Urban Vibes & Radical Acceptance: Eine neue Nacht für Köln
Erlebe eine Nacht, die Köln in dieser Form noch nicht gesehen hat. Wir heben das Club-Erlebnis auf ein neues Level, atmosphärisch, intensiv und absolut authentisch. Vergiss anonyme Großraumhallen; wir laden dich ein in unsere Welt im Kölner Underground. In unseren stylischen, intimen Areas kreieren wir das Gefühl einer exzessiven, aber familiären House Party.

🎵 THE SOUNDTRACK: HipHop | RnB | Latin | Afrobeats

Musikalisch brechen wir bewusst mit den gängigen Klischees. Bei uns diktiert der Rhythmus die Bewegung. Wir spielen den Soundtrack für echte Dynamik: Deep HipHop, smooth RnB, treibender Reggaeton und Afrobeats Vibes. Hier wird die Musik nicht nur gehört, sondern gelebt. In einer Atmosphäre voller Energie und Nähe ist unser professionelles Awareness-Konzept der Anker für alle Gäste.

🌈 COME AS YOU ARE – Radikale Akzeptanz

Exklusivität bedeutet für uns die Auswahl des Charakters, nicht des Typs. Dieses Event ist ein Safe Space für Individualisten jeder Art. Es spielt absolut keine Rolle, welches Geschlecht du hast, wen du liebst oder welches Erscheinungsbild du verkörperst.

Vielfalt feiern: Ob FLINTA, Queer oder Straight – wir feiern die Individualität in all ihren Facetten.

Sei du selbst: Zeig dich in deinem kühnsten Outfit, fühl dich wohl in deiner Haut und trage deine Persönlichkeit mit Stolz. Arroganz und Body-Shaming haben bei uns konsequent Hausverbot.

🤝 CONSENT & RESPECT

Damit wir alle frei und ausgelassen feiern können, sind klare Grenzen essenziell. Unser Grundsatz ist glasklar: Nur ein JA ist ein JA. * Respekt: Ein respektvoller Umgang ist die Voraussetzung für die Teilnahme. Frage immer vor einer Berührung oder einer Interaktion. Ein Zögern oder Schweigen bedeutet immer "Nein".

Diskretion: Was im Club passiert, bleibt im Club. Absolute Diskretion ist Teil unseres Konzepts, daher gilt in sensiblen Bereichen ein striktes Handyverbot.

⚠️ ZERO TOLERANCE POLICY

Wir nehmen den Schutz unserer Gäste ernst. Mit dem Ticketkauf bestätigst du unsere Regeln und den Code of Conduct (einsehbar auf unserer Website). Wir fahren eine strikte Zero-Tolerance-Politik gegenüber übergriffigem Verhalten, Diskriminierung, Rassismus oder Sexismus. Wer die Atmosphäre stört, wird ohne Vorwarnung und ohne Rückerstattung der Location verwiesen.

Bist du bereit für eine Nacht voller Rhythmus und Respekt? Dann sichere dir jetzt deinen Platz auf der Gästeliste.

Schnell sein lohnt sich – die Tickets sind streng limitiert!

Weitere Infos unter: http://www.rnb-kink.de

Einlass ab 22Uhr

Energie, Spielfreude, unverwechselbarer Gitarrenton: Zwischen Groove & Soul trifft Virtuosität auf Tiefe – kraftvoll und lebendig!

Jimmy Dludlu zählt zu den prägenden Gitarrenstimmen des zeitgenössischen afrikanischen Jazz. Sein elektrischer Sound verbindet moderne Jazzimprovisation mit kraftvollen Grooves, afrikanischen Rhythmen und einer starken melodischen Handschrift.

Mit über drei Jahrzehnten internationaler Bühnenerfahrung und Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Miriam Makeba, Hugh Masekela und Jonathan Butler steht er für eine Musik, die rhythmisch intensiv, klanglich differenziert und zugleich unmittelbar zugänglich ist.

Seine Konzerte sind geprägt von Energie, Spielfreude und einem unverwechselbaren Gitarrenton. Zwischen Groove, Soul und improvisatorischer Freiheit verbindet sich technische Virtuosität mit emotionaler Tiefe zu einem Sound, der kraftvoll und lebendig wirkt.

http://www.jimmydludlu.org
https://www.instagram.com/jimmydludlu_music/
https://www.facebook.com/profile.php?id=100050499459160
https://music.youtube.com/channel/UC9OTT_V2OMmRYOIEr91AL9A

Donnerstag 30. Juli 2026
Start: 20 Uhr
Beginn: 19 Uhr
VVK 20,-€ / AK 23,-€

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an.

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gestzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: MI - DO 19 - 24 Uhr / FR + SA 19 - OPEN END

Einlass 19:00

Nils Kercher Trio mit special guest Oumar Barou Kouyaté (Mali)
African Pulse & Nordic Space

Weltmusik voll zarter Innerlichkeit und zugleich packender Dynamik.
Der Sänger und Multiinstrumentalist Nils Kercher schöpft aus den Traditionen Westafrikas genauso wie aus der introspektiven Atmosphäre nordischer Weite und modernem Songwriting.
Sein internationales Trio breitet mit einem vielschichtigen Arsenal an Schlagwerk, mit Kora, Balafon, Gitarre und einem Geflecht aus Stimmen eine lebendige Fusion aus zwei Musik-Welten aus. Die Musik rückt die Kontinente mit einer neuen lyrischen Klangsprache aneinander - und begeistert Zuhörer unterschiedlichster Generationen und Nationalitäten.

Mit seiner virtuos gespielten malischen Spießlaute Ngoni bringt Barou Kouyaté, langjähriger Mitmusiker und Neffe des international erfolgreichen Bassekou Kouyaté, eine warme Farbe in die Textur ein.
Kira Kaipainen begleitet die Klangreise mit zarter Stimme, feinfühliger Perkussion und durch ihre unter die Haut gehenden Liedtexte.
Wie selbstverständlich und organisch die Zwiesprache zwischen den Musikern tönt, das zeugt von ihrer Neugier auf das Ungewohnte und von ihrer Souveränität.
Die Songs fühlen sich an wie ein Zyklus aus Versen, die lange im Inneren nachhallen. Dabei gelingt es dem eingespielten Trio das Subtile, Feine in den Kompositionen und die Leidenschaft für den Rhythmus und das Treibende zu verschmelzen. Die klar arrangierten Stücke lassen diese zwei Pole in einer kraftvollen und filigranen Balance vibrieren.

Nils Kerchers Alben stießen international auf große Resonanz in der Global-Fusion- und Songwriter-Musikszene und und erreichte mit „Ancient Intimations“ die World Music Charts Europe. Die BBC und renommierte Musikmagazine wie Songlines, fRoots und R2 verglichen seine Stücke mit namhaften Produktionen aus ganz unterschiedlichen Kulturkreisen, von Künstlern wie Rokia Traore, Steve Reich und Peter Gabriel. Und das beschreibt treffend seine Musik: sie gleitet von Atmosphäre zu Atmosphäre und zwischen den Zeiten und Kontinenten, um daraus mit unverwechselbarer Note eine organische - seine eigene - Story zu weben.

Nils Kercher (D) Kora (21-saitige westafrik. Stegharfe), Gesang, Percussion, Gitarre
Oumar Barou Kouyate (Mali) Ngoni (malische Laute), akustische Gitarre, Talking Drum
Kira Kaipainen (FIN) Percussion, Gesang, Balafon

http://www.nilskercher.de

Pressestimmen

„bezaubernd“ (WDR 5)

Seine Partnerschaft mit Oumar Barou Kouyate ist ein beeindruckendes Zeugnis dafür, wie zwei Musiker aus unterschiedlichen Roots-Kulturen auf unterstützende und inspirierende Weise zusammenarbeiten können. Dies ist keine „Cut-and-Paste“-Übertragung, sondern eine echte Fusion.... die oft klingt, als stamme sie aus dem Real World-Katalog. Ich vermute, dass dies mehr Menschen dazu ermutigen wird, die Kora zu hören...“
fROOTS MAGAZINE / UK

„schlichte, tief spürbare Authentizität“ (Badische Neueste Nachrichten)

"große Sogwirkung“ (Jazzthetik)

"…Gänsehaut…zeitlos schön... (Rocktimes)

„...managing to convey both a vast Nordic soundscape and the intimcy of African village life…“
R2 MAGAZINE RocknReel / UK

“wunderbares neues Album...grossartige Songs, übersprudelnd von Kora und fantastischem Gesang”
(BBC / UK)

„…schönes neues Album…Melodien, die den Zuhörer gleich umhüllen und Texte, die nachdenklich machen“
(General-Anzeiger Bonn)

„Ruhe, Harmonie, Leichtigkeit…globale Wohlfühlmusik in Zeiten die nicht immer voller Harmonie sind… globale Singer-Songwriterkunst… Sehr Träumerisch - aber manchmal, wenn man mehr auf die Texte hört, auch sehr kämpferisch…spannendes Projekt und kulturübergreifend - irgendwo zwischen Mali und Helsinki liegt halt das Rheinland“
(HR2 Kultur)

„ein wunderbares Konzert voller Hingabe und Virtuosität“
Songlines (UK)



VIDEOS:
AH-YE / HAPANA KULIA live Bonn: https://youtu.be/JbJ7c7p-7_M
TIME TO SHED OUR SKINS: https://youtu.be/w565hnyWr5A
TUULI ITKEE (live) Beethoven Chamber Music Hall Bonn: https://youtu.be/vKx_xFKBHrk
NANFULLE (live): https://youtu.be/5ArXNFxl8LI
OPEN WINDOWS https://youtu.be/4FhiIvrVHjs?feature=shared
Nils Kercher Duo live im Deutschlandfunk: https://youtu.be/qFhQv-q_978?feature=shared
UNBROKEN SPELL: https://youtu.be/Wgh0TqvEjZo
CAN YOU SMELL THE RAIN: https://youtu.be/NripOcZxk88
MOONRAY: https://youtu.be/oFhzR3WV8lI
FEATHERS: https://youtu.be/kJaYM6Zob_Q
I SiGA FE MINDE (filmed in Guinea / West Africa): https://youtu.be/B_JvCA7hx_0
Interview mit Nils Kercher WDR 5: https://youtu.be/hZROgtKLFKM?feature=shared

Copyright: Dorina Milas

Einlass: 18:30 Uhr

Ezé. 10 Jahre. Hier und dort. Nicht halb halb, sondern ganz dabei und mittendrin! Vielfältiger Lebenskünstler, promovierender Germanist, Sprachakrobat und Brückenbauer, mit Migrationsvordergrund aus Burkina Faso in Deutschland. Eingewandert, Schwarz geworden, laut geblieben. Von Ouagadougou, über Dresden und Berlin in die Welt. Ein Kosmopolit, der Musik und Sprachen mit sozio-politischem Engagement vereint. Tanzbar, mit Herz, Poesie und Humor: Ein Jubiläum mit Germ-Afro-Vibes in Klubs durch die Republik.

Aktuelles Album: Ezé – Schwarz wurde Ich
Ezé ist ein facettenreicher Schwarzer Künstler aus Burkina Faso, der seinen Migrationsvordergrund feiert. Geboren in Ouagadougou, ist Ezékiel Wendtoin Nikiema, alias Ezé, erst in Deutschland Schwarz geworden. Damit meint er nicht seine Hautfarbe, sondern die politische Dimension des Schwarzseins in Deutschland. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler empowert sich mit seiner Musik selbst, in einer Gesellschaft, in der schwarze Afrikaner in viele Schubladen gesteckt werden, aus denen er kraftvoll ausbricht.

Mit seinem neuen DIY-Album »Schwarz wurde Ich« wird er einmal mehr zum Brückenbauer zwischen den Menschen und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund: Ohne sich vor schmerzhaften Themen zu verstecken, schreibt er über eigene Erlebnisse voller Pointen, Klarheit und zwischendrin mit humorvoller Ironie. Sein viertes Album ist Ezés bislang politischstes und zugleich persönlichstes Album. Es eröffnet zudem ein neues musikalisches Kapitel.

Rhythmisch geht »Schwarz wurde Ich« zu den Afro-Wurzeln zurück. Dynamische und tanzbare Sounds küssen das Herz des Kosmopolitismus und sind vor allem inspiriert von Afro-Beats, Afro-Trap, Amapiano, Drill und westafrikanischen Vibes. Dazu singt und rappt Ezé hauptsächlich auf deutsch über Rassismus, Flucht und Migration, Klimakrise, Männlichkeit und Verletzlichkeit. Das postmigrantische Album wird wie gewohnt mehrsprachig sein. Die Vielfalt des Albums zeigt sich auch durch die Features mit diversen engagierten Gastkünstler*innen.

https://www.eze-music.com/

Foto: Rütten

Kassenöffnung um 19:00 Uhr