NORTH ALONE stehen für großartige, unerwartet international klingende, eigenständige Songs im Spannungsfeld von Punkrock, Heartland- und Acoustic-Punk.

Das Songwriting ist, trotz des Folk-Violinen-Punk-Gewandes, so sehr FAT WRECK Schule, dass nichts mehr geht und erinnert sehr oft, sehr angenehm an die Melodien von NO USE FOR A NAME, BRACKET oder FACE TO FACE.

Freunde des 90er Punkrocks werden hier ebenso begeistert sein wie Anhänger von Chuck Ragan, Dave Hause oder Frank Turner.

Also rein ins alte DESCENDENTS T-Shirt, Fäuste in die Luft und Tränen in die Holzfällerhemd- Knopflöcher!

Fast 500 gespielten Konzerte u.a. als Toursupport für FRANK TURNER und SKINNY LISTER, so wie im Vorprogramm einer illustren Liste von nicht eben unbekannten Musikern wie FLOGGING MOLLY, NEW MODEL ARMY, DAVE HAUSE, MAD CADDIES, CJ RAMONE, BAD COP / BAD COP, MASKED INTRUDER, THE LAST GANG, OLD MAN MARKLEY, THE REAL MCKENZIES, VOODOO GLOW SKULLS, USELESS ID, GET DEAD, SWINGIN‘ UTTERS und JOEY CAPE sprechen ein deutliche Sprache.

Einlass 19.00 Uhr / Beginn 20.00 Uhr

Erlebe die besten Musical-Highlights an einem Abend.

Stimmgewaltige Starsolisten in aufwendigen Kostümen präsentieren die
Highlights der schönsten Musicals.

Es erwartet dich eine erlesene Mischung aus gefühlvollen Balladen,
rockigen Klassikern und mitreißenden Songs.

Ein unvergesslicher Abend und ein einzigartiges Erlebnis für die ganze
Familie!

Einlass 19:00 Uhr

Leonard Gincberg, Initiator und künstlerischer Leiter der seit 1996 bestehenden Jazz-Reihe der Stadt Korschenbroich, spielte mit namhaften Ensembles und Musikern, wie der WDR Big Band, Klaus Doldinger, Charlie Mariano, Seal und Barbara Dennerlein zusammen. Mit ihm stehen auf der Bühne:
Heiner Wiberny, der 30 Jahre erster Altist der WDR Big Band war, mit der er mehrere Grammys gewann. Auf ca. 40 CD‘s der WDR Big Band spielte er mit Jazzgrößen wie Ray Brown, John Clayton und Joe Zawinul.
Martin Reutner (Trompete/Flügelhorn): Er gehört zu den Top Trompetern der deutschen Jazzszene und tritt regelmäßig mit der WDR und NDR Big Band auf und spielte mit Klaus Doldinger und dem United Rock- und Jazz-Ensemble. Tobias Weindorf (Piano): Er spielt in einer Vielzahl von Formationen. Hervorzuheben ist das Quartett mit seiner Frau Christina Brodersen. Zudem spielte er mit Musikern wie Ack van Royen, Fay Claassen, Lee Konitz und Paul Heller. Paul G. Ulrich ist ein gefragter Bassist in der deutschen Jazzszene und wurde durch seine 10-jährige Zusammenarbeit mit Paul Kuhn bekannt.
Gespielt wird eine große stilistische Bandbreite von Swing, Latin, Pop, Funk etc.

Einlass: 19:15 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Seit über 30 Jahren parodiert die kultige Kölner Hauskapelle der KÖLNER STUNKSITZUNG bekannte und beliebte Lieder im alternativen Karneval und brilliert dabei mit pointierten und witzigen Texten zu Politik und Gesellschaft.
Ihre Spezialität sind Cover-Versionen bekannter Pop- und Rockmelodien mit neuen Texten, bei den über 3 – stündigen Live-Konzerten präsentiert die 11 köpfige Band ein Programm mit den besten Musik-Comedy Nummern aus den letzten Jahren der STUNKSITZUNG.
Der Tambourcorps macht eine grandiose Party-Performance, im Dreigestirn rockt der Bauer im ZZ Top Style und OZAN AKHAN kommt als Freddy Mercury.

Hier keine Tickets verfügbar

„Remember Johnny“ sind vier Musiker vom Niederrhein und Dortmund, die sich dem Sound der amerikanischen Country Legende Johnny Cash (* 26. Februar 1932 - † 12. September 2003) verschrieben haben. Im Programm befinden sowohl die Klassiker der Country-Ikone, sowie natürlich auch die „American Recordings“, dem überaus erfolgreichen Spätwerk von Johnny Cash. Mit reichlich Live- & Studioerfahrung garantieren die vier Musiker eine ehrliche Tribute Show in dem etwa zweistündigen Konzert und erinnern somit authentisch an den „Man in Black“. Klaus Sonntag am Schlagzeug und Oliver Janke am E-Bass sind die Garanten für den typischen Boom Chicka Sound des Altmeisters. Punktuelle Gitarrensoli von Jörg Kartschewski erinnern an das Gitarrenspiel von Luther Perkins und Sascha Jung rundet mit überzeugenden Bariton in der Stimme den Sound der Band ab. Ehrlich, tief, schwarz und sonor interpretiert das Quartett das beliebte Repertoire des charismatischen Altmeisters.

Einlass:19:30

Es sind keine Karten verfügbar

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

_____________________________________________________

BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Polnisches Institut Düsseldorf bei der Nacht der Museen in Düsseldorf

Samstag, 27.04.2024, 19.00 – 1.00 Uhr

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstraße 7, 40213 Düsseldorf

20 JAHRE POLEN IN DER EU

Das Programm ist dem 20. Jahrestag des EU-Beitritts Polens gewidmet. Musik und Humor erweisen sich als das beste Mittel, um Grenzen zu überwinden. Joachim Mencel, herausragender Jazzpianist, ist auch Meister der klassischen Drehleier, die er als Instrument für neue Kreationen nutzt. Er spielt eigene Kompositionen, Weltmusik und Jazz, angereichert mit Electronics. Matthias Kneip beleuchtet humorvoll, worüber Polen lacht, und kommentiert und erklärt aus seinem Buch Karikaturen von Andrzej Mleczko. Die Ausstellung „Bogna Burska – Division“ präsentiert abstrakte Bilder und Videos, die sich mit dem Sujet Grenzziehungen auseinandersetzen. Als Zeichen der Solidaritätsgeste zeigt die Ausstellung „Posters for Ukraine“ eindrucksvolle 30 Antikriegsplakate polnischer und ukrainischer Künstler und Künstlerinnen, die den russischen Angriffskrieg in der Ukraine thematisieren.

Programm

19.00-19.30 Uhr: Begrüßung und Führung durch die Kunstausstellung „Bogna Burska – Division“

20.00 – 20.30 Uhr: Konzert: 1. Teil: Joachim Mencel (Drehleier, Electronics) mit Übertragung in den Innenhof

20.30 – 21.00 Uhr: Führung durch die Kunstausstellung „Bogna Burska – Division“

21.00 – 22.00 Uhr: „Darüber lacht Polen“ mit Matthias Kneip: Eine Landeskunde in 72 Karikaturen und Texten

22.30 – 23.30 Uhr: Konzert 2. Teil: Joachim Mencel (Drehleier, Electronics) mit Übertragung in den Innenhof

Plakatausstellung Posters For Ukraine

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

_____________________________________________________

BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Soul viel mehr ist die erfolgreichste Bigand-Show Deutschlands und das seit Jahren. Mit Leidenschaft und Talent bestens ausgestattet ziehen Max Mutzke und die SWR Big Band das Publikum sofort in ihren Bann. Die Shows verbinden Spielwitz, Spontanität und Virtuosität auf so einmalige, emotionale Weise, dass es das Publikum regelrecht von den Sitzen reißt.
Neben Mutzkes Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, gibt es Songs aus seinem aktuellen Album Wunschlos süchtig sowie Soul & Pop-Klassiker wie Me & Mrs Jones oder Empire state of mind. Wen es dabei auf den Sitzen hält, der ist angeschnallt oder völlig rhythmusresistent. Freuen Sie sich auf einen grandiosen Abend mit einem geballten Kraftpaket aus charismatischer Stimme und vollem Big Band Sound. Jetzt fehlen nur noch Sie!

Einlass: 19:00 Uhr

„Sittenstrolch“
Dass man das neue Programm von Mathias Tretter gesehen haben muss, ist ja keine Frage. Darum gleich mal eine andere: Erinnern Sie sich an den herrlichen Satz „Der ist bei der Sitte“? Kein ernstzunehmender Krimi kam früher ohne sie aus: die Sitte. Ein beherzt verlebter Polizist in Zivil, der zur Lösung eines Falles nicht das Geringste beitrug, sich aber derart ölig an eine Theke schmierte, als würde er selbst keine Perversion je verschmähen.
Diese Zeiten sind vorbei. Inzwischen sind Hunderttausende bei der Sitte, und das ganz ohne Krimi und Polizei, ja meist gar ohne Sex. Nicht mehr lange, und die Moral wird in Deutschland genauso gut bewacht wie bei den Chinesen. Noch fehlt uns deren Sozialpunktesystem, dafür haben wir Twitter. Was in China die Diktatur erledigt, übernimmt hier der Mob. Dort digitale Aufrüstung, hier Entrüstung. Welch ein fantastisches Klima für Satire! Das meint zumindest Tretter, der sein Glück kaum fassen mag: „Ich war immer neidisch auf Komiker in Diktaturen – wenn jeder Witz dein letzter sein kann, fühlst du dich gebraucht. Soweit ist es zwar noch nicht; aber die schiere Anzahl ehrenamtlicher Bedenkenträger, die wir schon haben, zeigt doch: Selten war ein Strolch so notwendig wie heute!“ Man ahnt: Das kann ja heiter werden – so sehr, dass danach wieder getwittert wird. Oder nochmal Tretter: „Sittenstrolch, mein siebtes Solo. Das erste mit Humor.

Banda Senderos ist eine Band aus Essen, deren Mitglieder in Chile, dem Kongo, in Polen und in Deutschland beheimatet sind.
In der Musik von Banda Senderos finden sich Einflüsse von Dancehall, Reggae und elektronischen Pop-Elementen. Die Texte der Band sind mehrsprachig. Zur Verwendung kommen Deutsch, Spanisch, Englisch, Französisch und Lingála.

Die Chimprellas werden seit über 10 Jahren in Duisburg und Umgebung gesichtet und sorgen mit einem Mix aus Ska, Funk, Reggae und Balkansounds sofort für schwingende Hüften und Affentanz. Eine Band, sanft wie die Innenseite einer Bananenschale und rot wie der Arsch eines Pavians im Frühling.

Der Abend verspricht 100%ige Tanz- und Groovegarantie!

Einlass: 19 Uhr

Die Welt gerät aus den Fugen, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden.
Aber nun ist Rettung nah: Max Beier, der Jäger des verlorenen Schatzis, verhaftet Herzensverbrecher und Liebestöter, kurzum: Max Beier sorgt in seinem neuen Programm für „Love & Order.“
Die organisierte Familienbandenkriminalität ist ein langes Wort, aber ein ernstes Problem. Max Beier löst es, denn er hat Hirn, Charme und ist nicht ohne.
Sein Ruf eilt ihm voraus: Noch vor der Premiere seines ersten Solos jubilierte die internationale Presse: „Das hat die Welt noch nie gesehen!“ (Die Welt), „He is back!“ (Die Bibel), „Cojones con salsa! Bravo!“ (El Pais), „Scho räääächt luschtig“ (Neue Zürcher Zeitung), „Chapeau Monsieur Strammer Max“ (Le Monde), „A funny German, unbelievable“ (New York Times), „… gefällt sogar Brigitte“ (Freundin von Emma).
Max Beier beantwortet all die Fragen, die sich noch nie gestellt haben: Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? Wieviel Tierliebe ist noch keine Sodomie? Ist da mehr zwischen Mann und Frau als Transsexuelle? Ist die Ampel ein flotter Dreier oder einfach nur ein Verkehrshindernis? Wieviel Sinn ist noch keine Krise? Is love wirklich all you need? Sind wir noch zu retten? Wenn ja, warum?
Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen: intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.
Hingehen! Denn: Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn. Oder mit anderen Worten: „Love & Order“ statt Hass und Chaos.
DER KABARETTIST
Einem größeren Fan-Publikum ist Max Beier als Tobias Saalfeld, Hauptdarsteller der ARD-Telenovela „Sturm der Liebe“ (2018 bis 2021) bekannt.
Als Sohn der Kabarettisten Jan-Peter Petersen und Angelika Beier wuchs er in Hamburg und München auf. Dort absolvierte er bis 2015 auch seine Schauspielausbildung mit Diplom an den Kammerspielen in Wien.
Seit 2019 spielt er mit Kollegen aus „Sturm der Liebe“ in einem Theaterensemble. In „Kasimir und Kaukasus“ von Francis Weber übernahm er die Rolle des Henri. In der Komödie „Meier Müller Schulz oder nie wieder einsam“ von Marc Becker spielt er den „Meier“. Im Sommer 2023 startet die dritte Theaterproduktion.
2021 übernahm Max Beier die Hauptrolle des „Bartl“ beim Komödienstadel „Bodschamperlspuk“ (Ausstrahlung 25.12.22 im Bayerischen Rundfunk).
2022 präsentierte er einen Ausschnitt aus seinem erstes Kabarett-Solo „Love & Order“ und gewann damit prompt den 2. Platz beim Hallertauer Kleinkunstpreis.
Im Februar 2023 feierte sein erstes Programm in München im „Schlachthof“ Premiere. Jetzt ist er mit „LOVE&ORDER“ bundesweit auf Tour.
Max Beier tourte im Duo und Solo schon quer durch die Republik, u.a. Comödie Fürth, Senftöpfchen Köln, Alma Hoppes Lustspielhaus Hamburg, Käs Frankfurt, Springmaus Bonn Bockshorn Würzburg, Thalhaus Wiesbaden, Clack Theater Wittenberg, Turbinenhaus Naumburg, Kabarett Obelisk Potsdam, Stadthalle Dingolfing, Kresslesmühle Augsburg uvm.

Einlass 19:30 - Foyer öffnet um 19:00

Die DÜSSELDORFER NACHT DER MUSEEN verspricht für 2023 eine (be)rauschende Frühlings-NACHT: Zwischen 19 und 2 Uhr locken Ausstellungen großer Meister und talentierter Nachwuchskünstler in die etablierten Häuser, aber auch in spannende Off-Spaces. Die Ausstellungen werden von einem vielfältigen Rahmenprogramm begleitet: Konzerte, Performances, Lesungen, Filme und kulinarische Angebote lassen sich in rund 40 Locations der abwechslungsreichen Museumslandschaft am Rhein genießen.
Einmal Eintritt zahlen – alles erleben! Jeder Besucher zahlt nur einmal Eintritt (15,- Euro) und besucht alle Örtlichkeiten in beliebiger Reihenfolge und Ausführlichkeit. Alle teilnehmenden Häuser werden durch kostenfreie Shuttle-Busse, historische Straßenbahnen („Das Rollende Museum“) miteinander verbunden (ca. 10-15 Minutentakt). Bus-Knotenpunkt und zentrale Info-Station ist der Grabbeplatz in der Düsseldorfer Altstadt. 
Infos: http://nacht-der-museen.de
Kontakt: Hotline: (0211) 89 99 555, events@mmg.de


Folgende Museen / Locations nehmen teil:
Akademie Galerie // Aquazoo Löbbecke Museum // Basilika St. Lambertus // Filmmuseum Düsseldorf // Goethe-Museum Düsseldorf // Haus der Geschichte Nordrhein-Westfalen mit Villa Horion // Haus des Karnevals // Heinrich-Heine-Institut // Hetjens – Deutsches Keramikmuseum // Institut français Düsseldorf // KAI 10 | Arthena Foundation // KIT – Kunst im Tunnel // Kunstakademie // Kunsthalle Düsseldorf // Kunstpalast // Kunstsammlung NRW – K20 Grabbeplatz – K21 Ständehaus // Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf // Mahn- und Gedenkstätte Düsseldorf // Maxhaus – Katholisches Stadthaus in Düsseldorf // NRW-Forum Düsseldorf // Polnisches Institut Düsseldorf // SchifffahrtMuseum im Schlossturm // Stadtmuseum Düsseldorf // Stiftung Schloss und Park Benrath: Corps de Logis, Museum für Gartenkunst, Naturkundemuseum // Theatermuseum Düsseldorf // Zero Foundation
Sonderlocations: Cubic Studios // Düsseldorfer Marionettentheater // Haus der Universität Historischer Straßenbahnbetriebshof am Steinberg // hotel friends Düsseldorf // Landtag NRW // Rheinturm Düsseldorf // sipgate // Tanzhaus NRW // Jacques Tillys Atelier // UCI Kinowelt Düsseldorf // Wacom Experience Center Düsseldorf
Special: Hafen-Architekturspaziergänge // Rollendes Museum
Galerien: Cebra Kunst+Tonic // Kunstraum Brunnen 10 // Neonreal - The Gallery // pretty portal // Weidenspace
 
Infos: http://nacht-der-museen.de
Kontakt: Hotline: (0211) 89 99 555, events@mmg.de

Karten nur noch an Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich

Erleben Sie den Soundtrack der beliebten Zeichentrickserie Live, aufgeführt von einem Orchester, während Aangs epische Reise auf der Kinoleinwand zum Leben erweckt wird

Machen Sie sich bereit für eine unvergleichliche musikalische Odyssee, wenn Nickelodeon und GEA Live stolz präsentieren: Avatar: The Last Airbender In Concert. Tauchen Sie ein in eine über zweistündige Show mit einem Live-Orchester, das die kultige Musik der Serie zum Leben erweckt, in perfekter Harmonie mit den Highlights und Lieblingsmomenten der Serie. Taiko und Erhu teilen sich das Rampenlicht mit Geigen und Klarinetten, während sich die beliebtesten Szenen der Serie auf der Leinwand abspielen und die Zuschauer in die Welt von Avatar eintauchen, um die denkwürdigsten Momente der Serie mit Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko und anderen zu erleben.

Die mit dem Peabody und dem Emmy® Award ausgezeichnete Serie Avatar: The Last Airbender folgt den Abenteuern des Hauptprotagonisten Aang und seiner Freunde, die den Feuerlord Ozai besiegen und den Hundertjährigen Krieg beenden müssen, um das Gleichgewicht der Vier Nationen wiederherzustellen.

Der Emmy prämierte Komponist und Musiker Jeremy Zuckerman, ist der kreative Kopf hinter der Originalmusik der Serie. Gemeinsam mit Jeff Adams (dem ursprünglichen Editor der Serie) erweiterte Zuckerman eigens den Soundtrack für das Avatar Live-Erlebnis. Die spektakuläre Produktion unterstreicht nicht nur den epischen Umfang und die hohe Dramatik der Serie, sondern bietet auch eine aufregendes Novum - die Chance, die fesselnde Welt von von Avatar: The Last Airbender durch ein Orchester Live zu erleben.

"Von epischen Actionszenen bis hin zu emotionalen Momenten, Jeremys Filmmusik war ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte von Avatar", so Michael Dante DiMartino, Mitschöpfer von Avatar: The Last Airbender und The Legend of Korra und Co-Chief Creative Officer, Avatar Studios. "Seine Musik live mit einem Orchester zu hören, wird ein ganz besonderes Erlebnis sein."

Bryan Konietzko, Mitschöpfer von Avatar: The Last Airbender und The Legend of Korra und Co-Chief Creative Officer, Avatar Studios, fügte hinzu: "Jeremys Musik ist einer der wichtigsten Bestandteile von Avatar und bildet das das emotionale Rückgrat der Serie. Sie unterstreicht die Entwicklung der Charaktere und fängt die Welt von Aang ein. Wir freuen uns sehr darauf, seine wunderschönen und aufregenden Kompositionen mit den Fans zu feiern und all die ikonischen Momente durch diese Live Performances neu zu erleben."

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass ab 18 Jahren!

Einlass 1,5 Std. vor Spielbeginn

Komödie von David Shelter

Theatergastspiele Fürth

Regie Thomas Rohmer
Mit Tanja Schumann, Saša Kekez, Anouschka Renzi, Julika Wagner und Giovanni Arvaneh

Dennis und Katja Becker sind frisch getrennt, Dennis ist gerade aus dem gemeinsamen Haus ausgezogen. Das muss natürlich gefeiert werden. Katja lädt ihre beste Freundin Traute ein, mit ihr eine Kreuzfahrt durch’s Mittelmeer zu machen, um die neue Freiheit einzuleiten. Leider kommt ihr Ex-Mann Dennis mit seinem besten Freund Tobias auf dieselbe Idee – und die beiden Kabinen liegen sich unseligerweise auch
noch genau gegenüber.
Es hätte so ein schöner Urlaub werden können – aber plötzlich begegnen sich täglich diejenigen, die sich möglichst so schnell nicht wiedersehen wollten. Was übrigens auch für Traute und Tobias gilt – die waren
nämlich früher mal verheiratet. Gemeinsam mit „Kreuzfahrtschwester“ Sandra, einer Kabinennachbarin versuchen die Damen nun, den Herren zu entkommen. Was sich als schwerer erweist, als alle dachten. Denn selbst in Rom oder Florenz ist man sich oft näher als geplant.

Einlass: ca 19:30 Uhr

20 urbane Tänzer*innen bündeln ihre kollektive Energie in einem explosiven Tanzstück desrenommierten urbanen Choreografen Saïdo Lehlouh . Témoin ist Teil eines Arbeitsprozesses, den Saïdo Lehlouh seit mehreren Jahren entwickelte. Zwanzig Tänzer*innen widmen sich hier einem Gleichgewichtsspiel zwischen Energie, Persönlichkeit und Entscheidungsfindungen, um einen gemeinsamen Tanz hervorzubringen, der in der Lebendigkeit des Augenblicks entsteht. Was die Gruppe dabei zusammenhält ist ein starkes gemeinsames Motto: Tänzer*innen mit unterschiedlichen Stilen, die ihre Tänze zumeist fernab von akademischen Ausbildungskontexten lernten, an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit zusammenzubringen, um die Vibration und Energie ihres Zusammentreffens zum Zentrum einer Choreografie zu machen.

Saïdo Lehlouh, der ursprünglich vom B-Boying kommt, erweitert in Témoin das Feld um zahlreiche Einflüsse, die über den HipHop hinausgehen und den Werdegang der hier versammelten Tänzer*innen prägen. Durch die Einzigartigkeit der Tänzer*innen und ihre Art, zu improvisieren, entsteht das Stück in einer Dynamik des intensiven Zuhörens und der Begegnung. Saïdo Lehlouh, Breaker der Bad Trip Crew, ist für seinen katzenhaften Stil bekannt, der Flüssigkeit und Finesse mit Authentizität verbindet. Saïdo Lehlouh ist regelmäßig am tanzhaus nrw zu Gast. Zuletzt war am tanzhaus nrw seine Performance The Dancing, einer partizipativen Versammlung von Tanzenden im Düsseldorfer Stadtraum, zu sehen. Témoin ist eine Community von Breaker*innen, die die Schönheit eines instinktiven und spontanen HipHop Tanzes erlebbar machen.

Témoin zeigen wir anlässlich der Nacht der Museen am 27.04. zweimal hintereinander in einer Kurzversion von 20 Minuten. Zusätzlich zu den Vorstellungen gibt es während der Nacht der Museen die Möglichkeit, an einigen Open Studios im Foyer teilzunehmen.

Am Sonntag um 18:00 wird Témoin in der vollen Version mit einer Dauer von 55 Min. präsentiert.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


20 urban dancers channel their collective energies in an explosive dance piece by renowned urban choreographer Saïdo Lehlouh. Témoin is part of a work process that Saïdo Lehlouh has been developing for several years. Here, 20 dancers are dedicated to an equipoised game veering between energy, personality, and decision-making, to shape a collective dance that springs into existence in a moment’s vibrancy. Holding the group together is their strong shared theme: Gathering dancers with different styles, who generally learned their dances far removed from any academic educational context, bringing them together in a certain place and at a certain time in order to turn the vibration and energy of their meeting into the centre of a choreography.

Saïdo Lehlouh, who originally came from b-boying, expands the field in Témoin by including numerous influences that transcend hip-hop while informing the careers of the dancers assembled here. Due to the uniqueness of the dancers and their way of playing the game of improvisation, the piece comes up in a dynamism of deep listening and encounter. Saïdo Lehlouh, Bad Trip Crew breaker, is known for his slinky feline style that blends fluidity and finesse with authenticity. Saïdo Lehlouh is a regular guest at tanzhaus nrw. His most recent showing at tanzhaus nrw was his performance The Dancing, a participatory gathering of dancers in Düsseldorf´s urban space. Témoin is a community of breakers creating the experience within the beauty of an instinctive and spontaneous hip-hop dance.

We will present Témoin twice during Nacht der Museen (Night of the Museums) on April 27th, showing abridged 20-minute versions. In addition to the performances, audiences will be given the opportunity to participate in several Open Studios at the Foyer as part of Nacht der Museen (Night of the Museums).

Témoin will be presented as its full-form 55-minute version at 6 pm on Sunday.

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

_____________________________________________________

BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr