Einlass: 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

Der Vorarlberger Songwriter begeistert mit rauer Stimme und ehrlichen Geschichten.
Zwischen Folk, Blues und Americana entsteht Musik voller Seele und Charakter.
Ein Abend für Liebhaber authentischer Klänge und leiser Intensität. Diesmal im Duo mit Gitarrist Marco Figini und mit der neuen Platte „Extra Brut“ im Gepäck.

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Mama sagt: „Man kann nicht immer alles haben…“, aber STESY sagen: „Doch, man kann!“
Party trifft Metal und STESY & King Nugget Gang liefern den Zündstoff.

Wer STESY live erlebt hat, weiß, dass ihre Shows keine gewöhnlichen Clubabende sind. Wenn die
österreichische Partycore-Formation nach einem Jahr voller Festival-Eskalation (u. a. Summer Breeze, Nova Rock, Resurrection Fest) zurück in die Clubs kommt, ist Abriss garantiert.
Mit dabei: das neue Album „Turn Up The Crazy“ (VÖ: 12.12.2025) und Tracks, die schon jetzt als
Partyhymnen durch die Decke gehen. Ob virale Dauerbrenner wie „We Like to Party“ (1,5 Mio. Streams), „Blue (da ba dee)“ oder eigene Hits wie „Party Patrol“ und „Moonshine ft. The Butcher Sisters“, hier bleibt kein Nacken verschont. Frontmann und Party-Inspektor Chris Chalmer, spätestens seit seinem TV-Duett mit Blümchen bei The Voice of Germany weit über die Metal-Szene hinaus bekannt, stellt klar:
„Party ist keine Option, sondern Pflicht! NO STESY = NO PARTY!“

Als wäre das nicht genug, kommt die King Nugget Gang dazu, Crossover und Party-Vibes direkt aus der Pfalz. Mit Songs wie „Eis geht immer“ oder „Bier & Bratwurst“ haben sie im Sommer 2025 Bühnen beim Rock am Ring Warm-Up, High Flames und Traffic Jam Open Air zerlegt. Und wer „Der Nudelsong ft. The Butcher Sisters“ kennt (1,5 Mio. Streams), weiß:
Die Jungs haben das Rezept, um jede Nacht zum Tag zu machen.
Das Highlight: Die Bier & Burger Tour 2026 bedeutet keine 08/15-Shows. STESY und King Nugget Gang ballern nicht einfach nacheinander, sondern verschmelzen ihre Sets zu einer einzigen großen Party.
Gegenseitige Features, Überraschungsmomente und volle Publikumsnähe sorgen für ein Livespektakel, das weit über das klassische Headliner-Support-Schema hinausgeht. Je nach Stadt kommt noch ein lokaler Opener als Warm-up dazu.
Ein Abend, der mehr verspricht als ein Konzert: eine Party, die man so schnell nicht vergisst

Einlass: 19:00

…ganz im Sinne des Mottos: „Wir wollen dankbar sein, dass es Narren gibt, ohne sie hätte der Rest keinen Erfolg – und alte Narren sind die schlimmsten.“

1910 ist Mark Twain verstorben. Seitdem war seine Seele in rastloser Neugierde auf Reisen gewesen durch die Galaxien des Universums und auf der Suche nach dem Paradies. Er stand wohl vor den Pforten des Himmels, um Platz auf einer Wolke zu ergattern, doch die Aussicht auf immerwährende Langeweile ließ Mark Twain weiterziehen.

Nach vielen weiteren Erlebnissen beschloss sein Geist, sich mit Ulrich Tukur zu vereinen und wie in alten Zeiten auf dem Landweg durch die Städte zu reisen und den Menschen von all seinen Abenteuern zu berichten. Unterwegs konnte er ein wohlklingendes englisches Reise-Harmonium ersteigern, auf dem Ulrich Tukur Mark Twains bissigen Humor und tiefgründige Beobachtungen mit Ragtime und amerikanischer Salonmusik begleitet.

Textfassung & Regie: Wolfgang Stockmann

Mit: Ulrich Tukur (Sprecher, Harmonium, Klavier)

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Keine Karten mehr verfügbar, Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Seit über 25 Jahren begeistert Bidla Buh sein Publikum mit anspruchsvollster Musik-Comedy.

Zum Jubiläumsprogramm sitzen alte Bekannte an einem bunt gedeckten Tisch und gratulieren: Beethoven mit Grönemeyer, Mozart mit Udo Lindenberg und die legendären Beatles mit den Comedian Harmonists.

Der Multiinstrumentalist, Conférencier und Parodist Hans Torge verzaubert mit seinem hanseatischen Belcanto-Gesang und zeigt dem Publikum die verschiedenen Formen des Lachens. Ole sehnt sich als Chansonnier der alten Schule nach der Liebe auf den ersten Blick. Der immerzu mürrisch dreinblickende kleine Bruder Frederick zaubert in der Zwischenzeit einen virtuosen Walzer aus seinem magischen Koffervibraphon hervor.

Eine einzigartige Mischung musikalischer Virtuosität, großartiger Stilvielfalt und bestem hanseatischen Humor – und dass Lachen ungeahnte Glückshormone freisetzt, wissen wir ja.

„Das Spitzenkönnertrio Bidla Buh ist mit allen musikalischen Wassern gewaschen.“ Hamburger Abendblatt

Produktion: Bidla Buh

Mit:
Hans Torge Bollert
Olaf Klindtwort
Jan-Frederick Behrend

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Live-Reportage von Marcus Haid

Für seine Dokumentation bereist der erfolgreiche Fotograf und Vortragsreferent Marcus Haid Japan, macht damit einen Kindheitstraum wahr und stellt im Verlauf fest, dass er trotz seiner vielen Reisen rund um den Globus noch nie Kontakt mit einer so eigenständigen und fremden Kultur hatte. Tief verwurzelt in jahrtausendealten Traditionen und gleichzeitig an der Speerspitze modernster Technologie des 21. Jahrhunderts. Shinto Schreine in modernen Einkaufszentren, Geishas und Teezeremonien neben schriller und verrückter Jugendkultur.

Ein Land in dem man als westlicher Besucher ständig mit vermeintlich vertrauten Eindrücken konfrontiert ist, nur um beim näheren Hinsehen festzustellen, dass es sich um etwas einzigartig Japanisches handelt. Ein Land, das einen zwingt, viele der eigenen Konzepte abzulegen und sich wirklich für neue Eindrücke zu öffnen. Überraschend wie viele Klischees sich als tatsächliche Realität herausstellen und erfrischend viele wunderbare neue Erfahrungen und Eindrücke.

Seine moderne Abenteuerreise führt ihn über viele Wochen und tausende von Kilometern von der grünen Urwaldinsel Yakushima im Süden über Kyushu und die Hauptinsel Honshu mit ihren städtischen Ballungszentren bis hoch in den Norden auf die Insel Hokkaido, geprägt von urwüchsiger Natur und Nationalparks. Ein buntes Kaleidoskop aus Tradition und Moderne, gigantischen Metropolen und unberührter Natur, menschlichen Begegnungen, kulinarischen Erlebnissen, Mythos und Realität formt sich zu einem faszinierenden Portrait der unbekannten Schönheit Japans.

In seinen erfolgreichen Foto-Filmdokumentationen beeindruckt der Innsbrucker Fotograf Marcus Haid das Publikum immer wieder mit seiner ausdrucksstarken, zugleich aber auch sensiblen Fotografie. Frische und informative Live-Moderation, packendes Filmmaterial und feinfühlig ausgewählten Musik von Künstlern der vorgestellten Länder entführen die Besucher auf eine unvergessliche und oft emotionale Reise durch die Naturschönheiten unserer Erde.

Endlich kommt die charismatische Singer-Songwriterin und fantastische Gitarristin im zweiten Anlauf ins Zeughaus. Das letzte (schon ausverkaufte) Konzert fiel kurzfristig krankheitsbedingt aus. Zwischen Folk, Pop und Jazz entfaltet sie feinfühlige Songs voller Herz und Tiefe. Ein Abend voller Klangpoesie und ehrlicher Emotionen.

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Einlass: 18:30 Uhr

Wolfgang Heim, Radio-Journalist und langjähriger Leute-Moderator, trifft den Journalisten, Satiriker, Kolumnisten, Moderator (und vieles mehr) Micky Beisenherz.

Er kam in Recklinghausen auf die Welt und wuchs in Castrop-Rauxel auf. Er ist damit in doppelter Hinsicht ein Kind des Ruhrgebiets und war schon früh auf dem Sprung in die mediale Galaxis.
Micky Beisenherz ist einer der vielseitigsten und meistbeschäftigten Journalisten und Satiriker in Deutschland. Er moderiert den Kölner Treff. Er präsentierte lange den nach ihm benannten Politik-Talk bei ntv. Er ist seit 2020 der Host von „Apokalypse und Filterkaffee“ – einem der erfolgreichsten deutschen Nachrichten-Podcasts – und geht damit auch auf Tour. Und mit seinem Freund Oliver Polak macht er den Podcast „Friendly Fire“. Dazu hat er eine regelmäßige Kolumne im STERN, schreibt unter anderem für die Süddeutsche Zeitung und erfreut sich (mehr oder weniger) an den Spielen von Borussia Dortmund.

Und Micky ist speziell. Jedes Jahr im Januar verschwindet er in der australischen Wildnis, um das RTL-Dschungelcamp textlich, dramaturgisch und künstlerisch aufzuhübschen.

Wolfgang Heim
War bis zum Sommer 2022 Redakteur und Moderator beim SWR in Stuttgart. Kommt in über 30 Jahren auf mehr als 3.000 Leute-Sendungen. Begann als Reporter in den frühen 80er Jahren bei der SDR-Jugendsendung POINT, moderierte viele Jahre Aktuell-Sendungen, traf im Podcast „Erzähl mir was Neues“ vollkommen unvorbereitete Gäste, mit denen er aus dem Stand lange Gespräche aufzeichnete. Präsentiert seit September 2022 einen wöchentlichen Sonntags-Talk als Host im Micky-Beisenherz-Podcast „Apokalypse und Filterkaffee“.

Im Freien Abo wählbar

LaBrassBanda live – Brass, Groove und bayerische Energie

Wenn LaBrassBanda die Bühne betritt, bleibt niemand stillstehen. Die Band aus dem Chiemgau hat in den letzten Jahren wie kaum eine andere Formation gezeigt, wie modern, weltoffen und kraftvoll bayerische Blasmusik klingen kann. Mit einer unverwechselbaren Mischung aus Brass, Reggae, Funk, Ska, Punk und Techno haben sie sich längst einen internationalen Namen gemacht und füllen Hallen von Berlin bis Tokio.

Ihre Konzerte sind legendär: barfuß, in Lederhosen und mit einer ansteckenden Spielfreude fegt die Band über die Bühne und reißt das Publikum vom ersten Ton an mit. Mal treibend und wild, mal melodiös und gefühlvoll – LaBrassBanda vereint Gegensätze und schafft eine ganz eigene Klangwelt, die Generationen und Musikgeschmäcker verbindet.

Ob auf großen Festivals oder in intimeren Clubs: ihre Live-Performance ist ein Erlebnis voller Energie, Lebensfreude und überraschender Momente. Wer einmal dabei war, weiß, warum LaBrassBanda Kultstatus genießt – und warum ihre Konzerte längst mehr sind als nur Musik: sie sind ein Fest, eine Feier der Freiheit und des Miteinanders.

Einlass: 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Eine Ein-Frau-Puppen-Voll-Playback-Show: Bridge Markland zaubert mit Handpuppen und Popmusik einen weiteren Klassiker aus ihrer Kiste.

In ihrer classic in the box-Reihe jongliert Bridge Markland originalgetreue Textzeilen und popmusikalische Zitate und unterläuft ganz nebenbei festgelegte Rollenzuschreibungen. Dabei wechselt sie rasant zwischen Performance, Puppenspiel und Playback bekannter Popsongs und Klassikern der Filmmusik und entstaubt den klassischen Stoff für ein breites Publikum.

Ihre Ein-Frau-Theaterstücke sind zugleich stets Gender Performances mit Puppen als Gegenspieler:innen. Die Stücke erfreuen sich großer Beliebtheit und touren jahrelang.

„Bridge Markland beherrscht mit ihrer Verwandlungskunst das Schauspiel so perfekt (…). Das vermeintlich so trostlose Fragment ohne richtigen Schluss wird gar witzig. (…)" Thorsten Flüh, Kulturblog

Produktion: Bridge Markland, classic in the box

Spiel, Konzept und Co-Regie: Bridge Markland
Dramaturgie und Co-Regie: Nils Foerster
Sounddesign: Tom Hornig
Puppen, Requisiten und Kostüme: Eva Garland
Sprecher:innen: Thomas Nicolai, Heike Ulbrich

Spieldauer: 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Eine Ein-Frau-Puppen-Voll-Playback-Show: Bridge Markland zaubert mit Handpuppen und Popmusik einen weiteren Klassiker aus ihrer Kiste.

In ihrer classic in the box-Reihe jongliert Bridge Markland originalgetreue Textzeilen und popmusikalische Zitate und unterläuft ganz nebenbei festgelegte Rollenzuschreibungen. Dabei wechselt sie rasant zwischen Performance, Puppenspiel und Playback bekannter Popsongs und Klassikern der Filmmusik und entstaubt den klassischen Stoff für ein breites Publikum.

Ihre Ein-Frau-Theaterstücke sind zugleich stets Gender Performances mit Puppen als Gegenspieler:innen. Die Stücke erfreuen sich großer Beliebtheit und touren jahrelang.

„Bridge Markland beherrscht mit ihrer Verwandlungskunst das Schauspiel so perfekt (…). Das vermeintlich so trostlose Fragment ohne richtigen Schluss wird gar witzig. (…)" Thorsten Flüh, Kulturblog

Produktion: Bridge Markland, classic in the box

Spiel, Konzept und Co-Regie: Bridge Markland
Dramaturgie und Co-Regie: Nils Foerster
Sounddesign: Tom Hornig
Puppen, Requisiten und Kostüme: Eva Garland
Sprecher:innen: Thomas Nicolai, Heike Ulbrich

Spieldauer: 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Mit ihrer Rückkehr zum Label Steamhammer/SPV und dem neuen, 12.Album „Set The Dark On Fire“ (VÖ 16.1.2026) begeben sich die österreichischen Symphonic Metal Pioniere EDENBRIDGE rund um Sängerin Sabine Edelsbacher und Gitarrist Lanvall 2026 wieder auf Europatour, die die Band durch Deutschland, Österreich, der Schweiz und die Niederlande führt. Mit ‚Set The Dark On Fire’ bleibt sich die Band stilistisch absolut treu, haben in Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Mixing- & Mastering-Engineer Karl Groom (Threshold) aber an einigen wichtigen Stellschrauben gedreht. Das Ergebnis ist das bis dato energetischste, härteste und zugleich melodischste Werk der gesamten Edenbridge-Historie.
Als Supports sind FLOWERLEAF (D) und MIRACLE FLAIR (CH) mit an Bord um den Female Fronted Symphonic Metal Abend zu komplettieren.

Einlass: 19 Uhr

Die umtriebige Berliner Pianistin und Komponistin ist aus der deutschen Jazzszene nicht mehr wegzudenken.

Seit nahezu 30 Jahren spielt sie mit dem preisgekrönten Julia Hülsmann Trio ihre oft auf lyrischen Werken basierenden Kompositionen. Gern lädt sie sich dazu auch internationale Gäste ein. Ihr Album Scattering Poems (2003, ACT Music) mit der norwegischen Sängerin Rebekka Bakken hielt sich mehrere Wochen in den deutschen Jazz-Top-Ten und erhielt den German Jazz Award in Gold. Ihr Trio hat die Musikerin zwischenzeitlich zum Julia Hülsman Quartet erweitert.
In Lindau stellt das Quartett die bei ECM erschienene neue Veröffentlichung „Under the surface“ vor – allerdings ohne die Trompeterin Hildegunn Øiseth, sondern als pures Quartett mit Uli Kempendorff am Tenor Saxophon, Marc Muellbauer am Bass und Heinrich Köbberling an den Drums – ein schillernder Viererklang.

Es entstehen magische Welten mit Zauberklängen, in die man sich fallen lassen möchte, ebenso wie Slow Jam, Swingendes zum Mitgrooven bis hin zum Hardbop (Victoriah Szirmai, Berlin, im Herbst 2024). Immer ist das in die Tiefe gehen spürbar – under the surface eben.

Mit
Julia Hülsmannn (Piano)
Uli Kempendorff (Tenor Saxophone)
Marc Muellbauer (Double Bass)
Heinrich Köbberling (Drums)

In Kooperation mit Jazzclub Lindau

Im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Einlass: 18:30

Keine Karten mehr verfügbar, Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich