eventsTODAY - Knotenaufmachgeduld - Ein Nachmittag voller Musik, Sprache und Erinnerung am 12.04.2026 in Celle

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Knotenaufmachgeduld - Ein Nachmittag voller Musik, Sprache und Erinnerung

Sonntag, 12.04.2026 um 15:00 Uhr

Knotenaufmachgeduld - Ein Nachmittag voller Musik, Sprache und Erinnerung

Sonntag, 12.04.2026
um 15:00 Uhr

mehr am 12.04.2026

Schlosstheater Celle, Malersaal
Schlossplatz 1
29221 Celle

mehr in Celle

Knotenaufmachgeduld
Ein Nachmittag voller Musik, Sprache und Erinnerung – mit Nils Wogram und Tobias Premper

Den vielfach ausgezeichneten Jazz-Posaunisten Nils Wogram und den Autor Tobias Premper verbindet seit Jahren eine besondere Freundschaft – getragen von der gemeinsamen Liebe zur Musik und Literatur, aber auch von den stillen Momenten des Lebens wie gemeinsamem Pilzesammeln oder Schwimmen. Aus dieser Verbindung ist das einzigartige Bühnenprojekt „Knotenaufmachgeduld“ entstanden, das Musik und Sprache in einen eindringlichen Dialog bringt. In vier Teilen und mit einer Gesamtdauer von rund 70 Minuten entfaltet sich dabei ein Auftritt, der das Publikum entschleunigt und tief berührt. Wogram spielt Solo – auf der Posaune, dem Klavier und der Melodica – mal minimalistisch, mal lyrisch und stets feinfühlig. Dazu liest Tobias Premper eigene lakonische, notizenhafte Erinnerungstexte, die oft nur aus wenigen Zeilen bestehen und voller Zwischenräume sind. „Knotenaufmachgeduld“ ist kein klassisches Konzert, keine herkömmliche Lesung – es ist eine intensive Performance, bei der sich Musik und Sprache miteinander verweben und eine sinnliche und außergewöhnliche Atmosphäre erzeugen.

Nils Wogram (*1972 in Braunschweig) zählt zu den wichtigsten Jazzmusikern Europas. Mit seinen Working Bands „Root 70“ oder „Nostalgia Trio“ und als gefeaturter Solist tourt er weltweit. Er ist bekannt für sein virtuoses Posaunenspiel, seine originellen Kompositionen und seinen einzigartigen Sound.
Nils Wogram genoss gleichzeitig eine klassische Ausbildung sowie Jazz-Ausbildung. Er war Mitglied des Bundesjugendjazzorchesters, gewann Preise bei Jugend musiziert, studierte 1992 bis1994 in New York und schloss seine Ausbildung 1999 an der Musikhochschule Köln ab. Seit dieser Zeit hat Nils Wogram über 30 Alben unter eigenem Namen veröffentlicht. Im Jahr 2010 gründete er sein eigenes Label nwog-records. Nils Wogram erhielt neben zahlreichen Auszeichnungen den Albert-Mangelsdorff-Preis, den Schweizer Musikpreis und den Deutschen Jazzpreis.
http://www.nilswogram.com

Tobias Premper (*1974 in Celle) ist Grenzgänger zwischen den Medien. Er arbeitet im Bild-Text-Bereich (Stichwort „Boxenbücher“) und ist als Autor für seine lakonischen und absurd-komischen Prosa-Miniaturen bekannt. Ein Überblick seiner Werke war 2012 im Studienzentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg in Bremen zu sehen. Seine Bücher erscheinen im renommierten Steidl Verlag in Göttingen. Zuletzt: „Aber nur dieses eine Mal“ (2020) und „Sommer Ende“ (2025).

Karten sind bald im Vorverkauf

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Lieder & Schabernack mit Lennart Schilgen - Abwesenheitsnotizen

Lennart Schilgen

Abwesenheitsnotizen. Lieder & Gedichte

Ständig erreichbar sein, war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück - und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.), macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht's auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.

Dabei sind Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf herausgekommen. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang Unter-den-Teppich-Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund - getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem "wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen" (Laudatio zur "Tuttlinger Krähe").

Und wenn alle Stricke reißen, gibt's ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zu tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen "Gesammelten Werke" sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller.

Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

Restkarten evtl. an der Abendkasse, Infos unter 09129 - 33 72

Wendelstein

07.03.2026
20:00 Uhr

This resting, patience

Fr 13.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Sa 14.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
So 15.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Ewa Dziarnowska
This resting, patience

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 3 Std.

Zugleich als geisterhaftes Archiv ungenutzter Sinnlichkeit, installatives Fadeout und somatischer (Strip-)Tease, thematisiert „This resting, patience“ Anziehung, freiwillige Objektivierung, Nähe und die Ästhetik der Enthüllung. In einem experimentellen Format unterwandert das Stück die Passivität der Installation sowie die zeitliche Strukturierung und dramatische Auflösung der Performance. Es löst sich von der Tradition, Tanz als entfremdetes Spektakel zu betrachten, und betont stattdessen seine immanente Geselligkeit.
In seiner Hingabe an den Körper schlägt „This resting, patience“ Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und demokratisch zugängliche Technologien vor, um die Welt aufzulösen und die kontinuierliche Gegenwart in eine Zukunft zu projizieren, die andauert, ganz und gar zärtlich, vernarrt und fürsorglich.

*********

Part ghostly repository of unconsumed sensuality, an installative kinetic fadeout, part somatic (strip)tease, “This resting, patience” addresses attraction, voluntary objectification, proximity and the aesthetics of bareness. Employing an experimental format, it upsets the passivity of installation and the time-delineation and dramaturgical resolution of performance and steps away from the tradition of viewing dance as an alienated spectacle to instead emphasize its immanent sociability. In its devotion to the body, “This resting, patience” proposes sensuousness and dancing as timeless and democratically available technologies of undoing the world and projecting the continuous present into a future that lasts, quintessentially tender, infatuated, attentive.

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

Dresden

13.03.2026
16:00 Uhr

This resting, patience

Fr 13.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Sa 14.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
So 15.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Ewa Dziarnowska
This resting, patience

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 3 Std.

Zugleich als geisterhaftes Archiv ungenutzter Sinnlichkeit, installatives Fadeout und somatischer (Strip-)Tease, thematisiert „This resting, patience“ Anziehung, freiwillige Objektivierung, Nähe und die Ästhetik der Enthüllung. In einem experimentellen Format unterwandert das Stück die Passivität der Installation sowie die zeitliche Strukturierung und dramatische Auflösung der Performance. Es löst sich von der Tradition, Tanz als entfremdetes Spektakel zu betrachten, und betont stattdessen seine immanente Geselligkeit.
In seiner Hingabe an den Körper schlägt „This resting, patience“ Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und demokratisch zugängliche Technologien vor, um die Welt aufzulösen und die kontinuierliche Gegenwart in eine Zukunft zu projizieren, die andauert, ganz und gar zärtlich, vernarrt und fürsorglich.

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Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

Dresden

14.03.2026
14:00 Uhr

Achim Amme: Der Welt ist schlecht - Lieder, die glücklich machen!

Poetische ChanSongs wie Brettllieder voller Unsinn und Tiefsinn. Lieder, die sich zeitlose Gedanken machen über die Zeit, in der wir leben.
Ringelnatz-Preisträger Achim Amme singt und spielt Gitarre. Ulrich Kodjo Wendt (Filmmusik für Fatih Akin und „Die Discounter“) spielt Diatonisches Akkordeon, Klavier und singt, wenn Not am Mann ist, d.h. Ganz Schön Selten.
Ansonsten gilt: Vorsicht: Ohrwürmer!

Im „Münchner Merkur“ stand zu lesen:„Jazzig und im Stil des Chansons hatten die Künstler die Textvorlagen gelungen in Lieder umgesetzt, die Amme auf der Gitarre und Wendt auf dem Knopfakkordeon begleiteten.“

achim-amme.de

Einlass: 19 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse, Info am Veranstaltungstag ab 18 Uhr unter 09129-401127

Wendelstein

14.03.2026
20:00 Uhr

This resting, patience

Fr 13.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Sa 14.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
So 15.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Ewa Dziarnowska
This resting, patience

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 3 Std.

Zugleich als geisterhaftes Archiv ungenutzter Sinnlichkeit, installatives Fadeout und somatischer (Strip-)Tease, thematisiert „This resting, patience“ Anziehung, freiwillige Objektivierung, Nähe und die Ästhetik der Enthüllung. In einem experimentellen Format unterwandert das Stück die Passivität der Installation sowie die zeitliche Strukturierung und dramatische Auflösung der Performance. Es löst sich von der Tradition, Tanz als entfremdetes Spektakel zu betrachten, und betont stattdessen seine immanente Geselligkeit.
In seiner Hingabe an den Körper schlägt „This resting, patience“ Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und demokratisch zugängliche Technologien vor, um die Welt aufzulösen und die kontinuierliche Gegenwart in eine Zukunft zu projizieren, die andauert, ganz und gar zärtlich, vernarrt und fürsorglich.

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Part ghostly repository of unconsumed sensuality, an installative kinetic fadeout, part somatic (strip)tease, “This resting, patience” addresses attraction, voluntary objectification, proximity and the aesthetics of bareness. Employing an experimental format, it upsets the passivity of installation and the time-delineation and dramaturgical resolution of performance and steps away from the tradition of viewing dance as an alienated spectacle to instead emphasize its immanent sociability. In its devotion to the body, “This resting, patience” proposes sensuousness and dancing as timeless and democratically available technologies of undoing the world and projecting the continuous present into a future that lasts, quintessentially tender, infatuated, attentive.

Dresden

15.03.2026
16:00 Uhr

Zwischen-Töne - Ein Konzert mit Kerstin Arnemann und Christoph Spengler

Ein „akustisches Abenteuer“ versprechen Kerstin Arnemann (Gesang) und Christoph Spengler (Klavier) mit ihrem Konzert „Zwischen-Töne“ am 22. März 2026 (Sonntag) im Kulturspeicher in Leer. Das facettenreiche Programm reicht von Stevie Wonder, Reinhard Mey, Vicky Leandros, John Farnham, Alicia Bridges, Coldplay über Tina Turner. Zu Hause ist das Duo sowohl im (Deutsch)Pop- und Musical-Genre als auch in der Klassik, Rock und Soul. Kerstin Arnemann und Christoph Spengler interpretieren die Vielfalt der Musikstile auf ihre ganz eigene Art.

Sie laden zu einem Konzertabend mit Liedern und Geschichten ein, die das Leben schreibt. „Feinsinnige Arrangements bekannter Songs aus verschiedenen Genres mit ehrlichen Texten und eingängigen Melodien“, heißt es in der Einladung. Der intime Sound des Konzertes im Kulturspeicher soll eine Idee davon vermitteln, mit welcher Musik sich die Musiker identifizieren. In ihren Interpretationen schwingt auch gern mal die Melancholie mit, und schwierige Momente im Leben sind für sie die beste Inspirationsquelle, aus dem Bauch heraus ihre Empfindungen zu vertonen. Wenn Kerstin Arnemann singt, erzählt sie Geschichten, fühlt – und zeigt das auch nach außen. Mal kraftvoll, mal zart, sensibel – einfach berührend und herrlich ehrlich mit ganz viel Herz. Virtuos und innig.

Arnemann ist eine vielseitige und wandelbare Sängerin, die seit vielen Jahren als Live- sowie auch Studiosängerin agiert und schon mit verschiedensten professionellen Künstlern auf großen Bühnen überzeugte. Begleitet wird die Sängerin am Klavier von Kirchenmusikdirektor Christoph Spengler, der jahrelange Erfahrung als Musical-Pianist und -Dirigent mitbringt und Dozent für Klavier an der Evangelischen Pop-Akademie Witten ist. Das Konzert mit dem schönen Titel „Zwischen-Töne“ beginnt um 18 Uhr im Kulturspeicher. Einlass ist um 17.30 Uhr.

Einlass: 17:30 Uhr

Leer (Ostfriesland)

22.03.2026
18:00 Uhr

Knallwut - Ein Hoch auf die Gefühle - Theater die exen und flunker produktionen - für alle ab 4

Ob wir federleicht hüpfen oder uns bleischwer fühlen, ob wir uns verschließen oder laut brüllen – alles hat einen Grund: die Gefühle. Sie wohnen in uns und sind ziemlich schwer zu bändigen. „Ist das toll!“, jubelt die Freude. „Doof!“, mäkelt der Ärger. „Trau mich nicht!“, flüstert die Angst. „Keine Lust.“, sagt die Traurigkeit. Und dann kommt die Wut angerauscht: Knall. Bumm. Kaputt!
Ein humorvolles Theaterstück über die Geheimnisse der Wut im Wechselbad der Gefühle für alle ab 4 Jahren.

Oberhaching

23.03.2026
16:00 Uhr

Knallwut - Ein Hoch auf die Gefühle - Ein Theaterstück mit Puppen, Menschen und Schnüren für alle ab 4 Jahren

Spiel: Annika Pilstl und Claudia Engel
Musik: Klaus Axenkopf; Regie: Kristina Feix

Ob wir federleicht hüpfen oder uns bleischwer fühlen, ob wir uns verschließen oder laut brüllen, hat alles einen Grund: die Gefühle. Sie wohnen in uns und sind ziemlich schwer zu bändigen.
"Ist das toll!", jubelt die Freude. "Doof!", mäkelt der Ärger. "Trau mich nicht!", flüstert die Angst. "Keine Lust.", sagt die Traurigkeit. Und dann kommt die Wut angerauscht: Knall Bumm Kaputt!
Ein humorvolles Theaterstück über die Geheimnisse der Wut im Wechselbad der Gefühle.

"die exen" sind ein Ensemble freischaffender Puppenspielerinnen, das 2006 gegründet wurde. Mit Spiellust, puppenspielerischem Handwerk und experimenteller Neugierde werden emotionale Tiefen von Geschichten und Figuren ausgelotet.

Im Rahmen des Lampenfieber-Kindertheaterfestivals 2026

https://die-exen.de

Foto © Conny Haufe

Dauer ca. 50 Min. ohne Pause

Online keine Karten mehr erhältlich, Restkarten evtl. noch an der Abendkasse. Info unter 089 / 66 55 53 7006

Unterhaching

24.03.2026
10:30 Uhr

Kaffeekränzchen mit Arnulf Wenning Trio | Magdeburg | machwerk

Das ARNULF WENNING TRIO begeistert mit 100% handgemachter Musik. Stilsicher verwöhnen die Profi-Musiker ihr Publikum mit den schönsten Hits vergangener Jahrzehnte.

Die außergewöhnliche Besetzung - Akkordeon, Percussion/Schlagzeug und einem Sänger, der sein Handwerk an der Musikhochschule, sowie auf Bühnen im In- und Ausland erarbeitet hat, garantieren ein erstklassiges Live- Erlebnis.

In den 80ern landete Arnulf Wenning Hits wie „Eisdame“, „Rot so Rot“ oder „Lady Cool“ und war damit in jeder Disco, im Radio und vielen TV-Shows vertreten. Den Ausnahmekünstler führten Tourneen durch Europa, Arabien und Asien. Neben Hitparaden-Erfolgen gewann er u.a. den Grand Prix beim Internationalen Musikfestival 1988 in Dresden.

Seit den 90ern ist der charismatische Sänger mit verschiedensten Musikprojekten unterwegs – gern gebucht für die unterschiedlichsten Anlässe, mit seinem großen Repertoire, vom Soloauftritt bis hin zur BigBand-Gala.

Im Eintrittspreis von 18 Euro sind neben feinster Musik auch eine Tasse Kaffee oder Tee sowie ein Stück Kuchen enthalten.

Um Mitsingen, Mitschunkeln, Mittanzen wird gebeten. Ja, selbst Mitschlürfen ist bei diesen Kulturnachmittagen erlaubt – falls der Kaffee zu heiß sein sollte.

Tickets: 18 Euro (inkl. eine Tasse Kaffee/Tee und ein Stück Kuchen)
Einlass: 14:00 Uhr

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 14:00 Uhr

Magdeburg

29.03.2026
15:00 Uhr

Mundartnachmittag 2026 - Wie me`s machd, machd me`s verkehrd!

Am Sonntag, den 29. März 2026, lädt der Männergesangverein Gleichen mit Frauenchor Rosenklang erneut in das Bürgerhaus Gudensberg zu einem stimmungsvollen Mundartnachmittag ein. Ab 14 Uhr präsentieren die beiden Gruppen wie gewohnt gemeinsam ein abwechslungsreiches Programm.

Unter dem augenzwinkernden Motto „Wie me’s machd, machd me’s verkehrd“ erwartet die Besucher ein unterhaltsamer Nachmittag voller Musik, Humor und regionaler Verbundenheit. Die Gäste dürfen sich auf herzhafte Chorliteratur, humorvolle Szenen und kleine Alltagsgeschichten freuen, die mit einem liebevollen Blick auf typische Missgeschicke und charmante Fehlentscheidungen blicken – ganz so, wie es eben jedem mal passiert.

Ein besonderer Genuss ist wie immer die gemütliche Kaffeetafel, die den Nachmittag abrundet. Neben frisch gebrühtem Kaffee werden köstliche Kuchen serviert, die zu einer Pause in geselliger Runde einladen.
Ob Freunde der Mundart, Liebhaber traditioneller Chormusik oder alle, die einfach ein paar vergnügliche Stunden in herzlicher Atmosphäre erleben möchten: Der Mundartnachmittag im Bürgerhaus Gudensberg verspricht erneut ein kurzweiliges und heimatverbundenes Erlebnis.

Gudensberg

29.03.2026
14:00 Uhr

Aufgelegt und Aufgeschlagen - 33 1/3 - Listening Session

»33 1/3« und »mit deinen Lieblingstexten« geben sich die Kneipen-Klinke in die Hand. Jeden zweiten Dienstag im Monat geht es im Wechsel um Musik und Bücher, die euch bewegen, und die Geschichten dahinter.

Eintritt frei!

Nürnberg

14.04.2026
20:00 Uhr

Die Ballade vom traurigen Café - mit WORTLAUT (Giese/Furch), Albert Koch & Norbert Roschauer - Premiere

DIE BALLADE VOM TRAURIGEN CAFE / The Ballad of the Sad Café

Ein hitzegedörrtes Kaff mit einer Baumwollspinnerei, einer Kirche und einer Sträflingskolonie. Umgeben von Sumpf mitten in Georgia.

Hier betreibt Miss Amelia einen florierenden Kramladen und versorgt die Arbeiter mit selbstgebranntem Whisky. Plötzlich steht vor ihrer Tür ein Buckliger, und behauptet ihr Vetter zu sein. Miss Amelia nimmt ihn bei sich auf und alles ändert sich. Sie eröffnet ein Café, einen Ort, wo man „für ein paar Stunden vergessen kann, dass der Mensch in dieser Welt nicht viel wert ist.“ Nach ein paar leuchtenden Jahren aber kehrt Miss Amelias Ex-Ehemann Marvin Macy aus dem Zuchthaus zurück….

Carson McCullers, für Tennessee Williams „eine der bedeutendsten Autorinnen der Welt“, schreibt mit existenzieller Wucht über die Liebe, die Angst vor dem Verlassenwerden und der Vergänglichkeit. „Die ungeschminkte Wahrheit lautet, dass viele es gar nicht ertragen können, geliebt zu werden.“ Einmal gelesen, kann sich niemand dem poetisch-schwermütigen Zauber dieser tragischen Dreiecksgeschichte entziehen...

Das DUO WORTLAUT (Madeleine Giese und Rainer Furch) bringt sie nun in einer eigenen Fassung als Live-Hörstück auf die Bühne. „Everything comes out in the blues music, joy , pain, struggle“: Albert Koch und Norbert Roschauer erzählen die “Ballade vom traurigen Café“ ihrerseits auf Bluesharp und Gitarre.

Einlass: 19:00 Uhr

Kaiserslautern

16.04.2026
20:00 Uhr

Ich bin so knallvergnügt erwacht ... - Ringelnatz-Programm mit Frank Fröhlich

„Ich bin so knallvergnügt erwacht …“ - mit dieser Zeile beginnt eines der schönsten Gedichte von Joachim Ringelnatz, die uns mit unglaublicher Leichtigkeit und mit Witz in ihren Bann ziehen und ihren ganz eigenen Rhythmus haben. Ringelnatz trifft auf Töne, die sich zu Akkorden und zu Musik verbinden! Frank Fröhlich hat die Musik bewusst ausgewählt und feinfühlig abgestimmt - von La Paloma bis Bach. Kaum zu glauben, dass da nur eine(r) Gitarre spielt! Lassen Sie sich überraschen – von einem eher unbekannten Ringelnatz, sodass sich am Ende mancher verstohlen die Augen reibt: „Die Löcher sind die Hauptsache an einem Sieb. Ich habe Dich so lieb.“

Einlass 17:00 Uhr

Coswig

18.04.2026
18:00 Uhr

Also wat nu? - Kurt Tucholsky Feuilletons und Gedichte mit musikalischer Umrahmung

Bei Kurt Tucholsky sollte es keines besonderen Anlasses bedürfen, ihn zu hören. Eine Reise zu Kurt Tucholsky – zeitlos aktuell, überraschend zeitnah. Unsere Auswahl beleuchtet Werke, die auch heute noch berühren, oft fernab der Entstehungszeit verstanden, doch längst gegenwärtig geworden.

Dazu erklingen Musikstücke aus den berühmten Zwanziger Jahren – auf überraschende Weise. Bekanntes trifft auf Ungehörtes, Vertrautes mischt sich mit Neugierigem. In unseren Programmen ist die Musik mehr als Begleitung: Sie verbindet, kommentiert das Gesprochene, mal unterlegt sie den Text, mal öffnet sie Raum für neue Gedanken.

Antje Schneider (Sprecherin)
Geboren 1946 in Finsterwalde. Buchhändlerlehre und Arbeit im Beruf als Buch- und Musikalienhändlerin. Daneben Arbeit beim Rundfunk und Musikvorträge. Bis 1993 bei der Deutschen Schallplatten GmbH Berlin tätig, danach freischaffend. Gemeinsam mit ihrem Mann, Prof. Martin Schneider, wurden mehr als 60 literarisch-musikalische Programme zu vielfältigen Themen erarbeitet. Lange Jahre führten viele Tourneen durch die gesamte Bundesrepublik und in die Schweiz.

Simon Weinert (Sprecher)
kam 1999 nach abgebrochenem Germanistik-Studium in Tübingen an die Hochschule für Musik Hanns Eisler , wo er bei Renate Faltin klassischen Gesang studierte und 2005 sein Jodel-Diplom absolvierte. Mit Martin Schneider las er eigene gagaistische Texte aus seinem „Sudelbuch“ und war zwischen 2009 und 2014 als Teil der Lesebühne Schlotzen & Kloben mit diversen literarischen Erzeugnissen zu erleben. Heute arbeitet er als Übersetzer und betreibt als Mitinhaber die Otherland Buchhandlung in Berlin-Kreuzberg.

Angela Maria Stoll (Klavier)
schloss ihr Klavierstudium an der Robert-Schumann Musikhochschule Düsseldorf ab. Seit 1984 lebt sie in Berlin, wo sie zunächst als musikalische Leiterin an verschiedenen Bühnen tätig war. Sie ist als Klavierpädagogin und Korrepetitorin tätig und konzertiert gleichermaßen als Solistin, Kammermusikerin und Begleiterin von Sängern aus Klassik, Chanson und Musical.

Einlass: 18:00 Uhr

Forchheim

23.04.2026
19:00 Uhr

still & lebendig

28 € Normalpreis
18 € Kinder, Jugendliche und Studierende

Eine poetische Innenschau mit Klavierklang und Ausdruckstanz

Bühne frei für Vielfalt, Ausdruck und Kreativität!
Jugendliche verleihen poetischen Texten, die zur Selbstreflexion anregen, mit Tanzeinlagen zu Pop-Musik und selbst komponierten Klavierstücken individuellen, kreativen Ausdruck.
Ein Abend voller Kunst, die den Weg in die innere Stille wagt und sie mit der leichten Lebendigkeit von Musik und Tanz verbindet.

Die freiberufliche Pädagogin Agnesa Kelmendi schreibt die Texte, gestaltet die Tanzeinlagen und begleitet den kreativen Prozess der Jugendlichen. Sie schenkt ihnen und sich selbst eine Bühne zur Entfaltung und persönlichen Weiterentwicklung. Es ist sowohl für Beteiligte als auch für das Publikum, eine Einladung für mehr Innenschau, Selbstliebe und den Mut, sich zu trauen, aus dem eigenen Potenzial zu schöpfen und Talente zu leben.

Also lasst uns wachsen, erkennen und leuchten
Und das Leben leben, von dem wir träumen!

Wir freuen uns auf dich!

Dauer: ca. 2 Stunden (mit Pause)

Traunreut

25.04.2026
18:30 Uhr

WENZEL & Hannes Scheffler „Strandgut der Zeiten“

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form.
Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigenStelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon und Klavier spielen in den
unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND.
Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern
als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.
Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Sein Werk speist sichaus einer schier unerschöpflichen Quelle. In den letzten Jahren hat Wenzel mit vielen CD-Produktionen überrascht.
Neue, unveröffentlichte Lieder, Vertonungen von Johannes R. Becher, Christoph Hein, Theodor Kramer, Woody Guthrie. Ende 2024 veröffentlichte Wenzel mit „Strandgut der Zeiten“ wieder eine neue CD / Vinyl mit eigenen Texten und Kompositionen.

Marburg

07.05.2026
20:00 Uhr

52. Lauterbacher Pfingstmusiktage - Trio Nidaš: Café 1930

Ob expressiv oder sensibel und fein, ob Beethoven oder Piazzolla: Das Trio Nidaš spannt mit seinen handgemachten Arrangements einen großen Bogen zwischen den Kontinenten und Jahrhunderten. Das Trio spielt Kompositionen von Klassik über Klezmer bis hin zu Tango und Gypsy Swing. Anhand von kurzweiligen Moderationen nehmen die drei Musiker:innen die Zuhörenden mit auf eine Reise durch die Stilrichtungen, stets mit dem verbindenden Element, der Zeit um 1930.

Copyright: Vivian Planthaber

Einlass: 15:45 Uhr

Lauterbach

24.05.2026
16:30 Uhr

Kultur im Freien - Hearts and Bones - „Songs of a century“

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Mit viel Herz und Seele spielen Sängerin Biggi Binder und Gitarristin Barbara Gräsle ein stimmungsvolles Programm mit den schönsten Songperlen der 60er-80er Jahre!

Die Sängerin Biggi Binder bezaubert durch ihre rockig-soulige und facettenreiche Stimme. Durch den Einsatz verschiedenster Instrumente wie dem Akkordeon, Tin Whistle, Waschbrett, Percussion und Cajon verleiht sie dem reduzierten, akustischen Sound weitere Klangfarben und den nötigen Groove...

Mit vielen verschiedenen Gitarren- von der klassischen, spanischen bis zur 9- saitigen Gitarre und dem Banjo bekommen die Lieder ihre charakteristische und ganz eigene abwechslungsreiche Farbe-gespielt von Barbara Gräsle.

Mit etlichen bekannten Songs im Gepäck und den passenden Geschichten dazu erwartet die Zuhörer-innen ein wunderbarer, lauschiger Konzertabend, bei dem mitgeklatscht, mitgeschwelgt und auch gerne mitgesungen werden darf!

Freuen Sie sich auf Songs u.a. von Cyndie Lauper, Sting, Zaz, Tina Turner, Queen, sowie Janis Joplin und Wolle Kriwanek und vielen mehr in der Frauenpower Version von „Hearts and Bones“!

Weitere Infos unter:
http://www.heartsandbones.de

Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Bitte denken Sie an witterungsangepasste Kleidung und ggfls. Sonnenschutz. Im Fall von Gewitter oder Starkregen teilt der Veranstalter rechtzeitig entsprechende Informationen mit. Restkarten erhalten Sie - sofern noch verfügbar - an der Abendkasse zu einem Aufpreis von 3,00 Euro

Altensteig

24.06.2026
20:00 Uhr

Mörike-Zeitkapsel

Lieder von Hugo Wolf und Pauline Viardot

Bei Mörike-Vertonungen denkt man sofort an Hugo Wolf. Immerhin hat dieser mit seinen 53 Mörike-Liedern wahre Meisterwerke hinterlassen. Dass es aber auch von der französischen Komponistin Pauline Viardot ein ganzes Dutzend an fantastischen Mörike-Liedern gibt, ist kaum bekannt. Nun kommen diese 12 Mörike-Lieder erstmals als Zyklus zur Aufführung, den die Musikwisschenschaflerin und Viardot-Expertin Prof. Dr. Natasha Loges konzipiert hat. In einer Mörike-Zeitkapsel stellt das DLA Marbach zudem das frisch erweiterte »Familienarchiv der Musikerfamilien Schmid und Kauffmann« vor, in dem sich u. a. Handschriften des Tübinger Universitätsmusikdirektors Emil Kauffmann befinden, der sowohl zu Eduard Mörike als auch zu Hugo Wolf ein freundschafltiches Verhältnis pflegte.

Marbach am Neckar

09.07.2026
19:30 Uhr

14. Nidderauer Orgelnacht - Ein Königsschloss für die Musik - Familien-Mitmachkonzert

Ein Königsschloss für die Musik
Ein Märchen von einer eigenwilligen Prinzessin, einem einfallsreichen
Hofnarren und einzigartiger Musik.
Wenn eine nicht weiß, was sie will, ist das schlimm. Wenn es eine eigen-
willige Prinzessin ist, kann eine ganze Hofgesellschaft verzweifeln. Nur
gut, dass der Hofnarr kommt und seine Flöte spielt und sie erkennt: Musik!
Sie will Musik! Nur die Musik der Hofgesellschaft klingt schauerlich. Da
nützt nur eins: Raus in die Welt, Ohren auf und lauschen! Ein Hörgenuss
voller Überraschungen für Menschen von fünf bis hundertfünf Jahren.
Gudrun Rathke zaubert mit ihrer Stimme und Bernhardt Brand-Hofmeister
entlockt der Orgel unerwartete Klangbilder.
Gudrun Rathke entdeckte 2005 an der Akademie Remscheid die Kunst
mit Worten Wunderbares zu erschaffen. Seither erzählt sie für Menschen
jeglichen Alters an (fast) jedem Ort und zieht mit großer Authentizität
und der ihr eigenen Mischung aus Leichtigkeit und Tiefe in den Bann.
„Ein Königsschloss für die Musik“ ist eines ihrer eigenen Märchen. Es
entstand 2012 für die neue Laurentius-Orgel in Enkheim. Bernhardt
Brand-Hofmeister begann in seiner Kindheit das Orgelspiel. Der Schwer-
punkt seiner Konzerttätigkeit ist die Improvisation. Sie ist für ihn die
schönste Art der Musik, da die Werke nicht am Schreibtisch entworfen
und komponiert werden, sondern aus dem Moment heraus entstehen.
Sein Ziel ist es, die Klänge der Orgel auf neue Weise attraktiv und faszi-
nierend zu machen. Alle Anwesenden können bei der Musikuntermalung mitmachen!
Eine Veranstaltung des Kulturbeirats der Stadt Nidderau mit Unterstützung der Stiftung der Sparkasse Hanau.

Copyright: Markus Hampe

Einlass: 14:00 Uhr

Nidderau

17.10.2026
15:00 Uhr

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