The British Jazz-Rock Pioneers SOFT MACHINE are:
JOHN ETHERIDGE (Nigel Kennedy, John Williams, Andy Summers, u.a.): electric guitar
THEO TRAVIS (Gong, Porcupine Tree, David Gilmour, Steven Wilson, Robert Fripp, The Tangent, Bass Communion, No-Man, David Sylvian, u.a.): soprano & alto sax, flute, loops, electric piano
ASAF SIRKIS (Larry Coryell, Jeff Berlin): drums
RED THELONIOUS BAKER (In Cahoots): electric bass

"Soft Machine sind eine der innovativsten Bands des 70er Jahre Jazz Rock Zeitalters. Ohne diese Band wäre der Jazz Rock nicht so populär geworden." (Elmar Feuerstein, Burg Herzberg Festival)

"Soft Machine bot von allem etwas: psychedelische Fusionsongs aus den Anfangsjahren, funkige Jazzmelodien aus jüngerer Vergangenheit. Getrage und geführt vom dienstältesten Bandmitglied _, formten John Etheridge mit der Gitarre und Theo Traveis am Saxofon unzählige, bunte Flächen und virtuose Soli, die sich abwechselnd übereinander legten, ineinander verschmolzen oder gegeneinander ankämpften - mal weich und rund, mal scharf und kantenreich. Das Konzert schien als eine instrumental Reise durch die umfangreiche Bandgeschichte." (Karlsruhe Nachrichten, Okt. 2007)

Im Februar 1968 ging Soft Machine auf eine dreimonatige US-Tournee (als Vorgruppe der Jimi Hendrix Experience) und nahm im April in vier Tagen in New York ihr erstes Album auf, das von Tom Wilson und Chas Chandler, dem ehemaligen Animals-Bassisten und Hendrix' Produzenten, produziert wurde.

Das neue Album wird 2026 erscheinen.

https://softmachine.org/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Zwischen sperrig und gefällig entsteht mit Kontrabass und Stimme das kleinste Orchester der Welt. Der Genre-Schublade ausweichend serviert das Duo Klangwelten zwischen Pop Noir und Garage Jazz mit ein paar Blue Notes.

Roh und intuitiv, raffiniert aber nicht verkopft. Weich, aber mit Kanten. Minimal in der Form, maximal in der Wirkung. Sanft tanzt eine Stimme um die holzigen Tiefen des Kontrabasses, begleitet von reduzierten Gitarrenharmonien. Mal luftig leicht, mal drückend warm, manchmal experimentell, immer lo-fi. “Urbaner Wohnzimmer-Swing” (NN Stefan Gnad) zum Fingerschnipsen.

“Maleen Schulz-Kallenbach und Oliver Zoglauer kredenzen Songminiaturen - so wunderbar wie ein später Kaffee auf dem Balkon an einem sommerlichen Sonntag." (NN nordbayern.de)

"Ultimativ bekömmlich - wie Rotwein zum Anhören. Voller, üppiger und dennoch geerdeter Lofi-Jazz mit einer süßen Note.” (FN Helene Mayerhofer)

Ihre Babypause in 2025 haben die beiden genutzt um neue Songs zu schreiben, fertig zu komponieren, hin und her zu arrangieren, zu proben und vor allem aufzunehmen. Ende 2026 wird die heiß ersehnte neue Schallplatte veröffentlicht.

https://www.sundaymorningorchestra.de/

Support: Vronsy
VRONSY ist eine aufstrebende Musikerin aus Nürnberg, die zwischen Soul, Jazz-Nuancen und ganz großen Gefühlen schwebt. Zwischen der Intimität eines Jazzclubs und der Strahlkraft moderner Pop-Momente, hat sie ihren ganz eigenen Klangraum gefunden. Ihre Songs leben von vielen Emotionen und einer Stimme, die zugleich verletzlich und kraftvoll klingt. Live wird sie im Duo auftreten und von ihrem Bruder und musikalischem Weggefährten Tobi Lux am Klavier ergänzt.

https://www.instagram.com/iamvronsy/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00

Der Weltklasse-Schlagzeugvirtuose Trilok Gurtu hat im Laufe seiner langen Karriere mit vielen Stars der Musikszene zusammengearbeitet und deren Sound mitgeprägt. John McLaughlin, in dessen Trio Trilok vier Jahre lang als Solist brillierte, machte ihn auf den Schlag weltweit bekannt. Aber auch Musikergrößen wie Joe Zawinul, Jan Garbarek, Don Cherry, Bill Evans, Pat Metheney, Pharoah Sanders, Bill Laswell, Annie Lennox, Gianna Nannini, Martin Grubinger oder Dave Holland waren alle von Triloks mitreißendem Rhythmusgefühl fasziniert und engangierten ihn für ihre Projekte. Tief in der indischen Tradition verwurzelt, überrascht es nicht, dass er auch mit Größen der indischen Musikszene zusammenarbeitete – darunter seine Mutter Shobha Gurtu, Zakir Hussain, L. Shankar, Shankar Mahadevan, Hariprasad Chaurasia, die Misra Brothers und Sultan Khan. Die Weltmusik hat sich zu einem etablierten Genre entwickelt, in dem Trilok mit seiner eigenen Gruppe seinen individuellen Weg beschritten hat – mit großem Erfolg. Er trat mit Salif Keita, Oumou Sangare, Angelique Kidjo, Neneh Cherry, Youssou N'Dour, Omara Portuondo, den tuwinischen Kehlkopfsängern Huun Huur Tu auf und tourt weltweit mit der Jazzgruppe Oregon, der Jan Garbarek-Group oder Zakir Hussain.
Trilok Gurtu wurde in eine musikalische Familie in Bombay, Indien, geboren. Sein Großvater war ein bekannter Sitarspieler und seine Mutter Shobha Gurtu eine gefeierte klassische Sängerin. Mit seinem einzigartigen Genie, das maßgeblich den Klang und die Musik einiger seiner Musiker-Kollegen wie John McLaughlin, Joe Zawinul, Dave Holland oder Jan Garbarek geprägt hat, festigt Trilok Gurtu immer wieder seinen Ruf als einer der größten Innovatoren der Perkussionskunst. Obwohl sein Spiel- und Kompositionsstil nicht auf einen bestimmten Stil festgelegt ist, basiert er auf einem fundierten und tiefen Verständnis vieler globaler Stilrichtungen. Sein Schlagzeugspiel und seine Kompositionen sind universell, persönlich und von immenser Leidenschaft und Disziplin geprägt. Mit Trilok Gurtu kommt ein echter Star der Jazz- und Weltmusik auf die Bühne des Wolf-Ferrari-Hauses in Ottobrunn zum 9. Classical & Beyond der Ottobrunner Konzerte.

9. Classical & Beyond
14.11.2026: Trilok Gurtu – Solo Drums & Percussion
Tickets: € 32,50 (ermäßigt € 22,50)
http://www.ottobrunner-konzerte.com

Piano Trios gibt es weltweit viele, die klassische Basisformation des Jazz hat in den letzten Jahres ein fulminantes Revival erlebt. Doch wenn man nach der Essenz aller derzeit tourenden Trios dieser Bewegung sucht, sticht, wenn es um die Akzeptanz beim Publikum und den unverwechselbaren, eigenständigen Sound geht, aus internationaler Perspektive das Tingvall Trio aus Hamburg hervor. Konzerte in mehr als 30 Ländern, eine Handvoll Auszeichnungen mit dem ECHO JAZZ als „Ensemble“ und „Live Act“ des Jahres, Jazz Awards in Gold für jedes einzelne ihrer Studioalben, Platz 1 der Jazzcharts, ja sogar hohe Platzierungen in den Pop Charts, die Popularität der drei ist auf dem Niveau aktueller Popbands angekommen. Das Trio spielt seit zwei Jahrzehnten immer in der gleichen Besetzung mit Martin Tingvall (Piano), Omar Rodriguez Calvo (Kontrabass) und Jürgen Spiegel (Schlagzeug) und feierte 2023 sein 20 jähriges Bühnenjubiläum und mit BIRDS eine weitere # 1 der Deutschen Jazzcharts. Im August 2025 erschien das fantastische neue Album PAX.

http://www.tingvall-trio.de

Einlass: 19:30h

Auch nach über 30 Jahren stehen Gefühl und Leidenschaft im Mittelpunkt unserer Musik!
Blues ist für uns die Sprache der Seele.
Unterschiedliche Stilrichtungen und mehrere Besuche und Auftritte in der "Hauptstadt" des Blues, Chicago/USA, haben uns geprägt und inspiriert - insb. der Auftritt auf dem CHICAGO BLUES FESTIVAL 2016, als erste und einzige deutsche Formation überhaupt!
Mehr denn je machen wir Musik für Menschen, die ihr Herz klopfen hören wollen, mit eigenen Songs und mit "Klassikern".
Wenn wir uns mit unserem Publikum abendfüllend dem Blues hingeben, dann spürt jeder: "That´s what the Blues is all about!"
Wer Musik sucht, die auf der Bühne lebendig wird, der ist beim Blues gut aufgehoben! Wir zelebrieren den Blues - weil er uns Gefühle und Stimmungen ausdrücken lässt, für die es kaum Worte gibt. Mit unserer Musik erzählen wir Geschichten aus dem Mensch-Sein, mit all seinen Höhen und Tiefen: Freude und Trauer, brutale Wut und überschäumendes Glück, Niedergeschlagenheit und - Hoffnung!
Die Gespräche und Auftritte mit vielen Bluesmen bei unseren diversen Aufenthalten in Chicago haben uns dem Blues und seiner Botschaft noch näher gebracht - special thanks to Mr Vance Kelly, to ol’ „Checkerboard“ (closed) and „Lee’s Unleaded“ (closed), to Mr David Leyland and old Maxwell St. Market (demolished) and to the Windy City Blues Society!

https://tears-and-drops.de/

Reihe: BluesWednesday

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00