Maja Lührsen, Nina Lentföhr und ihr Gitarrist Rafael Stolarski aus Köln interpretieren fein säuberlich ausgesuchte Schlager, Chansons und Swingnummern vorwiegend aus den 1920er und 30er Jahren. Und das in ihrer ganz eigenen Weise. Die zweistimmigen Arrangements der Blue Jay Sisters erinnern ein bisschen an den Sound früherer Close-Harmony-Ensembles à la Andrew Sisters und Co. Dabei sind sie aber aufs Wesentliche reduziert, direkter und irgendwie modern. Nur die raren Stücke schaffen es ins Repertoire – ob deutsch, französisch oder englisch - Songs von Interpreten wie Blossom Dearie oder Peter Igelhoff mit herrlich subtilem Humor und ganz besonderem Charme. Lullaby of Birdland? Klar, ein Klassiker kann auch mal sein, aber dann schon bitte mit französischem Text. Die Stimmen der beiden Frauen sind ohne Übertreibung selten schön und unverwechselbar. Begleitmusiker Rafael Stolarski ist Absolvent des Hogeschool Voor De Kunsten Arnhem im Fach Jazzgitarre.

Einlass:19:30 Uhr

Björn Nonnweiler ist Liedermacher und Geschichtenerzähler. Seine Texte sind oft tiefsinnig und regen zum Nachdenken an. Die fröhlichen Seiten des Lebens lässt er nicht aus, und so finden hei-tere wie auch hoffnungsvolle Lieder einen Platz in seinem Repertoire. Mit seinem Programm „Lieder und Geschichten, die das Leben schreibt“, ist der Hagener Sänger seit Anfang 2023 ausgiebig auf Tour und auf vielen Kleinkunstbühnen der Republik anzutreffen. Auf charmante Art und Weise versteht er es dabei, sein Publikum in kürzester Zeit zu begeistern. Mit seinem brillanten Gitarrenspiel und seiner Stimme, die sich durch ein sanftes Timbre auszeichnet, singt und spielt er sich in die Herzen seiner Zuhörerinnen und Zuhörer. Immer ehrlich, authentisch und sich selbst treu. Ein klassischer Liedermacher ist meist allein unterwegs. Als Spielmann von Stadt zu Stadt ziehen; im Konzert ganz allein auf sich gestellt, die Freiheit genießen und aus einer bestimmten Stimmung heraus den Dingen ihren Lauf zu lassen oder spontan auf das Publikum zu reagieren. Genau das ist es, was Björn Nonnweiler daran so liebt und was ihn immer wieder aufs Neue fasziniert und antreibt. Die Gitarre ist sein Instrument und spielt seit Kindesbeinen eine große Rolle in seinem Leben. Sie ist für ihn so viel mehr als nur ein Werkzeug der Liedbegleitung. Es kommt ihm auf jeden einzelnen Ton an, und er erzeugt durch seinen ausgeklügelten Fingerpicking-Stil und durch verschiedene Open Tunings eine Klanglandschaft, die seinen Liedern das nötige Fundament bietet. Björn Nonnweiler singt Lieder und erzählt Geschichten, die das Leben schreibt. Zusätzlich interpretiert er Songs von Reinhard Mey und Hannes Wader.

Einlass:19:30 Uhr

„Folk is not dead“ …

… steht als Zitat auf der Agentur-Website von Andrés Coll. Und der 24 Jahre junge Vibraphonist aus Ibiza, zu dessen Mentoren Joachim Kühn gehört, macht damit Ernst: Gemeinsam mit Mateusz Smoczyński aus Polen an der Geige und dem spanischen Schlagzeuger Ramón López schenkt Coll der traditionellen Musik ihrer Heimatländer eine neue Dimension. Wilder Free Jazz trifft auf jahrhundertealte Melodien. Wie durch Wurmlöcher katapultiert die Musik plötzlich in andere Rhythmus- und Klangwelten: Stilwechsel kündigen sich nicht an, sie passieren einfach. Ebenso wie Vibraphon und Violine dabei ganz selbstverständlich harmonieren.

Der Sound, der entsteht, ist „Avant-Groove“ und verbindet die expressive Freiheit des Avantgarde-Jazz mit treibenden Grooves. Ein Sound, der dringend aus dem energiegeladenen Andrés Coll im Kulturzentrum GBS raus muss.

Ermöglicht durch Acción Cultural Española.


Besetzung
Andrés Coll Vibraphon, Perkussion | Mateusz Smoczyński Violine | Ramón López Schlagzeug

Genre
Jazz, Folk

Das Konzert ist Teil des Münsterland Festivals part 13.

Einlass: 19:00

Ad Vanderveen hat sich den Ruf als einer der besten Singer/Songwriter im neuen Folk- und Roots-Genre erworben. Obwohl er als Niederländer geboren wurde (Hilversum, 1956), ist die Hälfte seiner Familie Kanadier, und in diesem Teil der Welt liegen seine musikalischen Wurzeln. Seit den 90ern, bevor er sich zum Solisten entwickelte, interessierte er sich für Rock’n’Roll, Folk und Country und war Mitglied in verschiedenen Bands.
Seine Musik deckt ein breites Spektrum an Stilen ab, nach Grevenbroich kommt er mit seinen intimen akustischen Songs und Begleitung von Kersten de Ligny. Immer wieder hört man Vergleiche mit Neil Young sowohl stimmlich als auch stilistisch, dabei ist er in seinem Songwriting durchaus eigenständig, was ihm nicht zuletzt auch zahlreiche Kollegen bescheinigten, mit denen er zusammen auf der Bühne stand wie: Al Kooper, Al Perkins, Herman Brood und Iain Matthews um nur ein paar Namen zu nennen. Van Morrison lud ihn 2017 als Supportkünstler für seine Konzerte ein, nachdem er sein damaliges Album „Worlds Within“ gehört hatte.

Einlass:19:30 Uhr

Werke von Schumann, Chopin

Nadezda Pisareva wurde 1987 als Tochter eines Musikerehepaares geboren. Sie absolvierte die zentrale Moskauer Musikschule und studierte anschließend bei Sergej Dorenskij am Moskauer Konservatorium sowie – dank der Förderung durch den DAAD – bei Klaus Hellwig an der Berliner Universität der Künste, wo sie auch ihr Konzertexamen bestand. Im Jahre 2010 erhielt sie bei der „Scottish International Piano Competition“ in Glasgow die Silbermedaille und den Kammermusikpreis. 2015 folgte der dritte und der Publikumspreis beim internationalen Klavierwettbewerb im italienischen Val Tidone. Erfolgreich war Nadezda Pisareva außerdem beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2014 (Bärenreiter-Urtext Preis) sowie bei Wettbewerben in Frankreich, Spanien, Tschechien und den USA.

Einlass: 16:00 Uhr

Morgan Finlay ist ein irisch-kanadischer Singer-Songwriter aus Vancouver, dessen kraftvoller Gesang, starke Gitarrenarbeit und energiegeladener Erzählstil ihm eine treue Fangemeinde eingebracht haben.
Seine professionelle Karriere begann 2002 in Toronto mit der Veröffentlichung seiner Debüt-EP „Uppercut“ und der dazugehörigen Single „zensong“, die Platz 2 der australischen Indie-Radio-Charts erreichte und 2005 seine erste Europatournee auslöste. Sein Stil des gefühlvollen Folk-Pop kann die Zuhörer gleichzeitig an Jeff Buckley, Damien Rice oder Bryan Adams erinnern. In seiner 23-jährigen Karriere ist er auf über 1.400 Bühnen in 13 verschiedenen Ländern aufgetreten und hat dabei acht Alben in voller Länge, zwei Live-Alben, zwei EPs und zahlreiche Videos veröffentlicht. Finlays Musik spiegelt sein tiefes Verständnis für menschliche Emotionen, Verbundenheit und Belastbarkeit wider, das auf seiner langjährigen Tätigkeit als Sozialarbeiter beruht. Als unabhängiger Künstler, der eine enge Bindung zu seinen Fans pflegt, wurde seine musikalische Reise durch die leidenschaftliche Unterstützung seiner Fans, über fünf erfolgreiche Crowdfunding-Kampagnen und die Fangruppe „Morgan Finlay Family“.Über seine Musik hinaus ist Finlay für sein Engagement für Inklusion und soziale Anliegen bekannt, darunter seine langjährige Zusammenarbeit mit der Lebenshilfe, einer deutschlandweiten Organisation zur Unterstützung von Menschen mit besonderen Bedürfnissen.

Einlass:19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Wenn zwei großartige Musiker schon lange zusammenspielen und aus einem tiefen und intuitiven gegenseitigen Verständnis heraus Musik machen; wenn moderner Jazz und Texte, die Geschichten erzählen, in klug ausgewählten Songs, eigenständigen Originals und inspirierten Improvisationen zusammenfinden; wenn übliche Rollenverteilungen spielerisch in Frage gestellt werden; wenn leidenschaftlich, übermütig, innig musiziert wird; wenn die Präsenz der Musik so warm und lebendig spürbar wird wie eine herzliche Umarmung: dann könnte es sich um „Embrace“ handeln, das neue - dritte - Album des Duos Magnolia, Anne Hartkamp (voc) und Philipp van Endert (g). Und jetzt sind die beiden wieder unterwegs! Wer Magnolia schon einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß um die besondere Magie dieses Duos. Eine hinreißende Stimme und ausgefeilte Gitarrenklänge sind zu hören, schöne, wunderschöne Melodien, herzerwärmende Songs und packende Grooves, kluge Texte, frei fliegende Improvisationen, intuitives Zusammenspiel und brillantes Handwerk zweier Spitzenmusiker. Vor allem aber laden Anne Hartkamp und Philipp van Endert ihre Zuhörerschaft zum Staunen, zum atemberaubenden Jetzt, zu purer Freude ein, sei es im Überschwang verwegener Improvisationen oder in der intimen Zartheit eines überraschenden Innehaltens. Direktheit, Melancholie, Wildheit, Tiefe, Spaß, ungekünstelt und hohe Kunst. Komplexe Musik mit vielfältigen Facetten, die zugleich ganz und gar ehrlich und selbstverständlich ist: wer will, wird verzaubert.

Philipp van Endert (g, Düsseldorf) zählt zu den wichtigen Stimmen in der heutigen, modernen Jazz-Szene. Sein energiegeladenes und zugleich lyrisches Gitarrenspiel hat ihn bisher mit vielen Jazzgrößen zusammengebracht. Er ist Dozent für Jazzgitarre an der Robert[1]Schumann-Hochschule Düsseldorf. Anne Hartkamp (voc, Köln) ist mit ihrer ebenso farbenreichen wie ausdrucksintensiven Stimme, mitreißenden Improvisationsgabe und lebhaften Bühnenpräsenz eine der stärksten Persönlichkeiten unter den aktuellen deutschen Jazzsängerinnen. Sie unterrichtet Jazzgesang an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

(Foto: Roland Breitschuh)

Einlass:19:30 Uhr

Werke von Faure, Debussy, Saint-Saens

Die amerikanische Konzertklarinettistin, Pamela Coats, tritt regelmäßig auf internationalen Bühnen wie der Carnegie Hall (NYC), der Elbphilharmonie Hamburg, dem Gasteig München und der Beethovenhalle Bonn auf. Ihre Orchestererfahrung umfasst Projekte u.a. mit dem WDR Musikfest, dem Deutschlandfunk, dem National Public Radio (Chicago/New York/North Carolina), dem Bundesjugendballett-Staatsoper Hamburg, der Deutschen Oper am Rhein und dem Gateways Music Festival (New York).
Carmen Stefanescu debütierte schon als Zwölfjährige mit dem Klavierkonzert in D-Dur von Mendelssohn Bartholdy und gewann zahlreiche Preise bei renommierten Wettbewerben. Durch ihre vielseitigen Auftritte trat die Pianistin mit vielen namhaften Musikern auf.

Einlass: 16:00 Uhr

Zum Stück:
Kennen Sie »die Neuberin«? Caroline Neuber hat dem Theater und damit auch den Schauspieler:innen und der Dramatik erst den heute so wichtigen Stellenwert in der Gesellschaft verschafft. 1727 gründete sie eine Wandertheatertruppe, deren Prinzipalin sie wurde. Darüber hinaus schaffte sie es, das Spektakeltheater durch dichterische Kunstwerke mit ästhetischem und moralischem Format zu ersetzen. Ihr Kampf für Themen und Werke mit Tiefgang und gegen platte Komödien erinnert an heutige Diskussionen in Kulturbetrieben. So gilt die mutige Neuberin, die wichtigste Theaterreformerin der Geschichte, auch in der aktuellen Zeit als gutes Vorbild für Theaterschaffende, die ihr Publikum nicht nur ablenken und in weithergeholte Utopien entführen wollen, sondern Diskurse anregen und Fragen an unser heutiges Leben stellen. Dieser Abend widmet sich dem Vermächtnis Caroline Neubers und ihrer Bedeutung für die Theaterkultur und wirft einen Blick auf die wegweisenden Ideen der Prinzipalin, die das Theater nachhaltig geprägt haben – bis ins Heute hinein.

Einlass: 18:30 Uhr

Angelika Euler. - Flöte
Silvia Joeris. - Flöte
Zuzana Ermlova- Violoncello
Erich Theis. - Klavier

mit Werken von Bach

Einlass: 14.30 Uhr

Our little Christmas

Besinnlich, strahlend und voller Glanz - das ist Weihnachten à la „Les Brünettes“.
Die vier Sängerinnen wagen sich nach ihrem Poweralbum 4 auf die andere Seite des Gefühlsspektrums. Sie zeigen, dass sie die Bühne auch nur mit dem füllen können, was ihren wunderbaren a cappella Gesang ausmacht: vier Stimmen, perfekt im Zusammenspiel, jede in sich ruhend. Bezaubernd klingen hierzulande weniger bekannte Weihnachtslieder aus Irland, Frankreich und Spanien ebenso wie deutsche Klassiker, von den vieren mit viel Witz und Charme frisch interpretiert. Auch der Jazz kommt an diesem Abend nicht zu kurz, ob in amerikanischen Christmas Swing-Tunes oder einem wunderschönen Joni Mitchell Song.

Einlass:19:30 Uhr

Werke von Ravel, Brahms, Liszt, Debussy
Raffinierte Virtuosität, Klangsinnlichkeit und eine Vorliebe für außergewöhnliche Programme zeichnen das von den Pianisten Yseult Jost und Domingos Costa 2006 gegründete Duo aus. Nach ihrem Solostudium in Stuttgart, Basel und Detmold studierten sie in der Meisterklasse von Prof. Hans-Peter Stenzl und schlossen 2013 mit dem Master für Klavierduo ab. Seit 2016 vergibt das Duo Jost-Costa Aufträge an junge Choreografen. So entstanden einige Neuinszenierungen großer Meisterwerke des 20. Jahrhunderts.

Einlass: 16:00 Uhr

Das Bonner Ensemble STIMMRAUSCH präsentiert die Winterreise von Schubert! Der Liederzyklus aller jemals geschriebenen Zyklen. Das Künstlertrio bietet an diesem Abend eine besondere Interpretation der 24 Lieder, in der einzelne Lieder des Zyklus einer zweiten Stimme zugeschrieben werden. Diese zweite Stimme übernimmt die Mezzosopranistin Taryana Aporta, in dem sie als Todesengel den Reisenden (Markus Aporta, Tenor) je nach Stück mal verführt, verlacht oder umschmeichelt. Der Pianist Cosmin Boeru, der 2024 in der Elbphilharmonie Hamburg überaus erfolgreich reüssierte, begleitet am Flügel.

Einlass: 16:00 Uhr

Das Kriminaldinner Prêt-à-morter - Der letzte Schrei‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schloss Hülchrath in Grevenbroich, Düsseldorf stattfinden wird.

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Helfen Sie Silvie bei der Lösung dieses verzwickten Falls und tauchen Sie ein in die Welt der Mode und des Glamours.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schloss Hülchrath das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schloss Hülchrath in Grevenbroich stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Schloss Hülchrath, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Werke von:

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Johannes Brahms (1833–1897)

Viktor Kosenko (1896–1938)

Violina Petrychenko (Piano) wurde in Saporoschje/ Ukraine als Kind einer Musikerfamilie geboren, wo sie bereits mit sechs Jahren mit dem Klavierspiel begann. Am Musikgymnasium studierte sie in den Hauptfächern Klavier und Musikwissenschaft. Dabei lag ihr anfänglicher Schwerpunkt mehr im wissenschaftlichen Bereich. In diesem Zusammenhang nahm sie an internationalen Konferenzen teil, aber auch an Klavierwettbewerben. Mit 12 Jahren war sie Teilnehmerin am Internationalen Prokofiev Wettbewerb und mit 16 Jahren wurde ihre erste theoretische Arbeit herausgegeben. Beide Diplome bestand sie mit Auszeichnung. Seit 2007 studierte sie an der Hochschule für Musik »FRANZ LISZT« Weimar und dann an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Jacob Leuschner weiterhin Klavier.
Kateryna Kostiuk (Violine) stammt aus Kiew, wo sie bereits mit fünf Jahren erste Erfahrungen auf der Violine sammelte. Ihre frühen Studienjahre verbrachte sie in Moskau und studierte ab 2014 an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.Seit dem Abschluss ihres Bachelors macht sie derzeit ihren Master im Orchesterspiel am Orchesterzentrum Dortmund. Sie gewann noch sehr jung unter anderem den internationalen Violinwettbewerb „Josef Musia“ in Tschechien und ist Preisträgerin des internationalen Violinwettbewerbs „Remember Enescu“ in Rumänien. Seit 2015 ist sie Konzertmeisterin an der Internationalen Jungen Orchesterakademie in Deutschland

Einlass: 16:00 Uhr