eventsTODAY - Sinfoniekonzert des KHG-Orchesters Freiburg - Liszt, Franck und Saint-Saëns am 10.07.2026 in Freiburg im Breisgau

Trio élégiaque

Grace Kyung Eun Lee | Violine
Ulrich Horn | Violoncello
Su Yeon Kim | Klavier

Dmitrij Schostakowitsch | Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8
Sergej Rachmaninow | Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll
Franz Schubert | Klaviertrio Nr. 1 B-Dur D 898

Kammermusik-Ikonen in der ehemaligen Rothschild´schen Orangerie. Drei mitreißende Trio-Werke von Schostakowitsch, Rachmaninow und Schubert präsentiert das hr-Sinfonieorchester bei der Premiere seiner Reihe »Kammerflimmern« im geschichtsträchtigen Pavillon im Frankfurter Günthersburgpark. Ein früher Geniestreich des jungen Schostakowitsch begegnet dabei einem musikalischen Glücksfall des späten Schubert und dem von Melancholie erfüllten »Trio élégiaque Nr. 1« von Rachmaninow. Schostakowitsch war gerade einmal 17, als er sein Klaviertrio komponierte, das aus seinen nachgelassenen Manuskripten erst 1983 veröffentlicht wurde. Mit dem Klaviertrio von Schubert erlebt man eines seiner letzten und reifsten Werke, die nach Robert Schumann »wie eine zürnende Himmelserscheinung« über das damalige Musiktreiben hinweg gegangen sind.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause

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Chamber music icons in the former Rothschild´s Orangery. The Frankfurt Radio Symphony presents three rousing trio works by Shostakovich, Rachmaninov and Schubert at the premiere of its »Kammerflimmern« series in Frankfurt´s Günthersburgpark. An early stroke of genius by the young Shostakovich meets a musical stroke of luck by the late Schubert and the melancholy-filled »Trio élégiaque No. 1« by Rachmaninov. Shostakovich was just 17 when he composed his piano trio, which was only published from his leftover manuscripts in 1983. Schubert´s piano trio is one of his last and most mature works, which, according to Robert Schumann, passed over the musical hustle and bustle of the time »like a wrathful heavenly apparition«.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Sonntag, 27. September 2026, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Maximilian Hornung (Violoncello)
Herbert Schuch (Klavier)

Schumann: „Fünf Stücke im Volkston“ & Auswahl aus dem Liederzyklus „Mythen“ op. 25 (arr. von M. Hornung), Saint-Saens: Sonate Nr. 1 c-moll, Franck: Sonate A-Dur

2005 war er Sieger des Deutschen Musikwettbewerbs, 2007 gewann er als Cellist des Tecchler Trios (dem er bis 2011 angehörte) den Ersten Preis beim ARD-Musikwettbewerb, und mit nur 23 Jahren wurde er Erster Solocellist des Sinfonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, eine Position, die er bis 2013 innehatte. Keine Frage: Maximilian Hornung zählt zu den gefragtesten Cellisten seiner Generation. Er spielt Kammermusik mit Anne-Sophie Mutter, Julia Fischer, Daniil Trifonov, Yefim Bronfman und vielen anderen, konzertiert mit den Berliner Philharmonikern, dem London Philharmonic Orchestra etc. und ist musikalisch auf der ganzen Welt „zuhause“ – im Wiener Musikverein ebenso wie in der Londoner Wigmore Hall, bei den großen Festivals zwischen Salzburg, Ravinia und Hongkong. Sein heutiger Kammermusikpartner Herbert Schuch ist dem Kempener Publikum bestens vertraut – zuletzt gastierte er im April 2026 gemeinsam mit Benjamin Appl, Franziska Hölscher und Harriet Krijgh in der Paterskirche.
Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage Maximilian Hornung und Herbert Schuch für zusätzliche Informationen oder unsere Homepage http://www.kultur-in-kempen.de.

Konzerteinführung:
Kammermusik-Einblicke mit Thomas Weißschnur

Vor allen 6 Konzerten der Kammer musik-Reihe wird es jeweils um 19.00 Uhr eine ca. 30-minütige Konzert ein führung geben. Für die Saison 2026 / 2027 konnte wieder der Düssel dorfer Klari net tis t und Musik-Mode ra to r Thomas Weiß schnur gewonnen werden. Es erwarten Sie inter es sante Hinter grund infor ma tionen und Gespräche zum Konzert pro gramm und zu den Musikern.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Kammermusik“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Kammermusik-Konzerte in der schönen Paterskirche!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Kategorie A: 169 Euro (ermäßigt 86 Euro)
Kategorie B: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie C: 97 Euro (ermäßigt 50 Euro)
Kategorie D: 68 Euro (ermäßigt 35 Euro)

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Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 14 und 35 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 27. August 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Konzerteinführung 1 Stunde vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab 27.8.26: ab 11 Uhr Kasse & ab 14 Uhr online.

Kempen

27.09.2026
18:00 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Toccata E–Dur BWV 566

Carl Philipp Emanuel Bach 1714–1788
Aus der Sonate für Harfe solo G–Dur Wq 139 (H 563)
1. Adagio un poco

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Sonate für Orgel Nr. 5 C–Dur BWV 529
Allegro
Largo
Allegro

John Rutter * 1945
Suite Lyrique
(Bearbeitung für Harfe und Orgel: Stefan Kießling)
Prelude
Ostinato
Aria
Waltz
Chanson
Rondeau

Edward Elgar 1857–1934
Sonata Nr. 1 G–Dur op. 28
Allegro maestoso
Allegretto
Andante espressivo
Presto (comodo)

Jessyca Flemming wurde in Berlin geboren und studierte Harfe in Weimar, Berlin und Rostock.
Mit knapp sechs Jahren begann sie ihre musikalische Ausbildung am Klavier, ehe sie mit dem siebten Lebensjahr Harfenunterricht erhielt.
Seitdem führten sie Konzerte als Solistin und im Duo bzw. Trio quer durch Deutschland, aber auch ins Ausland wie z.B. nach Prag oder Paris.
Einen ersten Preis erhielt sie bereits mit elf Jahren beim Wettbewerb »Jugend musiziert», es folgten weitere Preise für Klavier bzw Harfe bei nationalen und internationalen Wettbewerben sowie Förderungen durch die Yehudi Menuhin Stiftung Live Music Now, die Neue Liszt Stiftung Weimar, die Ernst–Freiberger–Stiftung und den Richard–Wagner–Verband Trier.
Seit Ende 2014 hat Jessyca einen Gastspielvertrag mit dem Südthüringischen Staatstheater/Puppentheater Meiningen und musiziert außerdem in den verschiedensten, teilweise außergewöhnlichen, Kammermusikbesetzungen – z.B. im »Duo Distensione mit Oboe, im »Duo Elysion« mit Panflöte/Querflöte oder aber im Duo mit Saxophon. Neben der keltischen Harfe und der Konzertharfe verzaubert Jessyca ihr Publikum mit unterschiedlichen Barockharfen und der paraguayischen Harfe.
Die Teilnahme an Meisterkursen und zusätzlicher Unterricht ergänzen die musikalische Ausbildung.

Stefan Kießling ist freischaffender Konzertorganist. 1999 begann er als Organist an der Klosterkirche Cottbus und
betreute dort 15 Jahre das musikalische Leben rund um die historische Sauer–Orgel. 2009–2018 war er Assistenzorganist an der Thomaskirche Leipzig und dort regelmäßig in Motetten, Gottesdiensten und Konzerten zu hören. Seit Beginn seiner Studienzeit pflegt er eine intensive Konzerttätigkeit und war bisher in nicht weniger als 30 Ländern auf sechs Kontinenten zu Gast mit Auftritten in St Thomas 5th Avenue (New York City), Washington National Cathedral, Westminster Abbey und St Paul’s London, Cultural Centre Hongkong und vielen anderen. Gebürtig in Görlitz, führte ihn sein musikalischer Weg über mehrere Stationen mit Ausbildung in Klavier, Cembalo und Orgel nach Leipzig zum Orgelstudium, welches er im Jahr 2000 begann, mit einem Aufbaustudium vertiefte und 2008 mit dem Konzertexamen abschloss.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Freiburg im Breisgau

Kammermusik | Lachrymae

Lachrymae

Clara Andrada de la Calle | Flöte
Liisa Randalu | Viola
Anne-Sophie Bertrand | Harfe

John Dowland | Flow, my Tears (Lachrimae Pavane) – für Harfe
Benjamin Britten | Lachrymae – für Viola und Harfe
Claude Debussy | Sonate für Flöte, Viola und Harfe
Claude Debussy | Syrinx – für Flöte
Benjamin Britten | Suite für Harfe Op. 83 (Ausschnitte)
Benjamin Britten | Elegie – für Viola
Astor Piazzolla | Histoire Du Tango – für Flöte und Harfe
André Jolivet | Petite Suite – für Flöte, Viola und Harfe

Eine klangschönere Kammermusik-Kombination als ein Trio aus Flöte, Bratsche und Harfe lässt sich kaum denken. Und wenn dabei mit Clara Andrada de la Calle, Liisa Randalu und Anne-Sophie Bertrand auch noch drei exzellente Solistinnen des hr-Sinfonieorchesters zu den Instrumenten greifen und ein Programm zwischen Spätrenaissance, Impressionismus und Tango präsentieren, ist Hochgenuss garantiert. Neben solchen Raritäten wie André Jolivets »Kleiner Suite« oder Brittens Harfen-Suite erklingen in diesem Konzert auch so beliebte Repertoire-Nummern wie John Dowlands Lautenstück »Lachrimae Pavane« – das erst in seiner späteren textierten Lied-Gestalt als »Flow, my Tears« im Europa des frühen 17. Jahrhunderts Karriere machte –, Debussys betörendes »Syrinx« für Flöte solo über die gleichnamige griechische Nymphe, die auf der Flucht vor Pan von ihren Schwestern in einen Schilfrohrbusch verwandelt wurde, und Astor Piazzollas »Histoire du Tango«, in dem der große argentinische Bandoneon-Spieler und Komponist das Publikum die historische Entwicklung der Tango-Musik vom »Bordell (1900)« über das »Café (1930)« und den »Nightclub (1960)« bis zum »Concert d’aujourd’hui« nachvollziehen lässt.

Konzertdauer: ca. 140 Minuten – inklusive Pause
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It is hard to imagine a combination of chamber music with a more beautiful sound than a trio of flute, viola and harp. And when three outstanding soloists from the Frankfurt Radio Symphony – Clara Andrada de la Calle, Liisa Randalu and Anne-Sophie Bertrand – take up their instruments to present a programme spanning the late Renaissance, Impressionism and Tango, a truly delightful experience is guaranteed. Alongside rarities such as André Jolivet’s »Petite Suite« or Britten’s Harp Suite, this concert also features popular repertoire pieces such as John Dowland’s »Lachrimae Pavane« for lute – which only gained popularity in early 17th-century Europe in its later form as a song with lyrics, »Flow, my Tears« – Debussy’s beguiling »Syrinx« for solo flute, based on the Greek nymph of the same name who was transformed into a reed bush by her sisters whilst fleeing from Pan, and Astor Piazzolla’s »Histoire du Tango«, in which the great Argentine bandoneon player and composer takes the audience on a journey through the historical development of tango music, from the »Brothel (1900)« through the »Café (1930)« and the »Nightclub (1960)« to the »Concert d’aujourd’hui«.

Concert duration: about 140 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

Quick & Classy | Sibelius' Seelenbeichte

Sibelius’ Seelenbeichte

Anton Spronk | Violoncello
Aivis Greters | Dirigent

Robert Schumann | Cellokonzert
Jean Sibelius | 2. Sinfonie

Was könnte er damit gemeint haben? Diese 2. Sinfonie sei »eine Seelenbeichte«, hat Jean Sibelius gesagt – doch was genau lag ihm auf der Seele? Wollte er beichten, bei Brahms abgeschrieben zu haben? Sicher nicht! Aber der klassisch-durchdachte Brahms-Ton steht ihr dennoch gut.

Beichte hin oder her, das Publikum war sofort begeistert von dieser Sinfonie. Und deutete sie, was gar nicht Sibelius’ Absicht war, als Akt des Widerstands gegen den Finnland-Bedroher Russland – eben als »einen in höchstem Maße überwältigenden Protest gegen all die Ungerechtigkeit, die in unserer Zeit die Sonne um ihr Licht und die Blumen um ihren Duft zu berauben droht«, so der Dirigent und Sibelius-Zeitgenosse Robert Kajanus. Mitunter wurde sie die »Sinfonie der Unabhängigkeit« genannt, vielleicht hat auch deswegen der Dirigent Aivis Greters ein besonderes Auge auf sie geworfen. Greters kommt, wie so viele herausragende junge Dirigenten derzeit, aus dem Baltikum. Das kompakte »Quick & Classy«-Programm wird ergänzt um ein Cellokonzert, das bewusst kein Virtuosenkonzert sein möchte. Bei Robert Schumann stehen Klangpoesie, Kantilene und Atmosphäre im Vordergrund, oder wie Clara Schumann es formulierte: »Von welchem Wohlklang und tiefer Empfindung sind alle die Gesangstellen darin!«

Konzertdauer: ca. 85 Minuten – keine Pause!

Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
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What could he have meant by that? Jean Sibelius said that this Second Symphony was »a confession of the soul«—but what exactly was weighing on his mind? Did he want to confess to having copied from Brahms? Certainly not! But the classically refined Brahmsian tone suits it well nonetheless.

Confession or not, the audience was immediately captivated by this symphony. And they interpreted it—which was not at all Sibelius’s intention—as an act of resistance against Russia, the threat to Finland—precisely as »an extremely overwhelming protest against all the injustice that in our time threatens to rob the sun of its light and the flowers of their scent,« according to the conductor and Sibelius’s contemporary Robert Kajanus. It was sometimes called the »Symphony of Independence«; perhaps that is why conductor Aivis Greters has taken a special interest in it. Greters, like so many outstanding young conductors today, comes from the Baltic region. The compact «Quick & Classy» program is complemented by a cello concerto that deliberately does not aim to be a virtuoso piece. In Robert Schumann’s work, the focus is on sound poetry, cantilena, and atmosphere—or as Clara Schumann put it: »What melodiousness and deep feeling are found in all the vocal passages within it!«

Concert duration: about 85 minutes – without a break!

Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

Kammermusik | Mendelssohns Geniestreich

Mendelssohns Geniestreich

Kammerkonzert der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters

Felix Mendelssohn Bartholdy | Streichoktett Es-Dur op. 20 u. a.

Die Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters lädt herzlich zu ihrem jährlichen Kammerkonzert ein. Das Programm mit den exzellenten Musiker*innen unserer Nachwuchs-Schmiede umfasst ein meisterhaftes Jugendwerk Mendelssohns und weitere reizvolle Kompositionen für unterschiedliche Besetzungen, die zu einem späteren Zeitpunkt an dieser Stelle bekannt gegeben werden.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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The Orchestra Academy of the Frankfurt Radio Symphony warmly invites you to its annual chamber concert. The programme, featuring the outstanding musicians from our talent development programme, includes a masterful early work by Mendelssohn and other delightful compositions for various ensembles, which will be announced here at a later date.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

Quatuor Modigliani

Wunderbar anders – Mutige farbliche Akzente, eingebettet in Porträts mit klaren, selbstbewussten Strichen, deren nüchterne Eleganz zum Wesentlichen vordringt: Der Maler Amedeo Modigliani war ein Charakterkopf mit kühnen Visionen. Kaum einen passenderen Namenspatron hätten die vier Alumni des Pariser Konservatoriums wählen können, als sie sich 2003 zu einem Ensemble zusammenschlossen, das heute zu den gefragtesten Streichquartetten der Welt zählt. Früh feierte Harald Eggebrecht das Quatuor Modigliani in der „Süddeutschen Zeitung“ als ein „wunderbar anderes Quartett, vital, lebendig“ und von „klanglicher, dionysischer Erdigkeit“. Die hohen Erwartungen hat das Ensemble in seiner inzwischen über zwanzigjährigen Erfolgsgeschichte mehr als eingelöst.

Mit Adagio und Fuge c-Moll KV 546 von Wolfgang Amadeus Mozart beginnt das Programm mit einem Werk von ungewöhnlicher Strenge und Ausdruckskraft. Die dunkle, verschattet-dramatische Klangwelt und die kontrapunktische Verdichtung der Fuge zeigen Mozart von einer ernsten, konzentrierten Seite. Ganz andere Farben entfaltet anschließend das Streichquartett g-Moll op. 10 von Claude Debussy. Schimmernde Klangflächen, raffinierte Rhythmik und die charakteristische Zyklusform verbinden die vier Sätze zu einem vielgestaltigen, atmosphärisch reichen Klangbild – einem Schlüsselwerk der französischen Moderne. Den Abschluss bildet Ludwig van Beethovens spätes Streichquartett op. 132, dessen Mittelsatz der Komponist selbst als „Heiligen Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit“ überschrieb – ein Werk von spiritueller Tiefe und existenzieller Konzentration.

Programm:
Mozart, Adagio und Fuge für Streichquartett c-Moll KV 546
Debussy, Streichquartett g-Moll op. 10
Beethoven, Streichquartett Nr. 15 a-Moll op. 132

Quatuor Modigliani

EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 48,60 / 40,10 / 30,70

Quatuor Modigliani | Foto © Stephanie Lacombe

Einlass 18:00 Uhr

Freiburg im Breisgau

1. Ensemblekonzert Kaiserslautern

Luigi Boccherini
Streichtrio Nr. 5 D-Dur op. 47

Jean Cras
Streichtrio

Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquintett C-Dur KV 515

Margarete Adorf und Theresa Jensen, Violine
Benedikt Schneider und Irmelin Thomsen, Viola
Pin-Jyun Chen, Violoncello
Christian Bachmann, Moderation

Unser Programm lebt von der Vielfalt – drei Epochen, drei Besetzungen, drei ganz unterschiedliche Klangwelten. Zu Beginn zwei Streichtrios, die beide zum ersten Mal in unserer Reihe zu hören sind: eines der frühesten Werke für diese Besetzung von Luigi Boccherini sowie das Streichtrio von Jean Cras, einem französischen Marineoffizier. Sein ideenreiches und farbiges Stück entstand 1926 an Bord eines Schiffes am stets mitgeführten Klavier. Den Abschluss bildet Wolfgang Amadeus Mozarts großes C-Dur-Quintett – für mich eines der schönsten und vollendetsten Kammermusikwerke, das eine wichtige Inspirationsquelle für Franz Schuberts berühmtes C-Dur-Streichquintett gewesen sein dürfte.
Benedikt Schneider, Viola

Einlass: 10:30 Uhr

Kaiserslautern

3. Studiokonzert / Christliche Klänge // Hahn - Rašić

Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, Georges Bizet, Giacomo Puccini, Albert William Ketèlbey und Nikolaj Rimskij-Korsakow, u. a. die Suite zur Oper »Die Nacht vor Weihnachten«

Deutsche Radio Philharmonie
Patrick Hahn, Dirigent
Matteo Ivan Rašić, Tenor
Roland Kunz, Moderation

Wenn die Nächte am längsten sind und Schneestürme über die Dörfer fegen, öffnet sich eine ganz eigene Welt: Rimskij-Korsakows Oper »Die Nacht vor Weihnachten« entführt uns in ein mythisches ukrainisches Dorf, wo Schmiede, Hexen, Teufel und singende Dorfbewohner die Weihnachtszeit mit zauberhaften Koljadaliedern feiern. Die Orchestersuite verdichtet die schönsten Momente der Oper in leuchtende Klangbilder – märchenhaft und wunderbar weihnachtlich. Dazu erklingen festliche Klassiker aus Bachs »Weihnachtsoratorium« und Händels »Messias«. Die Ouvertüre aus Händels »Feuerwerksmusik« eröffnet pompös, während Mendelssohns »Lobgesang« und Bizets »Agnus Dei« zum Innehalten einladen.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Saarbrücken

Freiburger Barockorchester: Große Fuge

Programm:
Ludwig van Beethoven
Große Fuge op. 133

Ludwig Spohr
Nonett F-Dur op. 31

Felix Mendelssohn
Streichersinfonie Nr. 11 F-Dur

Freiburger Barockorchester
Cecilia Bernardini Violine & Leitung

Drei Werke, drei ungewöhnliche Besetzungen: Ludwig van Beethovens "Große Fuge" entstand ursprünglich als Finalsatz eines Streichquartetts. Auf Wunsch seines Verlegers veröffentlichte Beethoven sie als eigenständiges Werk. Bei der Uraufführung 1826 sorgte sie für Irritation, viele Zeitgenossen empfanden sie als zu kühn, zu komplex. Heute gilt sie als visionäres Spätwerk, das seiner Zeit weit voraus war.

Ludwig Spohrs Nonett in F-Dur op. 31 entstand 1813 für eine damals ungewöhnliche Kombination aus Streichern und Bläsern. Spohr, einst einer der gefeiertsten Musiker Europas, lässt die neun Instrumente gleichberechtigt miteinander dialogisieren, kein Instrument dominiert.

Zehn Jahre später komponierte der erst 14-jährige Felix Mendelssohn die Streichersinfonie Nr. 11, die zudem Schlagwerk verwendet. Eine sinfonische Form für Streicher und Pauken, geschrieben von einem Jugendlichen mit erstaunlicher kompositorischer Reife.

Einführung: 19.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Freiburg im Breisgau

Kammermusik | Kosmos Bach 2.0

Kosmos Bach 2.0

Sebastian Wittiber | Flöte
Michael Höfele | Englischhorn
Maximilian Junghanns | Violine
Wandi Xu | Violine
Christoph Fassbender | Viola
Dashiel Nesbitt | Viola
Christiane Steppan | Violoncello
Daniela Shemer | Violoncello
Simon Backhaus | Kontrabass
Flóra Fábri | Cembalo

Johann Sebastian Bach | Konzert für Cembalo, Flöte und Violine a-Moll BWV 1044 / 3. Brandenburgisches Konzert G-Dur BWV 1048 / Konzert für Englischhorn nach der Kantate BWV 54 (bearbeitet von Andreas N. Tarkmann) / Konzert für Violine Und Oboe C-Moll BWV 1060r / 2. Orchestersuite h-Moll BWV 1067

Das musikalische Universum Johann Sebastian Bachs ist derart unerschöpflich, dass daraus mühelos ein »Relaunch« des erfolgreichen Projekts »Kosmos Bach« gestaltet werden konnte – mit einem komplett neu zusammengestellten Programm, aber in bewährter Besetzung.

Der Schwerpunkt liegt diesmal auf konzertanten Werken, die von den Musikerinnen und Musikern des hr-Sinfonieorchesters sowie der Cembalistin Flóra Fábri als Gast – in durchaus originalgetreuer Manier – in reduzierter Besetzungsstärke dargeboten werden. Zu erleben sind dabei im hr-Sendesaal nicht nur zwei so zentrale Bestandteile des Bach’schen Werkkatalogs wie das 3. Brandenburgische Konzert oder die h-Moll-Orchestersuite mit dem populären »Badinerie«-Schlusssatz, sondern auch selten im Konzertsaal erklingende Stücke wie das Tripelkonzert für Cembalo, Flöte und Violine oder ein Konzert, das Andreas N. Tarkmann nach der Kirchenkantate BWV 54 »Widerstehe doch der Sünde« für Solo-Englischhorn und Kammerorchester arrangiert hat.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Johann Sebastian Bach’s musical universe is so rich that it was easy to create a relaunch of the successful »Kosmos Bach« project – with a completely new programme, but featuring the same trusted line-up.

The focus this time is on concertante works, performed by the musicians of the Frankfurt Radio Symphony and guest harpsichordist Flóra Fábri – in a style faithful to the original – with a reduced ensemble. The programme at the Broadcasting Hall of the Hessischer Rundfunk features not only two such central works from Bach’s catalogue as the Brandenburg Concerto No. 3 or the Orchestral Suite in B minor with its popular »Badinerie« final movement, but also pieces rarely heard in concert halls, such as the Triple Concerto for Harpsichord, Flute and Violin, or a concerto arranged by Andreas N. Tarkmann for solo English horn and chamber orchestra, based on the church cantata BWV 54 »Widerstehe doch der Sünde«.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

4. Sinfoniekonzert

Thomas Adès
Three Studies from Couperin

Camille Saint-Saëns
Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll

Hector Berlioz
Symphonie fantastique

Nordwestdeutsche Philharmonie
Louis Schwizgebel, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Konzerteinführung: 19:00 Uhr

Dieses Konzert ist buchbar ab dem 01.08.2026.

Herford

Freiburger Barockorchester: Herz & Krone

Programm:
Johann Sebastian Bach
Sinfonia aus der Kantate „Gott soll allein mein Herze haben“ BWV 169
Kantate „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust“ BWV 170

Georg Friedrich Händel
Ouverture, Aria „Vano amore“ & Aria „Il cor mio“ aus Alessandro HWV 21
Concerto grosso G-Dur op. 6 Nr. 1
Aria „Cara Sposa“ & Aria „Venti turbini“ aus Rinaldo HWV 7a/b

Lara Morger, Mezzosopran
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz, Violine & Leitung

Royal Entertainment trifft Soli Dei Gloria! Immer wieder werden Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach in einem Atemzug als Galionsfiguren barocker Musikpracht genannt. Dabei haben die beiden (bis auf ihr Geburtsjahr) eher wenig gemeinsam. Während sich Händel in italienischer Manier überwiegend seinen Opern und Oratorien für das königliche Publikum widmete, verfasste Bach fast 250 Kantaten mit kontrapunktischer Komplexität zu den sonntäglichen Gottesdiensten im Kirchenjahr.

Wie unterschiedlich und einzigartig beide Komponisten waren, zeigt das Konzertprogramm „Herz & Krone“ mit der jungen Altistin Lara Morger, die 2024 den Bach-Wettbewerb in Leipzig gewann. In der ersten Konzerthälfte erklingt Bachs „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust”, eine überaus innige Kantate zum 6. Sonntag nach Trinitatis. Große Emotionen und halsbrecherische Koloraturen erwarten das Publikum im zweiten Teil mit Arien aus Händels Opern Alessandro und Rinaldo. Hierbei wandelt Lara Morger auf den Pfaden der berühmten Händel-Kastraten Nicolò Grimaldi und Francesco Bernardi („Senesino”), die mit ihren Gesangskünsten ganz Europa in Staunen versetzten.

Einführung: 18.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Freiburg im Breisgau

5. Studiokonzert / Bach / Françaix / Haydn // Guglielmi - Rial

Johann Sebastian Bach
»Non sa che sia dolore«, Kantate für Sopran, Traversflöte, Streicher und Basso continuo BWV 209

Jean Françaix
Cembalokonzert

Joseph Haydn
»Ariadne auf Naxos«, Kantate für Sopran und Cembalo Hob XXVIb:2, Fassung für Orchester
Sinfonie Nr. 103 in Es-Dur Hob.I:103 »Mit dem Paukenwirbel«

Deutsche Radio Philharmonie
Luca Guglielmi, Dirigent und Cembalo
Nuria Rial, Sopran
Gabi Szarvas, Moderation

Ein Titel wie ein Schlüssel: spielerisch, vieldeutig, verbindend. Als »Capriccio« vereint das Programm Fernliegendes – Bach, Haydn und Françaix – zu einem bewusst heterogenen Ganzen. Und doch durchzieht es ein gemeinsamer Gedanke: »lontananza«, die Distanz in ihren vielen Erscheinungsformen. Sie zeigt sich als räumliche Trennung von Geliebten und Freunden in den Kantaten von Bach und Haydn, als zeitliche Distanz im Rückgriff auf das Cembalo bei Françaix und sie klingt nach in den kulturellen Räumen zwischen London und Wien, zwischen denen sich Haydns musikalische Welt spannte.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Saarbrücken

Quick & Classy | Saitensprünge

Saitensprünge

Anne-Sophie Bertrand | Harfe
Izabelė Jankauskaitė | Dirigentin

Witold Lutosławski | Kleine Suite
Alberto Ginastera | Harfenkonzert
Franz Schubert | 3. Sinfonie

Die Harfe – ein Instrument für Klänge von mystischer Schönheit? Auch, aber eben nicht nur, wie das Harfenkonzert von Alberto Ginastera beweist. Da ist die Harfe der Motor, der von lateinamerikanischen Rhythmen angetrieben wird, ein Instrument für pure Energie.

Vier umfangreich ausgestattete Schlagzeuger hat der argentinische Komponist für sein Harfenkonzert vorgesehen. Die Solistin Anne-Sophie Bertrand darf stellenweise dann ebenfalls zur Perkussion-Gruppe gezählt werden, denn Ginastera wusste genau, was alles in diesem Instrument steckt. Eingerahmt wird das Harfenkonzert von jeweils einem Frühwerk von Lutosławski und Schubert: Der tänzerisch-folkloristischen »Kleinen Suite« und der feurig-zündenden 3. Sinfonie. Geleitet wird dieses Konzert von Izabelė Jankauskaitė – wie ihre Dirigentenkollegen der weiteren »Quick & Classy«-Programme in dieser Spielzeit kommt sie aus dem Baltikum. Die junge Litauerin machte 2022 mit dem Gewinn des renommierten Neeme-Järvi-Preises der Gstaad Conducting Academy auf sich aufmerksam. In der Saison 2024/2025 war sie Assistant Conductor beim hr-Sinfonieorchester und arbeitete dort eng mit Chefdirigent Alain Altinoglu zusammen. Zuvor hatte sie diese Position beim Tonhalle-Orchester Zürich als Assistentin von Paavo Järvi und damit einem ehemaligen hr-Chefdirigenten inne.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!

Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends

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The harp—an instrument capable of sounds of mystical beauty? Yes, but not exclusively so, as Alberto Ginastera’s Harp Concerto proves. Here, the harp serves as the driving force, propelled by Latin American rhythms—an instrument of pure energy.

The Argentine composer has called for four percussionists with extensive instrumentation for his Harp Concerto. At times, soloist Anne-Sophie Bertrand can also be counted among the percussion group, for Ginastera knew exactly what this instrument was capable of. The harp concerto is framed by an early work each by Lutosławski and Schubert: the dance-like, folkloric »Little Suite« and the fiery, explosive Symphony No. 3. This concert is conducted by Izabelė Jankauskaitė—like her fellow conductors in the other »Quick & Classy« programs this season, she hails from the Baltic region. The young Lithuanian conductor drew attention to herself in 2022 by winning the prestigious Neeme Järvi Prize from the Gstaad Conducting Academy. During the 2024/2025 season, she served as Assistant Conductor with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, where she worked closely with Principal Conductor Alain Altinoglu. Previously, she held this position with the Tonhalle Orchestra Zurich as assistant to Paavo Järvi, a former principal conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

Kammermusik | Histoire du soldat

Histoire du soldat

Jón Vielhaber | Trompete/Kornett
Marc Gruber Horn
Norwin Hahn | Posaune
Nemorino Scheliga | Klarinette
Theo Plath | Fagott
Sha Katsouris | Violine
Maximilian Junghanns | Violine
Tamir Chuzhoy | Kontrabass
Raúl Flores Aloy | Schlagzeug
Peter Jordan | Sprecher

Francis Poulenc | Sonata für Trompete, Horn und Posaune
Richard Strauss / Franz Hasenöhrl | Till Eulenspiegel – einmal anders!
Igor Strawinsky | Die Geschichte vom Soldaten

Igor Strawinskys musikalische Parabel über einen Soldaten und dessen verhängnisvolles Tauschgeschäft mit dem Teufel entstand während des Ersten Weltkriegs, basierend auf zwei Geschichten aus einer russischen Märchensammlung von Alexander Afanassjew. Nun präsentieren Mitglieder des hr-Sinfonieorchesters und der Schauspieler Peter Jordan das Stück dort, wo es 1923 seine Deutsche Erstaufführung erlebte: in Frankfurt am Main.

Mit der ebenso kurzen wie reizvollen Sonate für Trompete, Horn und Posaune erklingt zuvor zu Beginn dieses Kammerkonzerts im hr-Sendesaal ein Frühwerk von Francis Poulenc, das die drei Blechblasinstrumente in lebendigen Dialog miteinander treten lässt und die für den französischen Komponisten schon in jungen Jahren so charakteristischen Züge von Eleganz und geistreichem Witz zeigt. Anschließend überrascht Franz Hasenöhrls Bearbeitung von Richard Strauss’ populärer Tondichtung »Till Eulenspiegels lustige Streiche« mit humorvoller Verfremdung: Das bekannte Werk für großes Sinfonieorchester erscheint in dieser 1954 geschaffenen Fassung in stark reduzierter Besetzung und zeitlich um die Hälfte gekürzt, aber mit mindestens ebenso viel augenzwinkernder Ironie wie das Original.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

Igor Stravinsky’s musical parable about a soldier and his fateful bargain with the devil was composed during the First World War, based on two stories from a collection of Russian fairy tales by Alexander Afanasyev. Now, members of the Frankfurt Radio Symphony and the actor Peter Jordan are presenting the piece in the very place where it received its German premiere in 1923: in Frankfurt am Main.

The chamber concert in the Broadcasting Hall of the Hessischer Rundfunk opens with an early work by Francis Poulenc, his brief and charming Sonata for Trumpet, Horn and Trombone, that engages the three brass instruments in a lively dialogue, showcasing the elegance and witty humour so characteristic of the French composer even in his youth. This is followed by Franz Hasenöhrl’s arrangement of Richard Strauss’s popular tone poem »Till Eulenspiegel’s Merry Pranks«, which surprises with its playful alienation: in this version, created in 1954, the well-known work for large symphony orchestra appears with a greatly reduced instrumentation and cut in length by half, yet with at least as much tongue-in-cheek irony as the original.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

Kammerflimmern | Musikstadt Frankfurt

Musikstadt Frankfurt

Beringia Quartett
Dashiel Nesbitt | Viola
Paul Rivinius | Klavier

Clara Schumann | Klaviertrio g-Moll op. 17
Paul Hindemith | Sonate für Bratsche und Klavier op. 25 Nr. 4
Johannes Brahms | Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111

Wenn in einem »Kammerflimmern« des hr-Sinfonieorchesters drei herausragende Künstlerpersönlichkeiten gewürdigt werden, die das Frankfurter Musikleben im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entscheidend prägten, bietet sich das Historische Museum Frankfurt als Bühne für eine solche musikgeschichtliche Retrospektive mit lokalem Bezug geradezu an.

Clara Schumann kam 1878 nach Frankfurt, um an Dr. Hoch’s Konservatorium Klavier zu unterrichten, und wohnte bis zu ihrem Tod 1896 in der Myliusstraße. Dort bekam sie in diesen knapp zwei Jahrzehnten häufig Besuch von Johannes Brahms, der im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts seinerseits als Dirigent und Pianist eine rege Konzerttätigkeit am Main im öffentlichen, halböffentlichen und privaten Rahmen entfaltete. Die Eltern des in Hanau gebürtigen Paul Hindemith zogen 1905, nur wenige Jahre nach dem Tod Schumanns und Brahms’, nach Frankfurt. Der musikalisch hochtalentierte Junge studierte Violine und Komposition am Hoch’schen Konservatorium und wirkte anschließend von 1915 bis 1923 als Konzertmeister im Opernorchester. 1927 nahm er eine Professur in Berlin an, doch auch danach – selbst nach seinem von den Nationalsozialisten erzwungenen und anschließend freiwillig fortgesetzten Exil – war Hindemith häufig in Frankfurt zu Besuch, wo er 1963 schließlich auch starb. Das Programm dieses »Kammerflimmerns« mit fünf Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters sowie Paul Rivinius (Klavier) als Gast ehrt die drei Komponist*innen mit je einem ihrer wichtigsten Kammermusik-Werke.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

When an edition of the Frankfurt Radio Symphony’s »Kammerflimmern« series pays tribute to three outstanding musical figures who had a decisive influence on Frankfurt’s musical life in the late 19th and early 20th centuries, the Frankfurt Historical Museum is the ideal venue for such a music-historical retrospective with a local focus.

Clara Schumann came to Frankfurt in 1878 to teach piano at Dr Hoch’s Conservatory and lived on Myliusstraße until her death in 1896. During those nearly two decades, she was frequently visited there by Johannes Brahms, who, in the final quarter of the 19th century, was himself actively engaged in concert performances in this city in public, semi-public and private settings as a conductor and pianist. The parents of Paul Hindemith, who was born in nearby Hanau, moved to Frankfurt in 1905, just a few years after the deaths of Schumann and Brahms. The musically gifted boy studied violin and composition at the Hoch Conservatory and subsequently served as concertmaster in the opera orchestra from 1915 to 1923. In 1927 he accepted a professorship in Berlin, but even afterwards – even following his exile, which was initially forced upon him by the National Socialists and subsequently continued voluntarily – Hindemith frequently visited Frankfurt, where he eventually died in 1963. The programme for this »Kammerflimmern« concert, featuring five members of the Frankfurt Radio Symphony and Paul Rivinius (piano) as a guest, honours the three composers with one of their most significant works each.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

7. Matinée / Honegger / Liszt / Schumann // Venzago - Goerner

Arthur Honegger
Sinfonie Nr. 3 »Liturgique«

Franz Liszt
Klavierkonzert Nr. 1 Es-Dur

Robert Schumann
Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120

Deutsche Radio Philharmonie
Mario Venzago, Dirigent
Nelson Goerner, Klavier

Menschen mit Musik aufzurütteln, das war Arthur Honeggers erklärtes Ziel. Seine »Symphonie liturgique« ist eine musikalische Antwort auf die Schrecken des Zweiten Weltkriegs. Er verstand sie als Ausdruck der »Auflehnung des modernen Menschen gegen die Flut der Barbarei, der Dummheit und des Leidens« sowie der Suche nach Frieden. Jedem der drei Sätze sind Worte der Totenmesse vorangestellt: »Dies irae«, »De profundis clamavi« und »Dona nobis pacem«. Doch braucht es überhaupt einzelne Sätze? – Diese Frage stellen Franz Liszt und Robert Schumann im 1. Klavierkonzert und der 4. Sinfonie: Beide Werke verschmelzen ihre je vier Sätze zu einem großen musikalischen Strom ohne Pausen.

Konzerteinführung 10.15 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Saarbrücken

Konzerthausorchester Berlin

Mit großer Wärme – Erst 19 Jahre war sie alt, als Joana Mallwitz kurzfristig im Orchestergraben einsprang und eine Opernvorstellung rettete. Dem Heidelberger Ensemble war damals längst klar, dass hier eine außergewöhnliche Karriere ihren Anfang nahm. Nur wenige Jahre später wurde Mallwitz zur jüngsten Generalmusikdirektorin Europas. Spätestens seit ihrem gefeierten Debüt bei den Salzburger Festspielen 2020 mit Mozarts „Così fan tutte“ zählt sie zu den international herausragenden Dirigentinnen ihrer Generation. 2019 von der Zeitschrift „Opernwelt“ zur „Dirigentin des Jahres“ gekürt und 2023 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet, steht sie seit der Saison 2023/24 an der Spitze des Konzerthausorchesters Berlin.

Mallwitz schätzt die Offenheit des traditionsreichen Klangkörpers: „Es gibt einen guten Grundstock an Risikobereitschaft, Offenheit und Neugier – das gefällt mir.“ Schon vor ihrer Amtsübernahme lernte sie das Orchester bei Gastdirigaten kennen, unter anderem mit Werken von Peter Tschaikowsky, dessen Musik sie besonders liebt. „Da ist zum einen dieser traditionelle, dunkle, mittelstimmige Klang, mit großer Wärme, tragendem Cantabile, auch mit Herbheit“, beschreibt Mallwitz die Orchesterkultur. „Gleichzeitig haben sie eine sehr frische Musizierweise, eine große Liebe zu Detail, Tempo und Artikulation. Das ist eine Kombination, die ich überall beim Musizieren suche.“ Ein ideales Profil für Tschaikowskys emotionsgeladene 5. Symphonie ebenso wie für Antonín Dvoráks kraftvolles, melodienreiches Violoncellokonzert. Dieses zählt zu den Herzenswerken des französischen Starcellisten Gautier Capuçon, der für seine Ausdruckstiefe, Intensität und kantable Linienführung gefeiert wird – Qualitäten, die diesem Konzert in besonderer Weise
entsprechen.

Programm:
Dvorák, Violoncellokonzert h-Moll op. 104
Tschaikowsky, Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64

Besetzung:
Gautier Capuçon, Violoncello
Joana Mallwitz, Dirigentin
Konzerthausorchester Berlin

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 129,- / 119,- / 99,- / 75,- / 56,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 101,80 / 98,90 / 84,30 / 64,10 / 49,10

Joana Mallwitz | Foto © Simon Pauly
Gautier Capuçon | Foto © Laurent Rouvrais

Einlass 18:45 Uhr

Freiburg im Breisgau

30.05.2027
20:00 Uhr

Tickets

ab 56,00 €

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