Meret & The Tiny Teeth • „Le Grand Ordinaire“

“Le Grand Ordinaire” ist eine Collage aus musikalischen Bildern und surrealen Liedern, die von Reisenden erzählen. Die Sehnsucht nach dem miteinander Weglaufen, Aufbruch, Flucht – innen wie außen, das niemals Ankommen, die Angst vor dem Fremden & Angst vor dem Fremdsein… Wiederkehrendes Thema ist ein Zirkus, der sich wie eine vage Erinnerung, seinen Weg bahnt. “Der Zauberer macht Tricks, zaubern tut das Publikum.”, sagt Meret. Was zunächst wie eine kitschige Behauptung klingt, ist eine Tatsache. Der Zauberer manipuliert Gegenstände und nutzt die menschlichen Wahrnehmungsschwächen aus. Für das Publikum aber können Dinge im Raum schweben, verschwinden, wiederkommen und vieles mehr. Der Zuschauer ist der eigentliche Zauberkünstler. Diese Fähigkeit will Meret nutzen und bringt, gemeinsam mit ihrer Band “The Tiny Teeth“, musikalische Bilder auf die Bühne, vergleichbar mit einem Soundtrack zu einem inneren Film. Der besteht zum einen aus Miniaturen, die wie aus einer Spieldose oder in einer Schneekugel musiziert klingen. Hier wird vor allem das romantisch-bizarre Instrumentarium von Musikclowns verwand: Spieluhr, Kinderklavier, Glasharfe und Singende Säge. Sie erzählen von den Seemännern unter den Bühnenmenschen, die alle Sprachen sprechen, gern auch gleichzeitig und die mit voller Kraft auf die Klippen zu halten, aufrecht stehend, mit wirrem Haar. Und das Zelt knarzt und ächzt wie ein sinkendes Schiff, aber nicht eine einzige Ratte geht von Bord, denn es riecht -nein- stinkt nach Abenteuer.
Meret Becker (ist Berlinerin, stammt aus einer Künstlerfamilie, mit deutschen, dänischen & polnisch-jiddischen Wurzeln und) schreibt Konzeptalben. Sie begibt sich in eigene Welten, die sich um Realitätsverschiebungen, Vergänglichkeit, die Liebe zu menschlichen Fehlern und unstillbare Sehnsüchte drehen. Dabei kreierte sie im Laufe der Jahre ihren eigenen Klangkosmos, dem man deutlich anmerkt, dass ihre musikalische Karriere einst im Varieté und den Cabarets Berlins begann.

http://www.meretbecker.de

Einlass: 19:00h

Trotz Beteiligung an millionenfach verkauften Alben ist Judith Hill hierzulande immer noch ein Geheimtipp. Das wollen wir ändern! Judith Hill spielt in einem Quartett mit ihren Eltern!
Judith Hill startete ihre Karriere in den USA als Songwriterin und Background-Sängerin für Stars wie Anastacia oder Robbie Williams. Selbst zum Star wurde sie, als sie auf Michael Jacksons letzter Tour mit ihm das Duet "I Just Can´t Stop Loving You" und auf seiner Trauerfeier "Heal The World" vor einem Milliardenpublikum sang.
Der Funk-Pop von Prince, der auch ihr erstes Album „Back in Time“ produziert und darauf mitgespielt hat – und mit dem sie bis zu dessen Tod liiert war –, hat Hill stark beeinflusst. Die Sängerin, Gitarristin und Keyboarderin ist aber auch im Jazz, R´n´B und Gospel zuhause. Judith Hill nennt eine Vielfalt an Inspirationen und Einflüssen, darunter Frederic Chopin, Antonio Carlos Jobim, Nina Simone, Jimi Hendrix und Stevie Wonder. Vieles davon lässt sich in ihrer Musik und ihrem Stil erkennen; sie hat aber ihren eigenen Weg gefunden, der fest in Funk-Universum verwurzelt ist.
Die Kompositionen ihres letzten Albums "Baby, I´m Hollywood" stellt sie im Sudhaus vor – mit einer lebendigen Live-Band, an der ihre Eltern, die japanische Pianistin Michiko Hill und der amerikanische R´n´B-Bassist Robert "Peewee" Hill, maßgeblich beteiligt sind. Ungewöhnlich !
Die Band von Judith Hill ist also ein wahrlich generationenübergreifendes Projekt und eine besondere Form der Familienbande, weil beide Elternteile bis heute nicht nur fest mit ihrer Tochter, sondern auch mit Black Music verbunden sind.
Hills Kompositionen fangen die Essenz der „Black Music“ ein, sowohl historisch als auch musikalisch. Vom klassischen Soul über fast psychedelischen Funk bis zu Jazzelementen reicht ihre Bandbreite. Sie ist eine superbe Soul-Sängerin, kreative Songwriterin und charismatische Bandleaderin. Wir freuen uns auf Judith Hill & Band.

Judith Hill: Vocals, Guitar, Digital Grand Piano // Peewee Hill: Bass Guitar // Michiko Hill: Organ/Keyboard/Synth // John Staten: Drums

http://www.judithhill.com

Einlass: 19:30h

Gastgeber Elias Raatz präsentiert mit dem Dichterwettstreit deluxe die Creme de la Creme der Slam Poets, Sprachakrobaten, Poesieschleifer und Humorfetischisten des deutschsprachigen Raums in einer unterhaltsamen Show! Erlebt das Beste aus Comedy, Poesie, Kabarett und Lesung an einem Abend: beim Poetry Slam Tübingen. Freut euch auf eine unterhaltsame Show!
Infos gibt´s jederzeit im Web und auf Insta bei @slam_tuebingen.

http://www.slam-tuebingen.de

Einlass: 18:30h

Das Rezept der Amsterdam Klezmer Band ist einfach: Eine Dosis Klezmer gemischt mit einer Prise Jazz, einem Schuss Balkan und einem Hauch Gypsy, et voilà! Die Band, bestehend aus Blechbläsern, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug bringt ihr Publikum mit pulsierenden Grooves und subtiler Energie gerne zum Schwitzen, aber lädt mit gefühlvollen Melodien auch zum Träumen ein.

Die Amsterdam Klezmer Band gründete sich 1996 als eine Gruppe von Straßenmusikern, die traditionelle jiddische Musik spielten. Mehr als 25 Jahre sind schnell vergangen und die Gruppe hat sich zu einer international gefeierten Band mit etablierter Live-Reputation entwickelt. Die Band schaut mittlerweile zurück auf eine beeindruckende Touring History mit mehr als 1500 gespielten Live-Shows weltweit. Sie haben sich über viele Jahre ein treues Publikum erspielt, zu dem sich immer wieder auch junge Fans gesellen.

Aktuell haben sie ihr Album „Bomba Pop“, produziert vom Wiener Ausnahme-DJ Dunkelbunt, veröffentlicht und ihr Record Release Konzert im ausverkauften Paradiso vor 1200 Zuschauer:innen gefeiert.

Jasper de Beer – Double bass, guitar banjo, backing vocals
Job Chajes – Alto saxophone, vocals
Alec Kopyt – percussion
Gijs Levelt – Trumpet
Joop van der Linden – Trombone, percussion
Janfie van Strien – Clarinet, backing vocals
Ellen van Vliet - Accordeon

http://www.amsterdamklezmerband.com

Einlass: 19:00h

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.
Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.
Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.
Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

http://www.simonundjan.com

Einlass: 19:15h

Gastgeber Elias Raatz präsentiert mit dem Dichterwettstreit deluxe die Creme de la Creme der Slam Poets, Sprachakrobaten, Poesieschleifer und Humorfetischisten des deutschsprachigen Raums in einer unterhaltsamen Show! Erlebt das Beste aus Comedy, Poesie, Kabarett und Lesung an einem Abend: beim Poetry Slam Tübingen. Freut euch auf eine unterhaltsame Show!
Infos gibt´s jederzeit im Web und auf Insta bei @slam_tuebingen.

http://www.slam-tuebingen.de

Einlass: 18:30h

Das Comedy im Garten Open Air auf der beliebten Waldbühne im Sudhaus ist diesmal am Freitag, den 28. Juni 2024!

Sichert Euch die ersten 450 karten schnell, damit Ihr im Notfall auch bei schlechtem Wetter mit in den neuen Saal umziehen könnt.

Weitere Schönwetterkarten können wir danach nur noch unter Vorbehalt reservieren. Aber zumindest in unserem Kalender steht, dass es sonnig, warm und trocken werden wird!

http://www.comedystube.de

Einlass: 18:30h

Bill Frisell hat sich mit seinem schwebenden, zarten Gitarrenspiel ein unverwechselbares Profil erspielt. Er ist ein stiller Star mit einem eigenen, charakteristischen Klang, der als „one-in-a-million sound“ gerühmt wird. Kaum einer spielt die Gitarre so leise und mit so wenigen Noten wie Bill Frisell. Er will spielen, was er in sich hört, Stimmungen aufnehmen, er lässt seine Gitarre singen, er ist der „Power-Flüsterer“ an der Jazzgitarre. (WDR)

Man findet kaum kreativere Interpretationen amerikanischer Musik, als die von Frisell, die von traditionellen Folksongs, Jazz-Standards bis Coverversionen reichen. Er wechselt munter zwischen Jazz, Filmmusiken, Pop und Neuer Musik, glänzt aber auch durch eigene Kompositionen. [nbsp]“Indem er die Stile vermischt, legt er frei, was sie vereint: Improvisation und der Sinn fürs Spielen" (New York Times).

Der 1951 in Baltimore geborene Amerikaner, sagt über seine Einflüsse: „Natürlich schwingt bei mir die Musik mit, die ich gehört habe, als ich aufgewachsen bin. Alles ist verwoben mit populärer Musik".

Besonders in Trio-Formationen kommt Frisells offenes Jazz-Verständnis zum Tragen, er denkt schlichtweg nicht in festgefügten Musik-Kategorien. Seine beiden Mitspieler, Bassist Thomas Morgan und Schlagzeuger Rudy Royston; stehen seit Jahren mit Frisell auf der Bühne und haben deshalb keinerlei Probleme mit dem großen Meister beinahe spielerisch mitzuhalten.

Die kreative Gestaltungsfreiheit des Trio-Formats und die tiefe musikalische interaktive Beziehung lässt den drei Musikern Raum für Improvisation - [nbsp]und trotzdem sind sie jederzeit bereit zum Grooven!

Bill Frisell, electric guitar

Thomas Morgan, acoustic bass

Rudy Royston, drums

http://www.billfrisell.com

Einlass: 19:30h

DOTA erlauben sich eine kleine Zeitreise. „Ein Song von jedem Album" haben sie zum runden Geburtstag als Konzertprogramm mit Songs aus mehreren Jahren Bandgeschichte erfunden. Aber auch neue und bisher unveröffentlichte Stücke werden dabei sein.

http://www.kleingeldprinzessin.de

Einlass: 18:30h

Hier ausverkauft. Stehplatz-Resttickets ggfls. noch über http://www.kleingeldprinzessin.de verfügbar, ohne Gewähr!

Missa Pacis von Tilman Jäger

Archaisch, universell und völkerverbindend ist der lateinische Messtext. Für den deutschen evangelischen Kirchentag 2015 wurde der alte Text von Tilman Jäger unter dem Titel Missa Pacis zeitgemäß vertont. Eindrucksvolle Klänge, mystisch-meditative Stimmungen, lateinamerikanische Rhythmen, eingängige Melodien und ein „Dona nobis pacem“ zum Mitsingen verbinden sich in der Missa Pacis zu einem Ganzen.
Die einstündige Komposition ist für 4–8-stimmigen Chor mit optionalen Solostimmen und Begleitband konzipiert.

Tilman Jäger, Piano, Klangbaum / Juri Kannheiser, Cello / Ekkehard Rössle, Sax / Henning Sievers, Bass / Eckhard Stromer, Schlagzeug

Philharmonia Chor Reutlingen / Leitung: Martin Künstner

http://www.philharmonia-chor-reutlingen.de

19:00

Die Lieder der Bambam-Band sind fantasievoll und verspielt, manchmal romantisch und gern ein bisschen verrückt. „Ich bin ein Wanderer, mit Lungen­ luft, hab ‘nen Herzmotor und ‘nen Popoauspuff“, heißt es zum Beispiel. Oder:
„Ja wenn im Wald die Bratkartoffeln blüh‘n, ist alles wieder schnucki, der Papi küsst die Mutti.“ Das sind Sätze, die Papi, Mutti und Kind gleichermaßen gefallen. Fröhliche Ohrwürmer, kauzig­verrückte, verliebt­verzückte, fantastisch­dauer­ wellige und ganz und gar nicht langweilige Rock­ und Popsongs für die Kleinen und ihre Großen! Warum Mama und Papa garantiert mitsingen? Ganz einfach – weil diese Musik cool ist. Indie­rockig, iggy­poppig und neu aufgemischt sind die Lieder der Bambam­Band ein Spaß für die ganze Familie.
Die BamBamBand sind: Beate Sauter - Gesang und Gitarre, Martin Norz - Gesang und Gitarre, Jens Eberhardt - Klavier, Mike Stadel -Schlagzeug, Linus Wöllhaf - Geige und Harry Bechtle – Bass
Wir freuen uns auf Euer Kommen.....

http://www.bambam-band.de

Einlass: 10:30h

ALEX HENRY FOSTER ist Musiker, Produzent und Komponist. Mit seiner Band „The Long Shadows“ kreiert er auf der Bühne intensive und brachiale Soundwelten des Postrocks.

Gemeinsam mit seinem Bandkollegen Jeff Beaulieu kauft Alex sich in Drummondville (Kanada) eine ehemalige Kirche und gründet das Label "Hopeful Tragedy Records" sowie das “Upper Room Studio” – hier wird die Musik des Debutalbums mit der gesamten Band eingespielt, abgemischt, das Vinyl noch selbst gepresst, Merchandise Artikel in Eigenregie gestaltet, hergestellt und eigenhändig verpackt sowie verschickt.

Die Leidenschaft und harte Arbeit zahlt sich aus: 2020 erreicht das Debutalbum „Windows In The Sky” in Kanada #1 der Albumcharts und hält sich Wochen an der Spitze. Im selben Jahr gehen ALEX HENRY FOSTER and the Long Shadows noch vor Ausbruch der Pandemie in Europa auf Tournee mit And You Will Know Us By The Trail Of Dead. Auf dem „FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ DE MONTRÉAL” spielt Alex bereits 2019 vor ausverkauftem Haus – ein Livealbum entsteht 2021, Toppositionen in den internationalen Album Charts folgen: #1 Kanada; #6 Australien; #32 UK. Im Herbst 2021 als Kultur wieder möglich ist, begleiten ALEX HENRY FOSTER and the long shadows The Pineapple Tief auf Ihrer Europatournee. 2022 kann endlich die eigene langersehnte Europatournee stattfinden, welche die Kanadier in über 40 Städte in 8 verschiedene Länder bringt.

Die Kanadier schaffen mit 6 Musikern auf der Bühne ein meisterhaftes Soundgewebe: Eingehender Bass, kräftige Bläser, atmosphärische Keys, kreischende Gitarren sowie druckvolle Drums und Percussions. Die Spielfreude der Musiker ist authentisch und ergreifend, macht förmlich süchtig und hinterlässt Begeisterung bei allen, welche die Band gesehen haben.

ALEX HENRY FOSTER liebt seine Anhänger und seine Fans lieben ihn – seine Shows strotzen nicht nur vor Energie und Emotionen, sie sind wahre Glaubensbekenntnisse. Wer bisher nicht an die Kraft der Liebe, Musik und des Zusammenhaltes geglaubt hat, wird dieses spätestens nach einer Show von Alex tun, denn die Liebe hat die Kraft Dinge zu verändern…

http://www.alexhenryfoster.com

Einlass: 19:00h

Einziges Konzert der Saxophon Legende mit neuer Band in Deutschland!

Auch mit stolzen 86 Jahren bleibt Charles Lloyd ein vitaler und kreativer Musiker mit einem enormen Ausstoß an CDs und reger Tournee -Tätigkeit. Für sein soeben erschienenes neues Doppelalbum “The Sky Will Still Be There Tomorrow” stellte er ein neues Quartett mit drei unverwechselbaren Stimmen des aktuellen Jazz zusammen: Pianist Jason Moran, Bassist Larry Grenadier und Schlagzeuger Brian Blade, für den auf der Tournee niemand Geringeres als Eric Harland an den Drums sitzt – und fertig ist das „Sky Quartet“, das in dieser Zusammensetzung nur ein einziges Mal in Deutschland auftreten wird – in Tübingen natürlich!
Schier unglaublich, welch schöne Töne dieser Musiker auch im hohen Alter noch aus seinem Saxophon - gelegentlich auch aus seiner Flöte - zaubert. Charles Lloyd bläst ungemein anmutige Melodiebögen, Soli gestaltet er noch immer mit verblüffender Intensität. Er spielt dabei mit Musikern zusammen, die seine Enkel sein könnten – und die viel von ihrem eigenen Sound einbringen.(BR)

Charles Lloyd spannendes Leben ist Legende: Seit den 60er Jahren gilt er als einer der Stars des Jazz und zählt zu den weltbesten Tenorsaxophonisten. Er ist auch für Grenzüberschreitungen zum Rock bekannt, so spielte er mit den Doors und den Beach Boys. Lange Zeit verließ er die musikalische Bühne und tauchte zur Selbstfindung tief in die transzendentale Meditation ein und brachte Spiritualität in seine Musik ein. „I come from a blues background. I’m a bluesman on a spiritual journey!” (SWR) . Wir werden ihn bei seinem Stop Over in Tübingen dabei begleiten!

“Ageless wonder Charles Lloyd is as dynamic as ever." Minnesota In Music

Charles Lloyd (Saxophone, Flute),

Jason Moran (Piano),

Larry Grenadier (Bass),

Eric Harland (Drums)

http://www.charleslloyd.com

Einlass: 19:00

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Live-Looping, Beatboxing und Weltklasse-Produktionen hat der Australier Dub FX weltweite Anerkennung erlangt, weil er mit seinen unverwechselbaren und kraftvollen Texten Positivität, Einigkeit und soziales Bewusstsein fördert.
Sein neues Album „Infinite Reflection“ (VÖ 09//2023) steht für gefühlvolle Klänge, mitreißende Beats und positive, bewusste Botschaften. Dub FX ist wirklich independent, abhängig ist er nur vom Strom und seinen unzähligen elektrischen Kisten mit Knöpfen und Kabeln. Dabei ist die Bühne ganz egal, er verwandelt die Straßenecke, den heimeligen Kellerclub und die große Festivalbühne innerhalb weniger Momente zur Party-Zone. Sobald der erste Beat schlägt, verwandelt sich Benjamin Stanford und wird zum Sänger, Rapper, Toaster, Beatboxer, Techniker und Derwisch Dub FX, diesem unwiderstehlichen Ein-Mann-Dubstep-Orchester. Jetzt hat der Australier, der ja quasi immer auf Tour ist und offensichtlich genau darüber Buch führt, angekündigt, dass er zum 15. Mal nach Europa auf Konzertreise kommt, um sein fantastisches neues Album live zu präsentieren.
„Festivals sind geil, aber die Auftritte viel zu kurz. In den Clubs kann ich die Setlist immer mehr verlängern und die Leute wirklich auf eine Reise mitnehmen! Ich kann es kaum erwarten“, freut sich Dub FX.
Auf der legendären Sudhaus-Waldbühne bekommt Dub FX das Beste beider Welten: Eine Clubshow im Freien! Der ganze Abend gehört ausschließlich ihm und seinem kongenialen musikalischen Kompagnon Mr. Woodnote!
Dabei stehen wie immer Reggae, Dub, HipHop und Drum’n’Bass, die unendlichen Möglichkeiten der menschlichen Geräuscherzeugung und die kreative Begeisterung des Multitalents im Zentrum. Wir freuen uns auf einen unvergesslichen OpenAir-Abend!

http://www.dubfx.com | http://www.facebook.com/mrwoodnote

Einlass: 19:00h

Das Tingvall Trio feierte 2023 sein zwanzigjähriges Bandjubiläum. Besonders bemerkenswert ist, dass das Trio seit der Gründung bis zum vorliegenden neunten Album, BIRDS, immer in der gleichen Besetzung agiert. Neben dem Pianisten und Namensgeber Martin Tingvall am Piano sind dies Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel, der für Drums und Percussion verantwortlich zeichnet. Und die Drei in Hamburg ansässigen Musiker haben es geschafft, in diesen vielen Jahren eine Erfolgsgeschichte zu schreiben, die ihresgleichen sucht: mehrere ECHO JAZZ Preise als Ensemble und Live Act des Jahres, insgesamt sechs JAZZ Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von No.1 Jazz Chart Alben und viermalige hohe Platzierungen in den Deutschen Top 100 Album Charts - im deutschen Jazz durchaus als herausragend zu bezeichnen. Mit BIRDS erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt.

Martin Tingvall erklärt den Titel: ”Das Album BIRDS ist den Vögeln gewidmet. Sie sind die Musiker der Natur. Sie umgeben uns tagtäglich mit ihrer Musik und können unglaublich inspirierend sein. Man muss nur genau hinhören. Leider scheinen wir das häufig nicht mehr zu machen, zu viele andere Geräusche umgeben uns und wir werden abgelenkt. Ich hoffe, dieses Album kann dazu anregen, die Umwelt um uns herum anders wahrzunehmen. Ich selber kann schon Veränderungen im Verhalten der Vögel beobachten, die durch die globale Erwärmung bedingt sind. SOS, es ist höchste Zeit, innezuhalten, der Natur zuzuhören und zu handeln.”

Wie immer ist Martin Tingvall für alle Kompositionen verantwortlich, die Stücke wurden aber vom Trio gemeinsam in Proben und Konzerten zur Aufnahmereife in Arrangement und Spiel erarbeitet. Und natürlich findet man auf dem Album wieder Titel mit Ohrwurmcharakter, wie etwa Woodpecker, Hummingbird oder Air Guitar. Wunderbare Balladen wie The Day After mit einem gestrichenen Kontrabass von Omar Rodriguez Calvo, wechseln sich ab mit Stücken wie Africa, das sich in seiner Leichtigkeit sofort in die Gehörgänge schraubt. SOS, der Hilferuf, unserer Erde endlich eine Überlebensperspektive zu geben, bietet virtuosen Tingvall Trio Sound und eine berührende Komposition. Mit seinem Solo – Stück Call For Peace steuert Martin Tingvall abschließend einen besonders introvertierten Moment bei.

Das Trio wird auf einer ausgedehnten Europa Tournee 2023/24, die im Juni bereits mit zwei großen Festival Auftritten beim ELBJAZZ Festival in Hamburg und bei Nils Landgrens JAZZ BALTICA in Timmendorf Fahrt aufnimmt, viele der neuen Stücke vorstellen. Unter http://www.shop.skiprecords.com kann man den ständig erweiterten Tourplan mit allen Terminen abfragen.

BIRDS wird nicht nur in den herkömmlichen Formaten als 180g LP, CD und Digital veröffentlicht, sondern aus Anlass des zwanzigjährigen Bandjubliläums wird es auch zwei streng limitierte Deluxe Ausgaben im CD und LP – Format geben, denen zusätzlich eine fairproduzierte Baumwoll-Tasche mit Bandlogo, ein Tourpass und ein opulentes 76seitiges Buch mit raren Fotosession - Outtakes, Bandanekdoten und vielen Facts und Fotos aus zwanzig Jahren beiliegt. Außerdem ist es vom Trio handsigniert und erreicht die Fans weltweit nur über diese 300 CD – sowie 200 LP - Deluxe – Boxen.

http://www.tingvall-trio.de

Einlass: 19:00h

Wenn Ihr Euch für groovigen, von Stoner-Rock beeinflussten, progressiven und melodischen Hardrock interessiert, kennt Ihr Truckfighters wahrscheinlich bereits.
“Die beste Band, die es je gab“, sagt Josh Homme, Frontman der Queens Of The Stone Age. Vielleicht kennt Ihr auch die Geschichte darüber, wie sich Niklas “Dango” Källgren 2001 in einem heruntergekommenen Proberaum in Örebro, Schweden, mit dem Bassisten und Sänger Oskar “Ozo” Cedermalm zusammentat und wie sie seitdem den ersten Song überhaupt aufnahmen: “Desert Cruiser” hat sich zu einer Wüstenrock-Hymne entwickelt. Seitdem hat die Band fünf Alben in voller Länge veröffentlicht und ausverkaufte Shows auf vier Kontinenten gespielt. Truckfighters sind zu einem festen Bestandteil des Stoner Rock-Zirkus geworden, und Fans auf der ganzen Welt genießen die verrückten Live-Shows und den verdammt fuzzigen Sound.

http://www.truckfighters.com

Einlass: 19:00h

Mit ihren komplett improvisierten Spontan-Konzerten haben sich Jakob Nacken & Die Toyboys inzwischen eine Fangemeinde in Tübingen erspielt und immer wieder mit ihrer musikalischen Bandbreite das Publikum begeistert.
Wie immer ist alles komplett improvisiert und von Vorschlägen aus dem Publikum inspiriert.

http://www.jakobnacken.de

Einlass: 19:30h

Die Neue Deutsche Härte Pioniere OOMPH! melden sich mit ihrem 14. Studioalbum Richter und Henker zurück! Mit dem Vorgängeralbum und Napalm Records-Debüt „Ritual“ (2019) erreichten sie erstmals Platz 1 der Offiziellen Deutschen Albumcharts, nachdem sie in ihrer über 30-jährigen Erfolgsgeschichte unzählige große nationale und internationale Touren, sowie Festivalshows spielten. OOMPH!s bis dato größter Hit, „Augen Auf!“ (2004), ist ein zeitloser Klassiker und jedem Rockfan direkt im Ohr.
„Richter und Henker“ läutet mit dem ersten Lineup Wechsel der 1989 gestarteten Bandhistorie eine neue Ära ein: CR4P und FLUX stehen ab sofort mit dem neuen Sänger DER SCHULZ auf der Bühne. Das neue Studioalbum erschien am 8. September 2023 und wurde wie gewohnt von der Band selbst produziert und aufgenommen.
„Richter und Henker“ ist ein klares Statement, dass OOMPH! in neuer Formation stärker denn je zurück sind und ihren Weg geradlinig weiterverfolgen – so präsentieren sich die Niedersachsen musikalisch auf höchstem Level und lyrisch gewohnt meinungsstark, bissig und kritisch. Mit einer starken Industrial Dosis versetzt, setzt der Album-Opener "Wem Die Stunde Schlägt" direkt ein Zeichen (Totgesagt, doch stehen noch - Verdammt, wir leben immer noch!). Der Titeltrack "Richter und Henker" fängt den Hörer mit der perfekten Symbiose aus eindringlichen Gitarren Hooks und Gesang ein, während zum Rundumschlag gegen unreflektierte und ignorante soziale Bewegungen ausgeholt wird. New-Wave-Einflüsse finden sich in der groovenden Anti-Kriegs-Hymne "Nur Ein Mensch" – ein zukünftiger Hit und ein starkes Zeichen gegen Kriegstreiberei und Hass und Krieg forcierende leere Parolen. Kein Geringerer als Genre-Idol Joachim Witt unterstützt die Band auf „Wut“.

In 35 Jahren haben sich OOMPH! als eine der einflussreichsten Bands Deutschlands etabliert, die unzählige Künstler, wie unter anderem die Genre Giganten Rammstein inspiriert haben. Mit „Richter und Henker“ beweisen die Vorreiter der Neuen Deutschen Härte, dass sie auch nach dem ersten Besetzungswechsel der Karriere an der Spitze des Genres thronen.

http://www.oomph.de

Einlass: 19:00h

… bei Nacht ...

…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht.
Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 – und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)

„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

http://www.goetz-alsmann.de

Einlass: 19:00h

Jan Prax & Wüste Welle Big Band special edition

Special Guest: Albert Sanz

Im Rahmen der Jazz- & Klassik Tage Tübingen 2024

Der Pianist Albert Sanz aus Valencia präsentiert seine Bigband-Musik und einige seiner großartigen Vocal-Arrangements erstmals einem Publikum in Deutschland – Musik und Songs aus Spanien, Brasilien, USA.
Freuen Sie sich auf ein begeisterndes WW-Bigband-Konzert mit großartigen Kompositionen und Arrangements.
Wie immer kommen auch Freunde des traditionellen Bigband-Jazz auf ihre Kosten.
Die Wüste Welle Big Band wurde 2011 als erste Bigband eines Freien Radios in Deutschland von Lothar Landenberger in Tübingen gegründet. Die WWBB besteht überwiegend aus Berufsmusikern und Musikstudenten.

http://www.wueste-welle.de/Home/Wueste_Welle_BIG_BAND

http://www.albertsanzmusic.bigcartel.com

Einlass: 17:00

Joo Kraus‘ neues Album NO EXCUSE! (Jazzhaus Records, 09/2024) – Eine musikalisch Bunte Tüte, gesellschaftspolitischer Diskurse & eines: good vibes!
Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album NO EXCUSE! voll aus. Musik, die mal an den Rock von Nick Cave and the Bad Seeds erinnert, mal an den Soul der Commodores und mal an die Psychedelic Vocals von Pink Floyd. Das ganze Album ist ein Mix der Genres und Stimmungen, der vor allem eines macht: Spaß!
Die Songs sind bunt, vielfältig, spannend, experimentell, fernab von musikalischer Konvention und doch unverkennbar - total Joo Kraus! NO EXCUSE!
Während Joos frühere Alben den Jazz Groove ins Zentrum stellten, wird es nun rockiger. Insbesondere Jazz-Rock, Indie, Alternative Rock und manche poppigen Elemente nehmen viel Platz ein.
Excuses/Ausreden und Entschuldigungen lassen sich eigentlich immer finden, so Joo Kraus, doch manchmal sind diese einfach fehl am Platz! Diese Gedankenspiele trägt Joo auf dem Album auch inhaltlich durch leichte & schwere Themenwelten. Die meisten Titel thematisieren das Hier und Jetzt. Sie handeln oft von Durchhaltevermögen und Willensstärke gegenüber den negativen Dingen im Leben, die einen aus der Bahn werfen wollen und die einem die Hoffnung nehmen. Joos Devise lautet dafür: aufstehen, noch vorne schauen, egal was kommt – NO EXCUSE!! Joo wünscht sich nichts als Positivität im Leben: sich mit guten Leuten umgeben, ein Dach über dem Kopf und einfach gute Vibes.

http://www.jookraus.com

Einlass: 19:00h

Gitarrist Greg Howe wird auf seiner mit Spannung erwarteten Europatournee 2024 mit dem Titel "Lost and Found" eine elektrisierende Mischung aus neuen Tracks von seinem kommenden gleichnamigen Studioalbum sowie zeitlosen Fanfavoriten präsentieren. Howe wird auf der Bühne von der gefeierten Bassistin Mohini Dey begleitet.

Howe ist als vielseitiger Komponist und virtuoser Gitarrist bekannt, dessen instrumentale Kompositionen oft für ihre rhythmischen Feinheiten und melodische Tiefe gelobt werden und Elemente von Rock, Jazz und Fusion nahtlos in seinen einzigartigen Sound integrieren. Er hat verschiedenste Gitarrentechniken entwickelt, die aus dem Konzept der "hammer-ons from nowhere" - ein von ihm geprägter Begriff - entstanden sind. Howes einzigartige kreative und technische Fähigkeiten haben seinen Status als eine der einflussreichsten Figuren im zeitgenössischen Gitarrenspiel gefestigt.

Die "Lost and Found"-Tour wird Howes bevorstehendes elftes Solo-Studioalbum promoten, nach dem Erfolg seines gefeierten Releases von 2017, "Wheelhouse", das den renommierten Titel #6 auf der Liste der Top 20 Gitarrenalben des Jahrzehnts des Guitar World Magazins erhielt.

Im Laufe seiner illustren Karriere hat Howe zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter sein selbstbetiteltes Debütalbum, das vom Guitar World Magazine zu den Top Ten der Shred-Alben aller Zeiten gezählt wurde. Seine Zusammenarbeit führte ihn mit angesehenen Musikern wie Dennis Chambers, Victor Wooten, Jason Becker, Billy Sheehan, Marco Minnemann, Stu Hamm, Jordan Rudess, Richie Kotzen, Tony Levin, John Wetton, Eddie Jobson und vielen anderen zusammen. Howes Gitarrenarbeit wurde auch auf dem Grammy-nominierten Album Simon Phillips Protocol IV präsentiert und festigte damit weiter seinen angesehenen Status in der Musikindustrie.

Darüber hinaus hat sich Howe als herausragender Sideman und Sessionmusiker profiliert und seine Gitarrenfähigkeiten zu einigen der größten Popkünstler aller Zeiten beigetragen, darunter Michael Jackson, Justin Timberlake, Christina Aguilera, Rihanna, Enrique Iglesias, Nsync und viele andere.

Musikalische Trends mögen kommen und gehen, aber bei einer Greg Howe-Performance werden die Zuschauer sicherlich von der unverwechselbaren Resonanz seines sofort erkennbaren Sounds eingehüllt. In der weiten Welt der Rock-/Fusion-Virtuosen bleibt Howes einzigartige klangliche Identität ein seltener Leuchtturm tröstlicher Vertrautheit. Diese anhaltende Präsenz bestätigt seinen Status als wahre Legende in der Musikwelt!

https://www.greghowe.com
https://www.facebook.com/greghoweguitar
https://www.youtube.com/greghoweguitarist
https://www.instagram.com/greghoweguitar

Einlass 19.00 Uhr

Der renommierte Gitarrist Greg Howe startet 2024 seine mit Spannung erwartete Europatournee „Lost and Found“ und verspricht eine elektrisierende Mischung aus neuen Titeln aus seinem kommenden gleichnamigen Studioalbum sowie zeitlosen Fanfavoriten. Begleitet wird Howe von der gefeierten Ausnahmebassistin Mohini Dey und Drummer Marco Cirigliano (Nelly).

Howe ist als vielseitiger Komponist und virtuoser Gitarrist bekannt, dessen Instrumentalkompositionen oft für ihre rhythmischen Feinheiten und melodische Tiefe bekannt sind und Elemente aus Rock, Jazz und Fusion nahtlos zu seinem einzigartig unverwechselbaren Sound verschmelzen. Insbesondere hat er verschiedene Gitarrentechniken entwickelt, die aus dem von ihm geprägten Konzept des „Hammer-Ons aus dem Nichts“ hervorgegangen sind. Howes einzigartige kreative und technische Fähigkeiten haben seinen Status als eine der einflussreichsten Figuren des zeitgenössischen Gitarrenspiels gefestigt.

Die „Lost and Found“-Tour wird Howes bevorstehendes elftes Solo-Studioalbum unterstützen, das an den Erfolg seiner gefeierten Veröffentlichung „Wheelhouse“ aus dem Jahr 2017 anknüpft, die den prestigeträchtigen Titel Nr. 6 auf der Liste der 20 besten Gitarrenalben des Guitar World Magazine erhielt Jahrzehnt.

Im Laufe seiner illustren Karriere hat Howe zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter sein selbstbetiteltes Debütalbum, das vom Guitar World Magazine zu den zehn besten Shred-Alben aller Zeiten gezählt wurde. Bei seinen Kooperationen arbeitete er mit angesehenen Musikern wie Dennis Chambers, Victor Wooten, Jason Becker, Billy Sheehan, Marco Minnemann, Stu Hamm, Jordan Rudess, Richie Kotzen, Tony Levin, John Wetton, Eddie Jobson und vielen anderen zusammen. Insbesondere wurde Howes Gitarrenspiel auf dem Grammy-nominierten Simon Phillips-Album „Protocol IV“ präsentiert, was seinen angesehenen Status in der Musikindustrie weiter festigte.

Darüber hinaus hat sich Howe als herausragender Sideman und Session-Musiker hervorgetan und seine Gitarrenfähigkeiten einigen der größten Popkünstler aller Zeiten zur Verfügung gestellt, darunter Michael Jackson, Justin Timberlake, Christina Aguilera, Rihanna, Enrique Iglesias, Nsync und vielen anderen.

Musikalische Trends mögen kommen und gehen, aber bei einem Auftritt von Greg Howe wird das Publikum mit Sicherheit von der unverwechselbaren Resonanz seines sofort erkennbaren Sounds umhüllt. Im weiten Spektrum der Rock-/Fusion-Virtuosen bleibt Howes einzigartige Klangidentität ein seltenes Leuchtfeuer tröstlicher Vertrautheit. Diese dauerhafte Präsenz unterstreicht seinen Ruf als wahre Legende in der Welt der Musik!

(Greg Howe unterstützt: DV Mark Amps, Kiesel Guitars, D´Addario Strings und Carl Martin Pedals, Tremolo-U Overloud)

https://vk.nuernberg.de/cms/www.greghowe.com

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00

MISTER MISERY ist eine innovative, moderne und bahnbrechende Metal-Band aus Schweden. Mit ihrer Mischung aus cleanem und düsterem Gesang, energiegeladenen Riffs und hymnischen Refrains haben sie einen einzigartigen Sound und Stil entwickelt, der die Essenz aller Subgenres der modernen Heavy-Musik einfängt.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 haben sie es geschafft, zwei von der Kritik gefeierte Alben (UNALIVE & A BRIGHTER SIDE OF DEATH) und mehrere hochgelobte Singles zu veröffentlichen.
Heute schlägt die Band das dritte Kapitel ihrer Karriere auf und hat sich mit den renommierten AFM RECORDS und Seaside Entertainment zusammengetan, wo sie nun begonnen haben, neue Musik zu veröffentlichen, was den Beginn eines Full-Length-Albums 2024 markiert.

http://www.mistermisery.com

Einlass: 19:00h

Simon Graupner, Leipzigs Indie-Sensation, besser bekannt unter seinem Pseudonym "Shelter Boy", etabliert sich schnell als einer der herausragenden deutschen Songwriter seiner Generation. Shelter Boy erlangte zunächst als Support von Boy Pablo und Gus Dapperton Aufmerksamkeit. Doch seither hat er die Musikszene im Sturm erobert und sich schnell eine treue Fangemeinde aufgebaut, die keine Anzeichen einer Verlangsamung zeigt. Shelly veröffentlicht sein zweites Studioalbum "MERCYLAND" am 26. April 2024 über Scruff of the Neck Records, mit dem er im Oktober und November auf Tour gehen wird. Selbstverständlich wieder mit dabei: seine Liveband um Gitarrist Fabian „Ernie Fizz“ Wiegand.
Sein letztes Album Failure Familiar aus dem Jahr 2021 brachte Graupner Kritikerlob und Vergleiche mit Künstlern wie King Krule und Mac DeMarco ein. Mit seinem neuen Album MERCYLAND wendet sich Shelter Boy einer eher introspektiven Mischung aus Indie-Pop zu, die seine vielfältigen Talente als Texter und Musiker zur Geltung bringt. MERCYLAND ist ein moderner Bildungsroman und folgt Graupner auf seiner Reise von der Adoleszenz ins junge Erwachsenenalter durch Momente der Selbstfindung, Traumjagd und Liebe. Auf dem Weg dorthin setzt sich er mit seiner Identität auseinander, indem er Themen wie die Dekonstruktion von Männlichkeit und die Erforschung der psychischen Gesundheit in einem neuen, ebenso gefühlvollen wie offenen Erzählstil behandelt.
Im Opener des Albums, dem schwungvollen PARADE, lässt Shelly seine jüngeren Jahre (wie er im Song singt) Revue passieren und erkundet seinen Weg vom Kiffen in Skate-Parts, gelangweilt und orientierungslos bis hin zu einer Zeit, in der er mit Künstler*innen aus verschiedenen Genres zusammenarbeitet, zwei Alben schreibt und auf einigen der größten Festivals seiner Träume spielt. Der Song beginnt als akustisch geführter Track, bevor er in eine Flut heller, kaskadenförmiger Gitarren übergeht und er damit die Neinsager anspricht, die ihn anfangs von einer Musikkarriere abgehalten haben.
Shelter Boy´s überraschend britischer Sound hat ihm in Großbritannien großen Erfolg beschert - von seinem kürzlichen Signing beim Manchester Record Label "Scruff of the Neck" bis hin zu Live-Slots mit Bilk und verschiedenen Festivals, darunter das kommende Y Not? Festival in Derby. In der Vergangenheit wurde Shelly sowohl international als auch national von BBC Radio 1, Amazing Radio, BR Puls (GER) sowie von Tastemakern wie Fred Perry, CLOUT und DIY Mag unterstützt.

http://www.shelterboy.com

Einlass: 19:15h

Postcoronale Freude bei uns, und hoffentlich auch bei Euch. Endlich gibt es wieder Live-Konzerte mit Veljanov! Es erwarten Euch neue and alte Songs aus seinem Repertoire, und natürlich auch der eine oder andere „Lakaien“-Klassiker.

Als Sänger der ebenso exzentrischen wie erfolgreichen Elektronikern Deine Lakaien hat Alexander Veljanov zusammen mit seinem Partner Ernst Horn bereits Musikgeschichte geschrieben. Als Performer, charismatische Stimme mit slawischem Timbre und “Prince of Darkness” ist er eh eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene.
Seine damit noch längst nicht erschöpften musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten setzte er über die Jahre mit seinem Songwriting-Soloprojekt „Veljanov“ erfolgreich um.

Mit dabei die „Lakaien“-erprobten Live-Musiker Goran Trajkoski (Ex-Anastasia, Ex-Mizar, Gitarre), Slobodan Kajkut (Drums) und Igor Zotik (Keys/Electr.)

http://www.veljanov.de

Einlass: 19:00h

Das hätte sich das kompakte Fräulein 1984 auch nicht träumen lassen, dass es 40 Jahre später immer noch auf den Brettern unterwegs ist, die für viele die Miete bedeuten ... und das im eher konservativen Süden der Republik in einem Genre, in dem andere nur einen Sommer tanzen. Die Freude ist groß, die muss geteilt und der Anlass gefeiert werden, daher steht 2024 unter dem Motto WSV („Was … schon 40?!“)

Es wird in diesem Jahr kein festes Programm geben, Wommy stellt jeden Abend speziell zusammen und präsentiert das, wonach ihr ist: neue Geschichten, neue Lieder, Rückblicke und Highlights in überarbeiteter Form - mal solo, mal mit Schwester Bärbel, mal mit Pianist, mal mit Band … aber meist mit Elfriede Schäufele, der Kultraumpflegerin aus den SWR-Faschingssendungen. Jeder Abend wird also einzigartig, jeder Abend ist quasi eine „Wonder-Tüte“ – und auf der Homepage http://www.wommy.de wird über die Besetzung des jeweiligen Abends ausführlich informiert.

Herzlich willkommen also zu atemberaubenden Abenden mit schönen Chansons, spitzen Satiren, bunten Bonmots und leichter Unterhaltung mit Tiefgang für Herz, Hirn und Zwerchfell – immer nah am Leben und am Puls der Zeit. Jeden Abend bedient Frl. Wommy Wonder, das Urgestein der Travestie, die Klaviatur der großen Gefühle und lädt ein auf eine Achterbahn der Emotionen aus Kabarett, Comedy und Chanson.

Wer herzlich lachen und dabei das Niveau nicht aus den Augen verlieren will, ist hier goldrichtig, und wenn Wommy mal nicht weiterweiß, gibt ihr Alter Ego Elfriede Schäufele sicherlich gern (und ungefragt) ihren Senf dazu. Sehr zur Freude des Publikums, daran soll sich auch nichts ändern.

Alles in allem Pointen im Stakkato mit einer Gagdichte, die man selten findet – und trotzdem gibt‘s zwischendurch Zeit für besinnliche Lieder und Emotionen, so dass der Abend noch lange im Alltag nachwirkt, denn „Lachen ist die letzte Waffe, die uns bleibt, wenn wir alles andere zum Heulen finden!“

Vorhang auf und Bühne frei … Vergessen Sie den Alltag und lassen Sie uns gemeinsam schöne Stunden erleben!

Wir freuen uns auf wonder-bare Abende, seien Sie dabei!

Alle aktuellen Infos: http://www.wommy.de

Einlass: 19:00h

New Model Army haben am 26. Januar ihr 16. Studioalbum "Unbroken" veröffentlicht, dass 2024 zusammen mit einer großen Tournee durch Europa, Großbritannien und Südamerika präsentiert werden wird.
Die Band begann mit dem Schreiben des Albums im Jahr 2021 vor dem Hintergrund all dessen, was in einer sich schnell verändernden Welt und in ihrem eigenen Leben passiert. Schon früh entschieden sie, dass ihre erste Wahl für den Mix des neuen Albums der legendäre „Tchad Blake“ sein würde.
Nun nach Fertigstellung: "Nicht viel trifft mich heutzutage so echt. New Model Army trifft es für mich“.
Wunderbar aufgenommen und produziert von der Band selbst, fühlte sich das Abmischen dieses Albums wie ein Geschenk an. Voller Gitarren, schneidendem Gesang und mit der Betonung auf Bass und Schlagzeug, die ihre gesamte Arbeit kennzeichnet, klingt Unbroken sehr nach New Model Army, aber doch wieder anders.
Die 1980 in Bradford gegründete Band New Model Army stürmt durch ihr fünftes Jahrzehnt und zeigt keine Anzeichen von Nachlässigkeit. Noch vor kurzem im September 2023, veröffentlichten sie ihr fantastisches Live-Doppelalbum "Sinfonia“ – eine einzigartige Performance, die mit dem Sinfonia Leipzig Orchestra im Tempodrom in Berlin aufgenommen wurde.

http://www.newmodelarmy.org

Einlass: 19:00h

Zauberei und Comedy mit TOPAS

"Secret Power"

Die One-Man-Magic-Show

Eine Veranstaltung von Kino im Waldhorn & Sudhaus

Topas, der zweifache Weltmeister der Zauberkunst, zeigt in seiner fünften Bühnenshow völlig neuartige Magie und nie dagewesene Illusionen. Blitze zucken aus seinen Händen, türkische Limonade fliegt durch die Luft und aus einer Ursuppe materialisiert sich Leben. Manche Wundermänner sprechen in Zungen, Topas spricht 12 Dialekte und beweist sich dabei noch als Hellseher.

An diesem Abend dreht sich alles um die unendliche Leichtigkeit der Illusion und der Innovation. Topas spiegelt alles mit einem Augenzwinkern. Wir haben Geräte erfunden, die uns Muskelarbeit ersparen und jetzt brauchen wir zusätzlich Fitnessgeräte, um die entstandene Schwarte wieder abzutrainieren...

Was tut ein Magier, um sich fit zu zaubern?

Topas hebt darauf ab und verblüfft mit 1000 magischen Ideen in: SECRET POWER.

http://www.topasmagic.de

Einlas: 19:00h

Julian Lage ist einer der herausragendsten Jazzgitarristen seiner Generation. Er gehört, wie der New Yorker schreibt, zur „höchsten Kategorie improvisierender Musiker*innen“ und hat eine perfekte Wunderkindbiographie. Das erstmal beiseitegelassen: Julian Lage ist deshalb so groß, weil er es schafft, die unzähligen Strömungen der amerikanischen Musikgeschichte von Jazz, Pop, Country, Bluegrass, akustischem Folk und Rock zu durchforsten und musikalisch aufzuarbeiten, ohne dabei Frontalunterricht zu machen. Das Ganze auf der Basis von exzellenter Technik, freier Assoziation und Improvisation. Er klingt dabei so authentisch und unverfälscht, als würde er ein spontanes Konzert in der Bar um die Ecke spielen.
Aufgewachsen in der San Francisco Bay Area, begann er bereits mit sechs Jahren öffentlich aufzutreten und spielte zwei Jahre später unter anderem mit Carlos Santana. Mit „Jules at Eight“ wurde sogar ein Dokumentarfilm über ihn gedreht. Seinen ersten Jazzworkshop gab er mit 15 an der Stanford University. Der heute in New York lebende Musiker kann auf eine lange Karriere zurückblicken, die geprägt ist von der Zusammenarbeit mit Gary Burton und John Zorn sowie Duo-Projekten u.a. mit Nels Cline, Chris Eldridge und Fred Hersch.

Julian Lage (guit) // Dave King (drums) // Jorge Roeder (bass)

http://www.julianlage.com

Einlass: 19:30h

Weihnachten naht und damit die Adventszeit, in der schon vereinzelt Schneeflocken auf den Straßen tanzen, die Stadt in festlichem Glanz erstrahlt und der Duft von Punsch und Lebkuchen in der Luft liegt. Es ist die Zeit für besondere Lieder. In ihrer „Wiener Weihnacht“ präsentiert Cobario traditionelle sowie moderne Weihnachtslieder, neu interpretiert und mit großer Spielfreude und Virtuosität auf zwei Gitarren und einer Violine vorgetragen. Entspannt besinnlich klingt das, aber auch mal flott und beschwingt, wenn das Trio seine eigenen Kompositionen ins Programm mischt.
Die CD "Wiener Weihnacht" umfasst 12 klassische Weihnachtslieder, die Cobario in ihrem eigenen instrumentalen Stil neu und frisch interpretieren. Der Zuhörer wird dabei auf eine Reise mitgenommen, die viele musikalische Überraschungen birgt: "O Tannenbaum" findet sich im Flair eines Wiener Heurigen wieder, während "Leise rieselt der Schnee" sich zum Jazz Waltz der 50er Jahre verwandelt. Von irischen Anklängen ("Schneeflöckchen Weißröckchen"), über Bossa Nova ("Süßer die Glocken die klingen") bis hin zu Country ("Rudolph the red nosed reindeer") spielen sich Cobario quer durch die musikalischen Stile dieser Welt, ohne jedoch auf ihre alpenländische Tradition zu vergessen ("Es wird scho glei dumpa"). „Wiener Weihnacht“ ist somit ein musikalisches Potpourri der drei Wiener Musiker, die sich mit frischen und kreativen Ideen dem Thema "Musik zu Weihnachten" angenommen haben.

http://www.cobario.com

Einlass: 19:15h

Seit ihrer Gründung im Jahr 1990 hat hat sich die Band FIDDLER´S GREEN den Status als eine der beliebtesten, erfolgreichsten und beständigsten Formationen innerhalb der europäischen Folk Rock-Community erarbeitet. Eine bestens geölte Irish Speedfolk-Maschine, die sich nun mit ihrem neuen Studioalbum „The Green Machine“ auf dem Zenit ihres Schaffens zeigt!
Beeindruckende 25 Alben, vier DVDs, viele hunderttausend begeisterte, rund um den Globus
verteilte Fans sowie über 214k monatliche Spotify-Hörer:innen verzeichnen Fiddler`s Green
momentan auf der Haben-Seite.
Ralf Albers (Gesang, Gitarre, Mandoline), Pat Prziwara (Gitarre, Gesang), Rainer Schulz (Bass), Stefan Klug (Akkordeon, Bodhran), Tobias Heindl (Geige, Gesang) und Frank Jooss (Schlagzeug) fühlen sich in gemütlichen Clubs genauso zuhause wie auf den Bühnen großer Konzertarenen in ganz Europa bis nach Asien.
Fiddler`s Green legen nun mit „The Green Machine“ ihr erstes Studioalbum seit über vier Jahren vor! Schon während der Arbeiten an ihren letzten drei Alben begann sich die Idee zu „The Green Machine“ parallel zu entwickeln, zu reifen und schließlich ein Eigenleben zu führen. Gemeinsam mit dem bekannten Produzenten Jörg Umbreit (In Extremo, Grave Digger u.v.m.) entstand so in den vergangenen 36 Monaten in der Abgeschiedenheit des renommierten Principal Studios bei Münster ein lebendiger Organismus, der Fiddler´s Green nun von ihrer abwechslungsreichsten und vielschichtigsten Seite präsentiert. Zwölf Songs lang spannt die Band den stilistischen Bogen von ihrem liebgewonnenen Vollgas-Party-Sound über berührende Balladen und poppigere Stücke bis hin zu treibenden Midtempo-Rockern und sogar Country- und Westernbeeinflussten Tracks, die man in dieser Form bisher noch nicht von den Erlangern gehört hat. 50 Shades of Green sozusagen, in denen die Fiddler jede Menge Energie mit einer beispiellosen Detailverliebtheit und einem hochprozentigen Storytelling verbinden.
Fiddler´s Green: „Wir haben uns viel Zeit für dieses Album gelassen. Die Songs entstanden in
verschiedenen Etappen, in denen sie gewachsen sind und sich ständig verändert haben. Wir haben ihnen gerne diesen Freiraum gelassen und schließlich die Essenz destilliert. Diese Platte zeigt, wie Fiddler´s Green im Jahr 2023 klingen“.

http://www.fiddlers.de

Einlass: 19:00h

Echte Djangos brauchen keinen Strom!
Django 3000, die Chiemgauer Desperados, laden zu einem Konzert der besonderen Art.
Ein in ihrer Heimat Staudach-Egerndach längst legendär gewordenes Konzertformat, welches Besucher aus der gesamten Nation seit Jahren für eine Woche ins beschauliche Alpenvorland im Chiemgau lockt, geht auf Reisen. Mit haarsträubenden Anekdoten aus dem Leben einer bayerischen Gypsyband und jeder Menge Rhythmus im Blut kommt der Django3000 Caravan in intimer Atmosphäre völlig ohne Verstärker, dafür mit glühender Gipsy-Leidenschaft hautnah zu Euch! Django 3000 Unplugged, das ist ein so intimes wie mitreißendes Konzerthighlight ohne Netz und doppelten Boden. Die Funken fliegen, der Boden bebt, die Stimmung knistert, wenn die legendär gewordene Heidi zum Greifen nah ums Lagerfeuer tanzt! Gipsy Soul, wie Gott sie geschaffen hat: pur und unvermittelt! Echtes Herzblut braucht eben keine Steckdose.
Django 3000 sind viel herumgekommen vom Ural bis nach Indien, und sie haben einiges zu erzählen aus der „wuiden weiden Welt“! Wer ihnen also schon immer nahe genug sein wollte, um das Weiße in den Augen dieser urigen Burschen zu sehen, der hat jetzt die einzigartige Gelegenheit dazu.
Wer sie noch nicht kennt, kann sofort auf Tuchfühlung gehen, denn Pardon wird auch diesmal nicht gegeben. Aber keine Angst: die beißen nicht, die grooven nur!
Die Konzerte haben eine maximale Kapazität von 180 Besuchern. Da heißt es „schnell sein“ wie die letzten Jahre bewiesen haben.

http://www.django3000.de

Einlass: 19:00h