Lina Maly & Enno Bunger
Open Air im Kulturgarten

Lina Maly und Enno Bunger gingen im Dezember 2025 erstmals gemeinsam auf Tour. Nun laden sie erneut zu einer Reihe besonderer Abende ein. Als akustisches Duo- Setup schaffen sie eine intime Atmosphäre, die Raum lässt für leise Töne, große Gefühle und bewegende Texte. Beide Künstler*innen stehen seit Jahren für tiefgründige, emotionale Musik, die unter die Haut geht und nun bringen sie ihre Songs gemeinsam auf die Bühne. Es wird ruhig, nahbar und berührend: perfekt für eine gemütliche Zeit Open Air bei uns im Kulturgarten. Ehrliche Musik, stille Momente und zwei außergewöhnliche Stimmen: Lina Maly & Enno
Bunger live!

EInlass: 18:30 Uhr

Erlebe hautnah ein spannendes, lustiges Familienabenteuer voller Freundschaft, Mut und echter Magie.
Sei dabei , wenn Ida in eine neue Stadt zieht und sich an ihre neue Schule gewöhnen muss. Dort trifft sie auf eine geheimnisvolle Lehrerin, die die Kinder mit etwas Unglaublichen überrascht: sprechende, magische Tiere.

Die Kinder merken schnell, dass die Tiere ihnen helfen können- aber ebenso neue Herausforderungen auf sie warten.

Schaffen es die Schüler, zusammen mit den Tieren Freunde zu finden, Rätsel zu lösen und die magische Welt der Tiere nicht zu verraten?

Sichere Dir jetzt deine Tickets!

Einlass: 14:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

„Winners only“ heißt es beim Poetry Slam im Kammgarn Kulturgarten! Der inspirierende Dicht- und Textkunstwettbewerb ist schon lange kein Geheimtipp mehr, sondern ein unvergleichbares Unterhaltungsformat, das im ganzen deutschsprachigen Raum beliebt ist und in Kaiserslautern regelmäßig für volle Säle sorgt.

Höchste Zeit also ein Best Of zu veranstalten, bei dem fünf ausgewählte Gewinner der vergangenen Kamm-ON!-Ausgaben auftreten. Eingefleischte Fans wissen natürlich, dass bisher ein goldener Kamm per Publikumsentscheid vergeben wurde. Da die Protagonisten diesmal aber alle den begehrten Preis schon besitzen, wird es etwas Neues geben. Was wird es wohl sein?

Neu ist auch der Modus beim Open-Air-Spezial: Alle Slam-Profis dürfen zwei Mal auftreten, damit das Publikum die maximale Dosis Wortkunst dieser weit gereisten Sprachkönner erhält. Das ist bildlich ausgedrückt ein bisschen mehr poetisches Schaulaufen als reiner Wettbewerb.

Für Menschen, die Poetry Slam noch nicht kennen, hier eine Kurzfassung der Rahmenbedingungen: ein Mikrofon, sechseinhalb Minuten Redezeit und eine vielfältige Mischung an Stilen, Texten und Vortragenden. Erlaubt ist, was mit Worten und Stimme ausgedrückt werden kann, mit Ausnahme von Gesang. Requisiten und Kostüme sind für die Darbietung nicht zulässig.

Durch den Abend führt der zweimalige Rheinland-Pfalz-Meister im Poetry Slam „Phriedrich Chiller“. Auch diesmal entscheiden die Zuschauer, wer am Ende diesen besten Poetry Slam der Saison gewinnt.

Kamm ON!

Die Veranstaltung findet bei schlechtem Wetter drinnen statt.

Foto: Karsten Hohage

Einlass: 18:30 Uhr

Erlebe hautnah ein spannendes, lustiges Familienabenteuer voller Freundschaft, Mut und echter Magie.
Sei dabei , wenn Ida in eine neue Stadt zieht und sich an ihre neue Schule gewöhnen muss. Dort trifft sie auf eine geheimnisvolle Lehrerin, die die Kinder mit etwas Unglaublichen überrascht: sprechende, magische Tiere.

Die Kinder merken schnell, dass die Tiere ihnen helfen können- aber ebenso neue Herausforderungen auf sie warten.

Schaffen es die Schüler, zusammen mit den Tieren Freunde zu finden, Rätsel zu lösen und die magische Welt der Tiere nicht zu verraten?

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Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Erlebe hautnah ein spannendes, lustiges Familienabenteuer voller Freundschaft, Mut und echter Magie.
Sei dabei , wenn Ida in eine neue Stadt zieht und sich an ihre neue Schule gewöhnen muss. Dort trifft sie auf eine geheimnisvolle Lehrerin, die die Kinder mit etwas Unglaublichen überrascht: sprechende, magische Tiere.

Die Kinder merken schnell, dass die Tiere ihnen helfen können- aber ebenso neue Herausforderungen auf sie warten.

Schaffen es die Schüler, zusammen mit den Tieren Freunde zu finden, Rätsel zu lösen und die magische Welt der Tiere nicht zu verraten?

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Einlass: 14:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mit der „Hotel Tiavo Tour 2026“ bezieht die Band mit dem Fernseherkopf ihr nächstes großes Kreativ-Quartier – und öffnet die Türen zu einem Ort, an dem Realität, Fiktion und Irrsinn in denselben Fahrstuhl steigen. Das gleichnamige Album „Hotel Tiavo“ erscheint im August 2026 und bildet den Grundriss für eine Live-Show, die die Besucher*innen mitten hineinzieht in die unwirklichste Lobby aller vier Himmelsrichtungen.

Nachdem Tiavo zuletzt mit neuen Veröffentlichungen gezeigt haben, dass sie sich wortwörtlich in allen Stockwerken des modernen LSD-Dream-Pops zu Hause fühlen, ist „Hotel Tiavo“ die Einladung, die Tür nicht nur anzulehnen, sondern komplett aufzustoßen. Ein Doppelalbum über den Paartanz mit der großen Liebe, emotionale Roomservice-Momente und die kleinen Katastrophen, die nur passieren können, wenn man wieder mal viel zu früh auscheckt.

"Wir wollten uns unseren großen Traum einer eigenen Hotelkette erfüllen und haben zu Werbezwecken dieses Album gemacht“, so die Band über die neue Doppel-LP.

Mit der „Hotel Tiavo Tour 2026“ bringen die Jungs dieses ganze chaos-taugliche Sounduniversum live auf die Bühne – wenn Sie also keine Lust haben auf eine Darbietung irgendwo zwischen Musik, Theater und Spaß, Sie gegenüber neuen Erfahrungen lieber verschlossen bleiben und Sie die Langeweile dem Abenteuer vorziehen, dann bleiben Sie diesen Veranstaltungen am besten fern.

Einlass: 18:30 Uhr

Erlebe hautnah ein spannendes, lustiges Familienabenteuer voller Freundschaft, Mut und echter Magie.
Sei dabei , wenn Ida in eine neue Stadt zieht und sich an ihre neue Schule gewöhnen muss. Dort trifft sie auf eine geheimnisvolle Lehrerin, die die Kinder mit etwas Unglaublichen überrascht: sprechende, magische Tiere.

Die Kinder merken schnell, dass die Tiere ihnen helfen können- aber ebenso neue Herausforderungen auf sie warten.

Schaffen es die Schüler, zusammen mit den Tieren Freunde zu finden, Rätsel zu lösen und die magische Welt der Tiere nicht zu verraten?

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Einlass: 14:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Dekanatschor Donnersberg
Nordwestpfälzische Kantorei
Mitglieder der Gesangvereinskapelle Rockenhausen
Mitglieder der Kammerphilharmonie Saar
Leitung: Diethelm Schlegel

Das „Stabat Mater“ ist als Sequenz bzw. Hymnus Teil der katholischen
Liturgie und hat seinen Platz am Fest „Gedächtnis der sieben Schmerzen
Mariens“, das jährlich am 15.9. gefeiert wird. Viele namhafte Komponisten
aus den vergangenen Jahrhunderten haben den Text vertont.
Auch Karl Jenkins, aus Wales stammend und durch sein Werk „Adiemus“
weltbekannt, zählt als moderner Vertreter dazu.

Das Besondere an dem zeitgenössischen Werk ist dabei, dass es ethnische
Klänge verschiedener Kulturkreise mit der bekannten Melodik
und Rhythmik von Jenkins verbindet. Es wurde 2008 uraufgeführt und
greift mit seiner weltumspannenden Musiksprache neben dem lateinischen
„Stabat Mater“ auch moderne wie historische Dichtung in
Hebräisch, Griechisch, Arabisch, Aramäisch und Englisch auf.

Bei der Aufführung in der reduzierten Version von John Gibbons sind
neben Chor und klassischem Orchester auch ethnische Instrumente
zu hören: Duduk, Darbuka und Riqq. Des Weiteren wirkt die international
renommierte libanesische Solistin Fadia Tomb El-Hage mit. Zu
Beginn des Konzerts erklingen kurze traditionelle Weisen und führen
solistisch in die armenischen und byzantinischen Klangwelten ein.

Copyright: Dekanatschor Donnersberg+Nordwestpfälzische Kantorei

Einlass: 16:00 Uhr

Der RTL-Doc geht auf Tour!
Dr. Cordelia Schott präsentiert: „REZEPTFREI - Was Ärzte keinem sagen.“ – Ein
unterhaltsam-amüsanter Abend, der Ihre Sicht auf Gesundheit und Medizin verändern
wird.
Die renommierte Fachärztin Dr. Cordelia Schott, bekannt aus ihrem erfolgreichen Podcast
„GESUNDHEIT KANNST DU LERNEN“, erobert jetzt die Bühne. Mit ihrem brandneuen
Programm „REZEPTFREI“ geht das Energiebündel Dr. Schott auf Tour und bringt ihre
medizinischen Kenntnisse und Gesundheits-Tipps in ihrer gewohnt sympathischen Art und
Weise einfach verständlich für jedermann auf die Bühne.
„REZEPTFREI“ ist mehr als nur ein Vortrag; es wird ein interaktives Erlebnis, das darauf
abzielt, die oft komplexen medizinischen Themen auf charmante und zugängliche Weise
zu präsentieren. Die Orthopädin kombiniert profundes medizinisches Wissen mit Humor
und praktischen Werkzeugen, die im Alltag sofort umsetzbar sind, um bewusster und
gesünder zu leben.
Das Programm richtet sich an jeden, der sich für Gesundheit interessiert – egal ob
medizinischer Laie, Fachperson oder Biohacker. Besucherinnen und Besucher können
sich darauf freuen, Mythen über Gesundheit und Krankheit entlarvt zu sehen, praktische
Tipps für typische medizinische Probleme zu erhalten und einen exklusiven witzigen Blick
hinter die Kulissen einer Arztpraxis und in ärztliches Geheimwissen zu erhaschen.
Die aus dem TV bekannte Dr. Cordelia Schott erklärt: „Um Krankheiten kümmern sich
Ärzte, aber wer kümmert sich aktiv um Ihre Gesundheit? Es ist mir ein Anliegen, Sie für
Ihren eigenen Körper zu begeistern. Mit ‚REZEPTFREI‘ möchte ich zeigen, dass
medizinisches Wissen nicht nur faszinierend und lehrreich, sondern auch unterhaltsam
sein kann, und Sie mitreißen selbst „chronisch kompetent" zu werden.“
Nebenwirkungen garantiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wenn sich gestandene Bühnenprofis aus ganz Deutschland mit lokalen Talenten im Wettstreit der Worte miteinander messen, steht Poetry Slam auf dem Spielplan. Dieses Format bietet eine unermessliche Bandbreite: Lyrik, Comedy, Rap, Kurzgeschichte, Prosa und alles dazwischen.

Es werden atemberaubende Alliterationen akkumuliert, symbolische Synonyme gesammelt und unvergleichliche Vergleiche gezogen. Das alles bis jeder Hyperbel schwindelig wird und das Publikum restlos begeistert ist! Dieses entscheidet letztendlich wer das Wortduell gewinnt und den „goldenen Kamm“ mit nach Hause nehmen darf.

Die Regeln für die Teilnehmer sind einfach: nur selbstverfasste Texte, keine Requisiten oder
Kostüme, sechseinhalb Minuten Redezeit. Durch den Abend führt der rheinland-pfälzische Poetry-Slam-Champion „Phriedrich Chiller“.

Der Kamm ON! Poetry Slam ist auch eine offene Bühne für Sprachtalente aus der Region. Für diese sind bei jeder Veranstaltung 4 Plätze im Starterfeld reserviert.

Foto: Karsten Hohage

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18.30 Uhr

SCHWANENSEE – EIN KLASSIKER IN NEUER NÄHE
Seit Jahren steht Grand Classic Ballet für große klassische Balletterlebnisse auf deutschen Bühnen. Mit seinen traditionellen Wintertourneen bringt die Compagnie Klassiker wie Schwanensee und Der Nussknacker
regelmäßig in die Theater der Republik – Werke, die für viele fest zur Vorweihnachtszeit gehören und zu
kulturellen Ritualen geworden sind. Mit „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ schlägt Grand Classic Ballet nun bewusst eine neue Richtung ein. Die Inszenierung wurde entwickelt, um den berühmten Klassiker auch jenseits der Wintermonate und auf kleineren Bühnen erlebbar zu machen – in einer Form, die vertraut bleibt und zugleich neue Perspektiven eröffnet. Im Mittelpunkt steht weiterhin das klassische Ballett und die bekannte Geschichte von Odette und Odile. Neu ist die Art der Erzählung: konzentrierter, unmittelbarer und emotional verdichtet. Ein Live-Streichquartett begleitet die Tänzer:innen direkt auf der Bühne und verleiht der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski eine besondere Präsenz. Der kammermusikalische Klang bringt feine Nuancen hervor und intensiviert jede Bewegung, jeden Ausdruck. Die Inszenierung setzt bewusst auf Klarheit und Fokus. Statt großer Effekte rücken Ausdruck, Spannung und Gefühl in den Vordergrund. „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ ist keine verkleinerte Version der großen Produktion, sondern eine eigenständige künstlerische Form, die durch Reduktion an Wirkung gewinnt.
Mit mehreren hundert Aufführungen pro Jahr zählt Grand Classic Ballet zu den aktivsten Ballettcompagnien
Deutschlands. Ab März tourt diese neue Schwanensee-Fassung ganzjährig durch Deutschland und passt sich
flexibel an unterschiedlichste Bühnen an. Genau dafür wurde sie geschaffen: um klassische Ballettkunst in
hoher Qualität dort zu zeigen, wo Nähe neue Intensität ermöglicht.
Für alle, die Schwanensee lieben, ist dies eine neue Begegnung mit einem vertrauten Werk.
Für alle, die glauben, den Klassiker zu kennen, eine überraschend frische Erfahrung.
„Schwanensee — Jenseits der Bühne“ entsteht aus dem Zusammenspiel dreier künstlerischer Handschriften.
Die Vision und das konzeptionelle Fundament stammen vom Produzenten Konstantin Rain, der den
Klassiker bewusst neu gedacht hat – näher am Publikum, flexibler im Raum und offen für neue Ausdrucksformen, ohne seine klassische Identität aufzugeben.
Die choreografische und szenische Gestaltung wird geprägt von Anastasia Isaeva, ehemalige
Primaballerina und heutige Ballettdirektorin und Ballettmeisterin. Ihre Erfahrung verleiht der Inszenierung
Klarheit, Balance und dramaturgische Präzision.
Ergänzt wird diese Handschrift durch Elisabeth Taranda, aktive Primaballerina der Compagnie. Ihre
aktuelle Bühnenpräsenz und emotionale Unmittelbarkeit fließen direkt in die Inszenierung ein – auf und hinter
der Bühne.
Gemeinsam formen sie eine Schwanensee-Fassung, die Tradition respektiert und zugleich neu atmet:
intensiv, zeitgemäß und überraschend nah.

Einlass: ab 18:00 Uhr

Das KinderMitmachKonzert für die ganze Familie

Wenn das erste Konzert zu einem ganz großen Erlebnis im Leben der Kleinen wird. Wenn Kinder und Eltern gemeinsam ausgelassen tanzen, feiern und Ihre Stimmbänder einem echten Härtetest unterziehen. Wenn der Mitmach-Faktor groß geschrieben wird und nicht nur die Tanzbeine, son- dern auch kleine und große Herzen bewegt werden. Dann kann nur einer auf der Bühne stehen: herrH, der Familiensoundtrack auf zwei Beinen, der ganz genau weiß, wie man ein Kinderkonzert zu einem unvergesslichen Moment werden lässt.
Er definiert den Begriff „Kinderkonzert“ neu und macht daraus kurzerhand ein Familienkonzert mit Wow-Faktor. Bis zu 200 mal im Jahr lädt er Kinder und Eltern von der Ostsee bis zu den Alpen dazu ein, mit ihm und einer Extraportion Konfetti, Nebel, Kuscheltier Stagedive und dicken Bässen im Bauch eine XXL-Familyparty zu feiern. Jede Menge „Neue Deutsche Kindermusik“ und Hits wie „Emma, die Ente, die ewig verpennte“ oder „Raffi, die Giraffe“ dürfen auf keiner herrH-Setlist fehlen. Weit mehr als 100 Millionen Streams seiner Songs sowie Auftritte mit bekannten Popstars bei Festivals und TV-Sendern wie KIKA beweisen eindrucksvoll: herrH ist aus dem Leben der Familien nicht mehr wegzudenken und will nicht nur den Kleinen unvergessliche Live-Momente bescheren – auch die Gro- ßen sollen sich bei seinen Konzerten wohl fühlen und nochmal Kind sein dürfen.
Stundenlange Foto-Sessions und Autogrammstunden und ein dickes „High5“ mit jedem einzelnen Fan gehören für herrH zu einem gelungenen Konzert aus dem auch er seine Energie schöpft, die er beim nächsten Konzert an Familien weitergibt. Denn das wohl schönste Kompliment für den Vollblutmusiker ist es, wenn seine kleinen Riesen-Fans ihre Eltern abends vorm Einschlafen im Bett die Frage aller Fragen stellen: „Gehen wir morgen wieder auf ein herrH-Konzert?“ Vielleicht nicht morgen, aber definitiv beim nächsten Mal, wenn es wieder heißt „hurra, hurra, herrH ist da!“

Einlass: 10:30 Uhr

SCHWANENSEE – EIN KLASSIKER IN NEUER NÄHE
Seit Jahren steht Grand Classic Ballet für große klassische Balletterlebnisse auf deutschen Bühnen. Mit seinen traditionellen Wintertourneen bringt die Compagnie Klassiker wie Schwanensee und Der Nussknacker
regelmäßig in die Theater der Republik – Werke, die für viele fest zur Vorweihnachtszeit gehören und zu
kulturellen Ritualen geworden sind. Mit „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ schlägt Grand Classic Ballet nun bewusst eine neue Richtung ein. Die Inszenierung wurde entwickelt, um den berühmten Klassiker auch jenseits der Wintermonate und auf kleineren Bühnen erlebbar zu machen – in einer Form, die vertraut bleibt und zugleich neue Perspektiven eröffnet. Im Mittelpunkt steht weiterhin das klassische Ballett und die bekannte Geschichte von Odette und Odile. Neu ist die Art der Erzählung: konzentrierter, unmittelbarer und emotional verdichtet. Ein Live-Streichquartett begleitet die Tänzer:innen direkt auf der Bühne und verleiht der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski eine besondere Präsenz. Der kammermusikalische Klang bringt feine Nuancen hervor und intensiviert jede Bewegung, jeden Ausdruck. Die Inszenierung setzt bewusst auf Klarheit und Fokus. Statt großer Effekte rücken Ausdruck, Spannung und Gefühl in den Vordergrund. „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ ist keine verkleinerte Version der großen Produktion, sondern eine eigenständige künstlerische Form, die durch Reduktion an Wirkung gewinnt.
Mit mehreren hundert Aufführungen pro Jahr zählt Grand Classic Ballet zu den aktivsten Ballettcompagnien
Deutschlands. Ab März tourt diese neue Schwanensee-Fassung ganzjährig durch Deutschland und passt sich
flexibel an unterschiedlichste Bühnen an. Genau dafür wurde sie geschaffen: um klassische Ballettkunst in
hoher Qualität dort zu zeigen, wo Nähe neue Intensität ermöglicht.
Für alle, die Schwanensee lieben, ist dies eine neue Begegnung mit einem vertrauten Werk.
Für alle, die glauben, den Klassiker zu kennen, eine überraschend frische Erfahrung.
„Schwanensee — Jenseits der Bühne“ entsteht aus dem Zusammenspiel dreier künstlerischer Handschriften.
Die Vision und das konzeptionelle Fundament stammen vom Produzenten Konstantin Rain, der den
Klassiker bewusst neu gedacht hat – näher am Publikum, flexibler im Raum und offen für neue Ausdrucksformen, ohne seine klassische Identität aufzugeben.
Die choreografische und szenische Gestaltung wird geprägt von Anastasia Isaeva, ehemalige
Primaballerina und heutige Ballettdirektorin und Ballettmeisterin. Ihre Erfahrung verleiht der Inszenierung
Klarheit, Balance und dramaturgische Präzision.
Ergänzt wird diese Handschrift durch Elisabeth Taranda, aktive Primaballerina der Compagnie. Ihre
aktuelle Bühnenpräsenz und emotionale Unmittelbarkeit fließen direkt in die Inszenierung ein – auf und hinter
der Bühne.
Gemeinsam formen sie eine Schwanensee-Fassung, die Tradition respektiert und zugleich neu atmet:
intensiv, zeitgemäß und überraschend nah.

Einlass: 14:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

In 2022, Hà Trần captivated audiences with her comeback as Phoenix on The Masked Singer Vietnam Season 1. Widely regarded as one of the competition’s most memorable and inspirational contestants, she earned widespread acclaim for her artistry and emotional performances. In recognition of her remarkable comeback, Ngoisao.net honored her with its Star of the Year award.

Hà Trần (also known as Trần Thu Hà), born on August 26, 1977, is one of Vietnam’s most acclaimed and influential singers, music producers, and creative visionaries. Raised in a distinguished family of musicians and artists, she has spent more than three decades redefining the boundaries of Vietnamese popular music.

Renowned for her fearless artistic evolution, Hà Trần has consistently stayed ahead of musical trends. Her signature sound seamlessly blends Vietnamese musical traditions with jazz, opera, pop, rock, electronic, and downtempo influences, establishing a distinctive artistic identity that has inspired generations of musicians and audiences alike.

Over a career spanning more than 34 years, Hà Trần has released 16 albums, including acclaimed solo projects and landmark collaborations with many of Vietnam’s leading artists. Among them, Nhật Thực (Sun Eclipse), released in 2002, is widely regarded as a groundbreaking cultural milestone that transformed the landscape of contemporary Vietnamese music.

Her contributions have earned her numerous prestigious honors throughout her career. She remains the only artist to have received the Album of the Year award four times at the Devotion Music Awards, Vietnam’s most prestigious music awards. Recognized for both her artistic innovation and enduring influence, Hà Trần is celebrated as one of Vietnam’s Four Divas, a title reserved for the country’s most iconic female vocalists.

Einlass: 16:30 Uhr

Der „kölsche Mitsingkönig“ Björn Heuser ist wieder auf Tour – und dieses Jahr gibt es etwas ganz Besonderes zu feiern!

Seit sage und schreibe dreißig Jahren ist der sympathische und urkölsche Liedermacher unterwegs, singt mit den Menschen gemeinsam, schreibt Songs für sich und viele andere Interpret*Innen der Domstadt und gilt als „Berufskölner“.

Dass er damit sogar mal „vum kleine Kneipejung en de Arena un et Stadion“ kommt, hätte der kleine Björn sich wohl selbst nicht träumen lassen, als er 1996 im provisorischen Kellerstudio seinen ersten Song schrieb und – zunächst noch fünf Jahre lang mit seinem Vater – auf kleinen Veranstaltungen die Leute zum Singen brachte.

Inzwischen hat „der Mann met däm Hoot“ fast 800 (!!) Mitsingkonzerte freitagsabends im Gaffel am Dom auf dem Buckel, füllt seit 10 Jahren die LanxessArena mit seinem Format „Kölle singt“ – dort hat er übrigens auch 2018 den Besucherrekord mit 20.216 verkauften Tickets geholt – und gilt als Gallionsfigur und Vorreiter der heutzutage sehr zahlreichen Mitsingbewegungen in Köln und bundesweit. Heuser ist das Original. Er war der Erste, der nur mit einer Gitarre die Menschen zum Singen kölscher Lieder brachte. In der Kneipe, im Brauhaus, sogar regelmäßig vor fünfzigtausend Menschen im Rheinenergie Stadion beim großen Weihnachtssingen oder den Heimspielen des 1. FC Köln.

Grund genug also, die „30 Jahre“ mit einer entsprechenden Jubiläumstour zu feiern – und natürlich mit einem neuen Album! Denn neben seiner Funktion als Vorsänger, ist Björn Heuser auch fleißiger Liedermacher für sich (12 Studioalben!) und andere Interpreten. Anders, als bei den Brauhauskonzerten und Partyformaten, sind diese Kleinkunstabende bestuhlt und der Fokus liegt nicht nur auf dem Mitsingen, sondern auch auf dem Zuhören. Heusers charmante, humorvolle und informative Ansagen und Geschichten zu den Songs, sind das Salz in der Suppe! Auf der Setlist stehen die großen kölschen Hits, aber auch neue Songs aus seiner Feder.

Kostenlose Texthefte fürs Publikum erleichtern das Mitsingen bei den neueren Songs und sorgen für eine Menge Spaß beim gemeinschaftlichen Singen. Es darf geschunkelt, gesungen und gelacht werden!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Gute-Nacht-Theater, erzählt vom König von Schlummerland, selbst für alle Schlafmützen ab 3 Jahren nach einer Geschichte von Michael Ende.
Im Schlummerland ist es am wichtigsten, gut zu schlafen. Ausgerechnet das kann aber Prinzessin Schlafittchen nicht. Sie schläft gar nicht erst ein – weil sie Angst vor bösen Träumen hat. Alle sind in großer Sorge, doch niemand im ganzen Land kann ihr helfen. So beschließt ihr Vater, der König, allein in die Welt hinauszugehen, um Hilfe zu finden. Als er schon fast aufgeben will, trifft er schließlich das Traumfresserchen. Was es mit diesem wundersamen Wesen auf sich hat und wie es Prinzessin Schlafittchen helfen kann, erfahrt ihr im Theater. Michael Ende ist der Autor weltberühmter Geschichten wie Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer, Momo, Die unendliche Geschichte. Mit dem Traumfresserchen hat er eine fantastische Geschichte über die Angst vor dem Einschlafen und die Kraft der Träume geschrieben. Ein klassisches und doch modernes Märchen.
Dazu sagt Michael Ende: „Mir geht es eigentlich darum, Bildergeschichten zu erzählen, weil ich glaube, dass Bilder immer viel mehr sagen als Begriffe. Die ursprüngliche Sprache des Menschen ist eine Bildersprache, unsere Träume finden in Bildern statt, und in gewissem Sinn ist jeder Mensch, wenn er träumt, ein Poet."

Über 50 Jahre Bühnenarbeit als Schauspieler und Sänger. Klaus Hoffmann veröffentlichte am 28.11.2025 sein 51. Album „Ich bin“ und geht damit auf Deutschlandreise.

Die Lieder der neuen CD werden live vorgetragen. Daneben wird eine Auswahl an alten Liedern und Zwischentexten als bunter Mix aus 50 Jahren präsentiert. Wer je in den Genuss gekommen ist Klaus Hoffmann auf einer Bühne zu erleben, weiß, dass er sich auf eine „Achterbahnfahrt einmal quer durch die ganze Seele“ gefasst machen kann. Wir freuen uns auf die Konzertabende und Hoffmanns unnachahmlich neugierigen Blick auf das Leben.

Musikalisch begleitet wird er dabei von Nikolai Orloff am Klavier.

Bei den Konzerten anläßlich seines 75. Geburtstages im März 2026 wird Klaus Hoffmann von seiner Band begleitet: Nikolai Orloff (Klavier), Michael Brandt (Akustikgitarre & E-Gitarre), Peter Keiser (Bass) sowie Walter Keiser (Drums & Percussion). Zudem werden ihm bei den Terminen auch weitere Gäste einen Besuch abstatten.

Einlass: 19:00 Uhr