eventsTODAY - Abya Yala - Indigenes Filmkunstfestival Marburg am 08.06.2025 in Marburg

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Abya Yala - Indigenes Filmkunstfestival Marburg

Sonntag, 08.06.2025 um 17:00 Uhr

Abya Yala - Indigenes Filmkunstfestival Marburg

Sonntag, 08.06.2025
um 17:00 Uhr

mehr am 08.06.2025

Waggonhalle Kulturzentrum
Rudolf-Bultmann Straße 2a
35039 Marburg

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Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Ändern Leben. Malala Yousafzai und Sophie Scholl /UA - Anah Filou / 7+

ANAH FILOU
ÄNDERN LEBEN. MALALA YOUSAFZAI UND SOPHIE SCHOLL
/URAUFFÜHRUNG
Klassenzimmerstück

Wären sie Freundinnen geworden? Wissen wir nicht. Hätten sie sich gut verstanden? Wir wissen es nicht. Aber was wir wissen: Sie waren mutig. Sie leisteten Widerstand. Sie sind Vorbilder. „Ein Kind, ein*e Lehrer*in, ein Buch und ein Stift können die Welt ändern.“ Das sagte: Malala Yousafzai aus Pakistan. Eines Tages übernahm dort eine Macht die Macht, die nicht wollte, das Mädchen weiter in die Schule gehen. Doch Malala war anderer Meinung, wollte anders leben, weiter lernen. Um sie zu stoppen wählte die Macht grausame Mittel und Malala wurde schwer verletzt. Sie überlebte, blieb sich treu: Bildung ist die einzige Lösung.

Sophie Scholl war Mitglied der „Weißen Rose“, mutige Student* innen, die in Nazi-Deutschland dafür kämpften, dass die Menschen die Wahrheit über ein Regime erfahren, das alle Menschen verfolgte, die nicht passten. Das tötete, Krieg anzettelte und alle Leben gleich machen wollte und machte. Aber Sophie und ihre Freund*innen verteilten Papiere, auf denen diese Wahrheit stand. Sie überlebten nicht. Doch durch ihren Mut wurde sie Vorbild für viele.

Irgendwie sind die beiden Freundinnen – Freundinnen der Wahrheit und des Widerstands. Ein Klassenzimmerstück für alle ab 7 Jahren, die eine gute Geschichte brauchen, die ihnen Mut macht und die Lust haben, die Dinge nicht so hinzunehmen wie sie sind.

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

Marburg

11.05.2025
15:00 Uhr

Exit through the Polish shop - Turkowski & Nowacka / 13+

2016 hat die britische Bevölkerung entschieden (wenn auch nur mit knapper Mehrheit), die Europäische Union zu verlassen. Das Datum wurde vereinbart, Ende März 2019 hätte es geschehen sollen. Als Reaktion entsteht in London die Auszeichnung „Borough of Culture“, eine von der „Kulturhauptstadt Europas“ inspirierte Veranstaltung. In diesem Rahmen wurde das polnische Künstler*innen-Duo Turkowski & Nowacka nach Walthamstow eingeladen, um aus ihrer Perspektive vom Brexit zu erzählen. Die Geschichte, die sie entdecken, wartet gleich vor der Tür des polnischen Shops „Wurstaufschnitt“, der, wie sich schnell zeigt, auch Teil der Brexit-Geschichte sein kann. Nur: Das Brexit-Datum wird immer weiter aufgeschoben, schließlich so weit, dass es letztendlich nach ihrer Premiere stattfindet. Und wie sieht das Ganze aus der Perspektive des Jahres 2024 aus?
Der erste Teil der Arbeit fand im Rahmen von Waltham Forest Tours, kuratiert von William Galinsky, statt. Nun wird das Projekt im Rahmen der Artists in Residence am HLTM fortgesetzt.

Für alle Menschen ab 13 Jahren, die sich heiter mit der jüngeren europäischen Geschichte auseinandersetzen wollen und die Lust auf zeitgenössische Theaterformen haben.

Marburg

15.05.2025
19:30 Uhr

Exit through the Polish shop - Turkowski & Nowacka / 13+

2016 hat die britische Bevölkerung entschieden (wenn auch nur mit knapper Mehrheit), die Europäische Union zu verlassen. Das Datum wurde vereinbart, Ende März 2019 hätte es geschehen sollen. Als Reaktion entsteht in London die Auszeichnung „Borough of Culture“, eine von der „Kulturhauptstadt Europas“ inspirierte Veranstaltung. In diesem Rahmen wurde das polnische Künstler*innen-Duo Turkowski & Nowacka nach Walthamstow eingeladen, um aus ihrer Perspektive vom Brexit zu erzählen. Die Geschichte, die sie entdecken, wartet gleich vor der Tür des polnischen Shops „Wurstaufschnitt“, der, wie sich schnell zeigt, auch Teil der Brexit-Geschichte sein kann. Nur: Das Brexit-Datum wird immer weiter aufgeschoben, schließlich so weit, dass es letztendlich nach ihrer Premiere stattfindet. Und wie sieht das Ganze aus der Perspektive des Jahres 2024 aus?
Der erste Teil der Arbeit fand im Rahmen von Waltham Forest Tours, kuratiert von William Galinsky, statt. Nun wird das Projekt im Rahmen der Artists in Residence am HLTM fortgesetzt.

Für alle Menschen ab 13 Jahren, die sich heiter mit der jüngeren europäischen Geschichte auseinandersetzen wollen und die Lust auf zeitgenössische Theaterformen haben.

Marburg

16.05.2025
19:30 Uhr

Dear Laila - Berlin-Premiere

Performance
Wahlweise Englisch, Deutsch oder Arabisch/Optionally English, German or Arabic
Ca. 15 Min.

Relaxed Slots: 16./17.05.: 14:30; 18.05.: 11:30

„Liebe Laila, du bist jetzt fünf und hast angefangen, mich zu fragen, wo ich aufgewachsen bin und warum wir nicht dorthin fahren können. Hier versuche ich, dir eine Antwort zu geben.“

Die Idee zu Dear Laila entstand, als Basel Zaraas fünfjährige Tochter ihn nach dem Zuhause seiner Kindheit fragte. Da er nicht mit ihr dorthin reisen konnte, beschloss er, es zu ihr zu bringen – und baute ein Modell seines Elternhauses im palästinensischen Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus. Die seit 2022 weltweit tourende und mit dem ZKB Audience Award 2023 ausgezeichnete Arbeit Dear Laila erzählt die palästinensische Erfahrung von Vertreibung und Widerständigkeit anhand der Geschichte einer Familie. Sie untersucht, wie Krieg und Exil sich in den Alltag, in das häusliche Umfeld und in den öffentlichen Raum einschreiben.

Dear Laila ist eine intime und interaktive Installation, die von jeweils eine*r Zuschauer*in zu einem bestimmten Zeitslot erlebt werden kann. Im Nacherzählen von Erinnerungen und mit taktilen Details und Objekten versucht sie, diesen mittlerweile zerstörten Ort zum Leben zu erwecken.

Von: Basel Zaraa
Übersetzung, Skript-Lektorat: Emily Churchill Zaraa
Tontechnik: Pete Churchill
Produktionsassistenz: Ward Zaraa

Eine Produktion von Basel Zaraa, im Auftrag von Good Chance Theatre. Mit Unterstützung des Arts Council England. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

„Dear Laila, you are five now and have started to ask me where I grew up, and why we can’t go there. This is me trying to give you an answer.“

The seeds of Dear Laila were planted when Basel Zaraa’s five-year-old daughter began to ask him about his home growing up. Unable to take her there, he decided he would try to bring the place to her, by creating a model of his childhood home in Yarmouk Palestinian refugee camp in Damascus. Dear Laila, which has been touring the world since 2022 and won the ZKB audience Award in 2023, shares the Palestinian experience of displacement and resistance through the story of one family, exploring how war and exile are experienced through the everyday, the domestic, and the public space.

An intimate, interactive installation experienced by one audience member at a time, Dear Laila uses the retelling of memories, tactile details and objects to bring this now destroyed place to life.

By: Basel Zaraa
Translator, script editor: Emily Churchill Zaraa
Sound engineer: Pete Churchill
Production assistant: Ward Zaraa

A production by Basel Zaraa, commissioned by Good Chance Theatre. With the support of Arts Council England. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto/Picture: ©Altorfer

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Berlin

16.05.2025
17:20 Uhr

Dear Laila - Berlin-Premiere

Performance
Wahlweise Englisch, Deutsch oder Arabisch/Optionally English, German or Arabic
Ca. 15 Min.

Relaxed Slots: 16./17.05.: 14:30; 18.05.: 11:30

„Liebe Laila, du bist jetzt fünf und hast angefangen, mich zu fragen, wo ich aufgewachsen bin und warum wir nicht dorthin fahren können. Hier versuche ich, dir eine Antwort zu geben.“

Die Idee zu Dear Laila entstand, als Basel Zaraas fünfjährige Tochter ihn nach dem Zuhause seiner Kindheit fragte. Da er nicht mit ihr dorthin reisen konnte, beschloss er, es zu ihr zu bringen – und baute ein Modell seines Elternhauses im palästinensischen Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus. Die seit 2022 weltweit tourende und mit dem ZKB Audience Award 2023 ausgezeichnete Arbeit Dear Laila erzählt die palästinensische Erfahrung von Vertreibung und Widerständigkeit anhand der Geschichte einer Familie. Sie untersucht, wie Krieg und Exil sich in den Alltag, in das häusliche Umfeld und in den öffentlichen Raum einschreiben.

Dear Laila ist eine intime und interaktive Installation, die von jeweils eine*r Zuschauer*in zu einem bestimmten Zeitslot erlebt werden kann. Im Nacherzählen von Erinnerungen und mit taktilen Details und Objekten versucht sie, diesen mittlerweile zerstörten Ort zum Leben zu erwecken.

Von: Basel Zaraa
Übersetzung, Skript-Lektorat: Emily Churchill Zaraa
Tontechnik: Pete Churchill
Produktionsassistenz: Ward Zaraa

Eine Produktion von Basel Zaraa, im Auftrag von Good Chance Theatre. Mit Unterstützung des Arts Council England. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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„Dear Laila, you are five now and have started to ask me where I grew up, and why we can’t go there. This is me trying to give you an answer.“

The seeds of Dear Laila were planted when Basel Zaraa’s five-year-old daughter began to ask him about his home growing up. Unable to take her there, he decided he would try to bring the place to her, by creating a model of his childhood home in Yarmouk Palestinian refugee camp in Damascus. Dear Laila, which has been touring the world since 2022 and won the ZKB audience Award in 2023, shares the Palestinian experience of displacement and resistance through the story of one family, exploring how war and exile are experienced through the everyday, the domestic, and the public space.

An intimate, interactive installation experienced by one audience member at a time, Dear Laila uses the retelling of memories, tactile details and objects to bring this now destroyed place to life.

By: Basel Zaraa
Translator, script editor: Emily Churchill Zaraa
Sound engineer: Pete Churchill
Production assistant: Ward Zaraa

A production by Basel Zaraa, commissioned by Good Chance Theatre. With the support of Arts Council England. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto/Picture: ©Altorfer

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Berlin

16.05.2025
18:20 Uhr

Dear Laila - Berlin-Premiere

Performance
Wahlweise Englisch, Deutsch oder Arabisch/Optionally English, German or Arabic
Ca. 15 Min.

Relaxed Slots: 16./17.05.: 14:30; 18.05.: 11:30

„Liebe Laila, du bist jetzt fünf und hast angefangen, mich zu fragen, wo ich aufgewachsen bin und warum wir nicht dorthin fahren können. Hier versuche ich, dir eine Antwort zu geben.“

Die Idee zu Dear Laila entstand, als Basel Zaraas fünfjährige Tochter ihn nach dem Zuhause seiner Kindheit fragte. Da er nicht mit ihr dorthin reisen konnte, beschloss er, es zu ihr zu bringen – und baute ein Modell seines Elternhauses im palästinensischen Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus. Die seit 2022 weltweit tourende und mit dem ZKB Audience Award 2023 ausgezeichnete Arbeit Dear Laila erzählt die palästinensische Erfahrung von Vertreibung und Widerständigkeit anhand der Geschichte einer Familie. Sie untersucht, wie Krieg und Exil sich in den Alltag, in das häusliche Umfeld und in den öffentlichen Raum einschreiben.

Dear Laila ist eine intime und interaktive Installation, die von jeweils eine*r Zuschauer*in zu einem bestimmten Zeitslot erlebt werden kann. Im Nacherzählen von Erinnerungen und mit taktilen Details und Objekten versucht sie, diesen mittlerweile zerstörten Ort zum Leben zu erwecken.

Von: Basel Zaraa
Übersetzung, Skript-Lektorat: Emily Churchill Zaraa
Tontechnik: Pete Churchill
Produktionsassistenz: Ward Zaraa

Eine Produktion von Basel Zaraa, im Auftrag von Good Chance Theatre. Mit Unterstützung des Arts Council England. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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„Dear Laila, you are five now and have started to ask me where I grew up, and why we can’t go there. This is me trying to give you an answer.“

The seeds of Dear Laila were planted when Basel Zaraa’s five-year-old daughter began to ask him about his home growing up. Unable to take her there, he decided he would try to bring the place to her, by creating a model of his childhood home in Yarmouk Palestinian refugee camp in Damascus. Dear Laila, which has been touring the world since 2022 and won the ZKB audience Award in 2023, shares the Palestinian experience of displacement and resistance through the story of one family, exploring how war and exile are experienced through the everyday, the domestic, and the public space.

An intimate, interactive installation experienced by one audience member at a time, Dear Laila uses the retelling of memories, tactile details and objects to bring this now destroyed place to life.

By: Basel Zaraa
Translator, script editor: Emily Churchill Zaraa
Sound engineer: Pete Churchill
Production assistant: Ward Zaraa

A production by Basel Zaraa, commissioned by Good Chance Theatre. With the support of Arts Council England. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto/Picture: ©Altorfer

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Berlin

16.05.2025
21:00 Uhr

Dear Laila - Berlin-Premiere

Performance
Wahlweise Englisch, Deutsch oder Arabisch/Optionally English, German or Arabic
Ca. 15 Min.

Relaxed Slots: 16./17.05.: 14:30; 18.05.: 11:30

„Liebe Laila, du bist jetzt fünf und hast angefangen, mich zu fragen, wo ich aufgewachsen bin und warum wir nicht dorthin fahren können. Hier versuche ich, dir eine Antwort zu geben.“

Die Idee zu Dear Laila entstand, als Basel Zaraas fünfjährige Tochter ihn nach dem Zuhause seiner Kindheit fragte. Da er nicht mit ihr dorthin reisen konnte, beschloss er, es zu ihr zu bringen – und baute ein Modell seines Elternhauses im palästinensischen Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus. Die seit 2022 weltweit tourende und mit dem ZKB Audience Award 2023 ausgezeichnete Arbeit Dear Laila erzählt die palästinensische Erfahrung von Vertreibung und Widerständigkeit anhand der Geschichte einer Familie. Sie untersucht, wie Krieg und Exil sich in den Alltag, in das häusliche Umfeld und in den öffentlichen Raum einschreiben.

Dear Laila ist eine intime und interaktive Installation, die von jeweils eine*r Zuschauer*in zu einem bestimmten Zeitslot erlebt werden kann. Im Nacherzählen von Erinnerungen und mit taktilen Details und Objekten versucht sie, diesen mittlerweile zerstörten Ort zum Leben zu erwecken.

Von: Basel Zaraa
Übersetzung, Skript-Lektorat: Emily Churchill Zaraa
Tontechnik: Pete Churchill
Produktionsassistenz: Ward Zaraa

Eine Produktion von Basel Zaraa, im Auftrag von Good Chance Theatre. Mit Unterstützung des Arts Council England. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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„Dear Laila, you are five now and have started to ask me where I grew up, and why we can’t go there. This is me trying to give you an answer.“

The seeds of Dear Laila were planted when Basel Zaraa’s five-year-old daughter began to ask him about his home growing up. Unable to take her there, he decided he would try to bring the place to her, by creating a model of his childhood home in Yarmouk Palestinian refugee camp in Damascus. Dear Laila, which has been touring the world since 2022 and won the ZKB audience Award in 2023, shares the Palestinian experience of displacement and resistance through the story of one family, exploring how war and exile are experienced through the everyday, the domestic, and the public space.

An intimate, interactive installation experienced by one audience member at a time, Dear Laila uses the retelling of memories, tactile details and objects to bring this now destroyed place to life.

By: Basel Zaraa
Translator, script editor: Emily Churchill Zaraa
Sound engineer: Pete Churchill
Production assistant: Ward Zaraa

A production by Basel Zaraa, commissioned by Good Chance Theatre. With the support of Arts Council England. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto/Picture: ©Altorfer

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Berlin

16.05.2025
22:00 Uhr

Exit through the Polish shop - Turkowski & Nowacka / 13+

2016 hat die britische Bevölkerung entschieden (wenn auch nur mit knapper Mehrheit), die Europäische Union zu verlassen. Das Datum wurde vereinbart, Ende März 2019 hätte es geschehen sollen. Als Reaktion entsteht in London die Auszeichnung „Borough of Culture“, eine von der „Kulturhauptstadt Europas“ inspirierte Veranstaltung. In diesem Rahmen wurde das polnische Künstler*innen-Duo Turkowski & Nowacka nach Walthamstow eingeladen, um aus ihrer Perspektive vom Brexit zu erzählen. Die Geschichte, die sie entdecken, wartet gleich vor der Tür des polnischen Shops „Wurstaufschnitt“, der, wie sich schnell zeigt, auch Teil der Brexit-Geschichte sein kann. Nur: Das Brexit-Datum wird immer weiter aufgeschoben, schließlich so weit, dass es letztendlich nach ihrer Premiere stattfindet. Und wie sieht das Ganze aus der Perspektive des Jahres 2024 aus?
Der erste Teil der Arbeit fand im Rahmen von Waltham Forest Tours, kuratiert von William Galinsky, statt. Nun wird das Projekt im Rahmen der Artists in Residence am HLTM fortgesetzt.

Für alle Menschen ab 13 Jahren, die sich heiter mit der jüngeren europäischen Geschichte auseinandersetzen wollen und die Lust auf zeitgenössische Theaterformen haben.

Marburg

19.05.2025
19:30 Uhr

Mallika Taneja: Be careful

Ein zu kurzer Rock, eine nackte Schulter, ein zu tiefer Ausschnitt … All denjenigen, die behaupten, dass Frauen, die sexuellen Übergriffen ausgesetzt sind, für das, was ihnen widerfährt, (mit-)verantwortlich sind, antwortet die indische Künstlerin Mallika Taneja in einem bissigen, satirischen Stück. Mit dem kompromisslosen Humor einer Aktivistin zeigt sie die Absurdität sexistischer Diskurse auf.

Taneja reflektiert über die Vorsicht als zentralem Bestandteil der Lebenserfahrung einer Frau und hinterfragt unser Verständnis von Sicherheit. Sie entlarvt eine Kultur, die sich hinter ihren ignoranten, prüden Sitten versteckt und zeigt die Widersprüche des stagnierenden sozialen Fortschritts in Indien auf. Obwohl tief in ihrem Heimatland verwurzelt, thematisiert ihr Stück ein weltweites Problem.

Mallika Taneja lebt und arbeitet in Neu-Delhi. In Performances, Installationen und kuratorischen Arbeiten ergründet sie Fragen zu Geschlecht, Solidarität, Vergnügen und Erinnerung. Ihr besonderes Interesse gilt dabei der Erforschung des politischen Potenzials des Performativen. Zu ihren Werken und Gemeinschaftsarbeiten gehören „Allegedly“, „Rest of the Struggle“, „Zanana ka Zamana“, „Women Walk at Midnight“ und „Sex Chat Room“. Sie wurde 2015 mit dem ZKB Anerkennungspreis und 2021 mit dem ZKB Förderpreis des Zürcher Theater Spektakels ausgezeichnet. Ihre neueste Produktion „Do you know this song?“ wird am Freitag, 23. Mai, im Künstlerhaus in Nürnberg zu sehen sein.

Im Anschluss an die Vorstellung am 25. Mai findet ein Inszenierungsgespräch in englischer Sprache statt.

Foto: © Tanis Imberg

Erlangen

25.05.2025
19:00 Uhr

Mallika Taneja: Be careful

Ein zu kurzer Rock, eine nackte Schulter, ein zu tiefer Ausschnitt … All denjenigen, die behaupten, dass Frauen, die sexuellen Übergriffen ausgesetzt sind, für das, was ihnen widerfährt, (mit-)verantwortlich sind, antwortet die indische Künstlerin Mallika Taneja in einem bissigen, satirischen Stück. Mit dem kompromisslosen Humor einer Aktivistin zeigt sie die Absurdität sexistischer Diskurse auf.

Taneja reflektiert über die Vorsicht als zentralem Bestandteil der Lebenserfahrung einer Frau und hinterfragt unser Verständnis von Sicherheit. Sie entlarvt eine Kultur, die sich hinter ihren ignoranten, prüden Sitten versteckt und zeigt die Widersprüche des stagnierenden sozialen Fortschritts in Indien auf. Obwohl tief in ihrem Heimatland verwurzelt, thematisiert ihr Stück ein weltweites Problem.

Mallika Taneja lebt und arbeitet in Neu-Delhi. In Performances, Installationen und kuratorischen Arbeiten ergründet sie Fragen zu Geschlecht, Solidarität, Vergnügen und Erinnerung. Ihr besonderes Interesse gilt dabei der Erforschung des politischen Potenzials des Performativen. Zu ihren Werken und Gemeinschaftsarbeiten gehören „Allegedly“, „Rest of the Struggle“, „Zanana ka Zamana“, „Women Walk at Midnight“ und „Sex Chat Room“. Sie wurde 2015 mit dem ZKB Anerkennungspreis und 2021 mit dem ZKB Förderpreis des Zürcher Theater Spektakels ausgezeichnet. Ihre neueste Produktion „Do you know this song?“ wird am Freitag, 23. Mai, im Künstlerhaus in Nürnberg zu sehen sein.

Foto: © Tanis Imberg

Erlangen

26.05.2025
19:30 Uhr

FZ Theater: 72 Stunden – Eine Anklage

Marburg

27.05.2025
20:00 Uhr

FZ Theater: 72 Stunden – Eine Anklage

Marburg

28.05.2025
20:00 Uhr

Muito Kaballa

Mit ihrem neuen Album Tomorrow A Flower entfaltet Muito Kaballa eine weitere Etappe
ihrer klanglichen Reise und setzt dort an, wo Like A River aufgehört hat – an den Grenzen
von Genres und Konventionen. Das Album ist ein pulsierendes Manifest der Liebe und des
Lebens, ein Werk, das zugleich intim und expansiv, verspielt und tiefgründig, nostalgisch
und futuristisch ist.

In zehn Tracks verweben Muito Kaballa Einflüsse aus globalem Jazz, Afrobeat,
elektronischen Klanglandschaften und einer Prise ungezähmter Experimentierfreude. Die
Songs springen mühelos zwischen wilder Energie, introspektiver Nachdenklichkeit und
ironischem Witz. Sie laden ein, sich in einer Klangwelt zu verlieren, die sich niemals in
eine Schublade zwängen lässt und doch durchweg authentisch und verbindend bleibt.

Die Live-Show zu Tomorrow A Flower ist eine fesselnde Mischung aus musikalischem
Spektakel und theatralischer Inszenierung. Muito Kaballa ziehen das Publikum mit
unbändiger Energie und ihrer unverwechselbaren Bühnenpräsenz in ihren Bann. Jeder der
zehn Songs wird zu einem Erlebnis, das gleichermaßen begeistert, berührt und
überrascht.

Einlass: 19:30 Uhr

Moers

30.05.2025
20:00 Uhr

Wasted Land - Berlin-Premiere/Berlin premiere

Theater, Performance
Englisch mit deutschen Übertiteln/English with German subtitles
Ca. 1 h 5 Min.

Wasted Land beginnt in einem post-apokalyptischen Szenario am Ende aller Katastrophen. Die einzige Überlebende ist eine Schwarze Frau. Ausgehend von der Frage, was diese mit ihrer absoluten Freiheit auf einem leeren Planeten anfangen würde, konfrontiert dieser musikalisch-skurrile Theaterabend sein Publikum mit einer dystopischen Welt in naher Zukunft. Sie ist von Klimawandel und Umweltzerstörung mindestens ebenso ruiniert wie von Rassismus, Misogynie und anderen Formen der Unterdrückung.

Zusammen mit dem ägyptischen Komponisten Wael Sami Elkholy und einem Chor aus drei energetischen Sänger*Performer*innen beschäftigt die in Bern lebende südafrikanische Künstlerin Ntando Cele sich mit den menschengemachten Katastrophen von Fast Fashion und westlicher Wohlfühl-Ökologie. Mit Bio-Labels und dem Heilsversprechen von Recycling wird der nachhaltige Traum der einen hier zur Katastrophe der anderen dort. Dieses temperamentvolle Plädoyer für eine dekoloniale Ökologie setzt mit viel absurdem Humor und beißendem Sarkasmus genau da an, wo es am meisten weh tut.

Konzept, Regie: Ntando Cele
Mit: Ntando Cele, Brandy Butler, Françoise Gautier, Steffi Lobréau
Komposition, Musikalische Leitung: Wael Sami Elkholy
Beats: Soukey
Kostüme: Rudolf Jost
Künstlerische und technische Mitarbeit: Sandro Griesser
Mitarbeit Dramaturgie: Raphael Urweider, Davide-Christelle Sanvee
Regieassistenz: Joëlle Antonie Gbeassor
Ton: Janyves Coïc
Licht: Demian Jakob
Video: Janosch Abel, Nicolas Gerlier
Deutsche Übertitel: Melanie Albrecht
Produktion, Touring: Marion Caillaud, Elizabeth Gay, Nina Sautter (Manaka Empowerment Prod.)
Bau Bühnenbild, Kostüme und Requisiten: Théâtre Vidy-Lausanne
Technische Leitung: Nelly Chauvet
Leitung Licht: Julie Nowotnik
Leitung Video: Nicolas Gerlier
Leitung Ton: Marc Pieussergues
Produktion: Manaka Empowerment Prod., Théâtre Vidy-Lausanne
Dank an: Isabela Gygax, Ueli Kempter, Nora Li-Hess, Patricia Kafwamba Oguey, Payal Parekh

Eine Produktion von Ntando Cele in Koproduktion mit DE SINGEL, Bonlieu – scène nationale Annecy, Maison Saint-Gervais – Genève, LAC Lugano Arte e Cultura, Festival NEXT, Dampfzentrale Bern. Im Rahmen von Interreg France-Switzerland Project N° 20919 – LACS – Annecy-Chambéry-Besançon-Geneva-Lausanne. Mit Unterstützung von Expédition Suisse, Kultur Stadt Bern, Swisslos - Kultur Kanton Bern, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia, Corodis, Loterie romande, Burgergemeinde Bern, Porosus Endowment Fund, Migros-Kulturprozent, Landis & Gyr Stiftung, Schweizerische Interpretenstiftung. In Zusammenarbeit mit Residenz Schauspiel Leipzig. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild: ©Claudia Ndebele
_________

Wasted Land is set in a post-apocalyptic scenario at the end of all catastrophes. The only person left alive is a Black woman. Departing from the question of what she would do with her absolute freedom on an empty planet, this whimsical musical evening of theater confronts its audience with a dystopian world in the near future. This world is at least as ruined by climate change and environmental destruction as it is by racism, misogyny and other forms of oppression.

Together with Egyptian composer Wael Sami Elkholy and three powerful singerperformers, the Berne-based South African artist Ntando Cele, tackles the human disasters of fast fashion and Western feel-good ecology – where organic labels and comforting promises of recycling make one person’s sustainable dream another person’s disaster. This lively plea for a decolonial ecology uses a great deal of absurd humor and biting sarcasm to hit the spot where it hurts the most.

Concept, direction: Ntando Cele
With: Ntando Cele, Brandy Butler, Françoise Gautier, Steffi Lobréau
Composition, musical direction: Wael Sami Elkholy
Beats: Soukey
Costumes: Rudolf Jost
Artistic and technical collaboration: Sandro Griesser
Collaboration in dramaturgy: Raphael Urweider, Davide-Christelle Sanvee
Assistant director: Joëlle Antonie Gbeassor
Sound: Janyves Coïc
Light: Demian Jakob
Video: Janosch Abel, Nicolas Gerlier
German surtitles: Melanie Albrecht
Production and booking: Marion Caillaud, Elizabeth Gay, Nina Sautter (Manaka Empowerment Prod.)
Construction of sets, costumes and props: Théâtre Vidy-Lausanne
General technical management: Nelly Chauvet
Lighting management: Julie Nowotnik
Video management: Nicolas Gerlier
Sound management: Marc Pieussergues
Production: Manaka Empowerment Prod., Théâtre Vidy-Lausanne
Many thanks to: Isabela Gygax, Ueli Kempter, Nora Li-Hess, Patricia Kafwamba Oguey, Payal Parekh

A production by Ntando Cele in co-production with DE SINGEL, Bonlieu - scène nationale Annecy, Maison Saint-Gervais - Genève, LAC Lugano Arte e Cultura, Festival NEXT, Dampfzentrale Bern. As part of the Interreg France-Switzerland Project N° 20919 - LACS - Annecy-Chambéry-Besançon-Geneva-Lausanne. With the support of Expédition Suisse, Kultur Stadt Bern, Swisslos - Kultur Kanton Bern, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia, Corodis, Loterie romande, Burgergemeinde Bern, Porosus Endowment Fund, Migros-Kulturprozent, Landis & Gyr Stiftung, Schweizerische Interpretenstiftung. In collaboration with Residenz Schauspiel Leipzig. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: ©Claudia Ndebele

Berlin

30.05.2025
19:00 Uhr

Giora Feidman - Revolution of Love - Giora Feidman Duo

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Aalen

02.06.2025
20:00 Uhr

Abya Yala - Festivalpass

Marburg

08.06.2025
17:00 Uhr

Abya Yala - Indigenes Filmkunstfestival Marburg

Marburg

09.06.2025
17:00 Uhr

KinderKulturKarawane 2025: Sosolya Undugu Dance Academy: Ensibuuko

Marburg

15.06.2025
12:00 Uhr

My stolen Planet

My Stolen Planet erzählt in Tagebuchform von Farah, einer Filmemacherin, die 1979, nach der islamischen Revolution im Iran geboren wurde. In einer Sammlung von 8-mm-Filmen, die sie von verschiedenen Menschen erworben hat, stellt sie Momente der Freude und des Widerstands zusammen und zeigt den Kontrast zwischen innerer Freiheit und äußerer Unterdrückung. Durch die Kontaktaufnahme zu Leila, einer Hochschulprofessorin, die den Iran während der Revolution verließ, bekommt ein Gesicht in Farahs Archiv einen Namen und eine Geschichte. Auch Farahs an Alzheimer erkrankte Mutter motiviert sie, gegen das Vergessen zu kämpfen. Dann beginnt im Herbst die Jin-Jiyan-Azadî-Bewegung und markiert für Farah, wie für viele andere Iraner*innen auch, einen Wendepunkt in ihrem Leben. Der Film zeigt Momente des Friedens inmitten des Aufruhrs und offenbart die komplexe Verbindung zwischen persönlichem und politischem Leben im Iran.

KURATION: Erwin Schletterer
SPIELDAUER: 86 Min.

My Stolen Planet tells the story of Farah, a filmmaker born in Iran in 1979, after the Islamic revolution, in diary form. In a collection of 8 mm films that she acquired from various people, she compiles moments of joy and resistance and shows the contrast between inner freedom and outer oppression. Then, in the fall, the Jin Jiyan Azadî movement begins and marks a turning point in Farah’s life, as it did for many other Iranians. The film shows moments of peace in the midst of turmoil and reveals.

Augsburg

26.06.2025
19:00 Uhr

MONGA - Premiere

English version see below

Performance
Portugiesische Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Mit Verdolmetschung in Deutsche Gebärdensprache (DGS)
Ca. 90 Min.
Relaxed Performance
04.07., im Anschluss an die Vorstellung: Publikumsgespräch

Mit ihrer preisgekrönten Arbeit MONGA begibt sich die brasilianische Regisseurin und Performerin Jéssica Teixeira auf ihre erste Europatournee – mit zwei Aufführungen in den Sophiensælen.

In MONGA führt Teixeira ihre intensive Auseinandersetzung mit der Politik des Körpers auf der Bühne fort. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen und historischen Figuren – darunter Julia Pastrana, eine mexikanische Frau, die in Freakshows des 19. Jahrhunderts ausgebeutet wurde, sowie die „Werwolf-Frau“-Acts in brasilianischen Zirkussen der 1980er-Jahre – entwickelt Teixeira ein kraftvolles Solo, das sich dem Blick des Publikums mit Unmittelbarkeit, Verletzlichkeit und Widerstand entgegenstellt. MONGA ist keine bloße Wiederholung von Zirkusnummern oder dokumentarisches Theater. Vielmehr ist die Performance ein Versuch, das Bild zurückzuerobern und durch den eigenen Körper neu zu denken – eine poetische Abrechnung mit der Spektakularisierung des Andersseins und der Gewalt des Betrachtetwerdens.

Während sie tanzt, singt und spielt, verkörpert Teixeira das, was als “anders” verdrängt wird – und spiegelt Angst, Lachen und Unbehagen zurück ans Publikum. Sie beschwört Julia Pastrana nicht herauf, um ihre Geschichte zu skandalisieren, sondern um neue Vorstellungswelten zu schaffen – neue Möglichkeiten der Beziehungen zu Körpern, die sich jeder Kategorisierung entziehen. Mit Humor und Zärtlichkeit demontiert MONGA die Mythen, die uns voneinander entfremden.

Regie, Dramaturgie, Performance: Jéssica Teixeira
Künstlerische Leitung: Chico Henrique
Musikalische Leitung, Gitarre: Luma
Technische Leitung, Lichtdesign: Jimmy Wong
Video, Fotografie: Ciça Lucchesi
Body Preparation: Castilho Zabumba Juliano
Bühnenmanagement: Aristides Oliver
Produktion: Rodrigo Fidelis - Corpo Rastreado
Internationale Distribution: Corpo a Fora and Farofa

__________

Performance
Spoken Portuguese with German and English surtitles
With interpretation into German Sign Language
Ca. 90 min.
Relaxed Performance
04.07., following the performance: Artist talk

With her award-winning work MONGA, Brazilian director and performer Jéssica Teixeira embarks on her first European tour, including two performances at Sophiensæle.

In MONGA, Teixeira continues her investigation into the politics of the body on stage. Drawing on personal and historical references—such as Julia Pastrana, a 19th-century Mexican woman exploited in freak shows, and the “werewolf-woman” acts popular in 1980s Brazilian circuses—Teixeira weaves a powerful solo that confronts the audience’s gaze with rawness, vulnerability, and defiance. MONGA is not a re-enactment of circus acts or documentary theatre; rather, it is an attempt to reclaim the image and reimagine it through one’s own body—a poetic reckoning with the spectacle of difference and the violence of being seen as “other.”

While dancing, singing, and acting, Teixeira embodies what has been cast aside—mirroring fear, laughter, and discomfort back at the viewer. She evokes Julia Pastrana not to sensationalize her story, but to forge new imaginaries, new ways of relating to bodies that resist categorization. With humor and tenderness, MONGA dismantles the myths that keep us estranged from one another.

Direction, Dramaturgy, Performance: Jéssica Teixeira
Artistic Direction: Chico Henrique
Musical Direction, Guitar: Luma
Technical Direction, Light Design: Jimmy Wong
Video, Photography: Ciça Lucchesi
Body Preparation: Castilho Zabumba Juliano
Stage Management: Aristides Oliver
Production: Rodrigo Fidelis - Corpo Rastreado
International Distribution Corpo a Fora and Farofa

Berlin

03.07.2025
20:00 Uhr

English version see below

Performance
Portugiesische Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Mit Verdolmetschung in Deutsche Gebärdensprache (DGS)
Ca. 90 Min.
Relaxed Performance
04.07., im Anschluss an die Vorstellung: Publikumsgespräch

Mit ihrer preisgekrönten Arbeit MONGA begibt sich die brasilianische Regisseurin und Performerin Jéssica Teixeira auf ihre erste Europatournee – mit zwei Aufführungen in den Sophiensælen.

In MONGA führt Teixeira ihre intensive Auseinandersetzung mit der Politik des Körpers auf der Bühne fort. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen und historischen Figuren – darunter Julia Pastrana, eine mexikanische Frau, die in Freakshows des 19. Jahrhunderts ausgebeutet wurde, sowie die „Werwolf-Frau“-Acts in brasilianischen Zirkussen der 1980er-Jahre – entwickelt Teixeira ein kraftvolles Solo, das sich dem Blick des Publikums mit Unmittelbarkeit, Verletzlichkeit und Widerstand entgegenstellt. MONGA ist keine bloße Wiederholung von Zirkusnummern oder dokumentarisches Theater. Vielmehr ist die Performance ein Versuch, das Bild zurückzuerobern und durch den eigenen Körper neu zu denken – eine poetische Abrechnung mit der Spektakularisierung des Andersseins und der Gewalt des Betrachtetwerdens.

Während sie tanzt, singt und spielt, verkörpert Teixeira das, was als “anders” verdrängt wird – und spiegelt Angst, Lachen und Unbehagen zurück ans Publikum. Sie beschwört Julia Pastrana nicht herauf, um ihre Geschichte zu skandalisieren, sondern um neue Vorstellungswelten zu schaffen – neue Möglichkeiten der Beziehungen zu Körpern, die sich jeder Kategorisierung entziehen. Mit Humor und Zärtlichkeit demontiert MONGA die Mythen, die uns voneinander entfremden.

Regie, Dramaturgie, Performance: Jéssica Teixeira
Künstlerische Leitung: Chico Henrique
Musikalische Leitung, Gitarre: Luma
Technische Leitung, Lichtdesign: Jimmy Wong
Video, Fotografie: Ciça Lucchesi
Body Preparation: Castilho Zabumba Juliano
Bühnenmanagement: Aristides Oliver
Produktion: Rodrigo Fidelis - Corpo Rastreado
Internationale Distribution: Corpo a Fora and Farofa

__________

Performance
Spoken Portuguese with German and English surtitles
With interpretation into German Sign Language
Ca. 90 min.
Relaxed Performance
04.07., following the performance: Artist talk

With her award-winning work MONGA, Brazilian director and performer Jéssica Teixeira embarks on her first European tour, including two performances at Sophiensæle.

In MONGA, Teixeira continues her investigation into the politics of the body on stage. Drawing on personal and historical references—such as Julia Pastrana, a 19th-century Mexican woman exploited in freak shows, and the “werewolf-woman” acts popular in 1980s Brazilian circuses—Teixeira weaves a powerful solo that confronts the audience’s gaze with rawness, vulnerability, and defiance. MONGA is not a re-enactment of circus acts or documentary theatre; rather, it is an attempt to reclaim the image and reimagine it through one’s own body—a poetic reckoning with the spectacle of difference and the violence of being seen as “other.”

While dancing, singing, and acting, Teixeira embodies what has been cast aside—mirroring fear, laughter, and discomfort back at the viewer. She evokes Julia Pastrana not to sensationalize her story, but to forge new imaginaries, new ways of relating to bodies that resist categorization. With humor and tenderness, MONGA dismantles the myths that keep us estranged from one another.

Direction, Dramaturgy, Performance: Jéssica Teixeira
Artistic Direction: Chico Henrique
Musical Direction, Guitar: Luma
Technical Direction, Light Design: Jimmy Wong
Video, Photography: Ciça Lucchesi
Body Preparation: Castilho Zabumba Juliano
Stage Management: Aristides Oliver
Production: Rodrigo Fidelis - Corpo Rastreado
International Distribution Corpo a Fora and Farofa

Berlin

04.07.2025
20:00 Uhr

Äl Jawala - ZMF Freiburg

Mitreißender Crossover aus orientalischen Bläsern und hypnotischen Grooves.
In 25 Jahren „on the road“ haben sie weltweit Bilder und Geschichten gesammelt. Mit offenen Ohren und Herzen und einem unstillbaren Hunger nach musikalischem Neuland, sind „Die Wandernden“ seither unterwegs und erfinden sich immer wieder neu.
Äl Jawala haben einen untrüglichen Instinkt für spannende Genre-Mixe, der sie letztlich zu ihrem ganz eigenen Stil geführt hat. Ihr inspirierender, weltoffener Sound bewegt sich spielerisch zwischen Balkan Brass, Arabic Roots und entspannten Afrobeats. Wenn sie die Bühne betreten und ihr Feuerwerk zünden, gibt es kein Halten: Äl Jawala versprühen pure positive Energie die direkt ins Herz trifft.
Mit ihrer Do-it-yourself-Philosophie sind Äl Jawala seit ihrer Gründung im Jahr 2000 erstaunliche Wege gegangen. Sie waren unter den Ersten, die Club Beats und Hip Hop mit wilden, orientalischen Bläsersätzen kombinierten. Das führte sie von der Straßenmusik auf die Festivalbühnen und bis nach China, Jordanien Kanada und Indien.

Freiburg im Breisgau

17.07.2025
20:30 Uhr

DOKfilm im Roten Saal: Elevated Art – Wer Kunst auf Berge stellt - Deutschland/Italien 2024 | Regie: Timian Hopf 73 Min. | OmdU | FSK: o. A.

Zeitgenössische Kunst trifft auf die rauen Höhen der Dolomiten: In der einzigartigen Open-Air-Ausstellung SMACH werden seit 2012 alle zwei Jahre Kunstwerke an kulturhistorisch bedeutsamen Orten des Gadertals präsentiert, ausgewählt im Rahmen eines Wettbewerbs von einer Fachjury. Gegründet von Michael Moling und gemeinsam mit Gustav Willeit und Katharina Moling organisiert, fordert das Projekt nicht nur die Künstler:innen, sondern auch die Besucher:innen heraus. Die oft schwer zugänglichen Installationen können nur durch anspruchsvolle Wanderungen erreicht werden, was eine intensive Verbindung von Kunst und alpiner Landschaft schafft.

Filmemacher Timian Hopf beleuchtet die Vision hinter dieser unkonventionellen Schau und zeigt, wie das Team die Herausforderung meistert, Kunst unter freiem Himmel in extremen Höhen zu realisieren. Aber auch Gegner der Ausstellung kommen zu Wort wie Bauern aus der Umgebung und der Alpenverein.

Copyright: Verleih

Braunschweig

24.07.2025
19:30 Uhr

Stickman Kurzfilmfestival • Open Air Edition

Ein Abend voller junger Leinwand-Visionen unterm Sternenzelt.

Das Kulturhaus Schwanen lädt am Fr, den 25. Juli 2025, um 21 Uhr (Einlass ab 20 Uhr) zur Open-Air-Edition von „Kino & Quatschen“ ein. Unter dem Titel „Stickman Kurzfilmfestival“ erwartet Filmbegeisterte ein Abend voller junger Leinwand-Visionen beim Schwaneninsel Open Air. Die Open-Air-Vorführung findet mit Kopfhörern statt, um eine ungestörte und intensive Kinoatmosphäre zu schaffen.

Was wird gezeigt?
In Zusammenarbeit mit dem jungen Filmemacher Merlin Fahrbach und Stickman-Productions präsentiert das Kulturhaus Schwanen eine Auswahl der kreativsten Kurzfilme junger Talente aus dem Stickman-Film-Netzwerk.
Gezeigt werden vielfältige Werke – von bewegenden Dramen bis hin zu innovativen Animationen.
Über die Initiatoren
● Merlin Fahrbach: „Mach die Filme, die Hollywood nicht machen kann!“ – das ist das Motto des jungen Filmemachers aus dem Remstal, der mit seinen unkonventionellen Ideen neue Wege im Film geht. (https://www.instagram.com/maerklin.mov/)
● Stickman-Productions: Ein junges, kreatives Team, das von der ersten Idee bis zur Postproduktion alles selbst in die Hand nimmt. Mit Leidenschaft und Engagement entstehen so einzigartige Filmprojekte. (https://stickman-productions.com)
Mehr als nur ein Kinoabend
„Stickman Kurzfilmfestival“ ist mehr als nur eine Filmvorführung. Es ist ein Treffpunkt für (angehende) Filmschaffende, Schauspieler*innen und alle, die das Kino lieben. Nach der Vorstellung gibt es die Möglichkeit zum offenen Austausch. Hier können neue Kontakte geknüpft, Projekte besprochen und vielleicht sogar die perfekte Besetzung oder Crew für das nächste Filmvorhaben gefunden werden.
Hinweis: Die Open-Air-Vorführung findet mit Kopfhörern statt, um eine ungestörte und intensive Kinoatmosphäre zu schaffen.

Waiblingen

25.07.2025
20:30 Uhr

kulturnetzwerk blaues haus präsentiert:

Äl Jawala - Balkan & Dance Beats

Äl Jawala aus dem Arabischen, sinngemäß „die Reisenden“, „die Wanderer“, „Fahrendes Volk“, ist ein Freiburger Quintett, dessen Musikstil sich zwischen Balkan-Soul, Dance-Beat und Modern Klezmer bewegt. Äl Jawala begannen ihre Karriere 2000 als Quartett. In den ersten Jahren tourten sie hauptsächlich als Straßenmusiker. Mit dem Bucovina Club von Balkan-Pop DJ Shantel gaben sie 2005 Konzerte und traten 2007 mit dem No Smoking Orchestra von Emir Kusturica auf. Die Gruppe tourte mit zahlreichen Konzerten auf Straßen und Festivals durch Mittel- und Osteuropa (Deutschland, Frankreich, Schweiz, Österreich bis Bulgarien), spielte zum Beispiel beim Stufstockfestival in Vama Veche in Rumänien.
Äl Jawala wurde mit dem Kulturpreis der Stadt Emmendingen und dem Preis der Jury und Publikumspreis auf dem Creole-Festival für Weltmusik ausgezeichnet.

http://www.jawala.de

Copyright: Francesca Amann

Einlass: 19:00

Böblingen

14.08.2025
19:30 Uhr

Kalit 25 - Coming Home / Zuhausbeiuns

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Gerswalde

30.08.2025
18:30 Uhr

Waggonhalle Produktion No. 40: "Der Gott des Gemetzels" von Yasmina Reza

Marburg

06.11.2025
20:00 Uhr

Waggonhalle Produktion No. 40: "Der Gott des Gemetzels" von Yasmina Reza

Marburg

07.11.2025
20:00 Uhr

Ganes - Vives!

Vives - auf Ladinisch übersetzt bedeutet es schlicht "Du sollst leben!"
Dieser Ausdruck, vom Lateinischen "vivus" abgeleitet, wird gerne genutzt, um in geselliger Runde anzustoßen. Doch für die ladinische Band Ganes ist "VIVES" weitaus mehr als nur ein Trinkspruch. Es ist Ausdruck des Lebenswillens, eine lebendige Hymne an das Leben selbst. Die Musik von "VIVES" ist ebenso urig wie raffiniert, eine lebendige Fusion aus Klangwelten und Rhythmen. Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. Die Musik wird lebhaft und gewagt - man kann sich förmlich vorstellen, wie die Musiker auf einem Tisch in der örtlichen „ostaria" springen, singen und tanzen.

Ganes´ Musik ist ein lebendiges Erbe, das die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft schlägt. "VIVES" ist die klingende Verbindung zwischen Generationen, ein Soundtrack für das Zusammentreffen, das Wachstum und das gemeinsame Feiern, ebenso wie für die Momente des Trauerns.

Einlass: 19:00 Uhr

Ulm

07.11.2025
20:00 Uhr

Mitreißender Crossover aus orientalischen Bläsern und hypnotischen Grooves!

Saxophone, Drums und Percussions sind die Grundpfeiler des Jawala Sounds - erweitert
durch Stimme, Synthesizer und Didgeridoo. Mal verspielt, instrumental und orientalisch,
mal elektronisch und cluborientiert, bieten Äl Jawala eine einzigartige Mischung aus Party
und Konzerterlebnis. Tiefgang und Tanzbarkeit gehen Hand in Hand. Und bei ihren
Konzerten liebt es die Band immer wieder Raum für ausgiebige Improvisationen zu
schaffen.
Wenn ihr Feuerwerk auf der Bühne zündet gibt es kein Halten mehr. Äl Jawala versprühen
pure positive Energie, die direkt ins Herz trifft. Diese Band sollte man unbedingt bei einem
Live-Konzert hautnah erleben.
Mit ihrer Do-it-yourself-Philosophie sind Äl Jawala seit ihrer Gründung im Jahr 2000
erstaunliche Wege gegangen. Von der Straßenmusik auf die Festivalbühnen und bis nach
China, Kanada und Indien. Sie waren unter den Ersten, die Club Beats und Hip-Hop mit
wilden, orientalischen Bläsersätzen kombinierten.

Aftershow-Party mit DJ Peter Parker (Funky Global Beats)

Offenburg

07.11.2025
20:00 Uhr

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