eventsTODAY - Ramadan Konzert - Mystische Musik der Sufis am 21.03.2026 in Mannheim

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Ramadan Konzert - Mystische Musik der Sufis

Samstag, 21.03.2026 um 20:00 Uhr

Ramadan Konzert - Mystische Musik der Sufis

Samstag, 21.03.2026
um 20:00 Uhr

mehr am 21.03.2026

Orientalische Musikakademie Mannheim
Jungbuschstraße 18
68159 Mannheim

mehr in Mannheim

Copyright: Kenan Tülek

Einlass: 19:30 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Arezoo Rezvani & Zainab Lax

Duo Arezoo Rezvani & Zainab Lax

Tauche ein in eine Welt voller mystischer Melodien und zeitloser Harmonie! Das Duo Zainab Lax (Harfe) & Arezoo Rezvani (Santur)

Über die Künstlerinnen:

• Zainab Lax ist eine vielseitige Multi-Instrumentalistin und Musiktherapeutin aus Deutschland. Seit ihrem siebten Lebensjahr spielt sie Harfe und hat ihre musikalische Reise später um östliche Instrumente wie die indische Sarod und die persische Tar erweitert. Mit Wurzeln in Deutschland, der Türkei, Afghanistan und Turkmenistan nutzt sie Musik als Mittel zur Selbstfindung und zum Empowerment, insbesondere für Menschen mit Fluchterfahrung.

• Arezoo Rezvani aus dem Iran, sie begann mit 18 Jahren, das persische Hackbrett Santur zu spielen. Bereits 2006 wurde sie als “Talent des Jahres” in Isfahan ausgezeichnet. Sie hat im Iran Persische-Musik studiert.

2019/ 2020 hat sie als Zusatzausbildung den Zertifikatslehrgang Musikpädagogik an der Landesmusikakademie NRW in Heek erfolgreich absolviert. Sie Leitet eine Persische-chorgruppe.

Hetute begeistert sie mit ihrem ausdrucksstarken Santur-Spiel auf Bühnen in ganz Europa.

Sanfte Harfenklänge treffen auf die schwebenden Töne der Santur und erschaffen eine musikalische Reise zwischen Tradition und Moderne. Lass dich verzaubern!

Arezoo Rezvani: Santur (persisches Hackbrett), Daf, Stimme
Zainab Lax: Harfe

Copyright: Kenan Tülek

Einlass: 18:30 Uhr

Mannheim

07.02.2026
19:00 Uhr

Auftakt | Poème de l’extase

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase

Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause

___________

A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

12.02.2026
19:00 Uhr

Auftakt | Poème de l’extase

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase

Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
___________

A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

13.02.2026
20:00 Uhr

Chapeau Classique: Daniela Koch, Eyal Ein-Habar & Kimiko Imani: Syrinx

Exquisit, nobel, brillant; schimmernd und schillernd, geheimnisvoll oder direkt, modern und dennoch so alt wie der Mythos: Syrinx, die Flöte. Der geile Naturgott Pan, römisch „Faun“, Mischwesen aus Mann und Widder, hat sie aus Schilfrohr gebaut. In das hatte sich die keusche Nymphe Syrinx auf der Flucht vor seinem Übergriff verwandelt.

Unterm barocken Götterhimmel spielen Daniela Koch, Eyal Ein-Habar und Kimiko Imani Highlights des Flötenrepertoires. Rasante Stimmführung und Kontrapunkt, kantable Themen, expressive Dissonanzen und Auflösungen bei Friedemann Bach; Intensität und Emotionalität auch in Bruder Emanuels Triosonate: ein lebhafter Dialog der Melodiestimmen, ein lyrisch-empfindsames Adagio, ein energisches Allegro. Mystisch-impressionistische Klangpoesie in Debussys „Syrinx“. Evoziert das äußerst anspruchsvolle Solo die Verwandlung der Nymphe auf ihrer Flucht vor Pan? Inspiriert durch Mallarmés Gedicht „L’après-midi d’un faune“, malt Debussy betörend suggestive „Stimmungsbilder, durch die hindurch sich die Begierden und Träume des Fauns in der Hitze dieses Nachmittags bewegen“ (Debussy). Charme und Eleganz, opernhafte Phrasierung, kontrastreiche Dynamik bei Kuhlau, dem „Beethoven der Flöte“. Romantisch, expressiv, leidenschaftlich Clara Schumanns Romanzen. Zum Abschluss ein Rausschmeißer-Showpiece des Frühromantikers Fürstenau, des Starflötisten und Komponisten aus – Münster.

Daniela Koch ist eine der profiliertesten Flötist:innen ihrer Generation, Soloflötistin der weltweit renommierten Bamberger Symphoniker, gefragte Solistin und Kammermusikerin, Preisträgerin der wichtigsten Wettbewerbe. Eyal Ein-Habar, ebenso preisgekrönt, bis 2014 Soloflötist des Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta, ist Professor an der Musikhochschule Münster und Mitbegründer des Int. Fürstenau Flöten Wettbewerbs. Sie werden begleitet von der mehrfach ausgezeichneten, in Europa und Asien mit namhaften Holzbläsersolisten gastierenden Pianistin Kimiko Imani.

Musiker:innen:
Daniela Koch, Flöte
Eyal Ein-Habar, Flöte
Kimiko Imani, Klavier

Programm: Syrinx
Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784): Sonate in e-Moll, F. 54, für 2 Flöten
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Trio Sonate in a-Moll, H. 572
Claude Debussy (1862–1918): Syrinx, für Flöte solo
Claude Debussy: Prélude a l’après-midi d’un faune für Flöte und Klavier
Friedrich Kuhlau (1786–1832): Trio concertant G-Dur für 2 Flöten und Klavier, op. 119
Clara Schumann (1819–1896): 3 Romanzen op. 22, für Flöte und Klavier
Anton Bernhard Fürstenau (1792–1852): Rondo Brillant, op. 102 für 2 Flöten und Klavier

Warteliste unter 0251-5913041 oder gwk@lwl.org.

Münster

22.02.2026
18:00 Uhr

BASSEKOU KOUYATÉ & AMY SACKO (Mali) - "Folo Djelia"

Er ist „ein Genie und der lebende Beweis dafür, dass der Blues aus Mali kommt“, sagt Taj Mahal über seinen Kollegen Bassekou Kouyate. Er ist der unumstrittene Meister an der Ngoni (traditionellen, westafrikanischen Langhals-Spießlaute), die er durch das Hinzufügen weiterer Saiten und die Verwendung von Effektgeräten international bekannt gemacht hat. Mit seiner außergewöhnlichen Fingerfertigkeit schafft er Klanglandschaften, die irgendwo zwischen Blues, Jazz und traditioneller malischer Musik liegen.
In seinem traditionellem Griot Programm „Folo Djelia“ interpretiert er die Musik seiner Eltern neu und wird dabei von seiner Ehefrau, der fantastischen Sängerin Amy Sacko, begleitet. Ein Konzert mit kammermusikalischem Charakter, das unter die Haut geht.
„Through technique, technology and open ears, Mr. Kouyate hurls the ngoni into the
21st century“ (New York Times)

http://www.bassekou.com

Einlass: 19:00h

Tübingen

10.03.2026
20:00 Uhr

Kai Schumacher & Benedict Kloeckner - Fratres

„Ich könnte meine Musik mit weißem Licht vergleichen, in dem alle Farben enthalten sind. Nur ein Prisma kann diese Farben voneinander trennen und sichtbar machen; dieses Prisma könnte der Geist des Zuhörers sein.“ (Arvo Pärt)

Pianist Kai Schumacher und Cellist Benedict Kloeckner begeben sich in ihrem neuen Projekt Fratres auf die Suche nach Arvo Pärts Brüdern (und Schwestern) im Geiste. Ausgehend von Pärts namensgebender Komposition bewegen sich die beiden Musiker auf verschiedenen Wegen durch den musikalischen Kosmos des estnischen Komponisten und lassen Fratres durch ein kaleidoskopisches Wechselspiel aus Originalwerken, eigenen Bearbeitungen und Auftragskompositionen immer wieder in neuen Facetten erscheinen.

Arvo Pärt, ein Magier des Klangs, geriet schon früh ins Visier sowjetischer Kulturfunktionäre – sei es durch einen zunächst noch seriellen und damit „westlich dekadenten“ Kompositionsstil oder den oft religiösen Gehalt seiner Werke. Nach einer Schaffenskrise kehrte er Ende der 1970er Jahre mit einer völlig neuen musikalischen Form zurück auf die Bildfläche: Sein sogenannter Tintinnabuli-Stil brach mit dem musikalischen Zeitgeist und strebte nach Reduktion und Fokussierung auf das Wesentliche - dem wahren Kern der Musik. Fratres entstand 1977 als eines der ersten Stücke in diesem neuen Stil und galt schnell als ikonisches Werk zeitgenössischer Komposition.

Klänge von betörender Schönheit, repetitive Strukturen und kontemplativer Weite spiegeln sich auch in den weiteren Stücken des Programms: Ob in den subtilen Veränderungen von Philip Glass’ Metamorphosis Two, den elektronisch anmutenden Sphären in Christopher Cerrones The Pleasure at Being the Cause oder den elegischen Klangwelten von Gavin Bryars und Valentin Silvestrov. Das beinahe Transzendente im Spätwerk von Franz Liszt, die tief empfundene Religiosität in Olivier Messiaens Louange à l'Éternité de Jésus oder Georges I. Gurdjieffs ritualisierte Gesänge und Tänze wiederum beleuchten Fratres aus einer anderen Perspektive. Sie eröffnen eine weitere Dimension in Pärts Musik – einer Musik voller spiritueller Kraft zwischen Mystik und Minimalismus.

Die eigens für das Projekt in Auftrag gegebene Komposition Reminiscenza von Sophia Jani und Kai Schumachers eigenes Stück A Line nehmen auf unterschiedliche Weise Bezug auf „Fratres“. Sie nutzen das Werk als Spielwiese für Assoziationen – mal in klanglicher Reduktion, mal in energetischer Verdichtung und bilden so eine ideale Ergänzung.

Am 14. März 2026 sind Kai Schumacher und Benedict Kloeckner zu Gast im Kleinen Saal der Elbphilharmonie um Fratres live in Hamburg aufzuführen.

Einlass: 18:30 Uhr

Hamburg

14.03.2026
19:30 Uhr

Suzan Köcher’s Suprafon

Suzan Köcher’s Suprafon spielen psychedelische Musik zwischen Dreampop, Indie, Krautrock, Disco, ‘60s Vibes, Desert Americana, Soundtrack – sinister, melodisch, atmosphärisch und halluzinierend! Mit ihrer Musik, die einen wie auf einem Strom davonträgt, begeisterte die Band unter anderem auf dem Traumzeit Festival, Burg Herzberg Festival, dem SXSW in Austin, Texas, dem Reeperbahn Festival und dem WDR Rockpalast. Ihr neues Album „In These Dying Times“ erschien im Oktober 2024 auf Unique Records.

„Ich habe mit 14 angefangen Songs zu schreiben, weil ich Angst hatte, über Dinge zu sprechen und abgelehnt zu werden. Musik war meine Art zu sagen, was ich denke“ – eine Erfahrung, die die deutsch-türkische Musikerin Suzan Köcher mit vielen, vor allem anderen Frauen teilt. Mit ihrem von Radio und Presse gefeierten Debütalbum „Moon Bordeaux“ (2017, Unique Records) ging sie mit ihrer Band auf Tour, spielte Festivals wie das Maifeld Derby und Orange Blossom Special und begann, sich in Deutschland einen Namen zu machen. Die Musik auf dem zweiten Album „Suprafon“, aufgenommen 2019 in Austin, TX, wurde experimenteller und entwickelte sich in Richtung Dream Pop und Psychedelia.

Die aktuellen Unruhen und Ereignisse der Weltgeschichte sind auf dem neuen Album „In These Dying Times“ deutlich zu spüren. Die Platte beschäftigt sich mit der Tragik der Gegenwart, mit Ohnmacht und den immer größer werdenden Rissen in unserer Gesellschaft. Mit dem Album blickt die Band in die Zukunft und in die Vergangenheit, bleibt aber ganz auf ihre eigenen Gefühle fokussiert. Es geht um Selbstermächtigung und Selbstfindung, darum, sich selbst zu vergeben. Aber auch um Eskapismus, um Ängste und deren Überwindung.

„In These Dying Times“ ist ein neues Kapitel, das Köcher als reife Künstlerin zeigt, die keine Angst hat, ihre persönliche, verletzliche Seite zu zeigen. „Vielleicht finden sich Menschen in der ein oder anderen Form in meinen Erfahrungen wieder“, hofft sie. „In Zeiten, in denen es so tiefe Gräben zwischen den Menschen gibt, ist es umso wichtiger, Gemeinsamkeiten zu finden und einander beizustehen.“

Presse:
„Die Band liefert mit ihrem dritten Album ihre bisher reifste Leistung ab. Das Erstaunlichste an
Suzan Köcher’s Suprafon ist die Fähigkeit, innerhalb eines vorgegebenen Rahmens stilistische
Grenzen einfach zu ignorieren.” – Visions
„Wenn es um eine Institution in Sachen Psychedelia aus unseren Landen gehen sollte, kann es zur
Zeit eigentlich nur Suzan Köcher’s Suprafon geben.” - gästeliste.de
„Keine Chance, dieser Frau nicht zu verfallen.” - Reeperbahn Festival
„Anschauungsunterricht in Sachen Eleganz in der Popmusik.“ - Sounds & Books

https://www.instagram.com/suzankoecher/
https://www.facebook.com/suzankoecher
https://www.youtube.com/c/SuzanKöcher
https://open.spotify.com/intl-de/artist/5CGuSVY0GyMHk0N32Veu6O?si=3gT9bckrSRS9BaNN5IP03A
https://youtu.be/2nM1UlocZAY?si=J2uMytt5rXOcrAPn

Einlass 19.00 Uhr

Rüsselsheim

19.03.2026
20:00 Uhr

Giora Feidman - For a Better World - Giora Feidman Trio

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Koblenz

20.03.2026
20:00 Uhr

Chapeau Classique: Joolaee Trio: Bandari

Beim Bachfest 2024 wurde es in Münster stürmisch gefeiert, das Joolaee Trio. Hier ist Weltmusik exquisite Kunstmusik. Neugierig und mutig durchbrechen die Drei die Gattungskonventionen in Unbekanntes hinein, indem sie die europäische und persische Klassik, Jazz, Avantgarde und orientalische Percussion zusammenführen, nicht nur in Trios, sondern auch in Eigenkompositionen für ihre Soloinstrumente oder für Duos. Ein faszinierendes Amalgam ihrer Kulturen entsteht – farbenprächtig und klangmächtig, rhythmisch komplex, erzählerisch, introvertiert lyrisch oder virtuos und explosiv –, das niemals gewollt, sondern immer vollkommen natürlich anmutet.

Denn Misagh Joolaee, Meister der Kamancheh, der persischen Stachelgeige, die Pianistin und Bach-Expertin Schaghajegh Nosrati sowie Sebastian Flaig, Spezialist für ethnische und Jazz-Perkussion, finden die Unterscheidung von westlicher und östlicher Musik künstlich und suchen in ihrer eigenen Musik das, was Orient und Okzident verbindet. Mit Goethes bekannten Versen aus seinem von Hafis inspirierten „West-Östlichen Divan“:

Wer sich selbst und andere kennt
Wird auch hier erkennen:
Orient und Okzident
Sind nicht mehr zu trennen

Misagh Joolaee studierte Setar, Tar und Kamancheh bei iranischen Meistern, zudem Violine und europäische klassische Musik. Sebastian Flaig studierte ethnische Perkussion, Jazzdrumset, Alte Musik und Komposition in Leipzig, orientalische Perkussion in Istanbul. Schaghajegh Nosrati, die mit ihren Bach-Interpretationen den internationalen Durchbruch schaffte, machte das Artist Diploma an der Barenboim-Said-Akademie Berlin bei Sir András Schiff, dessen Assistentin und Duopartnerin sie heute ist. Misagh Joolaees drei CDs – u.a. „Qanat“ mit Sebastian Flaig – bekamen den Preis der deutschen Schallplattenkritik, die CD „Morgenwind“ des Joolaee Trios (GWK Records) steht auf der 2025er Bestenliste dieses Preises.

Musiker:innen: Joolaee Trio
Misagh Joolaee Kamancheh
Schaghajegh Nosrati Klavier
Sebastian Flaig Percussion

Programm: Bandari
Misagh Joolaee (*1983):
Rood, Kamancheh solo
Qanat, Kamancheh und Perkussion
Bandari, Kamancheh, Klavier und Perkussion
Schaghajegh Nosrati (*1989):
Barkarole, Klavier
Fantasie und Fuge, Klavier und Perkussion
Sebastian Flaig (*1983):
Verdichtung, Perkussion
Misagh Joolaee:
Im Auge des Windes, Kamancheh, Klavier und Perkussion
Sebastian Flaig:
Tanzender Komet, Klavier und Perkussion
Fragile Balance, Perkussion
Traditional Armenien, bearb. Nosrati-Joolaee:
Sari Gelin, Kamancheh und Klavier
Misagh Joolaee:
Torbat, Kamancheh und Perkussion
Mahjur, Kamancheh, Klavier und Perkussion
Vashagh, Kamancheh, Klavier und Perkussion

Münster

15.04.2026
20:00 Uhr

Giora Feidman - For a Better World - Giora Feidman Duo

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:30 Uhr

Luckenwalde

18.04.2026
19:30 Uhr

Rachmaninow & Scheherazade – Ein Rausch der Sinne

Mit einem wahren Klangrausch beendet die Klassische Philharmonie Bonn die Saison. Auf dem Programm stehen dabei zwei Werke russischer Komponisten: Sergei Rachmaninow schrieb sein zweites Klavierkonzert zwischen 1900 und 1901 nach einer schweren Schaffenskrise. Mit diesem Werk feierte er große Erfolge und bis heute zählt es zu den anspruchsvollsten Werken der Klavierliteratur. Den Klavierpart in diesem überaus virtuosen Konzert übernimmt Wang Wie. In die Welt von „Tausendundeiner Nacht“ entführt Rimsky-Korsakows sinfonische Dichtung „Scheherazade“, die lautmalerisch märchenhafte Bilder vor dem inneren Auge entstehen lässt.

Wang Wie - Klavier
Raphaël Merlin - Leitung

Konzerteinführung 45 Minuten vor Konzertbeginn

Stuttgart

21.04.2026
20:00 Uhr

Rachmaninow & Scheherazade – Ein Rausch der Sinne

Mit einem wahren Klangrausch beendet die Klassische Philharmonie Bonn die Saison. Auf dem Programm stehen dabei zwei Werke russischer Komponisten: Sergei Rachmaninow schrieb sein zweites Klavierkonzert zwischen 1900 und 1901 nach einer schweren Schaffenskrise. Mit diesem Werk feierte er große Erfolge und bis heute zählt es zu den anspruchsvollsten Werken der Klavierliteratur. Den Klavierpart in diesem überaus virtuosen Konzert übernimmt Wang Wie. In die Welt von „Tausendundeiner Nacht“ entführt Rimsky-Korsakows sinfonische Dichtung „Scheherazade“, die lautmalerisch märchenhafte Bilder vor dem inneren Auge entstehen lässt.

Wang Wie - Klavier
Raphaël Merlin - Leitung

Konzerteinführung 45 Minuten vor Konzertbeginn

Wiesbaden

22.04.2026
20:00 Uhr

Nisbet Sedrayeva Ensemble (Aserbaidschan) - „Betörender klassischer Mugham-Gesang“

Freitag, 24. April 2026, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Nisbet Sedrayeva Ensemble (Aserbaidschan)
„Betörender klassischer Mugham-Gesang“
Nisbet Sedrayeva – Gesang |Rustam Muslumov – Tar | Elnur Salahov – Kamancha | Siyavush Karimov – Nagara

Nisbet Sədrayeva studierte am aserbaidschanischen Staatskonservatorium unter der Leitung des international berühmten Meistermusikers Arif Babayev. 2017 begann sie, als Solistin im Staatsfernsehen aufzutreten; ein Jahr später belegte sie den 1. Platz beim Internationalen Mugham-Festival und gab im Rahmen eines Gemeinschaftsprojekts zwischen dem Kulturkanal des staatlischen TV und dem Internationalen Mugham-Zentrum in Baku ein umjubeltes Solokonzert, was ihr zahlreiche Einladungen einbrachte. 2019 folgte eine internationale Tournee, die sie durch Europa und nach Usbekistan, Kasachstan, Kirgisistan und Turkmenistan führte. 2023 trat sie beim Bydgoszcz Music Festival in Polen auf, und ein Jahr später sang sie bei einer UN-Konferenz in Genf. Mugham zählt – obwohl es eine klassisch-akademische Kunst ist – zu den populären Musikstilen in Aserbaidschan, greift es doch auf beliebte Melodien von Barden und volksmusikalische Tanzrhythmen zurück. Die Sängerin (oder auch der Sänger) wird von Musikern begleitet, die traditionelle Instrumente wie die Langhalslaute Tar, die viersaitige Stachelfiedel Kamancha, die Rahmentrommel Daf oder die zylindrische Trommel Nagara spielen. Mugham ist nicht in einer festen Form notiert – die jeweiligen Versionen werden von Meistern überliefert, die ihre Schüler und Schülerinnen in der Kunst der Interpretation und Improvisation ausbilden.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Kempen

24.04.2026
20:00 Uhr

Giora Feidman - For a Better World - Giora Feidman Duo

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Fuchshain

24.04.2026
19:00 Uhr

Rachmaninow & Scheherazade – Ein Rausch der Sinne

Mit einem wahren Klangrausch beendet die Klassische Philharmonie Bonn die Saison. Auf dem Programm stehen dabei zwei Werke russischer Komponisten: Sergei Rachmaninow schrieb sein zweites Klavierkonzert zwischen 1900 und 1901 nach einer schweren Schaffenskrise. Mit diesem Werk feierte er große Erfolge und bis heute zählt es zu den anspruchsvollsten Werken der Klavierliteratur. Den Klavierpart in diesem überaus virtuosen Konzert übernimmt Wang Wie. In die Welt von „Tausendundeiner Nacht“ entführt Rimsky-Korsakows sinfonische Dichtung „Scheherazade“, die lautmalerisch märchenhafte Bilder vor dem inneren Auge entstehen lässt.

Wang Wie - Klavier
Raphaël Merlin - Leitung

Bielefeld

25.04.2026
20:00 Uhr

Ein Rausch der Sinne

Mit einem wahren Klangrausch beendet die Klassische Philharmonie Bonn die Saison. Auf dem Programm stehen dabei zwei Werke russischer Komponisten: Sergei Rachmaninow schrieb sein zweites Klavierkonzert zwischen 1900 und 1901 nach einer schweren Schaffenskrise. Mit diesem Werk feierte er große Erfolge und bis heute zählt es zu den anspruchsvollsten Werken der Klavierliteratur. Den Klavierpart in diesem überaus virtuosen Konzert übernimmt Wang Wie. In die Welt von „Tausendundeiner Nacht“ entführt Rimsky-Korsakows sinfonische Dichtung „Scheherazade“, die lautmalerisch märchenhafte Bilder vor dem inneren Auge entstehen lässt.

Wang Wie - Klavier
Raphaël Merlin - Leitung

Konzerteinführung 45 Minuten vor Konzertbeginn

Hamburg

26.04.2026
20:00 Uhr

Ostwind und Abendstern - Klangbrücke zwischen Moldau und Fuji

Ostwind und Abendstern - Klangbrücke zwischen Moldau und Fuji

Das Hokkaido Quartett verbindet an diesem Abend zwei Meisterwerke der slawischen Romantik zu einer intensiven Reise: Im Zentrum stehen Smetana und Borodin. Smetanas Quartett e-Moll „Aus meinem Leben“ klingt wie eine persönliche Beichte – aufgewühlt und zärtlich, von leidenschaftlichen Ausbrüchen gezeichnet. Borodins Streichquartett Nr. 2 antwortet mit lyrischer Wärme und weit atmender Eleganz; sein „Notturno“ ist reine Sehnsucht. Als farbiges Intermezzo schwebt Hiromasa Aizawas „Yumeyoizakura“ über dem Programm: Variationen über das Volkslied „Sakura“ – ein Atemzug der Gegenwart, in dem die Kirschblüte Vergänglichkeit und Schönheit spiegelt. Ein klar gebautes, nahbares Konzerterlebnis, das ohne Vorkenntnisse berührt.

18:00 Uhr

Frechen

02.05.2026
19:00 Uhr

Giora Feidman - For a Better World - Giora Feidman Duo

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Marburg

17.05.2026
19:00 Uhr

Konzert mit Sebastian Niklaus

Einlass ab 18:00 Uhr

Suhl

30.05.2026
19:30 Uhr

CHAI-Festival 2026: "Jüdisch-Persische Begegnungen"

Ein Konzert wie eine Zeitreise – von den Gassen Jerusalems bis zu den Gärten Isfahans. FOLKADU lässt jüdische Melodien in neuem Licht erklingen – mit Gesang, Oud, Akkordeon, Trompete und dem archaischen Klang des Schofars. Das Repertoire der drei Musiker*innen umfasst Lieder auf Hebräisch, Jiddisch und Ladino – musikalische Schätze, die Brücken schlagen zwischen Orient und Okzident.
Gemeinsam mit dem iranischen Multiinstrumentalisten Yaser Bayat entfaltet FOLKADU eine Klanglandschaft, die berührt, verbindet und über Raum und Zeit hinaus schwingt. Wenn sich diese Klänge mit den sanften Tönen der persischen Setar, dem goldenen Schimmer der Santur und dem Puls der Daf verweben, entsteht ein Dialog jenseits von Grenzen.
Eine Einladung zum Lauschen, Staunen – und zum Fühlen kultureller Verbundenheit.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Speyer

04.06.2026
19:30 Uhr

Giora Feidman - For a Better World - Giora Feidman Duo

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Leverkusen

06.06.2026
20:00 Uhr

Programm:

Modest Mussorgsky
- Bilder einer Ausstellung

Fazil Say:
- Eigene Werke

Fazıl Say ist als Pianist und Komponist bekannt für seine kraftvollen, lebendigen Interpretationen. Er verbindet klassische Werke mit eigenem, oft überraschendem Blick und lässt in seinen Kompositionen türkische Rhythmen auf zeitgenössische Harmonik treffen. Sein Spiel erzählt Geschichten, erzeugt Bilder und Gefühle, die das Publikum tief berühren. Die flirrende Energie seiner Konzerte ist fast greifbar, und wir freuen uns darauf zu erleben, wie er „Bilder einer Ausstellung“ musikalisch zum Leben erweckt.

Say, geboren 1970 in Ankara, gilt als einer der charismatischsten Künstler unserer Zeit. Sein Durchbruch gelang ihm mit den Mozart-Interpretationen, die ihn weltweit bekannt machten. Heute ist er nicht nur Pianist, sondern auch Komponist von Werken, die Brücken schlagen – zwischen Orient und Okzident, Tradition und Moderne. Zu seinen ikonischen Momenten zählen die Uraufführung seiner „Istanbul Symphony“ und die gefeierte Tournee mit eigenen Klavierkonzerten, die ihn als Grenzgänger zwischen den Welten etablierten. „Ich möchte, dass Musik wie ein Gespräch ist – ehrlich, direkt und voller Emotion“, sagt Say.

Das Programm in Bochum beginnt mit Modest Mussorgskis „Bilder einer Ausstellung“, einem der monumentalsten Werke der Klavierliteratur, das mit seinen musikalischen „Gemälden“ eine Galerie voller Fantasie und Ausdruckskraft eröffnet. Danach präsentiert Fazıl Say eigene Kompositionen – Werke, die türkische Rhythmen, zeitgenössische Harmonik und persönliche Geschichten miteinander verweben. So entsteht ein Abend, der nicht nur große Meisterwerke präsentiert, sondern auch die unverwechselbare Handschrift eines Künstlers, der die Musik unserer Zeit prägt.

Mitwirkende:

Fazil Say, Klavier

Foto Fazil Say: © Fethi Karaduman

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Bochum

23.06.2026
20:00 Uhr

Voraushören - Konzert mit dem Duo Mirage - „Von der Geste zum Klang“

„Von der Geste zum Klang“

Mayke Nas (* 1972)
DiGiT #2

Alexander Borodin (1833-1887)
Polovtsian Dances aus Prince Igor (arr. N. Sokolov)

Daniel Satanovski (* 2002)
Hommage à Schubert

Franz Schubert (1797-1828)
Fantasie in f-moll, D 940

Dieter Ammann (* 1962)
Regards sur les traditions

Maurice Ravel (1875-1937)
Rapsodie espagnole

Das Programm lädt dazu ein, Musik als eine Kunst des Körpers, der Bewegung und der Imagination zu begreifen. „Von der Geste zum Klang“ ist dabei mehr als ein Motto – es ist die Wahrnehmung des Weg des Hörens: vom sichtbaren Impuls der Hände über das Formen von Geräusch und Ton bis zur Erzählung und Atmosphäre, die Musik in uns entstehen lässt. Die ausgewählten Werke zeigen ganz unterschiedliche Facetten dieses Weges. Mit DiGit #2 von Mayke Nas wird die körperliche Geste radikal in den Vordergrund gestellt. Das Klavier dient nun dabei nicht mehr zur Erzeugung von Melodien und Harmonien, sondern als Resonanzkörper für Klopfen, Streichen und Tippen. Borodin und Ravel entwickeln aus tänzerischen Bewegungen rhythmische Energie und Farbenreichtum, verwandeln den Flügel in ein Orchester, das ferne Welten imaginiert. Wieder andere reflektieren musikalische Traditionen, indem sie Zitate und Formen aufnehmen, verfremden und neu zusammensetzen – sie machen hörbar, wie auch musikalische Konventionen selbst Gesten sind, die Bedeutung tragen und verändert werden können. Gemeinsam eröffnen diese Stücke einen Hörraum, in dem das Bekannte und das Unerwartete sich begegnen. Geräusch und Klangfarbe, Virtuosität und Stille, Ironie und Erzählung werden zu Möglichkeiten, Musik immer wieder neu zu erfahren. Sie laden ein, die Bewegung hinter dem Klang zu entdecken – nicht nur als technische Notwendigkeit, sondern als eigentlichen Ursprung musikalischen Ausdrucks.

Foto (c) Tadas Almantas

Frankfurt am Main

17.09.2026
19:30 Uhr

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