Sia Piontek, Blutroter Sommer am 04.06.2026 in Pinneberg

Musical von Georg Stampfer und Johann Müller - A.GON München

Sissi – gibt es da noch etwas zu erzählen?
Eine berechtigte Frage angesichts unzähliger Filme, Bücher und Bühnenwerke. Und doch gelingt diesem ungewöhnlichen Musical etwas gänzlich Neues: Es gewährt durch einen dramaturgischen Kunstgriff tiefe Einblicke in das Innenleben der Prinzessin und späteren Kaiserin. Ihre Sehnsüchte, Träume, Nöte und Ängste werden intensiv spürbar. Ganze drei Figuren benötigt der Abend dafür: Sissi, ihren Mörder Luigi Lucheni und natürlich Kaiser Franz Joseph.
Diese drei begegnen sich in einem Zwischenreich nach dem Tode und halten eine faszinierende Rückschau auf ihr Leben und ihre Verflechtungen. Da ist Elisabeth, Sissi, deren abrupter Wandel vom unbekümmerten Wildfang zur Monarchin, Ehefrau, Mutter und Schwiegertochter einen inneren Konflikt auslöst, der im Stillen immer weiter eskaliert.
Da ist die Starrheit und Kühle des Wiener Hofes und seines obersten Repräsentanten Kaiser Franz Joseph, die Sissi schwer zusetzt. Zeitlebens kämpft sie hier um Verständnis und persönliche Freiheit. Eine komplexe Frau von beeindruckender Widerstandskraft, die sich insgeheim danach sehnt, dass ihre Seele „durch eine winzige Öffnung in meinem Herzen zum Himmel entgleiten“ möge… Und da ist der Attentäter Luigi Lucheni, der mit einer sehr dünnen, spitzen Feile Sissis Wunsch auf paradoxe Weise erfüllt. Beim Wiedersehen im Jenseits gibt es folglich einiges zu klären…
Live ausgeführte Lichtprojektionen schaffen intime Räume für die Beziehungs-, Gefühls- und Gedankenwelten der Figuren. Die Orchestermusik wurde eigens für diese Produktion vom Rundfunkorchester Bratislava eingespielt. Es entsteht eine stimmige Einheit aus Musik, Schauspiel und Szenerien, die die Zuschauer abholt und für anhaltende Faszination sorgt.

Einlass 19:00 Uhr

Sa 15.5. mehrere Startzeiten ab 18:15 Uhr

Maria Mandl / Sophia Carla Brocker / Sarah John / Veronika Maslíková

Kreationen III: Ordnung ist das halbe Leben / Metamorphosen / Memento Musca // in melle veritas / Tsuki
Material- und Objekttheater • Eintritt frei • Ticketvergabe am Abend nach Verfügbarkeit an der Theaterkasse

In der Auseinandersetzung mit einem jeweils selbst gewählten Material entwickeln die Studierenden in ihrem ersten Jahr eine »Kreation« – eine Miniatur und gleichzeitig ein erstes künstlerisches Statement. Bei »PULS & PEILUNG« werden zehn dieser Arbeiten erstmalig öffentlich gezeigt, ergänzt durch zwei szenische Versuche von Studierenden des zweiten und dritten Studienjahres.
Tickets gibt es nur am Abend an der Theaterkasse und nur solange der Vorrat reicht! Die Arbeiten werden auf der Kleinen Bühne, in der Garage, im Keller und im KON-Zimmer gezeigt. Treffpunkt ist an der Theaterkasse. Die Startzeiten finden sich bei den Stückbeschreibungen.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Das KON-Zimmer und der Keller sind nur über Treppenstufen zu erreichen. Zur Kleinen Bühne muss eine Stufe überwunden werden. An den Spielorten wird es eng.

Sat 15.5. several showtimes starting at 18:15

Maria Mandl / Sophia Carla Brocker / Sarah John / Veronika Maslíková

Creations III: Organization is Half the Battle / Metamorphoses / Memento Musca // in melle veritas / Tsuki
Object theater • Free admission • Tickets available on a first-come, first-served basis at the box office on the night of the performance

In confrontation with a material that each student has selected for themselves, the first-year students develop a “creation” – a miniature that is simultaneously an initial artistic statement. During "PULS & PEILUNG", ten of these works will be presented in public for the first time, supplemented by two scenic experiments by students in their second and third years of the program.
Tickets are available only on the evening of the performance at the box office, and only as long as supplies last! The performances will take place on the Little Stage, in the Garage, in the Basement, and in KON-Zimmer. Meet at the box office. Start times are listed in the play descriptions.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/
The venues KON-Zimmer and Garage are accessible only via stairs. There is one step leading to the Little Stage. The venues can get crowded.

Ordnung ist das halbe Leben

Maria Mandl

Objekttheater • wenig deutsche Lautsprache • 20 Minuten
Startzeiten: 18:15 + 22:15 • Spielort: Kleine Bühne

Aber was ist mit der anderen Hälfte? Ein Ozean an Alltäglichkeit. Leise schreit die neue Weltordnung: Fressen oder gefressen werden! Und wir falten nebenbei die Wäsche.

Von und mit: Maria Mandl
puppen.tanz

Ordnung ist das halbe Leben (Organization is Half the Battle)

Maria Mandl

Object theater • with minimal German spoken language • 20 Minutes
Showtimes: 18:15 + 22:15 • Spielort: Little Stage

But what’s the other half? An ocean of everydayness. The new world order screams quietly: eat or be eaten! And we fold the laundry on the side.

Written and performed by: Maria Mandl

Metamorphosen

Sophia Carla Brocker

Performance mit Objekten • in deutscher Lautsprache • 10 Minuten
Startzeiten: 18:15 + 20:00 + 20:45 • Spielort: Keller

Aus mir, bist du entstanden
und wenn du gehst, berge ich deinen leeren Körper in mir.
Irgendwann kehren sie alle zurück
ich bin müde
deshalb vergesse ich

Von und mit: Sophia Carla Brocker
https://filmmakers.de/sophia.carla-brocker
sophia.carla.brocker

Metamorphosen (Metamorphoses)

Sophia Carla Brocker

Performance with objects • in German spoken language • 10 Minutes
Showtimes: 18:15 + 20:00 + 20:45 • Venue: Basement

You were created from me,
and when you go, I will bury your empty body in mine.
At some point, they all come back
I am tired
that’s why I forget

Written and performed by: Sophia Carla Brocker

Memento Musca // in melle veritas

Sarah John

Puppen- und Maskentheater inspiriert von Clara Peeters »Stillleben mit Früchten« • ohne Lautsprache • 10 Minuten
Startzeiten: 18:30 + 20:00 + 20:30 • Spielort: Garage

Süß lockt der Tropfen, bitter die Stunde. Oh, welch eitle Liebe.

Von und mit: Sarah John
bonnie_im_kleid

Memento Musca // in melle veritas

Sarah John

Puppet and mask theater inspired by Clara Peeters’ “Still Life with Fruit” • without spoken language • 10 Minutes
Showtimes: 18:30 + 20:00 + 20:30 • Venue: Garage

The drops lure sweetly, the hours are bitter. Oh, what vain love.

Written and performed by: Sarah John

Tsuki

Veronika Maslíková

Objekttheater • ohne Lautsprache • 7 Minuten
Startzeiten: 18:45 + 20:15 + 20:45 • Spielort: KON-Zimmer

Eine selbstgemachte Tasse vergleicht sich mit einer industriell gefertigten Tasse.

Von und mit: Veronika Maslíková
@_veronika_maslik

Tsuki

Veronika Maslíková

Object theater • without spoken language • 7 Minutes
Showtimes: 18:45 + 20:15 + 20:45 • Venue: KON-Zimmer

A homemade coffee mug compares itself to an industrially produced mug.

Written and performed by: Veronika Maslíková

Sa 16.5. 19:00 Saal

Gwentsche Kollewijn, Berlin

BITE ME

Performance mit Masken und Physical Theatre • ohne Lautsprache, Songs in englischer Lautsprache • 40 Minuten • Ticket für beide Abendveranstaltungen BITE ME & OKE KARA: solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Drei Vampire treffen sich in einer Bar, weil sie eines verbindet …
Das musikalische Maskentheaterstück »BITE ME« ist ein tragikomischer Ausflug in eine Welt, in der Wesen aus Zähnen und Klauen das Leben auf seine Absurditäten, Sehnsüchte und Abgründe befragen.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Spiel, Regie: Greta Hamidi, Goa-Louisa Kollewijn, Gwentsche Kollewijn
Kostüme, Masken: Lale Spielmann
Unterstützt von: Roscha A. Saidow, Michael Jansky

Zitate
No one should love me, I’m a cactus baby
Nackte fleischige Hände greifen in dein Haar
gwen_kollewijn

Sat 16.5. 19:00 Stage

Gwentsche Kollewijn, Berlin

BITE ME

Performance with masks and Physical Theatre • without spoken language, songs in English spoken language • 40 Minutes • Ticket for both evening events BITE ME & OKE KARA: Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

Three vampires meet up in a bar because there is one thing that unites them…
The musical mask theater piece "BITE ME" is a tragicomic excursion into a world where creatures made up of fangs and claws question the absurdities, desires and chasms of life.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Spiel, Regie: Greta Hamidi, Goa-Louisa Kollewijn, Gwentsche Kollewijn
Kostüme, Masken: Lale Spielmann
Unterstützt von: Roscha A. Saidow, Michael Jansky

Sa 16.5. 21:00 Saal

Cie. laut&schief, Berlin
OKE KARA – das Puppenkaraoke

Puppentheater • in deutscher Lautsprache • 75 Minuten • Ticket für beide Abendveranstaltungen BITE ME & OKE KARA: solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Studierende der Zeitgenössischen Puppenspielkunst präsentieren einen Gesangs-Wettstreit der besonderen Art: Verschiedene musikalische Disziplinen fordern geballte Stimmkraft, Improvisationsfähigkeit und Teamgeist. Wer singt den nächsten Song? Wer zieht die Special-Effects-Karte und macht die Performance perfekt? Oder ist es jetzt Zeit für den Publikumsjoker?
»OKE KARA« ist keine normale Impro-Show, sondern bewegt sich an der Schnittstelle von Puppenperformance, Philosophie und Metaphysik – ein studentisches Late-Night-Spektakel mit Emotionen, Witz und ganz viel Konfetti.

IV. Ausgabe: FREMDE KÖRPER
In der 4. Ausgabe geht es um hybride Formen, flüchtige Körper und unerwartete Konstellationen. Was geschieht, wenn man Fremdes miteinander verbindet? Wann wird ein Körper zum Fremdkörper und wie heimisch kann man darin werden? Kann auch ein einsames Bein ein emotionales Solo singen?

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Das Publikum wird in der Vorstellung direkt angespielt, kann aber selbst entscheiden, ob es interagieren möchte.

Spiel: Paula Engel, Mika Sander, Xeno Scholpp, Carolina Walker, Christine Zeides
Regie, Text: Christine Zeides
Puppen: Fundstücke aus dem Puppenfundus der HfS Ernst Busch

Das Konzept für »OKE KARA« entstand im Rahmen des ersten Festivals »Puls & Peilung« mit Unterstützung der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Abteilung Zeitgenössische Puppenspielkunst und der Schaubude Berlin

hfs_puppe ; ch._.tine_zzz ; paula.lipajo ; alwaysdreamingblue ; walk.of.carrrrro

Sat 16.5. 21:00 Stage

Cie. laut&schief, Berlin

OKE KARA – the Puppet Karaoke

Puppet theater • in Germab spoken Language • 75 Minutes • Ticket for both evening events BITE ME & OKE KARA: Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

Students and alumni of the contemporary puppetry program present a very special singing contest: Karaoke with puppets! A variety of different musical disciplines require concentrated vocal strength, a talent for improvisation and team spirit. Who will sing the next song? Who will pull the special effects card and make the performance perfect? Or is it time now for the audience joker?
"OKE KARA" is not your normal impro show; instead, it takes place at the crossroads of puppet performance, philosophy and metaphysics – a student late night spectacle with emotions, humor and a whole lot of confetti.

Fourth Edition: FOREIGN BODIES
In the fourth edition, we deal with hybrid forms, ephemeral bodies and unexpected constellations. What happens when you bring unrelated things together? When does a body become a foreign body and how much can you feel at home inside of it? Can a lonely leg also sing an emotional solo?

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
The audience is performed to directly during the performance, but each member can decide for themselves whether to interact or not.

Performance: Paula Engel, Mika Sander, Xeno Scholpp, Carolina Walker, Christine Zeides
Direction, Text: Christine Zeides
Puppets: Treasures from the puppet collection of the Ernst Busch University of Theatre Arts

The concept for “OKE KARA” was developed as part of the first “PULS & PEILUNG” festival with support from the Ernst Busch University of Theatre Arts, Department of Contemporary Puppetry, and the Schaubude Berlin.

17:15

Ausverkauft. Restkarten ggfs. an der Abend- bzw. Tageskasse verfügbar.

Berlin

16.05.2026
18:15 Uhr

Tickets

ab 12,00 €

Quelle: Reservix

Skizze eines Sommers

1985, Potsdam, grosse Ferien.
Der 16- jährige René verbringt die Ferien allein zu Hause mit 1000 Mark, die Mutter tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es. Die Jungs streifen durch die heisse, urlaubsleere Stadt und sitzen in Cafés- aber vor allem geht es darum, das richtige Mädchen zu finden….
Die bekannte Schauspielerin Isabell Gerschke und der Schauspieler und Sänger (Kultband „Hasenscheisse“) Christian Näthe sind erstmalig im Duo zu erleben. Sie machen gemeinsam Musik, singen Songs, die im Buch auch vorkommen und für den Protagonisten aus dem Potsdam-Roman von André Kubiczek relevant sind. Musik der 80er….the Cure etc…
Der Abend ist ein MUSS, nicht nur für Potsdamer!!

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Potsdam

Skizze eines Sommers

Skizze eines Sommers bringt den Potsdam-Roman von André Kubiczek als stimmungsvolle Lesung mit Musik auf das „Theaterschiff Potsdam“. Isabell Gerschke und Christian Näthe verbinden Lesung, Gesang und Musik zu einem literarisch-musikalischen Abend voller Sommergefühl und Erinnerungen an die 1980er Jahre:

1985, Potsdam, grosse Ferien.
Der 16- jährige René verbringt die Ferien allein zu Hause mit 1000 Mark, die Mutter tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es. Die Jungs streifen durch die heisse, urlaubsleere Stadt und sitzen inCafés - aber vor allem geht es darum, das richtige Mädchen zu finden.…

Nach über zwanzig ausverkauften Vorstellungen ist „Skizze eines Sommers“, in der Isabell Gerschke und Christina Näthe zum ersten Mal zusammen auftraten, zu einer Kulturveranstaltung in Potsdam geworden, die man gesehen haben muss! Sie machen an dem Abend gemeinsam Musik, singen Songs, die im Buch auch vorkommen und für den Protagonisten relevant sind. Musik der 80er....the Cure etc...

Die Schauspielerin Isabell Gerschke ( u.a. „Polizeiruf 110“, „In aller Freundschaft“, „Heiter bis tödlich:Akte Ex“) und der Schauspieler und Sänger Christian Näthe (Sänger Kultband „Hasenscheisse“,Schauspieler u.a. in „Mit Herz und Holly“, „Wilsberg“, „Fack ju Göhte“)

Ein Muss für Potsdam Fans, nach zwanzig ausverkauften Vorstellungen die nächste Chance, ein Ticket zu ergattern!!!

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es sind leider keine weiteren Tickets mehr verfügbar.

Potsdam

Pia United - PENG!STOFF - Die Punk Rock Musik Lesung

PENG!STOFF

Die Punk Rock Musik Lesung zum ZWEITEN DEBÜT-Album
von PIA UNITED

Nach der gefeierten Premiere ihres innovativen Formats „Zeitreise - Eine Punk Rock Musik Lesung“ im Mai 2025, wagen die Musiker um das charismatische Front-Frollein Höhne, den nächsten Schritt. Nämlich andächtiges Lauschen einer Lesung mit der intensiven und lautstarken Performance ihrer Live-Auftritte zu verbinden.
Kaum drei Jahre nach Karrierestart von PIA UNITED veröffentlichen die kreativen Protagonisten der Fürstenwalder PunkRock-Band im Herbst 2025 schon ihr ZWEITES DEBÜT-Album. Es trägt den subtilen Titel „PENG!“. Und die Attitüde der Neuen Deutschen Welle wird ihm deutlich anzumerken sein.
Dieser Fakt sowie die enorme Produktionsdynamik der Band bieten denn auch genug Stoff, PENG!STOFF sozusagen, für Geschichten rund um die Entstehung des Albums. Wieder gelesen von Costja Chaos und geschmückt, untermalt und dramaturgisch geschickt unterbrochen vom mitreißenden PunkRock der Band. Und wie immer, ungeschminkt und in voller Lautstärke vorgetragen. Zusammengefasst: Amüsant-ernste Unterhaltung mit Mitsingfaktor!

Foto: Mike Auerbach

Samstag, 30.05.2026, 19.00 Uhr
Informationen in der Kulturfabrik (03361 - 22 88)
Ticketvorverkauf unter „reservix-dein ticketportal“,
Fürstenwalde Touristinformation (03361 - 76 06 00)
deutschlandweit an Theaterkassen und vergleichbaren Vorverkaufsstellen
oder unter http://www.kulturfabrik-fuerstenwalde.de
VVK: 17,50 € zzgl. VVK-Gebühren/AK: 20,00 €

18:00

Fürstenwalde/Spree

30.05.2026
19:00 Uhr

Tickets

ab 17,50 €

Quelle: Reservix

Petites Pièces: Bouffées / You're the One We Love / Pode Ser

Leïla Ka ist ein aufstrebender Stern der jungen französischen Tanzszene. Ihre Stücke wurden international bereits mehr als 300-mal aufgeführt und machen sie zu einer der erfolgreichsten französischen Choreograf*innen ihrer Generation. Ihre Karriere nahm ihren Anfang als Tänzerin in May B. von Maguy Marin, bevor sie eigene Arbeiten entwickelte. Mit Petites Pièces präsentiert Leïla Ka drei Kurzstücke, die für ihre unverwechselbare Energie und den Bruch von Frauen mit gesellschaftlichen Normen stehen.

In Bouffées stehen fünf Frauen dem Publikum gegenüber, die Wangen von Tränen benetzt – Trauer macht sich breit, verwandelt sich und wird zu kollektiver Stärke transformiert. In You’re the One We Love bewegen sich zwei Figuren gemeinsam durch Stürze, Aufbrüche und Widerstände. Fragil und zugleich kraftvoll feiern sie jene beharrliche Energie, die uns aufrecht hält. In dem Solo Pode Ser durchquert eine Tänzerin eine innere Landschaft aus Spannungen und Widersprüchen. Zwischen rohen Gesten und plötzlichen Bewegungsimpulsen erkundet das Stück die Schwierigkeit, ganz bei sich selbst zu sein.

Am Fr 05. Jun | 22:00: Konzert Lohrge (Eintritt frei)
Am Fr 05. Jun | 23:00: Konzert Syndrolin (Eintritt frei)
Am Sa 06. Jun | 22:00: Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Anschließend 22:00: Konzert Lohrge & Party mit Syndrolin (Eintritt frei)

Potsdam

Petites Pièces: Bouffées / You're the One We Love / Pode Ser

Leïla Ka ist ein aufstrebender Stern der jungen französischen Tanzszene. Ihre Stücke wurden international bereits mehr als 300-mal aufgeführt und machen sie zu einer der erfolgreichsten französischen Choreograf*innen ihrer Generation. Ihre Karriere nahm ihren Anfang als Tänzerin in May B. von Maguy Marin, bevor sie eigene Arbeiten entwickelte. Mit Petites Pièces präsentiert Leïla Ka drei Kurzstücke, die für ihre unverwechselbare Energie und den Bruch von Frauen mit gesellschaftlichen Normen stehen.

In Bouffées stehen fünf Frauen dem Publikum gegenüber, die Wangen von Tränen benetzt – Trauer macht sich breit, verwandelt sich und wird zu kollektiver Stärke transformiert. In You’re the One We Love bewegen sich zwei Figuren gemeinsam durch Stürze, Aufbrüche und Widerstände. Fragil und zugleich kraftvoll feiern sie jene beharrliche Energie, die uns aufrecht hält. In dem Solo Pode Ser durchquert eine Tänzerin eine innere Landschaft aus Spannungen und Widersprüchen. Zwischen rohen Gesten und plötzlichen Bewegungsimpulsen erkundet das Stück die Schwierigkeit, ganz bei sich selbst zu sein.

Am Fr 05. Jun | 22:00: Konzert Lohrge (Eintritt frei)
Am Fr 05. Jun | 23:00: Konzert Syndrolin (Eintritt frei)
Am Sa 06. Jun | 22:00: Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Anschließend: 22:00 Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Potsdam

Les Brünettes - A Women Thing 2.0

Ihr neues Album A Women Thing ist eine Hommage an starke, kreative und sinnliche Frauen. Dabei ist ein faszinierendes Doppelportrait entstanden, das sowohl Les Brünettes als Komponistinnen und Arrangeurinnen skizziert, als auch jene, die sie in ihrem Schaffen inspirieren. Musikerinnen, die mit ihren Songs ganzen Generationen ein Gesicht verliehen haben, herausragende Sängerinnen, aber auch Frauen, deren Lebensgeschichten einzigartig sind und die den Weg für nachfolgende Künstlerinnen ebneten.
Wie gut sich die Sängerinnen mittlerweile kennen, hört man: Jede Stimme hat ihre Wichtigkeit, Pausen funktionieren ebenso wie dynamische Höhepunkte. Die musikalischen Vorlagen verlieren dabei nichts von ihrer urspruüglichen Strahlkraft, lassen im neuen Gewand aber bisher ungehorte Facetten aufblitzen. Piafs Marsch L'Homme a La Moto wird zum leichtfüßig swingenden Augenzwinkern, Nenas 99 Luftballons gewinnen durch Aggressivität an Schärfe, das Worldmusic-Stück My Heart von Liza Wright durch eine Prise R’n’B an Groove und der eher bluesige Nina Simone Klassiker Sea Line Woman an Coolness, Joni Mitchells Folk-Song A Case Of You erstrahlt in einer fast heilig anmutenden kammermusikalischen Fassung.
Beim Singen schöpfen die vier Sängerinnen ihr stimmliches Potential voll aus: Sie soulen, scatten und beschwören. Ihre Stimmen erklingen wie ein Streichquartett oder knattern wie ein alter Motor. Sie schreien, verfuhren, streiten, atmen, jauchzen und lachen. Der Einsatz der stimmlichen Möglichkeiten bleibt dennoch natürlich und im Dienste des Songs. Les Brünettes haben seit ihrem Debüt aus 2012 ein reiferes Klangkonzept erarbeitet, welches das stimmliche Zusammenspiel nochmals farben- und temporeicher zusammenbringt und in ihren eigenen Kompositionen lassen sie eben jene Teile ihrer Persönlichkeiten durchschimmern, die Lust darauf machen, mehr von diesen vier jungen Künstlerinnen zu hö ren. Es gilt erneut die Ohren zu spitzen. Vorhang auf...

Bild: Les Brünettes

Einlass: 19:45 Uhr

Stuttgart

Skizze eines Sommers

Skizze eines Sommers bringt den Potsdam-Roman von André Kubiczek als stimmungsvolle Lesung mit Musik auf das „Theaterschiff Potsdam“. Isabell Gerschke und Christian Näthe verbinden Lesung, Gesang und Musik zu einem literarisch-musikalischen Abend voller Sommergefühl und Erinnerungen an die 1980er Jahre:

1985, Potsdam, grosse Ferien.
Der 16- jährige René verbringt die Ferien allein zu Hause mit 1000 Mark, die Mutter tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es. Die Jungs streifen durch die heisse, urlaubsleere Stadt und sitzen inCafés - aber vor allem geht es darum, das richtige Mädchen zu finden.…

Nach über zwanzig ausverkauften Vorstellungen ist „Skizze eines Sommers“, in der Isabell Gerschke und Christina Näthe zum ersten Mal zusammen auftraten, zu einer Kulturveranstaltung in Potsdam geworden, die man gesehen haben muss! Sie machen an dem Abend gemeinsam Musik, singen Songs, die im Buch auch vorkommen und für den Protagonisten relevant sind. Musik der 80er....the Cure etc...

Die Schauspielerin Isabell Gerschke ( u.a. „Polizeiruf 110“, „In aller Freundschaft“, „Heiter bis tödlich:Akte Ex“) und der Schauspieler und Sänger Christian Näthe (Sänger Kultband „Hasenscheisse“,Schauspieler u.a. in „Mit Herz und Holly“, „Wilsberg“, „Fack ju Göhte“)

Ein Muss für Potsdam Fans, nach zwanzig ausverkauften Vorstellungen die nächste Chance, ein Ticket zu ergattern!!!

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Potsdam

Sirene – Stimme von schön bis gefährlich

In Sirene – Stimme von schön bis gefährlich widmet sich Sängerin und Choreografin Magdalena Weniger der Stimme als alltagsnahem, körperlich‑sinnlichem, identitätsstiftendem und zugleich flüchtigem Phänomen. Ausgehend vom Motiv der Sirene untersucht sie Stimme als Wirkungsraum: Verführung, Macht, Information, Resonanz. In einer vielschichtigen vokalen Komposition erscheint die Sirene nicht als Figur, sondern als Zustand: die wandelbare Stimme zwischen Klang, Körper und Bedeutung. Abseits ausgetretener Pfade überzeugt Weniger radikal und analog mit ihrer gewaltigen, vielseitigen Stimme. Das Publikum folgt ihr – wie gebannt – um ein imposantes 360‑Grad‑Bühnenbild und erlebt, wie Stimme Raum formt, Wahrnehmung lenkt und Resonanzkörper erzeugt.

Freiburg im Breisgau

Sirene – Stimme von schön bis gefährlich

In Sirene – Stimme von schön bis gefährlich widmet sich Sängerin und Choreografin Magdalena Weniger der Stimme als alltagsnahem, körperlich‑sinnlichem, identitätsstiftendem und zugleich flüchtigem Phänomen. Ausgehend vom Motiv der Sirene untersucht sie Stimme als Wirkungsraum: Verführung, Macht, Information, Resonanz. In einer vielschichtigen vokalen Komposition erscheint die Sirene nicht als Figur, sondern als Zustand: die wandelbare Stimme zwischen Klang, Körper und Bedeutung. Abseits ausgetretener Pfade überzeugt Weniger radikal und analog mit ihrer gewaltigen, vielseitigen Stimme. Das Publikum folgt ihr – wie gebannt – um ein imposantes 360‑Grad‑Bühnenbild und erlebt, wie Stimme Raum formt, Wahrnehmung lenkt und Resonanzkörper erzeugt.

Freiburg im Breisgau

Sirene – Stimme von schön bis gefährlich

In Sirene – Stimme von schön bis gefährlich widmet sich Sängerin und Choreografin Magdalena Weniger der Stimme als alltagsnahem, körperlich‑sinnlichem, identitätsstiftendem und zugleich flüchtigem Phänomen. Ausgehend vom Motiv der Sirene untersucht sie Stimme als Wirkungsraum: Verführung, Macht, Information, Resonanz. In einer vielschichtigen vokalen Komposition erscheint die Sirene nicht als Figur, sondern als Zustand: die wandelbare Stimme zwischen Klang, Körper und Bedeutung. Abseits ausgetretener Pfade überzeugt Weniger radikal und analog mit ihrer gewaltigen, vielseitigen Stimme. Das Publikum folgt ihr – wie gebannt – um ein imposantes 360‑Grad‑Bühnenbild und erlebt, wie Stimme Raum formt, Wahrnehmung lenkt und Resonanzkörper erzeugt.

Freiburg im Breisgau

SOPHIA - "Durch die Blume Open Air 2026"

SOPHIA baut ihre Erfolgstour aus.
Die „Durch die Blume“-Tour 2026“ im März wird mit Open Air-Shows im Juni, Juli, August und September ergänzt

Mit neuer Musik, berührenden Texten und der Stimme einer ganzen Generation, zählt SOPHIA inzwischen zu den spannendsten Künstlerinnen der deutschsprachigen Popmusik – authentisch, gefühlvoll, mit emotionaler Tiefe. Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres Debütalbums „Niemals Allein“ (2023) und dem Chartstürmer „Wenn es sich gut anfühlt“ (2024) sowie einer erfolgreichen Tour in diesem Jahr folgt der nächste Step in der Karriere der Künstlerin. Im März und im Sommer 2026 kommt SOPHIA mit ihrer neuen Tournee „Durch die Blume“ nach Deutschland, Österreich und der Schweiz.

SOPHIA gelingt es komplexe Gefühle in Musik zu verwandeln – ehrlich, berührend und nahbar. Die charismatische Singer-/Songwriterin aus Wetter (Ruhr) ist längst mehr als ein Geheimtipp: ihre „Roségold Tour“ 2024 war nahezu ausverkauft und ihre Songs wie „Schmetterling“, „So viel schöner“ oder „An alle da draußen“ überzeugten.

Die „Durch die Blume“ Tournee steht ganz im Zeichen von Aufbruch, Emotion und Weiterentwicklung – sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit im Gepäck: neue Songs, darunter auch ihre am 25. April veröffentlichte aktuelle Single „Träne“ - ein Vorgeschmack auf das, was da noch kommt. Es ist der Beginn einer noch viel größeren Geschichte, die von SOPHIA geschrieben werden wird.

Einlass 18:00 Uhr

Neuruppin

Skizze eines Sommers

Skizze eines Sommers bringt den Potsdam-Roman von André Kubiczek als stimmungsvolle Lesung mit Musik auf das „Theaterschiff Potsdam“. Isabell Gerschke und Christian Näthe verbinden Lesung, Gesang und Musik zu einem literarisch-musikalischen Abend voller Sommergefühl und Erinnerungen an die 1980er Jahre:

1985, Potsdam, grosse Ferien.
Der 16- jährige René verbringt die Ferien allein zu Hause mit 1000 Mark, die Mutter tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es. Die Jungs streifen durch die heisse, urlaubsleere Stadt und sitzen inCafés - aber vor allem geht es darum, das richtige Mädchen zu finden.…

Nach über zwanzig ausverkauften Vorstellungen ist „Skizze eines Sommers“, in der Isabell Gerschke und Christina Näthe zum ersten Mal zusammen auftraten, zu einer Kulturveranstaltung in Potsdam geworden, die man gesehen haben muss! Sie machen an dem Abend gemeinsam Musik, singen Songs, die im Buch auch vorkommen und für den Protagonisten relevant sind. Musik der 80er....the Cure etc...

Die Schauspielerin Isabell Gerschke ( u.a. „Polizeiruf 110“, „In aller Freundschaft“, „Heiter bis tödlich:Akte Ex“) und der Schauspieler und Sänger Christian Näthe (Sänger Kultband „Hasenscheisse“,Schauspieler u.a. in „Mit Herz und Holly“, „Wilsberg“, „Fack ju Göhte“)

Ein Muss für Potsdam Fans, nach zwanzig ausverkauften Vorstellungen die nächste Chance, ein Ticket zu ergattern!!!

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Potsdam

Mit Songs wie "Schmetterling" und "Niemals allein" hat sie hierzulande die Pop-Landschaft aufgewirbelt. Im Sommer 2026 bringt die Sängerin und Songwriterin Sophia ihren Deutsch-Pop live auf die Bühnen Deutschlands … und auch auf den Honberg.

Mit neuer Musik, berührenden Texten und der Stimme einer ganzen Generation, zählt Sophia inzwischen zu den spannendsten Künstlerinnen der deutschsprachigen Popmusik – authentisch, gefühlvoll, mit emotionaler Tiefe. Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres Debütalbums „Niemals Allein“ (2023) und dem Chartstürmer „Wenn es sich gut anfühlt“ (2024) sowie einer erfolgreichen Tour in 2025 folgt der nächste Step in der Karriere der Künstlerin: Im März und im Sommer 2026 tourt Sophia unter dem Motto „Durch die Blume“ in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Sophia gelingt es, komplexe Gefühle in Musik zu verwandeln – ehrlich, berührend und nahbar. Die charismatische Singer-/Songwriterin aus Wetter (Ruhr) ist längst mehr als ein Geheimtipp: ihre „Roségold Tour“ 2024 war nahezu ausverkauft und ihre Songs wie „Schmetterling“, „So viel schöner“ oder „An alle da draußen“ überzeugten.

Ihre „Durch die Blume“ Tournee 2026 steht ganz im Zeichen von Aufbruch, Emotion und Weiterentwicklung – sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit im Gepäck: neue Songs, darunter auch ihre aktuelle Single „Träne“ - ein Vorgeschmack auf das, was da noch kommt. Es ist der Beginn einer noch viel größeren Geschichte, die von Sophia geschrieben werden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Tuttlingen

Kindersommer: Lieschen Radieschen

LIESCHEN RADIESCHEN UND DER LÄMMERGEIER

Ein Figurentheater frei nach der Geschichte von Martin Auer für Kinder ab 4 Jahren.

Lieschen Radieschen kriegte immer einen roten Kopf, aber immer. Da war nichts zu machen. Keiner wurde mit ihr fertig. Nicht mal Tante Evelyn und die war Kindergärtnerin, als sie noch nicht so alt war: „So zornige Kinder holt der Lämmergeier, Lieschen!“ – „Pah!

Mich holt kein Lämmergeier, ich hol ihn!“ schrie Lieschen und rannte davon. Da kam der Lämmergeier und wollte Lieschen auf die Insel der zornigen Kinder bringen. Aber Lieschen klappte den Mund zu, kniff die Augen zusammen und kriegte einen roten Kopf. „Nichts zu machen“, sagte der Lämmergeier und brachte Lieschen in ein Königreich, wo sie Pinzessin werden wollte. Eine schwarze Prinzessin, mit schwarzem Umhang und schwarzem Schwert versteht sich.

So jagt das selbstbewusste Mädchen sämtliche Räuber des Landes, legt sich mit einem Drachen an und befreit den Prinzen. Der ist aber kein wirklicher Prinz, sondern August Haselböck aus dem dritten Stock und so werden Kinder zu Freunden, die neben einer blühenden Phantasie auch noch Probleme mit den starrköpfigen Erwachsenen haben.

Prerow

Kindersommer: Lieschen Radieschen

LIESCHEN RADIESCHEN UND DER LÄMMERGEIER

Ein Figurentheater frei nach der Geschichte von Martin Auer für Kinder ab 4 Jahren.

Lieschen Radieschen kriegte immer einen roten Kopf, aber immer. Da war nichts zu machen. Keiner wurde mit ihr fertig. Nicht mal Tante Evelyn und die war Kindergärtnerin, als sie noch nicht so alt war: „So zornige Kinder holt der Lämmergeier, Lieschen!“ – „Pah!

Mich holt kein Lämmergeier, ich hol ihn!“ schrie Lieschen und rannte davon. Da kam der Lämmergeier und wollte Lieschen auf die Insel der zornigen Kinder bringen. Aber Lieschen klappte den Mund zu, kniff die Augen zusammen und kriegte einen roten Kopf. „Nichts zu machen“, sagte der Lämmergeier und brachte Lieschen in ein Königreich, wo sie Pinzessin werden wollte. Eine schwarze Prinzessin, mit schwarzem Umhang und schwarzem Schwert versteht sich.

So jagt das selbstbewusste Mädchen sämtliche Räuber des Landes, legt sich mit einem Drachen an und befreit den Prinzen. Der ist aber kein wirklicher Prinz, sondern August Haselböck aus dem dritten Stock und so werden Kinder zu Freunden, die neben einer blühenden Phantasie auch noch Probleme mit den starrköpfigen Erwachsenen haben.

Prerow

Tatjana Geßler mit Frieder Berlin - Songs und Tiergeschichten

Viele kennen Tatjana Geßler aus den SWR-Landesnachrichten und anderen TV-Sendungen, aber auch als Filmemacherin, engagierte Tierfreundin und Buchautorin. Wer sie nur aus dem Fernsehen kennt, hat bisher nur einen Teil ihrer Persönlichkeit gesehen, denn sie ist auch eine mitreißende Sängerin und Songschreiberin. Bei ihren eher seltenen Konzerten spürt man sofort, dass hier nicht die Nachrichtenfrau mit Selbstverwirklichungslaune singt: In ihren Chansons ist pure Leidenschaft zu spüren.

Auf die Sommerbühne kommt Tatjana Geßler zusammen mit dem Pianisten Frieder Berlin, der jahrzehntelang Musikredakteur des SWR war und als Musiker auf zahlreichen Bühnen zuhause ist. Nicht nur mit seiner eigenen Jazzband, dem Frieder Berlin Trio, auch mit Charly and the Jivemates und der SWR 1 Band hat er viele große Künstler begleitet, wie beispielsweise Chris deBurgh, John Miles (Music was my first love), Tony Hadley (Spandau Ballett), Holly Johnson (Frankie goes to Hollywood), Ian Paice und Roger Glover (Deep Purple), Ken Hensley (Uriah Heep) und Stefan Gwildis.

Tatjana Geßler bringt ihre eigenen Songs nach Blaubeuren, aber auch Evergreens und Titel aus dem Swing und dem Pop. Dazwischen liest sie aus ihren Büchern amüsante Geschichten über Affen, Robben und andere Tiere – Geschichten, die sie mit diesen beim Filmemachen erlebt hat.

Foto: Klaus Schnait

Einlass: 18:30 Uhr

Blaubeuren

SOPHIA - "Durch die Blume Open Air 2026“

SOPHIA
baut ihre Erfolgstour aus – Die „Durch die Blume“-Tour 2026“ im März wird mit Open Air-Shows im Juni, Juli, August und September ergänzt

Mit neuer Musik, berührenden Texten und der Stimme einer ganzen Generation, zählt SOPHIA inzwischen zu den spannendsten Künstlerinnen der deutschsprachigen Popmusik – authentisch, gefühlvoll, mit emotionaler Tiefe. Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres Debütalbums „Niemals Allein“ (2023) und dem Chartstürmer „Wenn es sich gut anfühlt“ (2024) sowie einer erfolgreichen Tour in diesem Jahr folgt der nächste Step in der Karriere der Künstlerin. Im März und im Sommer 2026 kommt SOPHIA mit ihrer neuen Tournee „Durch die Blume“ nach Deutschland, Österreich und der Schweiz.

SOPHIA gelingt es komplexe Gefühle in Musik zu verwandeln – ehrlich, berührend und nahbar. Die charismatische Singer-/Songwriterin aus Wetter (Ruhr) ist längst mehr als ein Geheimtipp: ihre „Roségold Tour“ 2024 war nahezu ausverkauft und ihre Songs wie „Schmetterling“, „So viel schöner“ oder „An alle da draußen“ überzeugten.

Die „Durch die Blume“ Tournee steht ganz im Zeichen von Aufbruch, Emotion und Weiterentwicklung – sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit im Gepäck: neue Songs, darunter auch ihre am 25. April veröffentlichte aktuelle Single „Träne“ - ein Vorgeschmack auf das, was da noch kommt. Es ist der Beginn einer noch viel größeren Geschichte, die von SOPHIA geschrieben werden wird.

Einlass & Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Calw

SOPHIA - Open Air 2026

SOPHIA

baut ihre Erfolgstour aus –
Die „Durch die Blume“-Tour 2026“ im März wird mit
Open-Air-Shows im Juni, Juli, August und September ergänzt

Mit neuer Musik, berührenden Texten und der Stimme einer ganzen Generation, zählt
SOPHIA inzwischen zu den spannendsten Künstlerinnen der deutschsprachigen
Popmusik – authentisch, gefühlvoll, mit emotionaler Tiefe. Nach der erfolgreichen
Veröffentlichung ihres Debütalbums „Niemals Allein“ (2023) und dem Chartstürmer
„Wenn es sich gut anfühlt“ (2024) sowie einer erfolgreichen Tour in diesem Jahr folgt
der nächste Step in der Karriere der Künstlerin. Im März und im Sommer 2026 kommt
SOPHIA mit ihrer neuen Tournee „Durch die Blume“ nach Deutschland, Österreich
und der Schweiz.

SOPHIA gelingt es komplexe Gefühle in Musik zu verwandeln – ehrlich, berührend und
nahbar. Die charismatische Singer-/Songwriterin aus Wetter (Ruhr) ist längst mehr als
ein Geheimtipp: Ihre „Roségold Tour“ 2024 war nahezu ausverkauft und ihre Songs
wie „Schmetterling“, „So viel schöner“ oder „An alle da draußen“ überzeugten.

Die „Durch die Blume“ Tournee steht ganz im Zeichen von Aufbruch, Emotion und
Weiterentwicklung – sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit im Gepäck: neue
Songs, darunter auch ihre am 25. April veröffentlichte aktuelle Single „Träne“ - ein
Vorgeschmack auf das, was da noch kommt. Es ist der Beginn einer noch viel größeren
Geschichte, die von SOPHIA geschrieben werden wird.

Einlass 17:00 Uhr

Wiesmoor

BLACK ROSIE - The Best Female Tribute To AC/DC

B L A C K R O S I E Gnadenlos, kompromisslos, makellos...! Mit einem Feuer aus Leidenschaft und Liebe zu den Songs von AC/DC

ACHTUNG STARKSTROM!
Es gibt viele AC/DC Tributebands aber keine is t so wie BLACK ROSIE! Hier wird eine mitreißende Rock’n’Roll Show der Extraklasse geboten, denn wer glaubt, harte Rockmusik sei
immer noch eine Männerdomäne, der irrt gewaltig! Bei dem Fön kriegen selbst die härtesten Jungs weiche Knie!

Gnadenlos, kompromisslos, makellos...! Mit einem Feuer aus Leidenschaft und Liebe zu den Songs von AC/DC verneigen sich die Profimusikerinnen vor ihren Idolen.
Frontfrau Karolina Blasek präsentiert die Songs mit Mega-Röhre und unglaublicher Bühnenpräsenz. „Karo ist eine waschechte Rampensau, die heizt allen ein! Ein richtiges Energiebündel“,
schwärmt Bandleaderin Gaby Neitzel.

Also nicht nur für Starkstromfreunde ein absoluter Hochgenuss! BLACK ROSIE bringen jeden Saal zum Kochen und machen den Abend zum Erlebnis der besonderen Art!

Einlass 18:30 Uhr

Schlüchtern

PURE PIAF - Edith, ihr Leben, ihre Chansons - Premiere

Milord, Padam Padam, Je ne regrette rien, L’accordéoniste...
Sie sind unvergessen, die Chansons der einzigartigen Edith Piaf.
Für deren Verkörperung in SPATZ UND ENGEL hat Sylphe an den Gandersheimer Domfestspielen (2019) den Publikumspreis für die beliebteste Darstellerin in Empfang nehmen dürfen.
Nach vielen Erfolgen vor begeistertem und berührtem Publikum gastieren die diplomierte Opernsängerin und Musicaldarstellerin Sylphe (Sylvia Heckendorn) und Christian Müller am Klavier mit ihren emotionsgeladenen Interpretationen der Piaf Chansons nun bei uns.
Sylphe erzählt den Zuschauern von den Geschichten in den Chansons und berichtet aus dem Leben der Chanteuse. Christian Müller schafft mit seinem sensiblen Spiel davontragende Gefühls- und Stimmungswelten.
Sylphe berührt, weil sie offen, verletzlich und authentisch ist.
Ihre Stimme und Ausdruck sind von einer kraftvollen Schönheit und packenden Intensität, die keine Haut glatt und kein Herz unbewegt lassen.
Eine Entdeckung.

ausverkauft

Bad Gandersheim

PURE PIAF - Edith, ihr Leben, ihre Chansons

Milord, Padam Padam, Je ne regrette rien, L’accordéoniste...
Sie sind unvergessen, die Chansons der einzigartigen Edith Piaf.
Für deren Verkörperung in SPATZ UND ENGEL hat Sylphe an den Gandersheimer Domfestspielen (2019) den Publikumspreis für die beliebteste Darstellerin in Empfang nehmen dürfen.
Nach vielen Erfolgen vor begeistertem und berührtem Publikum gastieren die diplomierte Opernsängerin und Musicaldarstellerin Sylphe (Sylvia Heckendorn) und Christian Müller am Klavier mit ihren emotionsgeladenen Interpretationen der Piaf Chansons nun bei uns.
Sylphe erzählt den Zuschauern von den Geschichten in den Chansons und berichtet aus dem Leben der Chanteuse. Christian Müller schafft mit seinem sensiblen Spiel davontragende Gefühls- und Stimmungswelten.
Sylphe berührt, weil sie offen, verletzlich und authentisch ist.
Ihre Stimme und Ausdruck sind von einer kraftvollen Schönheit und packenden Intensität, die keine Haut glatt und kein Herz unbewegt lassen.
Eine Entdeckung.

ausverkauft

Bad Gandersheim

PURE PIAF - Edith, ihr Leben, ihre Chansons

Milord, Padam Padam, Je ne regrette rien, L’accordéoniste...
Sie sind unvergessen, die Chansons der einzigartigen Edith Piaf.
Für deren Verkörperung in SPATZ UND ENGEL hat Sylphe an den Gandersheimer Domfestspielen (2019) den Publikumspreis für die beliebteste Darstellerin in Empfang nehmen dürfen.
Nach vielen Erfolgen vor begeistertem und berührtem Publikum gastieren die diplomierte Opernsängerin und Musicaldarstellerin Sylphe (Sylvia Heckendorn) und Christian Müller am Klavier mit ihren emotionsgeladenen Interpretationen der Piaf Chansons nun bei uns.
Sylphe erzählt den Zuschauern von den Geschichten in den Chansons und berichtet aus dem Leben der Chanteuse. Christian Müller schafft mit seinem sensiblen Spiel davontragende Gefühls- und Stimmungswelten.
Sylphe berührt, weil sie offen, verletzlich und authentisch ist.
Ihre Stimme und Ausdruck sind von einer kraftvollen Schönheit und packenden Intensität, die keine Haut glatt und kein Herz unbewegt lassen.
Eine Entdeckung.

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Bad Gandersheim

PURE PIAF - Edith, ihr Leben, ihre Chansons

Milord, Padam Padam, Je ne regrette rien, L’accordéoniste...
Sie sind unvergessen, die Chansons der einzigartigen Edith Piaf.
Für deren Verkörperung in SPATZ UND ENGEL hat Sylphe an den Gandersheimer Domfestspielen (2019) den Publikumspreis für die beliebteste Darstellerin in Empfang nehmen dürfen.
Nach vielen Erfolgen vor begeistertem und berührtem Publikum gastieren die diplomierte Opernsängerin und Musicaldarstellerin Sylphe (Sylvia Heckendorn) und Christian Müller am Klavier mit ihren emotionsgeladenen Interpretationen der Piaf Chansons nun bei uns.
Sylphe erzählt den Zuschauern von den Geschichten in den Chansons und berichtet aus dem Leben der Chanteuse. Christian Müller schafft mit seinem sensiblen Spiel davontragende Gefühls- und Stimmungswelten.
Sylphe berührt, weil sie offen, verletzlich und authentisch ist.
Ihre Stimme und Ausdruck sind von einer kraftvollen Schönheit und packenden Intensität, die keine Haut glatt und kein Herz unbewegt lassen.
Eine Entdeckung.

ausverkauft

Bad Gandersheim

Festival The Last Rose of Summer Berlin 2026!

ZWÖLF JAHRE "THE LAST ROSE OF SUMMER" - DAS PROGRAMM 2026!

The Last Rose of Summer 2026:
Mit Siobhan Armstrong, Irische Harfe – Christoph Enzel, Saxofon – Sif M. Tulinius, Violine – Judith Ingolfsson, Violine /Bratsche – Alan Stoupel, Bratsche – Friedemann Ludwig, Violoncello – Vladimir Stoupel, Klavier – Jesslyn Handoko & Paul Maillet, Klavier

Willkommen zum Festival „The Last Rose of Summer” Berlin 2026!
Das Last Rose of Summer Festival Berlin 2026 verbindet in fünf Konzerten unterschiedliche Klangwelten und musikalische Perspektiven. Im Mittelpunkt stehen Werke, die Bekanntes neu hörbar machen und Stimmen in den Fokus rücken, die lange zu wenig Beachtung gefunden haben.
Ein besonderer Höhepunkt ist die Rückkehr der Harfenistin Siobhán Armstrong, die das Festival mit einem intimen und atmosphärischen Programm eröffnet. Ergänzt wird das Programm durch einen besonderen Saxophonkonzert mit Christoph Enzel, der den klanglichen Horizont des Festivals erweitert.
Ein zentrales Anliegen ist die Musik von Komponistinnen: Fanny Mendelssohn Hensel, Clara Schumann und Rebecca Clarke zeigen jeweils eigene Wege zwischen romantischer Ausdruckskraft und neuer, klarerer Formensprache.
Besonders im dritten Konzert wird diese Verbindung hörbar. Rebecca Clarkes Duo Concertante für Violine, Bratsche und Klavier (um 1940 entstanden) bewegt sich zwischen Rückblick und Aufbruch: Anklänge an Johannes Brahms – insbesondere an das energiegeladene Finale seines Klavierquartetts g-Moll, op. 25 – stehen neben einer zunehmend reduzierten, modernen Klangsprache.
Im Abschlusskonzert wird dieses Werk selbst erklingen: Brahms’ Klavierquartett g-Moll, op. 25, gemeinsam mit Musik von Ernő Dohnányi. Die dort entfalteten großen Formen greifen die zuvor angedeuteten Ideen auf und führen sie weiter. So entsteht über die fünf Abende hinweg ein musikalischer Zusammenhang, der Tradition und Gegenwart in einen lebendigen Dialog bringt.

PROGRAMM

Freitag, 14. August 2026, 13 Uhr – Irischer Tag

Siobhán Armstrong, Irische Harfe

Traditionelle irische Melodien (Genaues Programm wird noch bekannt gegeben)

Samstag, 15. August 2026, 13 Uhr – Künstlerfreundschaften

Pater Paul Maillet & Jesslyn Handoko, Klavier | Judith Ingolfsson, Violine
Vladimir Stoupel, Klavier

Fanny Mendelssohn Hensel (1805–1847)
Drei Stücke für Klavier zu vier Händen

Clara Schumann (1819–1896)
Drei Romanzen für Violine und Klavier, op. 22

Albert Dietrich (1829–1908)
Robert Schumann (1810–1856)
Johannes Brahms (1833–1897)
Sonate a-Moll für Violine und Klavier („F–A–E“-Sonate)

Sonntag, 16. August 2026, 13 Uhr

Judith Ingolfsson, Violine, Bratsche | Sif Margrét Tulinius, Violine
Jesslyn Handoko, Klavier | Vladimir Stoupel, Klavier

Rebecca Clarke (1886–1979)
Drei Stücke für zwei Violinen und Klavier
Duo Concertante für Violine, Bratsche und Klavier
Morpheus für Viola und Klavier

Richard Sortomme (*1948)
Rhapsody für Bratsche und Orchester (Fassung für Bratsche und Klavier)

Montag, 17. August 2026, 13 Uhr – Saxofon!

Christoph Enzel, Saxofon | Judith Ingolfsson, Violine | Vladimir Stoupel, Klavier

Erwin Schulhoff (1894-1942)
Hot Sonata für Alt-Saxofon und Klavier (1930)

Christoph Enzel (*1978)
Three Lovesongs für Saxofon solo

Darius Milhaud (1892-1974)
Scaramouche für Alt-Saxofon und Klavier

Marc Eychenne (*1933)
Cantilène et Danse für Saxofon, Violine und Klavier

Dienstag, 18. August 2026, 13 Uhr – Abschlusskonzert

Judith Ingolfsson, Violine | Sif Margrét Tulinius, Violine | Alan Stoupel, Bratsche Friedemann Ludwig, Violoncello | Vladimir Stoupel, Klavier

Ernő Dohnányi (1877–1960)
Serenade C-Dur für Streichtrio, op. 10

Johannes Brahms (1833–1897)
Klavierquartett Nr. 1 g-Moll, op. 25

Lunchkonzert Festival im Haus der Botschaft von Irland, dem Stammhaus der Mendelssohn-Bank vom 14. August bis 18. August.
Künstlerische Leitung: Judith Ingolfsson & Vladimir Stoupel.
Kooperationsveranstaltung der Mendelssohn-Gesellschaft mit dem Festival "The Last Rose of Summer", gefördert durch die Botschaft von Irland und Guy Oppenheim.
Programmänderungen vorbehalten. Einlass ab 12:30 Uhr; Konzertdauer ca. 60 Minuten. Einzelkarte 18 €, Kinder 8 €, Festivalpass (übertragbar) 60 €;
VVK ab 15. Juli während der Öffnung der Ausstellung in der Mendelssohn-Remise; Restkarten an der Tageskasse.