Dem Blues verpflichtet, aber nicht puristisch unterworfen, servieren Andre Engelbrecht & Friends mit viel Power und Spielwitz seit nunmehr 19 Jahren auf den Bühnen der Region dem geneigten Publikum eine Mischung aus Blues, Folk-, Soul- und Popklassikern. Weihnachten steht wieder vor der Tür. Und so laden die Friends wieder zu einem Abend mit traditionell guter Stimmung und musikalischen Entdeckungen ein.

Knackige Gitarren, ein melodiöses Akkordeon, und die unverwechselbare Stimme von Sänger Wende Weigand prägen den Sound der Friends. Die virtuose Geige von Matthias Merzbacher macht gelegentliche Ausflüge in verwandte Genres problemlos möglich. Diesmal haben wir mit David Sieber einen neuen Mann am Cajon dabei, der die Friends s rhythmisch präzise und virtuos durch den Abend begleiten wird. Und so schrecken die Friends vor keiner noch so unlösbaren Aufgabe zurück. Handmade Music, die zu Herzen geht und einfach Spaß macht.


Besetzung:
Andre Engelbrecht, Gitarre, Ukulele, Gesang,
Manfred Christl Gitarre, Bass
Ferdinand Reissmann, Akkordeon
Matthias Merzbacher, Geige, Gesang
Ted Hertle Mundharmonika, Gesang
Wende Weigand, Gesang
David Sieber, Cajon

https://www.facebook.com/AndreEngelbrechtAndFriends/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Mal Jazz, mal Blues, mal Country – aber immer Soul: Wenn “Töne Kapriolen schlagen und Takte Purzelbäume und sich musikalische Bande knüpfen jenseits der Hörgewohnheiten” (Rheinische Post), dann ist das Publikum bei Friend ‘n Fellow.
Sie haben bereits im Vorprogramm von Ray Charles, Al Jarreau und Marianne Faithful gespielt und Luther Allison bei seiner letzten Europatournee unterstützt. Bereits seit über 30 Jahren spielen Constanze Freund und Thomas Fellow zusammen und schaffen einen einmaligen Sound: virtuos und intim.
Uns erwarten Gänsehautmomente, wie sie nur live entstehen, eine Stimme, die sich wie ein Instrument einsetzen lässt und ständig neue Farben annimmt, sowie eine Gitarre, die eine ganze Band ersetzt – ein „Feuerwerk groovender Virtuosität“ (Süddeutsche Zeitung).
https://www.friendnfellow.de/

‚Die Fabrik’ bringt zusammen mit Sängerin NI-KA und Pianist Jona Heckmann SOIL auf die Bühne - eine Konzertreihe für alle, die mehr wollen als Schema F.
Regelmäßig verwandelt sich der hervorragend klingende Konzertsaal St. Bonifatius in einen Ort, wo sich Genregrenzen auflösen und gemeinsamer Puls entsteht, und das in einem intimen Setting auf Augenhöhe mit den Künstler:innen.
Jede Ausgabe von SOIL bringt neue Gastkünstler:innen auf die Bühne und verknüpft ihre Einflüsse mit der Energie der aufstrebenden Frankfurter Szene. Zwischen Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz und experimenteller Musik bewegt sich der Sound von SOIL.

NI-KA - vocals
Jona Heckmann - keys
Daniel Orta - guitar
Bright Osei - bass
Max Lange - drums

NI-KA, die als spannendste Newcomerin ihres Genres gilt, verbindet in ihrer Musik elegante Soul-Melodien mit urbanem Tiefgang. Seit sechs Jahren lebt sie in Frankfurt, seit vier Jahren prägt sie deren Bühnenlandschaft mit ihrem unverwechselbaren Stil. U.a. mitlerweile mit ‚Pop Goes Big‘ einem eigenen Programm mit der heimischen HR-BigBand.

Insta: @yoursisternika


Ihr musikalischer Weggefährte Jona Heckmann, Jazzpianist, Arrangeur und Komponist, ist u.a. Gründer von FÄZZ, und des Urban Art Orchestra – einer Formation aus Rhythmusgruppe, Bläsersatz und Streichquartett. Gemeinsam haben sie auf NI-KAs Debütalbum “Anni” einen eigenständigen Sound geschaffen, nun soll Neues entstehen.

Insta: @jonaheckmann


Daniel Orta, Gitarrist und Komponist, mitlerweile auch Wahl-Frankfurter, interessiert sich seit einigen Jahren vor allem die Genres Funk, Hip Hop, Soul und Jazz, und ist mit diversen Projekten auf deutschen Bühnen unterwegs. Mit seiner Band ORTA versucht er diese Stilrichtungen mit deutschsprachigen Texten zu verbinden. Inzwischen sind bereits 7 Singles und ein Live-Video erschienen.

http://www.ortamusik.de
Insta: @ortamusik


Bright Osei ist ein preisgekrönter Bassist, Sänger, Komponist, Songwriter, Arrangeur und Multiinstrumentalist. Er spielte mit Barry Finnerty von den Brecker Brothers, Nils Landgren, Lionel Loueke, Ernie Watts, Rock Dawuni u.v.m.

Insta: @brightoseiboadu


Max Lange (*22. November 1999) wuchs in Fürth auf und absolvierte 2024/2025 ein Auslandsstudium für Jazz Drums in Tilburg (NL). Anschließend wird er sein Bachelorstudium an der Hochschule für Musik Würzburg abschließen.
Inspiriert von Künstlern wie Robert Glasper, D’Angelo und J Dilla ist sein Sound geprägt von Einflüssen aus Jazz, Neo Soul und Hip-Hop. Mit seiner Band Neo beschäftigt er sich derzeit intensiv mit elektronischen Drum and Bass-Beats und erforscht Wege, die Klangästhetik programmierter Grooves auf das akustische Drumset zu übertragen. Wie Bright Osei hat auch Max Lange mit NI-KA und Jona Heckman bereits beim 'Urban Art Orchestra' auf der Bühne und im Studio gestanden.

Insta: @maxlangemusic

20:00

Michelle David wuchs in einer New Yorker Kirchengemeinde auf, begann im Alter von vier Jahren zu singen und schloss sich bereits mit fünf Jahren ihrer ersten Gruppe, The Mission of Love, an.

Bevor sie sich in Europa einen Namen machte, tourte sie weltweit mit Broadway-Produktionen wie „Mama“, wirkte in großen Theateraufführungen wie „The Sound of Motown“, „Glory of Gospel“ und „Mahalia“ mit und nahm für Stars wie Diana Ross und Michael Bolton auf. Diese frühen Erfahrungen legten den Grundstein für eine Karriere, die von Authentizität, Vielseitigkeit und einer unverwechselbaren Stimme geprägt ist, die Genres und Generationen verbindet.

Michelle David & The True-Tones gingen aus dem gefeierten Projekt „The Gospel Sessions“ hervor, das von den Musikern Paul Willemsen und Onno Smit ins Leben gerufen wurde. Was als reine, urwüchsige Neuinterpretationen von Gospel begann, entwickelte sich schnell zu einer vollwertigen Band mit einer unverwechselbaren Identität. Mit dem Schlagzeuger Bas Bouma, der das Kernquartett vervollständigte, schmiedete die Gruppe ihren eigenen charakteristischen Sound: Gospel als Wurzel, der sich selbstbewusst in Soul, Funk, Afrobeat und Rhythm & Blues verzweigt.

Mit sieben Studioalben („The Gospel Sessions Vol. 1–4“, „Truth & Soul“ und „Brothers & Sisters“) hat die Band ein beeindruckendes Werk geschaffen, das internationale Anerkennung gefunden hat. Zu den Höhepunkten zählen die Auszeichnung von „Truth & Soul“ als „Album des Jahres“ durch BBC Radio 6 Music, die Wahl zum „Album des Monats“ durch den französischen Radiosender FIP sowie eine Edison-Nominierung (das niederländische Pendant zu den Grammys). Ihre Musik wurde in führenden Medien wie De Volkskrant, Kulturnews und Jazzthing gelobt und festigte ihren Ruf als eine der faszinierendsten Soul- und Gospel-Formationen Europas.

Auf der Bühne entwickeln Michelle David & The True-Tones eine unbestreitbare, kraftvolle Präsenz. Ob als eingespieltes, energiegeladenes Quartett oder ergänzt durch eine komplette Bläsersektion – ihre Shows strahlen Freude, Musikalität und Groove aus. Sie haben das Publikum bei großen Festivals wie Pinkpop, North Sea Jazz, dem Cheltenham Jazz Festival, Umbria Jazz und dem London Jazz Festival von den Sitzen gerissen. Fernsehauftritte, ausverkaufte Clubtourneen in ganz Europa und breite Unterstützung in den Playlists haben ihre Reichweite weiter vergrößert, sodass sie sich auf internationalen Bühnen und Streaming-Plattformen gleichermaßen zu Hause fühlen.

Am 27. Februar 2026 veröffentlichten Michelle David & The True-Tones ihr bisher persönlichstes Album: „Soul Woman“. Mit Themen wie Identität, Heilung und Wachstum im Mittelpunkt spiegelt das Album Davids eigene Reise der Selbstfindung wider. „Wie kann ich andere bitten, sich Zeit zu nehmen, über ihr Leben nachzudenken, und nicht selbst darüber nachdenken?“, fragt sie. Musikalisch schlägt das Album eine Brücke zwischen zeitlosem Soul und zeitgenössischen Grooves und lässt sich von Legenden wie Bobby Womack, Curtis Mayfield, The Blind Boys of Alabama, The Four Seasons und D’Angelo inspirieren. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Songs, die sowohl intim als auch universell ist und persönliche Wahrheiten in Botschaften der Selbstermächtigung und Verbundenheit umsetzt.

Mit „Soul Woman“ bekräftigen Michelle David & The True-Tones ihren Platz als eine der wichtigsten Stimmen im modernen Soul und Gospel. Ob im Studio oder auf der Bühne, ob als Quartett oder in voller Besetzung – ihre Musik erhebt, stärkt und vereint und trägt ein Erbe aus Liebe, Durchhaltevermögen und Groove weiter, das das Publikum auf der ganzen Welt weiterhin inspiriert.

http://www.michelledavidandthetruetones.com

http://www.dynamitekonzerte.com

Foto: Michel Bosch

Die Musikerin MIITCH ist Grenzgängerin sich zwischen Pop, Neo-Soul und Jazz. Warme Harmonien treffen auf Grooves, intime Momente auf selbstbewusste Statements. Ihr künstlerisches Schaffen ist geprägt von ihrer Offenheit für neue musikalische Einflüsse – sie ist stets bereit, ihre kreativen Grenzen zu erweitern.
Gemeinsam mit ihrer Band performt sie ihre Originals, die inspiriert sind von Künstler*innen wie Erykah Badu und Jordan Rakei.
Inhaltlich erzählen ihre Songs vom Navigieren durch die Twenties – von mentaler Gesundheit, Dating-Dynamiken und der stetigen Suche nach Identität. MIITCH behandelt Zweifel und Wachstum mit ehrlicher Direktheit und Feinfühligkeit.

Ihre Performances sind mehr als Konzerte – sie sind partizipative Erlebnisse.Das Publikum wird Background-Chor und Resonanzraum. Dadurch entsteht nicht nur ein einzigartiges Klangerlebnis, sondern auch ein Gefühl von Gemeinschaft und Zugehörigkeit.

https://www.instagram.com/miitchmusic/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 20:30