eventsTODAY - Ensemble Ra! Ra! Ra! + Erzählkompagnie P.A.N.K - Held:innen – eine narrative Performance am 14.06.2026 in Freiburg im Breisgau

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Ensemble Ra! Ra! Ra! + Erzählkompagnie P.A.N.K - Held:innen – eine narrative Performance

Sonntag, 14.06.2026 um 20:00 Uhr

Ensemble Ra! Ra! Ra! + Erzählkompagnie P.A.N.K - Held:innen – eine narrative Performance

Sonntag, 14.06.2026
um 20:00 Uhr

mehr am 14.06.2026

Cargo Theater im H15
Haslacherstraße 15
79115 Freiburg im Breisgau

mehr in Freiburg im Breisgau

Der titel held ist der teuerste, er kostet meistens das leben.
Harald Schmidt

Mit der narrativen Performance: „Held:innen #1, der kranke Fuß“ wandern das Ensemble
Ra!Ra!Ra! und die Erzählkompagnie P.A.N.K durch den Geschichtenstoff rund um Philoktet.
Philoktet, der vernachlässigte Held, zurückgelassen auf einer Insel, nicht mehr verwertbar… oder doch? Sitzt mit seinem kranken Fuß 10 Jahre auf einer Insel fest und übt sich, zwischen Schicksal und Fatalismus, in Rachegedanken. Sind antike Superstars heute überhaupt noch vertretbare Rollenbilder oder eben unverrückbar archetypische Muster? Sind die gewaltvollen Schlachten und der Einsatz von Propaganda noch heute gültiger Maßstab? Aber wollen wir andererseits überhaupt ein Heldentum, das leise, ethisch und menschlich ist?
Wandern Sie mit uns! Festes Schuhwerk empfohlen.

Alle Menschen können nicht Helden sein.
Jeremias Gotthelf

Zwei Shows, ein Thema.
Held:innen # 1, der kranke Fuß – eine narrative Perfomance erzählt für das Publikum.
Über 3000 Jahre alt und hochaktuell.
Held:innen – die Improshow entdeckt humorvoll und inspiriert vom Publikum herausragende Persönlichkeiten, die der Welt noch gefehlt haben.

+++
Zu P.A.N.K – die Erzählkompagnie
Die Erzählkompagnie versteht sich als pulsierender Begegnungsort – als Resonanzraum für tradierte wie zeitgenössische Formen des Erzählens. Hier wird Sprache zur Bewegung, Stimme zur Geste, Erzählung zur Performance. Professionelle Erzählkünstler:innen und Performer:innen öffnen den Raum für Stoffe, aus
denen Geschichten gemacht sind.

Kontakt: Nikola Hübsch
Mail: mail@nikolahuebsch.com
Webseite: http://www.nikolahuebsch.com
Tel. +176 2445 8327
Insta: https://www.instragram.com/nikolahuebsch

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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REDSHIFT – Tales of gaining power

Wir blicken in den bodenlosen Grund.
Euphorie und Angst, Leichtigkeit und Schwere, Anpassung und Grenzüberschreitung beginnen, miteinander zu ringen: Wie tief ist deine Fallhöhe? Wie weit kannst du gehen? Was bedeutet dir Macht?

tilted collective widmet sich in REDSHIFT dem Streben nach Macht aus einer weiblichen* Perspektive. Mit waghalsigen Choreografien und sich verflüssigenden Körpern lädt die Performance dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Weiblichkeit* zu verschieben, weibliche* Macht in ihrer Fragilität wie auch Brutalität zu erleben und sich gesellschaftlichen Utopien und persönlichen Wunschträumen hinzugeben. Vor allem auf einflussreichen, „non-konformen“ weiblichen* Körpern liegt eine jahrhundertelange Praxis der (Ver-)urteilung: Hexen wurden verfolgt, Primaballerinas verklärt, Nymphen sexualisiert, Sirenen gefürchtet und Prinzessinnen glorifiziert. Aber was geschieht, wenn wir all diesen Erzählungen, ihre Grundlage nehmen und beginnen, weibliches* Auftreten in einem neuen Licht wahrzunehmen?

In der Farbe Rot scheinen sich Ideen und Zuschreibungen von Weiblichkeit manifestiert zu haben. REDSHIFT schafft mit verschiedenen Rotverschiebungen in den künstlerischen Disziplinen unterschiedliche Wahrnehmungsmöglichkeiten von weiblichem* Auftreten und weiblicher* Macht. Die intermediale Choreografie von Körpern und Objekten aus Tüll und Stahl wird abwechselnd von den beiden Künstlerinnen performt und verschiebt ihren Fokus von Abend zu Abend.

Hinweis/ Content Note:
stroboskopartiges Licht

Einlass: 17:45 Uhr

Hannover

25.04.2026
18:00 Uhr

REDSHIFT – Tales of gaining power

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In der Farbe Rot scheinen sich Ideen und Zuschreibungen von Weiblichkeit manifestiert zu haben. REDSHIFT schafft mit verschiedenen Rotverschiebungen in den künstlerischen Disziplinen unterschiedliche Wahrnehmungsmöglichkeiten von weiblichem* Auftreten und weiblicher* Macht. Die intermediale Choreografie von Körpern und Objekten aus Tüll und Stahl wird abwechselnd von den beiden Künstlerinnen performt und verschiebt ihren Fokus von Abend zu Abend.

Hinweis/ Content Note:
stroboskopartiges Licht

Einlass: 15:45 Uhr

Hannover

25.04.2026
16:00 Uhr

for (Regina, Rosa, Ruth & Rachel) - Premiere

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Jiddisch, Englisch, Hebräisch
Ca. 1h

Fünf Performerinnen verbinden Stimme, Text und Klang: Experimenteller Sound trifft auf Operngesang, begleitet von Harfe, Klavier, Cello und Akkordeon. Die musikalisch-szenische Collage wirft einen Blick in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der jiddischen Kultur in Berlin. Ausgehend von der vibrierenden jiddischer Theaterkultur, die das Berliner Scheunenviertel um die Sophiensæle zwischen 1870 und den frühen 1920er-Jahren prägte, folgt die Dramaturgie den Frauen Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger sowie Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch und Rachel Libeskind. Ihre Biografien verhandeln feministische Handlungsfähigkeit, Solidarität und künstlerische Resilienz.

Künstlerische Leitung: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musikalische Leitung: Maya Dunietz
Live Painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound Design: Neda Sanai
Licht: Joseph Wegmann
Assistenz Bühne: Shir Shoval-Simhoni
Assistenz Produktion: Dan Immanuel Roth
Dramaturgie- und Regieassistenz: Katharina Joy Book
Creative Producerin: Anna von Glasenapp / high expectations

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Hauptstadtkulturfonds (HKF). Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

Performance
Festsaal
German, Yiddish, English, Hebrew
Ca. 1h

Five performers translate this diversity into a tapestry of voice, text and sound: experimental sound meets opera singing, accompanied by harp, piano, cello and accordion. The musical and scenic collage takes a glimpse into the past, present and future of Yiddish culture in Berlin. Drawing on the vibrant Yiddish theater culture that shaped Berlin’s Scheunenviertel around todays Sophiensæle between 1870 and the early 1920s, the narrative follows the women Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger, as well as Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch and Rachel Libeskind. Their biographies raise questions about feminist agency, solidarity and artistic resilience.

Artistic direction: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musical direction: Maya Dunietz
Live painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound design: Neda Sanai
Lighting: Joseph Wegmann
Stage assistant: Shir Shoval-Simhoni
Production assistant: Dan Immanuel Roth
Dramaturgy and directing assistant: Katharina Joy Book
Creative producer: Anna von Glasenapp / high expectations

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

08.05.2026
20:00 Uhr

for (Regina, Rosa, Ruth & Rachel)

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Jiddisch, Englisch, Hebräisch
Ca. 1h

Fünf Performerinnen verbinden Stimme, Text und Klang: Experimenteller Sound trifft auf Operngesang, begleitet von Harfe, Klavier, Cello und Akkordeon. Die musikalisch-szenische Collage wirft einen Blick in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der jiddischen Kultur in Berlin. Ausgehend von der vibrierenden jiddischer Theaterkultur, die das Berliner Scheunenviertel um die Sophiensæle zwischen 1870 und den frühen 1920er-Jahren prägte, folgt die Dramaturgie den Frauen Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger sowie Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch und Rachel Libeskind. Ihre Biografien verhandeln feministische Handlungsfähigkeit, Solidarität und künstlerische Resilienz.

Künstlerische Leitung: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musikalische Leitung: Maya Dunietz
Live Painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound Design: Neda Sanai
Licht: Joseph Wegmann
Assistenz Bühne: Shir Shoval-Simhoni
Assistenz Produktion: Dan Immanuel Roth
Dramaturgie- und Regieassistenz: Katharina Joy Book
Creative Producerin: Anna von Glasenapp / high expectations

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Hauptstadtkulturfonds (HKF). Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

Performance
Festsaal
German, Yiddish, English, Hebrew
Ca. 1h

Five performers translate this diversity into a tapestry of voice, text and sound: experimental sound meets opera singing, accompanied by harp, piano, cello and accordion. The musical and scenic collage takes a glimpse into the past, present and future of Yiddish culture in Berlin. Drawing on the vibrant Yiddish theater culture that shaped Berlin’s Scheunenviertel around todays Sophiensæle between 1870 and the early 1920s, the narrative follows the women Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger, as well as Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch and Rachel Libeskind. Their biographies raise questions about feminist agency, solidarity and artistic resilience.

Artistic direction: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musical direction: Maya Dunietz
Live painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound design: Neda Sanai
Lighting: Joseph Wegmann
Stage assistant: Shir Shoval-Simhoni
Production assistant: Dan Immanuel Roth
Dramaturgy and directing assistant: Katharina Joy Book
Creative producer: Anna von Glasenapp / high expectations

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

09.05.2026
20:00 Uhr

for (Regina, Rosa, Ruth & Rachel)

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Jiddisch, Englisch, Hebräisch
Ca. 1h

Fünf Performerinnen verbinden Stimme, Text und Klang: Experimenteller Sound trifft auf Operngesang, begleitet von Harfe, Klavier, Cello und Akkordeon. Die musikalisch-szenische Collage wirft einen Blick in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der jiddischen Kultur in Berlin. Ausgehend von der vibrierenden jiddischer Theaterkultur, die das Berliner Scheunenviertel um die Sophiensæle zwischen 1870 und den frühen 1920er-Jahren prägte, folgt die Dramaturgie den Frauen Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger sowie Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch und Rachel Libeskind. Ihre Biografien verhandeln feministische Handlungsfähigkeit, Solidarität und künstlerische Resilienz.

Künstlerische Leitung: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musikalische Leitung: Maya Dunietz
Live Painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound Design: Neda Sanai
Licht: Joseph Wegmann
Assistenz Bühne: Shir Shoval-Simhoni
Assistenz Produktion: Dan Immanuel Roth
Dramaturgie- und Regieassistenz: Katharina Joy Book
Creative Producerin: Anna von Glasenapp / high expectations

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Hauptstadtkulturfonds (HKF). Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

Performance
Festsaal
German, Yiddish, English, Hebrew
Ca. 1h

Five performers translate this diversity into a tapestry of voice, text and sound: experimental sound meets opera singing, accompanied by harp, piano, cello and accordion. The musical and scenic collage takes a glimpse into the past, present and future of Yiddish culture in Berlin. Drawing on the vibrant Yiddish theater culture that shaped Berlin’s Scheunenviertel around todays Sophiensæle between 1870 and the early 1920s, the narrative follows the women Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger, as well as Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch and Rachel Libeskind. Their biographies raise questions about feminist agency, solidarity and artistic resilience.

Artistic direction: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musical direction: Maya Dunietz
Live painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound design: Neda Sanai
Lighting: Joseph Wegmann
Stage assistant: Shir Shoval-Simhoni
Production assistant: Dan Immanuel Roth
Dramaturgy and directing assistant: Katharina Joy Book
Creative producer: Anna von Glasenapp / high expectations

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

09.05.2026
17:00 Uhr

for (Regina, Rosa, Ruth & Rachel)

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Jiddisch, Englisch, Hebräisch
Ca. 1h

Fünf Performerinnen verbinden Stimme, Text und Klang: Experimenteller Sound trifft auf Operngesang, begleitet von Harfe, Klavier, Cello und Akkordeon. Die musikalisch-szenische Collage wirft einen Blick in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der jiddischen Kultur in Berlin. Ausgehend von der vibrierenden jiddischer Theaterkultur, die das Berliner Scheunenviertel um die Sophiensæle zwischen 1870 und den frühen 1920er-Jahren prägte, folgt die Dramaturgie den Frauen Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger sowie Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch und Rachel Libeskind. Ihre Biografien verhandeln feministische Handlungsfähigkeit, Solidarität und künstlerische Resilienz.

Künstlerische Leitung: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musikalische Leitung: Maya Dunietz
Live Painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound Design: Neda Sanai
Licht: Joseph Wegmann
Assistenz Bühne: Shir Shoval-Simhoni
Assistenz Produktion: Dan Immanuel Roth
Dramaturgie- und Regieassistenz: Katharina Joy Book
Creative Producerin: Anna von Glasenapp / high expectations

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Hauptstadtkulturfonds (HKF). Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

Performance
Festsaal
German, Yiddish, English, Hebrew
Ca. 1h

Five performers translate this diversity into a tapestry of voice, text and sound: experimental sound meets opera singing, accompanied by harp, piano, cello and accordion. The musical and scenic collage takes a glimpse into the past, present and future of Yiddish culture in Berlin. Drawing on the vibrant Yiddish theater culture that shaped Berlin’s Scheunenviertel around todays Sophiensæle between 1870 and the early 1920s, the narrative follows the women Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger, as well as Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch and Rachel Libeskind. Their biographies raise questions about feminist agency, solidarity and artistic resilience.

Artistic direction: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musical direction: Maya Dunietz
Live painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound design: Neda Sanai
Lighting: Joseph Wegmann
Stage assistant: Shir Shoval-Simhoni
Production assistant: Dan Immanuel Roth
Dramaturgy and directing assistant: Katharina Joy Book
Creative producer: Anna von Glasenapp / high expectations

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

10.05.2026
17:00 Uhr

storytelling engines: Ich fühl’s nicht – eine (sehr) szenische Comiclesung nach Liv Strömquist - Spielzeiteröffnung

Warum scheitert die Liebe so oft – und was hat das mit Spätkapitalismus zu tun? In ihrer Comiclesung bringen die storytelling engines Liv Strömquists feministischen Sachcomic „Ich fühl’s nicht“ auf die Bühne. Die Performerinnen begeben sich auf eine humorvolle und zugleich analytische Spurensuche durch unsere Gegenwart: Zwischen Talkshow-Setting, Live-Zeichnung und persönlichen Liebesgeschichten verhandeln sie, wie Selbstoptimierung, Narzissmus und Marktlogik unsere Beziehungen prägen.

In schnellem Wechsel zwischen Theorie und Intimität schaffen sie ein dialogisches Spiel, das berührt, provoziert und zum Nachdenken anregt – ohne moralischen Zeigefinger. Philosophie trifft Popkultur, persönliche Reflexion trifft kollektives Erleben. Mit Leichtigkeit und Tiefe gelingt es dem Kollektiv, ein komplexes Thema zugänglich zu machen.
Ein Abend über das Verschwinden des Anderen, über Leonardo DiCaprios ewigen Partnerinnenwechsel – und über uns selbst. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening!
storytelling engines ist ein in Freiburg und München basiertes Künstler*innenkollektiv, verbunden durch das Interesse an einer kollektiven Arbeitsweise und einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet.

Freiburg im Breisgau

10.05.2026
19:00 Uhr

Erzähltheater mit Geschichten von schlauen Frauen

Eine besondere Veranstaltung zum Muttertag: Geschichten und Mythen von schlauen Frauen für Erwachsene - frei erzählt von Meike Kreim und musikalisch begleitet von Elke Wilde, im idyllischen Geschichtenhof bei Kaffee und Kuchen.

Auf die Frage, was Frau-sein bedeutet, gibt es so viele Antworten wie es Frauen gibt. In Märchen und Legenden begegnen uns Frauen, die mit ihrer Schläue und Bodenständigkeit die Probleme des Lebens meistern. In allen Kulturkreisen finden wir die weise Alte, die kluge Mutter oder das gewitzte Mädchen. Allen gemeinsam ist, dass sie mit Intuition, Beherztheit, Liebe sowie mit ungewöhnlichem Handeln und Denken ihren Gegenspielern ebenbürtig oder gar überlegen sind.
Kommen Sie mit auf eine Reise durch viele Kontinente, um Frauen zu begegnen, die mit beiden Beinen im Hier und Jetzt stehen.

Programmdauer ca. 90 Minuten zzgl. Pause.

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Es besteht freie Platzwahl.

Einlass: 14:00

Wyhra

10.05.2026
15:00 Uhr

DIE EINEN SCHATTEN HABEN - ANLEITUNG ZUR KUMPANEI - Premiere

Sie gehen mit Putin angeln, sitzen im Vorstand von Meta, organisieren Hochzeiten und Deportationen: die Vertrauten der Mächtigen. Als rechte Hände, mächtige Strippenzieher oder devote Intriganten schreiben sie Weltgeschichte mit. Sie helfen, demokratische Institutionen zu zerstören, und unterstützen autokratische Entwicklungen weltweit.

Mit subversivem Humor nehmen Vanessa Stern und ihr inklusives Ensemble mit Spielerinnen des Theater Thikwa diese Schattengestalten der Macht ins Visier: Sechs Schauspielerinnen, allesamt ohne Macht und Einfluss, eignen sich Praktiken der Vertrauten an. Wohin führt es, wenn sie ihre Machtinstinkte zu aktivieren versuchen – aber unter Bedingungen realer Bedeutungslosigkeit?

Bühnenexperimente mit den Modi der Kumpanei und Verhaltensexperimente am eigenen Leib führen bei Stern und Co. zu einem unverschämt anarchischen, feministischen Theaterabend, an dem Krawatte tragende Hund-Mensch-Promenadenmischungen hinter den verschlossenen Türen ihres Kegelclubs die Dinge, die die Welt bedeuten, verhandeln. Als Anleitung zur Kumpanei erprobt der Abend Widerstand gegenüber kritikloser Gefolgschaft – und führt sie dabei gründlich vor.

VON UND MIT Caro Braun / Kristin Feuerer / Corinna Heidepriem / Jasmin Lutze / Stephanie Petrowitz / Vanessa Stern REGIE Vanessa Stern KOSTÜME Jelka Plate BÜHNE Eike Böttcher DRAMATURGIE Dietmar Schmidt KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Marie Pooth AGOGISCHE ASSISTENZ Luisa Klidis PRODUKTIONSLEITUNG Anne Bickert / Philip Decker FÖRDERUNG Hauptstadtkulturfonds KOOPERATION TD Berlin / Theater Thikwa

VANESSA STERN ist Regisseurin, Schauspielerin und Autorin. Gemeinsam mit wechselnden Ensembles entwickelt sie Stücke, die gesellschaftsrelevante Themen vielschichtig wie komisch auf die Bühne bringen. In ihrem Projekt Heulen kann jede widmet sie sich feministischem Witz und (er)findet Wege, um die Komik von Frauen aus ihrem marginalen Dasein zu befreien. Vanessa Stern studierte zunächst an der UdK Schauspiel und arbeitete u. a. am Schauspiel Köln und bei den Salzburger Festspielen, bevor sie in die freie Szene wechselte und eigene Projekte entwickelte.

Berlin

30.05.2026
20:00 Uhr

DIE EINEN SCHATTEN HABEN - ANLEITUNG ZUR KUMPANEI

Sie gehen mit Putin angeln, sitzen im Vorstand von Meta, organisieren Hochzeiten und Deportationen: die Vertrauten der Mächtigen. Als rechte Hände, mächtige Strippenzieher oder devote Intriganten schreiben sie Weltgeschichte mit. Sie helfen, demokratische Institutionen zu zerstören, und unterstützen autokratische Entwicklungen weltweit.

Mit subversivem Humor nehmen Vanessa Stern und ihr inklusives Ensemble mit Spielerinnen des Theater Thikwa diese Schattengestalten der Macht ins Visier: Sechs Schauspielerinnen, allesamt ohne Macht und Einfluss, eignen sich Praktiken der Vertrauten an. Wohin führt es, wenn sie ihre Machtinstinkte zu aktivieren versuchen – aber unter Bedingungen realer Bedeutungslosigkeit?

Bühnenexperimente mit den Modi der Kumpanei und Verhaltensexperimente am eigenen Leib führen bei Stern und Co. zu einem unverschämt anarchischen, feministischen Theaterabend, an dem Krawatte tragende Hund-Mensch-Promenadenmischungen hinter den verschlossenen Türen ihres Kegelclubs die Dinge, die die Welt bedeuten, verhandeln. Als Anleitung zur Kumpanei erprobt der Abend Widerstand gegenüber kritikloser Gefolgschaft – und führt sie dabei gründlich vor.

VON UND MIT Caro Braun / Kristin Feuerer / Corinna Heidepriem / Jasmin Lutze / Stephanie Petrowitz / Vanessa Stern REGIE Vanessa Stern KOSTÜME Jelka Plate BÜHNE Eike Böttcher DRAMATURGIE Dietmar Schmidt KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Marie Pooth AGOGISCHE ASSISTENZ Luisa Klidis PRODUKTIONSLEITUNG Anne Bickert / Philip Decker FÖRDERUNG Hauptstadtkulturfonds KOOPERATION TD Berlin / Theater Thikwa

VANESSA STERN ist Regisseurin, Schauspielerin und Autorin. Gemeinsam mit wechselnden Ensembles entwickelt sie Stücke, die gesellschaftsrelevante Themen vielschichtig wie komisch auf die Bühne bringen. In ihrem Projekt Heulen kann jede widmet sie sich feministischem Witz und (er)findet Wege, um die Komik von Frauen aus ihrem marginalen Dasein zu befreien. Vanessa Stern studierte zunächst an der UdK Schauspiel und arbeitete u. a. am Schauspiel Köln und bei den Salzburger Festspielen, bevor sie in die freie Szene wechselte und eigene Projekte entwickelte.

Berlin

31.05.2026
18:00 Uhr

Petites Pièces: Bouffées / You're the One We Love / Pode Ser

Leïla Ka ist ein aufstrebender Stern der jungen französischen Tanzszene. Ihre Stücke wurden international bereits mehr als 300-mal aufgeführt und machen sie zu einer der erfolgreichsten französischen Choreograf*innen ihrer Generation. Ihre Karriere nahm ihren Anfang als Tänzerin in May B. von Maguy Marin, bevor sie eigene Arbeiten entwickelte. Mit Petites Pièces präsentiert Leïla Ka drei Kurzstücke, die für ihre unverwechselbare Energie und den Bruch von Frauen mit gesellschaftlichen Normen stehen.

In Bouffées stehen fünf Frauen dem Publikum gegenüber, die Wangen von Tränen benetzt – Trauer macht sich breit, verwandelt sich und wird zu kollektiver Stärke transformiert. In You’re the One We Love bewegen sich zwei Figuren gemeinsam durch Stürze, Aufbrüche und Widerstände. Fragil und zugleich kraftvoll feiern sie jene beharrliche Energie, die uns aufrecht hält. In dem Solo Pode Ser durchquert eine Tänzerin eine innere Landschaft aus Spannungen und Widersprüchen. Zwischen rohen Gesten und plötzlichen Bewegungsimpulsen erkundet das Stück die Schwierigkeit, ganz bei sich selbst zu sein.

Am Fr 05. Jun | 22:00: Konzert Lohrge (Eintritt frei)
Am Fr 05. Jun | 23:00: Konzert Syndrolin (Eintritt frei)
Am Sa 06. Jun | 22:00: Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Anschließend: 22:00: Konzert Lohrge & Party mit Syndrolin (Eintritt frei)

Potsdam

05.06.2026
20:30 Uhr

Petites Pièces: Bouffées / You're the One We Love / Pode Ser

Leïla Ka ist ein aufstrebender Stern der jungen französischen Tanzszene. Ihre Stücke wurden international bereits mehr als 300-mal aufgeführt und machen sie zu einer der erfolgreichsten französischen Choreograf*innen ihrer Generation. Ihre Karriere nahm ihren Anfang als Tänzerin in May B. von Maguy Marin, bevor sie eigene Arbeiten entwickelte. Mit Petites Pièces präsentiert Leïla Ka drei Kurzstücke, die für ihre unverwechselbare Energie und den Bruch von Frauen mit gesellschaftlichen Normen stehen.

In Bouffées stehen fünf Frauen dem Publikum gegenüber, die Wangen von Tränen benetzt – Trauer macht sich breit, verwandelt sich und wird zu kollektiver Stärke transformiert. In You’re the One We Love bewegen sich zwei Figuren gemeinsam durch Stürze, Aufbrüche und Widerstände. Fragil und zugleich kraftvoll feiern sie jene beharrliche Energie, die uns aufrecht hält. In dem Solo Pode Ser durchquert eine Tänzerin eine innere Landschaft aus Spannungen und Widersprüchen. Zwischen rohen Gesten und plötzlichen Bewegungsimpulsen erkundet das Stück die Schwierigkeit, ganz bei sich selbst zu sein.

Am Fr 05. Jun | 22:00: Konzert Lohrge (Eintritt frei)
Am Fr 05. Jun | 23:00: Konzert Syndrolin (Eintritt frei)
Am Sa 06. Jun | 22:00: Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Anschließend: 22:00 Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Potsdam

06.06.2026
20:30 Uhr

WARUM NUR HOLD UND SCHÖN UND REIN...?

Festivalwoche HEIMAT_KUNST zum Motto „DIE KRAFT DER FRAUEN“
GASTSPIEL

WARUM NUR HOLD UND SCHÖN UND REIN…?
Unerhörte Frauen: Songs & mehr über das scheinbar schwache Geschlecht
Mit: Jeannette Urzendowsky alias Chanson-Nette (Spiel, Gesang) und Tal Balshai (Klavier, Gesang, Songwriter)

Dauer:

Schwaches Geschlecht? Von wegen!
Schauspielerin und Chanson-Interpretin Jeannette Urzendowsky alias Chanson-Nette und Musiker Tal Balshai nehmen in einer musikalisch-kabarettistischen Zeitreise durch 250 Jahre das Bild der Frau unter die Lupe – gesellschaftlich, künstlerisch und historisch.
Dabei kommen Wissenschaftlerinnen, Aktivistinnen, aber vor allem auch Künstlerinnen zu Wort, die den kämpferischen, modernen Geist einer neuen Ära verkörperten. Trude Hesterberg, Claire Waldoff, Fifi Brix, Hilde Knef oder Trude Herr stehen bis heute für Frauenpower und das Ausbrechen aus tief verwurzelten gesellschaftlichen Konventionen.

Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem außergewöhnliche Frauen in ihrer schöpferischen Kraft und Vielseitigkeit erstrahlen – ganz nach dem Motto von Claire Waldoff: „Was die Männer können, können wir schon lange – und vielleicht ‚ne ganze Ecke mehr“!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Berlin

11.06.2026
19:30 Uhr

Ensemble Ra!Ra!Ra! - Held:innen – die Improshow

„A hero is someone who has given his or her life to something bigger than oneself.“
Joseph Campbell

Im brandneuen Showformat des Ensembles erlebt das Publikum Geburt, Aufstieg und Ende von gleich drei heldenhaften Personen, die so – oder so anders – unser Leben und Denken bis heute geprägt haben. Könnten! Denn in diesem sagenhaft komischen Abenteuer durch Mythen, Genres und Epochen wissen selbst die Schauspieler:innen vorher nicht, was passieren wird.
Begleiten wir die entscheidenden Schritte eines Kindes, das es bald darauf mit den Göttern aufnehmen wird? Sehen wir, wie eine mutig geschmuggelte Nachricht den Lauf der Geschichte verändert?
Oder lauschen wir den verzaubernden Klängen von einem Rudel Enten im wilden Westen?
Wir wissen es nicht, denn bei Held:innen ist alles improvisiert und entsteht mit Euren Anregungen und Ideen in jedem Moment auf der Bühne neu.

Die Ra!Ra!Ra! Improshow ist Teil des Held:innen double features im Cargo Theater. Am 14en Juni findet am gleichen Ort die narrative Performance: „Held:innen #1, der kranke Fuß“ in Kooperation mit Nikola Hübsch von P.A.N.K statt.

+++
Zum Ensemble Ra! Ra! Ra!

Als Ensemble Ra!Ra!Ra! entwickeln und spielen professionelle Künstler:innen der freien Freiburger Impro - und Theaterszene verblüffend frische und aufregend unterhaltsame Formate, ganz nah am Publikum. Nach zuletzt "zu verschenken" und "who gets the train" freuen wir uns schon sehr auf diese neue Premiere im Cargo h15. Bei "Held:innen" spielen: Tamara Burk, Nils Hüttenrauch und Christoph Hüllstrung

Webseite: https://ensemble-rarara.de/
Insta: https://www.instagram.com/ensemble_rarara
Projektvertretung: Nils Hüttenrauch
ensemble-rarara@posteo.de
Tel. 0163 732 6457

Freiburg im Breisgau

12.06.2026
20:00 Uhr

DIE EINEN SCHATTEN HABEN - ANLEITUNG ZUR KUMPANEI

Sie gehen mit Putin angeln, sitzen im Vorstand von Meta, organisieren Hochzeiten und Deportationen: die Vertrauten der Mächtigen. Als rechte Hände, mächtige Strippenzieher oder devote Intriganten schreiben sie Weltgeschichte mit. Sie helfen, demokratische Institutionen zu zerstören, und unterstützen autokratische Entwicklungen weltweit.

Mit subversivem Humor nehmen Vanessa Stern und ihr inklusives Ensemble mit Spielerinnen des Theater Thikwa diese Schattengestalten der Macht ins Visier: Sechs Schauspielerinnen, allesamt ohne Macht und Einfluss, eignen sich Praktiken der Vertrauten an. Wohin führt es, wenn sie ihre Machtinstinkte zu aktivieren versuchen – aber unter Bedingungen realer Bedeutungslosigkeit?

Bühnenexperimente mit den Modi der Kumpanei und Verhaltensexperimente am eigenen Leib führen bei Stern und Co. zu einem unverschämt anarchischen, feministischen Theaterabend, an dem Krawatte tragende Hund-Mensch-Promenadenmischungen hinter den verschlossenen Türen ihres Kegelclubs die Dinge, die die Welt bedeuten, verhandeln. Als Anleitung zur Kumpanei erprobt der Abend Widerstand gegenüber kritikloser Gefolgschaft – und führt sie dabei gründlich vor.

VON UND MIT Caro Braun / Kristin Feuerer / Corinna Heidepriem / Jasmin Lutze / Stephanie Petrowitz / Vanessa Stern REGIE Vanessa Stern KOSTÜME Jelka Plate BÜHNE Eike Böttcher DRAMATURGIE Dietmar Schmidt KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Marie Pooth AGOGISCHE ASSISTENZ Luisa Klidis PRODUKTIONSLEITUNG Anne Bickert / Philip Decker FÖRDERUNG Hauptstadtkulturfonds KOOPERATION TD Berlin / Theater Thikwa

VANESSA STERN ist Regisseurin, Schauspielerin und Autorin. Gemeinsam mit wechselnden Ensembles entwickelt sie Stücke, die gesellschaftsrelevante Themen vielschichtig wie komisch auf die Bühne bringen. In ihrem Projekt Heulen kann jede widmet sie sich feministischem Witz und (er)findet Wege, um die Komik von Frauen aus ihrem marginalen Dasein zu befreien. Vanessa Stern studierte zunächst an der UdK Schauspiel und arbeitete u. a. am Schauspiel Köln und bei den Salzburger Festspielen, bevor sie in die freie Szene wechselte und eigene Projekte entwickelte.

Berlin

19.06.2026
20:00 Uhr

DIE EINEN SCHATTEN HABEN - ANLEITUNG ZUR KUMPANEI

Sie gehen mit Putin angeln, sitzen im Vorstand von Meta, organisieren Hochzeiten und Deportationen: die Vertrauten der Mächtigen. Als rechte Hände, mächtige Strippenzieher oder devote Intriganten schreiben sie Weltgeschichte mit. Sie helfen, demokratische Institutionen zu zerstören, und unterstützen autokratische Entwicklungen weltweit.

Mit subversivem Humor nehmen Vanessa Stern und ihr inklusives Ensemble mit Spielerinnen des Theater Thikwa diese Schattengestalten der Macht ins Visier: Sechs Schauspielerinnen, allesamt ohne Macht und Einfluss, eignen sich Praktiken der Vertrauten an. Wohin führt es, wenn sie ihre Machtinstinkte zu aktivieren versuchen – aber unter Bedingungen realer Bedeutungslosigkeit?

Bühnenexperimente mit den Modi der Kumpanei und Verhaltensexperimente am eigenen Leib führen bei Stern und Co. zu einem unverschämt anarchischen, feministischen Theaterabend, an dem Krawatte tragende Hund-Mensch-Promenadenmischungen hinter den verschlossenen Türen ihres Kegelclubs die Dinge, die die Welt bedeuten, verhandeln. Als Anleitung zur Kumpanei erprobt der Abend Widerstand gegenüber kritikloser Gefolgschaft – und führt sie dabei gründlich vor.

VON UND MIT Caro Braun / Kristin Feuerer / Corinna Heidepriem / Jasmin Lutze / Stephanie Petrowitz / Vanessa Stern REGIE Vanessa Stern KOSTÜME Jelka Plate BÜHNE Eike Böttcher DRAMATURGIE Dietmar Schmidt KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Marie Pooth AGOGISCHE ASSISTENZ Luisa Klidis PRODUKTIONSLEITUNG Anne Bickert / Philip Decker FÖRDERUNG Hauptstadtkulturfonds KOOPERATION TD Berlin / Theater Thikwa

VANESSA STERN ist Regisseurin, Schauspielerin und Autorin. Gemeinsam mit wechselnden Ensembles entwickelt sie Stücke, die gesellschaftsrelevante Themen vielschichtig wie komisch auf die Bühne bringen. In ihrem Projekt Heulen kann jede widmet sie sich feministischem Witz und (er)findet Wege, um die Komik von Frauen aus ihrem marginalen Dasein zu befreien. Vanessa Stern studierte zunächst an der UdK Schauspiel und arbeitete u. a. am Schauspiel Köln und bei den Salzburger Festspielen, bevor sie in die freie Szene wechselte und eigene Projekte entwickelte.

Berlin

20.06.2026
20:00 Uhr

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