eventsTODAY - The Electric Sublime - Ein Abend mit Film & Musik inspiriert von der Welt von David Lynch am 16.10.2026 in Luckenwalde

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The Electric Sublime - Ein Abend mit Film & Musik inspiriert von der Welt von David Lynch

Freitag, 16.10.2026 um 16:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Electric Sublime - Ein Abend mit Film & Musik inspiriert von der Welt von David Lynch

Freitag, 16.10.2026
um 16:00 Uhr

mehr am 16.10.2026

Stadttheater Luckenwalde
Grünstraße 14
14943 Luckenwalde

mehr in Luckenwalde

Das E-WERK Luckenwalde lädt ein:
The Electric Sublime ist dem Werk des international gefeierten amerikanischen Filmemachers David Lynch gewidmet und findet parallel zur Ausstellung ELECTRICITY statt, die vom Künstler Asad Raza konzipiert wurde.

Im Mittelpunkt steht ein Motiv, das sich durch viele von Lynchs Arbeiten zieht: Elektrizität, als sichtbare Kraft, als atmosphärisches Element und als geheimnisvolle Energie, die unter der Oberfläche wirkt. Gezeigt werden ausgewählte Filme, die Lynchs unverwechselbare Bildsprache und seine besondere Art des Erzählens erlebbar machen. Eine Einführung mit Einblicken aus seinem langjährigen Team eröffnet den Abend und gibt persönliche Perspektiven auf seine Arbeitsweise und künstlerische Haltung.

Zwischen den Filmvorführungen präsentieren internationale Musiker*innen und Künstler*innen musikalische Live-Intermezzi. Ihre Performances greifen Stimmungen und Themen der Filme auf und übersetzen sie in Klang, Rhythmus und Präsenz. So entsteht ein abwechslungsreicher Abend, der Kino und Live-Musik miteinander verbindet und neue Zugänge zu Lynchs Werk eröffnet.
Ein Jahr nach seinem Tod versteht sich The Electric Sublime als Hommage und als Einladung, seine Filme gemeinsam neu zu entdecken. Alle Filme werden in deutscher Untertitelung gezeigt.

Einlass: 15:00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Veranstalter

Eat My Fear (UA) - Tanztheaterstück von Caroline Finn

Tanztheaterstück von Caroline Finn

Inspiriert von den faszinierenden Bildwelten David Lynchs, ist die Tanztheaterproduktion "Eat my Fear" eine Hommage an alles, was Lynch ausmacht.

Ob als Verrückter oder als Genie betrachtet, David Lynch hat die Geschichte des Filmemachens unbestreitbar geprägt. Seine Filme stellen das Surreale und Unheimliche dem Banalen und Alltäglichen gegenüber, um die absurde Wahrheit unserer gesellschaftlichen Realität aufzudecken. Caroline Finns Tanztheaterstück "Eat my Fear" taucht in Lynchs Universum des Surrealismus ein. Hier
verschwimmen Realität und Fiktion. Es treffen rätselhafte Personen und Lebewesen aufeinander, die zwischen Träumen und Albträumen leben. Das Banale kippt ins Groteske – und mittendrin der ständige Versuch, einen Sinn zu erkennen in einer Welt, die längst ins Wanken geraten ist.

Choreografie, Regie und Kostüme - Caroline Finn
Choreografische Mitarbeit und Dramaturgie - Romain Guion
Bühne - Till Kuhnert
Komposition und Sound Design - Albrecht Ziepert
Chor - acquire – Mädchenchor des Christian-Ernst-Gymnasiums Erlangen
Chorleitung - Philipp Barth

Erlangen

18.06.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Eat My Fear (UA) - Tanztheaterstück von Caroline Finn

Tanztheaterstück von Caroline Finn

Inspiriert von den faszinierenden Bildwelten David Lynchs, ist die Tanztheaterproduktion "Eat my Fear" eine Hommage an alles, was Lynch ausmacht.

Ob als Verrückter oder als Genie betrachtet, David Lynch hat die Geschichte des Filmemachens unbestreitbar geprägt. Seine Filme stellen das Surreale und Unheimliche dem Banalen und Alltäglichen gegenüber, um die absurde Wahrheit unserer gesellschaftlichen Realität aufzudecken. Caroline Finns Tanztheaterstück "Eat my Fear" taucht in Lynchs Universum des Surrealismus ein. Hier
verschwimmen Realität und Fiktion. Es treffen rätselhafte Personen und Lebewesen aufeinander, die zwischen Träumen und Albträumen leben. Das Banale kippt ins Groteske – und mittendrin der ständige Versuch, einen Sinn zu erkennen in einer Welt, die längst ins Wanken geraten ist.

Choreografie, Regie und Kostüme - Caroline Finn
Choreografische Mitarbeit und Dramaturgie - Romain Guion
Bühne - Till Kuhnert
Komposition und Sound Design - Albrecht Ziepert
Chor - acquire – Mädchenchor des Christian-Ernst-Gymnasiums Erlangen
Chorleitung - Philipp Barth

Erlangen

21.06.2026
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Eat My Fear (UA) - Tanztheaterstück von Caroline Finn

Tanztheaterstück von Caroline Finn

Inspiriert von den faszinierenden Bildwelten David Lynchs, ist die Tanztheaterproduktion "Eat my Fear" eine Hommage an alles, was Lynch ausmacht.

Ob als Verrückter oder als Genie betrachtet, David Lynch hat die Geschichte des Filmemachens unbestreitbar geprägt. Seine Filme stellen das Surreale und Unheimliche dem Banalen und Alltäglichen gegenüber, um die absurde Wahrheit unserer gesellschaftlichen Realität aufzudecken. Caroline Finns Tanztheaterstück "Eat my Fear" taucht in Lynchs Universum des Surrealismus ein. Hier
verschwimmen Realität und Fiktion. Es treffen rätselhafte Personen und Lebewesen aufeinander, die zwischen Träumen und Albträumen leben. Das Banale kippt ins Groteske – und mittendrin der ständige Versuch, einen Sinn zu erkennen in einer Welt, die längst ins Wanken geraten ist.

Choreografie, Regie und Kostüme - Caroline Finn
Choreografische Mitarbeit und Dramaturgie - Romain Guion
Bühne - Till Kuhnert
Komposition und Sound Design - Albrecht Ziepert
Chor - acquire – Mädchenchor des Christian-Ernst-Gymnasiums Erlangen
Chorleitung - Philipp Barth

Erlangen

09.07.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Eat My Fear (UA) - Tanztheaterstück von Caroline Finn

Tanztheaterstück von Caroline Finn

Inspiriert von den faszinierenden Bildwelten David Lynchs, ist die Tanztheaterproduktion "Eat my Fear" eine Hommage an alles, was Lynch ausmacht.

Ob als Verrückter oder als Genie betrachtet, David Lynch hat die Geschichte des Filmemachens unbestreitbar geprägt. Seine Filme stellen das Surreale und Unheimliche dem Banalen und Alltäglichen gegenüber, um die absurde Wahrheit unserer gesellschaftlichen Realität aufzudecken. Caroline Finns Tanztheaterstück "Eat my Fear" taucht in Lynchs Universum des Surrealismus ein. Hier
verschwimmen Realität und Fiktion. Es treffen rätselhafte Personen und Lebewesen aufeinander, die zwischen Träumen und Albträumen leben. Das Banale kippt ins Groteske – und mittendrin der ständige Versuch, einen Sinn zu erkennen in einer Welt, die längst ins Wanken geraten ist.

Choreografie, Regie und Kostüme - Caroline Finn
Choreografische Mitarbeit und Dramaturgie - Romain Guion
Bühne - Till Kuhnert
Komposition und Sound Design - Albrecht Ziepert
Chor - acquire – Mädchenchor des Christian-Ernst-Gymnasiums Erlangen
Chorleitung - Philipp Barth

Erlangen

10.07.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Lorch

14.08.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

David Lübke - Wo der Mond die Erde küsst-Tour 2026

David Lübke: „Wo der Mond die Erde küsst"

Fahrtwind im Haar. Ein Ziehen in der Brust. Und das Ende offen. David Lübke singt Lieder, die den Aufbruch feiern. Die dem Geheimnisvollen nachspüren. Und die sich nachts tröstend zu uns legen. Ganz pur, ohne Filter. Der Liedermacher sucht nicht nach Coolness, sondern nach Nähe. Deswegen reist er mit seiner Gitarre durchs Land, direkt zu den Leuten, und erzählt seine Geschichten. Wild und zart. Zeitlos und verbindend. Er klopft an Türen und öffnet Herzen. Ein moderner Vagabund, der einfühlsam und kritisch auf unsere Zeit blickt. In einer reizüberfluteten Welt lässt er sich von Sehnsucht und Abenteuerlust leiten. Und stillt damit ein tief liegendes Bedürfnis, wirklich und wahrhaftig etwas zu empfinden in diesem tollen merkwürdigen Leben.

Auf seinem dritten Album „Wo der Mond die Erde küsst‟ holt David Lübke alle ab. Die Liebenden und politisch Stabilen, die Unrastigen und Hoffenden. Schön und schlicht rollt seine Musik heran. Lieder, die kein Alter kennen. Die jede und jeder versteht. Die sich sanft auflehnen gegen das Unrecht. Und die vor allem in uns immer wieder diesen Funken entfachen, beherzt und eigensinnig aufzubrechen. Ganz so, wie David es selbst getan hat. Sechs Monate ging er 2021 auf Liedermacher-Walz. Unterwegs von der Ostsee bis zu den Bergen spielte er an Haustüren und unter Apfelbäumen, in Cafés und vor Pommesbuden, in WG-Küchen und Bauwägen. „Ich schreibe Lieder auf Bierdeckel / ich weine in mein Glas / auf dem Thron sitzen die Deppen / auf den Straßen sind die Stars‟, singt David darüber in seinem Song „Unterwegs nach Wien‟.

Sein Erweckungserlebnis hatte er, als er mit 16 Jahren erstmals all seine Ikonen hörte: Bob Dylan, Joan Baez, Pete Seeger, Joni Mitchell, Cat Stevens. „Das hat mich total berührt. Ich habe mir direkt eine Gitarre gekauft und angefangen, erste Lieder zu schreiben. ‟ Letztlich ist er ein Romantiker, wie wir ihn dieser Tage dringend brauchen. Im Titelsong seines Albums „Wo der Mond die Erde küsst ‟ singt David mit sachter Stimme über die sensible Magie zwischen Tag und Nacht, zwischen Alltag und Träumerei. Ein Song wie ein sofortiger Lagerfeuerklassiker. Schwingen da Vibes von Hannes Wader und Reinhard Mey mit? Klar, warum nicht. Denn egeht um das Einfache, das Erhabene, um universelle Gefühle.

Wichtig ist die Wahrnehmung. Im Persönlichen wie im Politischen. Etwa wenn David in „Hans und Sophie ‟ die Geschichte der Geschwister Scholl erzählt. Oder wenn er mit „Mein eignes Glück ‟ eine Art „We Shall Overcome‟ anstimmt, dass sich bei Konzerten hervorragend im Kollektiv singen lässt. Eine innere Wärme überträgt sich da auf das Publikum. Zu seinen Auftritten kommen auch viele, die er auf seiner Liedermacher- Walz kennengelernt hat. Und David wandert weiter. Mit seiner Gitarre, die er spielt und pickt und zupft. „Dieser Klang trägt bereits so eine Bewegung von Unterwegssein in sich. Und dann denke ich: Okay, gleich fängt jemand an, eine richtig gute Geschichte zu erzählen. ‟

https://david-luebke.de/

Einlass: 15:30 Uhr

Husum

20.09.2026
16:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Martina Eisenreich und Andreas Hinterseher - Into the deep

Die Violinistin Martina Eisenreich und Andreas Hinterseher, der Akkordeonvirtuose von Quadro Nuevo: dieses außergewöhnliche Duo lebt durch intimes und leidenschaftliches Zusammenspiel. Gänsehaut-schöne Filmmusiken und wundersame Klanglandschaften treffen auf phantastische Reise-Erzählungen. Neben vielen eigenen Werken für die Leinwand entstehen ganz neue, ergreifende Interpretationen alter Filmmelodien. Auch Astor Piazzollas Klassiker „Oblivion“ wurde einst im Film „Henry IV. The Mad King“ eingesetzt, und Aram Khachaturians wunderschönes Adagio aus der Oper „Spartacus“ ist mit der britischen Fernsehserie „Die Onedin-Linie“ bekannt geworden. Tauchen Sie ein in das intuitive musikalische Verständnis zwischen zwei Künstlern, das in einer puren Unmittelbarkeit des Gefühls direkt zu eindringlichen Bildern wird.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto: Marietta Heel

Ansbach

25.09.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Current 93 - @Sonic Morgue ZUSATZSHOW

CURRENT 93 is the Hallucinatory PicNic Æon of David Tibet and The C93 Family. Current 93’s — C93’s — unmistakable songs and works and cartoons and words have created A Face and A Fetch that is idiosyncratic and unique.

We are your Skipping-Rope NOW!

At 12.24 on December 5 2025, C93 is Reinier van Houdt, Alasdair Roberts, Aloma Ruiz Boada, Andrew Liles, David Tibet, Michael J. York, Davide Pepe, June-Alison Gibbons, Giulio Di Mauro and many other Friends — Shirley Collins, Michael Cashmore, Ben Chasny, Nick Cave, Baby Dee, Bill Fay, Marc Almond, Ossian Brown, Matt Sweeney, Anohni, and ± 93 others.

In recent years, C93 has crafted a string of highly acclaimed releases — including “The Light Is Leaving Us All” and “If A City Is Set Upon A Hill”, alongside reissues of former lives they had such as "Sleep Has His House”, “All The Pretty Little Horses”, “Thunder Perfect Mind”, “In Menstrual Night”, “Nature Unveiled”, and other cool SideShows from her infinite back catalogue.

Live Channellings by C93 are rare occasions, eagerly anticipated by HourGlass Girls And Boys everywhere. When they do occur, they take place in striking settings that shadow and amplify the atmosphere and power of the music, making each C93 Channelling a singular experience.

Beyond music, David Tibet’s creative output extends into writing, publishing, translation, and visual art. He has published anthologies of his favourite supernatural literature — “The Moons At Your Door”, “There Is A Graveyard That Dwells in Man”, and “Dark Indeed, Sorrel” — and of his hero Count Stenbock, “Of Kings And Things”. He has also collaborated extensively on music and fiction with the supreme horror writer Thomas Ligotti, as well as with his Muse and She-Icon June-Alison Gibbons. His editions and translations of Coptic apocryphal and magical texts have been published and referenced in academic journals. He also studies and translates Akkadian, Middle English, Biblical Hebrew, and Ugaritic.

He will have a large exhibition of his artwork and writings, including his work with C93, in late 2026 at a major European art gallery.

His and his partner Ania’s publishing imprint Cashen's Gap has published editions of “The Pepsi-Cola Addict” by June-Alison Gibbons and “Discomania” by Jennifer Gibbons, and has many more unknown and gorgeous unspellable literary rarities ready to fly and sing.

After more than 93 years, C93 remains as unpredictable and compelling as ever and never. With David and The C93 Family endlessly Sketching out their Dreams and NightMares, their PicNic continues to evolve while remaining unmistakably C93: All Is The Same, And There Is No-One There.

WE ARE YOUR HOURGLASS NOW!

Love from David Tibet, 12.24, The Twelfth Of Never, 2025

Einlass: 19:00 Uhr

Berlin

27.09.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Langenfeld

05.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Esslingen

08.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

David Bowie Symphony – The Celebration Concert - performed by MILAN DEVINNE & THE THIN WHITE DUKE ORCHESTRA

David Bowies Kunst hat Popmusik in hohe Kunst verwandelt. Mit „David Bowie Symphony“ feiert ein ambitioniertes Konzertprojekt die Ikone auf große, zeitgemäße Weise: Orchesterklang und Rockband verschmelzen zu einer energiegeladenen Live Erfahrung, die das Werk des Visionärs neu hör und fühlbar macht – respektvoll, detailverliebt und mit großer emotionaler Tiefe.

Die Produktion ist die symphonische Erweiterung von „Mr. Bowie – The Reality Show“ des Sängers Milan Devinne. Bekannt für seine außergewöhnliche Stimmbandbreite und seine authentische Annäherung an Bowies musikalisches Universum, verleiht Devinne Klassikern wie „Space Oddity“, „Heroes“, „Life on Mars?“ oder „Let’s Dance“ neue Strahlkraft. Die Arrangements betonen die dramaturgische Kraft der Songs, ohne deren DNA zu verändern – eine Hommage mit Herz, Präzision und großem Respekt.

Internationales Team für einen Weltklasse Sound
Für die musikalische Leitung zeichnet der italienische Dirigent und Arrangeur Andrea Bonaldo verantwortlich, der Orchester und Rockband zu einer Einheit formt. An der Gitarre steht Peter Pohl, dessen Arbeit mit Falco, Opus und Supergau ihn zu einem der versiertesten Gitarristen der europäischen Rockszene macht. Den audiophilen Rahmen liefert Helmut Scheiber, österreichischer Tonmeister mit Referenzen von Status Quo über Boney M bis Chris Norman – Garant für transparente, druckvolle Klangästhetik bis in die letzte Reihe.

Exklusive Stimmen aus Bowies Umfeld
Ein besonderes Element des Abends ist eine kurze Dokumentation vor Showbeginn. Darin zu sehen: Richard Young (legendärer britischer Fotograf von David Bowie, Freddie Mercury, The Rolling Stones und Mitgliedern der königlichen Familie), Thierry Amsallem (CEO des Montreux Jazz Festivals und enger Freund Bowies) sowie Peter Freestone (langjähriger persönlicher Assistent von Freddie Mercury und Mitarbeiter David Bowies). Ihre Erinnerungen eröffnen eine selten intime Perspektive auf Bowies Welt und rahmen den Konzertabend inhaltlich ein.

Offiziell unterstützt
Das Projekt wird offiziell von Hermjo Klein unterstützt, der als europäischer Tourmanager u.a. für David Bowie, The Rolling Stones, Queen, Jimi Hendrix und Janis Joplin tätig war: „Milan Devinne kann mit seiner einzigartigen Stimmfarbe und Qualität den archetypischen Sound von Bowie nachbilden und selbst die treuesten Fans in seinen Bann ziehen.“

Globale Perspektive
Milan Devinne bringt umfangreiche internationale Erfahrung mit – von Welttourneen in den USA, Mexiko und Südafrika bis zu Solo Auftritten in Japan. Diese weltläufige Perspektive prägt die künstlerische Ausrichtung der Show, die – ganz im Sinne Bowies – kulturelle Grenzen überwindet.

Über „David Bowie Symphony“
Eine packende Live Produktion, die die größten Bowie Songs mit orchestraler Strahlkraft neu interpretiert. Mit internationalem Ensemble, erstklassiger Tontechnik und einer exklusiven Vorab Doku verbindet die Show Emotion, Energie und künstlerische Detailtreue – ein lebendiges Fest zum Vermächtnis eines der prägendsten Künstler der Popgeschichte.

http://www.resetproduction.de

Einlass: 19:00 Uhr

Lüneburg

28.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

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Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Limburg an der Lahn

17.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

David Orlowsky & CHAARTS - Moonlight

Dieses besondere Weihnachtskonzert hält inne und berührt Herz und Sinne.

Unter einem Sternenhimmel im Theater Lindau möchten wir, wenige Tage vor Weihnachten, in einem Moment der Sammlung innehalten – fern des Trubels, nahe an der Musik und im sanften Licht des Mondes.

Der Mond, stiller Begleiter und Zeuge menschlicher Empfindung, Symbol für Wandel, kühle Distanz und innige Liebesschwüre, Projektionsfläche und Unerreichbarkeit. Schubert gießt in Töne, was Goethe schreibt:

„Füllest wieder Busch und Tal / Still mit Nebelglanz /
Lösest endlich auch einmal / Meine Seele ganz“.

Komponisten von Purcell über Chopin bis Debussy suchten im Mondschein jene Klarheit, die Worte kaum fassen können: Sehnsucht, Trost und eine Ahnung von Zeitlosigkeit. In David Orlowskys Werk North klingt diese Richtungssuche nach – „Musik für Orte, an die man sich sehnt, ohne zu wissen, wo sie liegen“, sagt der Klarinettist.

„Bei David Orlowsky scheint sich die Klarinette in ein menschliches Wesen zu verwandeln.“ Hamburger Abendblatt

Programm
Henry Purcell (1659-1695) Music for a while und andere
David Orlowsky (*1981) North
Samuel Barber (1910-1981) Adagio für Streicher b-Moll op.11
Antonín Dvořák (1841-1904) Lied an den Mond aus Rusalka
Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturne Nr. 20 in cis‑Moll op.posth.
Franz Schubert (1797-1828) An den Mond, D 259
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Mondscheinsonate, Nr.14 cis-Moll op.27, 2
Claude Debussy (1862-1918) Clair de lune
Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901) Abendlied

Mit
David Orlowsky (Klarinette)
Ensemble CHAARTS

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Lindau

22.12.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

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Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

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Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Lübeck

27.01.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Electronic Body Movie - Gespräch mit Regisseur Pietro Anton & Robert Görl

danach Gespräch mit Regisseur Pietro Anton & Robert Görl

Electronic Body Movie ist der erste Dokumentarfilm, der sich der Geschichte und Wiederentdeckung der E.B.M. widmet.

“Our music is the place where instinct, sweat, flesh, muscles and fever meet electricity, machines, computers and programs.” Patrick Codenys, Front 242

Electronic Body Music ist die tanzbare Weiterentwicklung der Industrial-Musik mit tiefen Wurzeln im Post-Punk und der Neuen Deutschen Welle. Alles begann Anfang der 1980er Jahre in Deutschland und Belgien, als wegweisende Bands wie Deutsch Amerikanische Freundschaft, Front 242 und Liaisons Dangereuses das Fundament für diesen neuen Musikstil legten – geprägt von hämmernden Beats, aggressivem Gesang und sequenzierten Synthesizer-Basslinien.

Adrenalingeladene Live-Auftritte, provokante Texte und auffällige Looks schockierten die Musikpresse und beflügelten die Fantasie des Publikums. Sie hinterließen einen brennenden Eindruck in den Herzen und Köpfen ihrer Fans.

Vier Jahrzehnte später gilt Electronic Body Music als ein wesentlicher Vorläufer von Techno und der modernen Clubkultur.
Eine weltweite, leidenschaftliche Fangemeinde hält den Kult lebendig – mit regelmäßigen Festivals und speziellen Events.

Aus erster Hand erzählen die Pioniere und Schlüsselfiguren der Szene, wie sie diesen Musikstil geprägt und entwickelt haben.
Lernen Sie einige der innovativsten heutigen DJs und Produzenten kennen, die noch immer von E.B.M. inspiriert und beeinflusst werden.

Eine visuelle Reise durch den ikonischen Sound von E.B.M. – gefüllt mit seltenem Archivmaterial, bisher unveröffentlichten Live-Mitschnitten und exklusiven Interviews, die die Geheimnisse hinter der Langlebigkeit dieses Genres offenbaren und zeigen, welchen Einfluss es noch immer auf die zeitgenössische elektronische Musik hat.

2024, 54 Min., Englisch

https://www.facebook.com/ElectronicBodyMovie/
https://www.instagram.com/electronicbodymovie/
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=vuDgDKMonb0

Einlass 17.00 Uhr

Rüsselsheim

30.01.2027
17:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Krefeld

11.02.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

"into the light" Straubing-Premiere

Martin Kälberer
„into the dark“
Straubing-Premiere
Elektro Akustische Reise ans Licht

Flügel, Fender Rhodes, Handpan, Percussion, Stimme, Vibrandoneon, Live-Loops und Elektronik – und ein Mann auf der Bühne.
Bei Martin Kälberer verschmelzen all diese Instrumente zu einem einzigen großen Klangkörper. Wie in Trance bespielt er mehrere Instrumente nacheinander oder auch gleichzeitig, nimmt sie auf, spielt andere dazu, und baut so seine schwebenden und pulsierenden Klanglandschaften auf.
Seine neue Platte INTO THE LIGHT erscheint zunächst im November 2025 als „Limited Vinyl Edition“ – mit zwei im Direct-Cut-Verfahren direkt auf Vinyl eingespielten Stücken.
Ab 30. Januar gibt es dann die CD dazu, mit weiteren neuen Kompositionen, die Martin Kälberer nun auf der „INTO THE LIGHT – TOUR“ auch live vorstellt.
Dabei wird die Verschmelzung von akustischen Klängen und elektronischen Sounds intensiver denn je. Denn mit der Wiederentdeckung einiger alter analoger Synthesizer, die über viele Jahre in seinem Klangarchiv schon etwas Staub angesetzt hatten, öffnete sich ein neues Fenster in Martin Kälberers Klangkosmos. Gleichsam wie eine neue Dimension erweitern die flirrenden, satten, nicht selten pulsierenden elektronischen Klänge das Klangbild, ohne dominant oder aggressiv zu sein.
Alles bleibt dabei aber spontan und handgemacht, intuitiv und sphärisch.
Eine Musik jenseits aller Genres, berührend und manchmal wie aus einer anderen Welt.

Bild by Filip Glanzmann

Einlass: 19:00 Uhr

Straubing

19.02.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

EIns PluS eiNS - hörSicht - Sakiko Idei & Achim Seyler

EIns PluS eiNS - hörSicht

Zwei Schlagzeuger:innen, Sakiko Idei und Achim Seyler, in einem Konzert nicht nur zum Hören mit Bildern
nicht nur zum Sehen. Von Minimal Music über Alltagsgeräusche bis hin zu virtuoser Kammermusik, visuell und akustisch in Szene gesetzt. Seit 2018 bringt der im Kreis lebende Schlagzeuger Achim Seyler zeitgenössische Musik in die Region. In unterschiedlichsten Besetzungen, mit lokalen und überregionalen
Weggefährten, findet so das breite Spektrum aktueller Kunst, welches sonst nur in Metropolen oder spezialisierten Festivals zu hören ist, im Kulturprogramm Platz.

Dieses Mal mit der in Trier lebenden japanischen Schlagzeugerin Sakiko Idei, sowie
Projektionen von Bildern und Filmsequenzen. Eine Verbindung von Hören und Sehen zum
Eintauchen, sich Verlieren und wieder neu Entdecken...

(Copyright Foto: Achim Seyler)

Einlass 16:00 Uhr

66869

21.03.2027
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Landau in der Pfalz

03.04.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Neunkirchen

25.04.2027
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Neu-Ulm

22.05.2027
16:00 Uhr

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