität. Ihre Musik erinnert an „sinnliche Schwebezustände, den Rausch des freien Falls und das Dahingleiten über weite Flächen“, wie Deutschlandfunk Kultur treffend beschreibt. Dabei agieren die drei MusikerInnen wie ein einziger, intuitiver Organismus – verbunden durch jahrelange Zusammenarbeit und den gemeinsamen Wunsch, den perfekten musikalischen Moment zu finden. Verspielt, virtuos und voller Überraschungen – das Pulsar Trio vereint unterschiedlichste Einflüsse: von Bach bis Minimal Music, von DDR-Punk über Jazz bis zur klassischen Sitar-Tradition Indiens. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, feinfühliges und immer wieder überraschendes Konzerterlebnis, das zwischen instrumentaler Ekstase und ruhiger Reflexion pulsiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Hanns-Josef Ortheil kommt kurz nach Veröffentlichung seines neuen Romans „Schwebebahnen“ zu einer Lesung ins Siegener Spiegelzelt. In seinem siebzigsten Lebensjahr und mit über siebzig veröffentlichten Werken zählt Ortheil zu den prägenden literarischen Stimmen der deutschen Nachkriegsliteratur. „Schwebebahnen“ erzählt die Geschichte des sechsjährigen Josef, der Ende der 1950er-Jahre mit seinen Eltern von Köln ins bergische Wuppertal in ein Haus voller Eisenbahnerfamilien zieht. Josef ist ein introvertierter Einzelgänger, der am liebsten Klavier spielt und die Welt zunächst nur aus sicherer Entfernung betrachtet. Doch durch die Freundschaft mit Mücke, der Tochter des Gemüsehändlers, öffnet sich für ihn langsam ein neuer Zugang zur Welt. Hanns-Josef Ortheil beschreibt mit großer Zärtlichkeit und klarem Blick, wie sich der Junge durch Musik, Fantasie und das Aufschreiben von Geschichten über Schwebebahnflüge entlang der Wupper, Expeditionen mit skurrilen Tieren im Zoo oder abenteuerlichen Kämpfen mit Jugendbanden in einem nahen Waldgebiet seinen Platz in einer von Traumata gezeichneten Gesellschaft erobert. Dabei ist „Schwebebahnen“ nicht nur ein berührender Entwicklungsroman, sondern auch ein vielschichtiges Gesellschaftspanorama des westlichen Nachkriegsdeutschlands – geprägt von Sprachlosigkeit, Ängsten und dem leisen Wiederaufbau der Seelen. Der Abend im Spiegelzelt verspricht eine eindrucksvolle Begegnung mit einem sensiblen Erzähler, der berührend intensiv zwischen Melancholie, Hoffnung und literarischer Kraft das fragile Gleichgewicht zwischen Innen- und Außenwelt, Vergangenheit und Gegenwart meisterhaft in Sprache fasst.

Einlass: 19:00 Uhr

Kabarettistin und Liedermacherin Sarah Hakenberg kommt mit ihrem aktuellen Programm „Mut zur Tücke“ ins Siegener Spiegelzelt– und bringt das Publikum mit scharfem Witz, intelligentem Spott und musikalischer Raffinesse zum Lachen, Staunen und Nachdenken. Ausgezeichnet mit dem Deutschen Kabarettpreis, zählt Hakenberg zu den eigenwilligsten Stimmen des deutschsprachigen Musikkabaretts. In einer Welt, die immer absurder erscheint, schreibt Hakenberg mitreißende Schmählieder, raffinierte Protestsongs und freche Ohrwürmer – über hilflose Traditionalisten, tugendhafte Rammstein-Fans, ratlose AfD-Wähler und moralisch korrekte Konsumenten. Ihre Texte sind pointiert, ihre Pointen treffsicher, ihre Performance energiegeladen: Zwischen Klavier und Ukulele nimmt sie sich mit charmantem Lächeln die kleinen und großen Abgründe des Alltags zur Brust – und trifft dabei zielsicher ins Schwarze. Hakenbergs kabarettistischer Blick ist scharf, aber nie zynisch. Ihr Humor ist böse, aber nicht bitter. Was bleibt, ist ein Abend voller fröhlicher Dreistigkeit, intelligenter Bosheiten und ganz viel Mut zum Lachen – inmitten einer Welt, die gerade das so dringend braucht.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Kooperation von Siegerlandmuseum, Bruchwerk Theater und der Philharmonie Südwestfalen

Krieg, Angst und Identitätsverlust – Igor Strawinskys selten aufgeführtes Musiktheaterstück, das der Komponist mit dem Dichter Charles-Ferdinand Ramuz erarbeitet hat, trifft mit voller Wucht in unsere Gegenwart. In einer einzigartigen Kooperation von Siegerlandmuseum, Bruchwerk Theater und der Philharmonie Südwestfalen entsteht eine eindringliche Inszenierung, die Angst als körperlich erfahrbares Gefühl in den Mittelpunkt rückt. In einem düsteren, nebelverhangenen Bühnenraum entfaltet sich ein expressives Zusammenspiel von Musik, Tanz und Stimme. Alle Rollen verschmelzen in einer Performerin, Die Stimme, die ihre inneren Visionen und Ängste durch wechselnde Figuren und Klangräume erlebbar macht. Unterstützt durch Live-Musik, Tanz und eine videokünstlerische Projektion des Siegerlandmuseums wird die Geschichte vom Handel mit dem Teufel zu einem intensiven Gesamterlebnis. Am Ende bleibt Die Stimme allein – konfrontiert mit Angst, aber auch mit Hoffnung auf Selbstbestimmung. Ein spartenübergreifendes Theaterexperiment, das Körper, Klang und Raum zu einem außergewöhnlichen Ereignis vereint und neuen Wege der Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Themen ermöglicht. Die Inszenierung verwebt klassische Musik und zeitgenössische Performancekunst zu einer eindrucksvollen Reflexion über menschliches Streben, Verlust und die Möglichkeit innerer Wandlung. Damit wird das Stück nicht nur zu einem künstlerischen Ereignis, sondern auch zu einem emotionalen Appell an unsere Gegenwart.

Veranstalter: Siegerlandmuseum
Regie: Milan Pešl
Die Stimme: Irina Ries
Der Körper: Selina Koch
Dirigat: Anar Bramo
Sechs MusikerInnen der Philharmonie Südwestfalen

Die umfangreiche Produktion konnte dank freundlicher Unterstützung der Sparkasse Siegen realisiert werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrer warmen Stimme, feinem Gespür für Melodien und virtuoser Trompetenkunst begeistert Alba Armengou das Publikum weit über ihre Heimat Barcelona hinaus. Bereits im Alter von sieben Jahren wurde sie Teil der renommierten Sant Andreu Jazz Band, die für ihre hochkarätige Nachwuchsförderung international bekannt ist. 13 Jahre lang reifte sie dort zur Solistin heran – in der Tradition früherer Stars wie Andrea Motis und Rita Payés. Inzwischen steht Alba Armengou mit eigenem Trio auf der Bühne und präsentiert eine musikalische Weltreise, die tief in Jazz, Bossa Nova, Latin und der katalanischen Cançó verwurzelt ist. Gemeinsam mit dem Gitarristen Vicente López veröffentlichte sie 2020 ihr Debütalbum „Susurros del Viento“, in dem sich Einflüsse aus Lateinamerika, Brasilien und Südeuropa zu einem ganz persönlichen Klanguniversum verweben. Im Spiegelzelt nimmt sie das Publikum mit auf eine poetisch-melodische Reise – mit Liedern in vier Sprachen (Katalanisch, Spanisch, Englisch und Portugiesisch) und einer Bühnenpräsenz, die zugleich zart und kraftvoll ist. Ein Abend voller Leichtigkeit, Tiefe und musikalischer Eleganz.

Einlass: 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Früh bis spät in Siegen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt.

Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab.
Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Früh bis spät serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Zeit ist gekommen!
Vier Herren der Elemente auf einer Bühne, die mit ihrem Herzen Musik machen!

Wenn die vier Elemente aufeinandertreffen: Wasser, Feuer, Erde und Luft, geschehen Wunder.
Und damit die Elemente ihre Präsenz auf der Erde bewahren können, wurde beschlossen, ihre Seelen in den musikalischen Samen der Melodien zu kodieren, die von Generation zu Generation weitergegeben werden...
Wenn jedes Element seine eigene Stimme hat und mit einem hölzernen Musikinstrument aus der Zeit der Cucuteni-Tripolje-Kultur identifiziert wird, ist der Geist der Elemente zu spüren.
Von vier erstaunlichen Instrumenten der alten Welt in den Händen der vier Solisten - Virtuosen werden die Magie des Lichts, der Musik und der Energie erschaffen, die auf Jahrtausendlegende basiert.

Diese Legende ist «LORDS of the Elements»

Wasser - Vladyslav Vakolyuk ( bandura)
Erde- Andriy Stovpyuk (cymbals)
Feuer - Oleksandr Bozhik (trippel – violine)
Luft - Oles Zhuravchak (ethno-flutes)

mit Ethno-Symphonic-Rock Orchester "NAONI" erstmal in Deutschland!

30 einzigartige Musikinstrumente!
Unverwechselbarer Live-Sound!
Exklusive Lichtbegleitung!
Beeindruckende audiovisuelle Fantasieshow kombiniert mit
choreografierten Performances

WERDEN SIE MITSCHÖPFER EINES MUSIKALISCHEN Mysteriums - ENTDECKEN SIE DAS GEHEIMNIS DER ELEMENTE!

„LORDS of the Elements“ ist eine einzigartige Präsentationsform - ein Instrumentalmusical, das auf einer Fantasiegeschichte einer Legende aus der Zeit der Trypillianischen Zivilisation basiert.
Ein starker semantischer Inhalt, eine interessante Handlung, hochwertige Arrangements, eine hochprofessionelle und mega-virtuose Darbietung, eine innovative Präsentation unter Verwendung von 3D-Widgets und choreografische Darbietungen - all das machte die Show „LORDS of the Elements“ zu einem unglaublich leuchtenden, visuell beeindruckenden, emotional aufregenden Kulturprodukt.
Gleichzeitig taucht der Zuschauer in die Atmosphäre der Fantasie und der Legenden der Trypillianischen Zivilisation ein, die die Grundlage der Handlung bilden, und zwar durch die Visualisierung der legendären Gemälde des weltberühmten ukrainischen Künstlers Viktor Kryzhanivsky, die voller tiefer Symbolik und sakraler Bedeutung sind, sowie durch die Visualisierung von Artefakten und Symbolen der Trypillianischen Zivilisation, die uns aus Märchen und Legenden bekannt sind, und durch die Klänge einzigartiger traditioneller ukrainischer Volksinstrumente.

Über das NAONI Ethno-Symphonic-Rock Orchestra.
Die Hüter der Melodiekörner sind die Musiker vom National Akademisches Orchester für Volksinstrumente der Ukraine, NAONI-Orchester.
Das Orchester wurde 1969 gegründet, und sein erstes Konzert fand 1970 in der Nationaloper der Ukraine statt. Die Grundlage der NAONI sind Konzertprogramme von instrumentaler Volksmusik aus allen Regionen der Ukraine. Die originellen Klänge und die einzigartigen Klangfarben der nationalen Instrumente, von denen es im Orchester etwa 50 gibt. Das ist nicht zu verwechseln mit etwas anderem und mach jedes NAONIs Konzert einmalig in der Welt.
In den letzten Jahren wurde das Repertoire des Orchesters um eine große Anzahl von Welthits erweitert, die für Volksinstrumente arrangiert wurden, und es wurden erfolgreich Konzertprogramme mit so bekannten ukrainischen Künstlern wie ONUKA, VV, Druha Rika, Jamala, Ruslana, Kozak System durchgeführt. Heute ist NAONI ein führendes künstlerisches Kollektiv in der Ukraine. „Lords of the Elements“ ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis für das Publikum, das es nicht vergessen wird.
Das Orchester ist der Gewinner des Projekts „Battle of the Bands“ in der Ukraine und Moldawien. Der künstlerische Leiter des Orchesters ist der Preisträger des Schewtschenko-Nationalpreises, Volkskünstler der Ukraine, Professor Viktor Hutsal.

Bei Ticketerwerb an der Abendkasse (zwei Stunde vor
Vorstellungsbeginn) gilt der Abendkassenpreis: 1,00 € Zuschlag pro
Ticket

Copyright: Open Music Project

Einlass: 18:00 Uhr