KULTurflohMARKT am Piesberg

Zum vierten Mal findet der KULTurflohMARKT in Zusammenarbeit mit dem MIK Museum Industriekultur statt. Rund ums Piesberger Gesellschaftshaus und auf dem Gelände des Museums am Süberweg ist Platz für zahlreiche Flohmarktstände.

Zum dritten Mal werden die Standplätze online vergeben. Das Gelände am Museum Industriekultur wurde in einen Lageplan (eine grobe Orientierung s. auch Website des Piesberger Gesellschaftshauses) verwandelt, so dass die Standplätze zielgenau online gebucht werden können. So gibt es am Veranstaltungstag keine Missverständnisse um die „besten Plätze“ und die Anreise und der Aufbau werden entspannter. Der einzelne Wunsch-Standplatz (bis zu 4 x 3m sind möglich) kann über den hinterlegten Plan genau ausgewählt werden und am Veranstaltungstag direkt angesteuert werden.

Kurzinformationen:
Preis pro Stand (3m breit, ca. 1,50m tief): 30 €
Pro Person dürfen maximal 4 Stände (12m) gebucht werden.
Aufbaubeginn: 8 Uhr
Beginn für Besucher*innen: 10 Uhr
Eintritt für Besucher*innen: frei
Ende der Veranstaltung und Ende des Abbaus: 18 Uhr

Gewerbliche Anbieter*innen sind nicht zugelassen!

Eine Standreservierung ist erst nach eingegangener Zahlung verbindlich. Eine Stornierung nach Kaufabschluss ist nicht möglich. Die Tickets sind übertragbar.

Es werden am Veranstaltungstag keine Stände verkauft.

Einlass ab ca. 08:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Der große Gewinner beim Deutschen Filmpreis 2026 – insgesamt 10 Lolas!

IN DIE SONNE SCHAUEN erzählt von vier Frauen aus unterschiedlichen Epochen – Alma (1910er), Erika (1940er), Angelika (1980er) und Nelly (2020er) – deren Leben auf unheimliche Weise miteinander verwoben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kindheit oder Jugend auf einem Hof in der Altmark, doch während sie ihre eigene Gegenwart durchstreifen, offenbaren sich ihnen Spuren der Vergangenheit – unausgesprochene Ängste, verdrängte Traumata, verschüttete Geheimnisse.

Einen großen, epochalen Film hat Regisseurin Mascha Schilinski geschaffen, eine Grand Tour in die feinsten Verzweigungen der Gefühlswelten dieser vier Frauen.

Gewinner in zehn Kategorien beim Deutschen Filmpreis 2026 – unter anderem in den Kategorien: Beste Regie, Bestes Drehbuch und Bester Film!

D 2025, FSK 16, Os. Erstaufführung, 149 Min.; Regie: Mascha Schilinski. Mit Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Zoë Baier, Hanna Heckt u.v. a.

Der große Gewinner beim Deutschen Filmpreis 2026 – insgesamt 10 Lolas!

IN DIE SONNE SCHAUEN erzählt von vier Frauen aus unterschiedlichen Epochen – Alma (1910er), Erika (1940er), Angelika (1980er) und Nelly (2020er) – deren Leben auf unheimliche Weise miteinander verwoben sind. Jede von ihnen erlebt ihre Kindheit oder Jugend auf einem Hof in der Altmark, doch während sie ihre eigene Gegenwart durchstreifen, offenbaren sich ihnen Spuren der Vergangenheit – unausgesprochene Ängste, verdrängte Traumata, verschüttete Geheimnisse.

Einen großen, epochalen Film hat Regisseurin Mascha Schilinski geschaffen, eine Grand Tour in die feinsten Verzweigungen der Gefühlswelten dieser vier Frauen.

Gewinner in zehn Kategorien beim Deutschen Filmpreis 2026 – unter anderem in den Kategorien: Beste Regie, Bestes Drehbuch und Bester Film!

D 2025, FSK 16, Os. Erstaufführung, 149 Min.; Regie: Mascha Schilinski. Mit Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Zoë Baier, Hanna Heckt u.v. a.

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Hier keine Tickets verfügbar

Abba, Queen und Harry Potter
Pop, Rock und Filmmusik auf der Kirchenorgel

Der majestätische Klang der Orgel in der mystischen Aura einer Kirche steht in faszinierendem Kontrast zu den Meisterwerken aus Pop, Rock und Filmmusik, wie wir sie bisher gehört haben. Es entsteht eine emotionale Resonanz, wenn so unterschiedliche Welten miteinander verschmelzen.

Die Orgel-Interpretationen von Michael Schütz sind eine Reise in die Vergangenheit. Bekannte Melodien wecken Erinnerungen, frühere Emotionen werden wiederbelebt: Die Zuhörer erfahren Kirche als Raum der eigenen Seele. „We Are The Champions“ und „Dancing Queen“ laden ein, innerlich mitzusingen, John Lennons „Imagine“ verweist auf die Hoffnung des menschlichen Daseins, und die Atmosphäre von Harry Potter oder James Bond lässt Helden wieder lebendig werden. Beatles, Piraten der Karibik, Music Was My First Love: Epochale Highlights auf der Orgel. Das Programm ist geeignet für Jung und Alt, Orgelfreunde und Kulturbegeisterte, Christen und kirchenferne Menschen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Hier keine Tickets verfügbar

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

"Wenn das KleinKunstTrio die Bühne betritt, ist eines sicher: Nichts ist geplant – aber alles ist lustig! Die Comedy-Crew erweckt die Ideen des Publikums zum Leben.

Kein Skript, kein doppelter Boden – dafür umso mehr Spontanität, Witz und Überraschungen.
Wer einen Abend voller Lachen, Leichtigkeit und kreativer Energie erleben will,

sollte sich die nächste Show der drei Osnabrücker nicht entgehen lassen. Jede Vorstellung ist eine Premiere – und garantiert einmalig!“

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Evtl. werden demnächst Rückläufer im ReSale angeboten.

Ein Duft von frisch gebrühtem Kaffee liegt in der Luft, Stimmen vermischen sich mit leisen Gesprächen, Menschen kommen ins Gespräch. Musik wird zum Anlass für Begegnung.

Unter dem Titel Kaffee Kantate lädt Musica Viva, das Festival für neugierige Ohren, zu einer besonderen
Konzertreihe mit Osnabrücker Chören ein. Vier Chöre gestalten jeweils ein etwa 30 Minuten langes Programm mit Chormusik aus verschiedenen Jahrhunderten. Alte Musik trifft auf heutige Hörgewohnheiten, Tradition auf neue Perspektiven. So entstehen Klangräume, die neugierig machen und generationenübergreifend Menschen miteinander verbinden.

Austragungsort ist das Museum Industriekultur Osnabrück. Inmitten der besonderen Industriearchitektur entsteht ein Ort, an dem Geschichte und Gegenwart ganz selbstverständlich miteinander ins Gespräch kommen. Die Verbindung von Musik, Raum und Austausch öffnet neue Hörsichten und lädt dazu ein, vertraute Klänge neu zu erleben. Das Café des Museums ist dabei integraler Bestandteil des Formats. Vor und nach dem Konzert bleibt bewusst viel Zeit für Begegnung, Gespräch und eine Tasse
Kaffee.

Zuhören, verweilen, sich austauschen. Kaffee Kantate steht für Alte Musik im Hier und Jetzt, für Offenheit, Nähe und ein gemeinsames Musikerlebnis jenseits klassischer Konzertformen.

Einlass und Kaffeezeit ab 16:00 Uhr

UNERHÖRT. Mit einem außergewöhnlichen Programm eröffnet das estnische Vokalensemble Vox Clamantis die 36. Ausgabe von Musica Viva. Gregorianische Gesänge, Guillaume de Machauts berühmte Messe de Notre Dame und Arvo Pärts meditative Missa syllabica verbinden sich zu einer faszinierenden Klangreise durch sieben Jahrhunderte.

Das Grammy prämierte Vokalensemble Vox Clamantis ist berühmt für seinen unverwechselbaren und außergewöhnlich reinen Chorklang. Mit der perfekten Akustik der Ehemaligen Kirche Hagen a.T.W. und den zeitlosen Klängen der Chorwerke verspricht das Eröffnungskonzert einen Abend von berührender Schönheit.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

KRISTALLKLAR. Im Jahr 1726 beschritt Johann Sebastian Bach neue Wege. Neben eigenen Kantaten erklangen in Leipzig erstmals auch Werke seines Verwandten Johann Ludwig Bach. Musica Viva widmet sich diesem besonderen Jahrgang und verbindet drei Solokantaten Johann Sebastian Bachs mit der festlichen Kantate „Mache dich auf, werde Licht“ von Johann Ludwig Bach.

Zwischen Johannespassion und Matthäuspassion gelegen, markiert das Jahr 1726 eine ebenso spannende wie fruchtbare Schaffensphase. Anstelle eines vollständigen Kantatenjahrgangs öffnete Bach den Blick auf die Musik anderer Mitglieder seiner weit verzweigten Familie und bereicherte damit das Leipziger Musikleben um faszinierende neue Klangwelten.

Mit Dorothee Mields, Elvira Bill, Georg Poplutz und Thilo Dahlmann versammelt sich ein herausragendes Solistenquartett, begleitet vom Originalklangensemble L’Arpa festante. Unter der Leitung von Stephan Lutermann entfaltet sich eine Musik von bestechender Klarheit und Ausdruckskraft.

Die berühmten Solokantaten „Ich armer Mensch, ich Sündenknecht“ und „Ich will den Kreuzstab gerne tragen“ offenbaren die unvergleichliche Kunst Johann Sebastian Bachs: eine Musik von kristallklarer Struktur, in der jede Stimme hörbar bleibt und sich dennoch alles zu einem vollkommenen Ganzen fügt. Mit „Mache dich auf, werde Licht“ von Johann Ludwig Bach erklingt zudem ein wahres Juwel des Bachjahres 1726. Die prachtvolle Kantate gehört zu den kostbarsten Entdeckungen der Bachfamilie und lässt unmittelbar erahnen, warum Johann Sebastian Bach sie in Leipzig mit großer Wertschätzung aufführen ließ.

JOHANN SEBASTIAN BACH
Ich geh und suche mit Verlangen, BWV 49
Kantate für Sopran und Bass

Ich armer Mensch, ich Sündenknecht, BWV 55
Kantate für Tenor

Ich will den Kreuzstab gerne tragen, BWV 56
Kantate für Bass

JOHANN LUDWIG BACH
Mache dich auf, werde Licht
Kantate für SATB (Soli und Chor)

Einlass: 18:45 Uhr

Alles begann im Jahr 2016 aus einer Not heraus als am Abend bei einer Mixed-Show gleich zwei Künstler ausfallen. Was tun und wie überbrücken? Das All-in-One-Entertainment-Gesamtpaket improvisiert und lässt sich kurzerhand Witze aus dem Publikum einreichen: „Es war so großartig, besser hätte der Abend gar nicht werden können.“ Noch am selben Abend entsteht daraus ein eigenes Show-Format, das Sven bislang nur in seiner Heimatstadt Osnabrück zum Besten gegeben hat. Jetzt kommt Sven Bensmann aber auch zu euch – um eure Witze vorzulesen. Und zwar alle. Man weiß nie so ganz, was passiert, außer, dass Ihr die Möglichkeit habt, den Abend mitzugestalten. Am Abend vor der Show oder noch vor dem Start könnt Ihr eure Witze einreichen und dafür wirklich ulkige Preise gewinnen.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit dem herzlichen Vorzeigedorfkind, der parallel auch mit seinem aktuellen Soloprogramm „Svenomenal“ auf den deutschen Comedy-Bühnen unterwegs ist und dabei Disney, Dorf und Dödelwitze thematisiert.

VVK beendet. Restkarten gegebenenfalls noch an der Abendkasse.

BETÖREND. Barthold Kuijken gehört zu den prägenden Musikerpersönlichkeiten der Alten Musik. Kaum jemand hat die Wiederentdeckung der Traversflöte so nachhaltig beeinflusst wie der belgische Flötist. Gemeinsam mit Jean Christophe Dijoux widmet er sich Meisterwerken von Händel, Leclair, Locatelli und Johann Sebastian Bach, deren Eleganz und klanglicher Reichtum bis heute unmittelbar berühren.

Im Zentrum stehen jedoch Johann Sebastian Bachs Solopartita BWV 1013 und die h-Moll-Sonate BWV 1030. Besonders in dieser Sonate begegnen sich Traversflöte und Cembalo auf Augenhöhe und entfalten einen musikalischen Dialog von außergewöhnlicher Feinheit und Tiefe.

Barthold Kuijkens Spiel fasziniert bis heute durch seine Natürlichkeit, seine scheinbar mühelose Virtuosität und einen unverwechselbaren Ton, der den Zuhörer unmittelbar in den Bann zieht. Im Kerzenschein der alten St. Alexander Kirche in Wallenhorst entfaltet diese Musik ihre ganze sinnliche Kraft und jene betörende Schönheit, die seit Jahrhunderten nichts von ihrer Wirkung verloren hat.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

MAGISCH. Mit Vincenzo Capezzuto ist einer der außergewöhnlichsten Sopranisten unserer Zeit bei Musica Viva zu Gast. Seine Stimme entzieht sich jeder einfachen Einordnung und verbindet barocke Klangkultur mit der Eleganz seiner neapolitanischen Heimat. Gemeinsam mit dem hochvirtuosen Motus Mandolin Trio widmet er sich den Liedern und Tänzen Neapels, deren Popularität im 19. Jahrhundert ganz Europa erfasste.

Rossini, Bellini und Donizetti ließen sich von der Stadt am Vesuv ebenso inspirieren wie Dichter und Schriftsteller ihrer Zeit. Die neapolitanische Canzone wurde zum musikalischen Lebensgefühl einer ganzen Region. Viele der Melodien sind von tänzerischem Schwung und einer unmittelbaren Musizierfreude geprägt.

Vincenzo Capezzuto war ursprünglich Tänzer, und noch heute prägt diese Herkunft seine Bühnenpräsenz. Jede Geste scheint aus der Musik heraus zu entstehen. Zusammen mit dem Motus Mandolin Trio entwickelt sich ein ebenso virtuoses wie mitreißendes Zusammenspiel, das die Grenzen zwischen Konzert, Theater und Tanz auf faszinierende Weise verschwimmen lässt.

Einlass: 18:45 Uhr

Ein Duft von frisch gebrühtem Kaffee liegt in der Luft, Stimmen vermischen sich mit leisen Gesprächen, Menschen kommen ins Gespräch. Musik wird zum Anlass für Begegnung.

Unter dem Titel Kaffee Kantate lädt Musica Viva, das Festival für neugierige Ohren, zu einer besonderen
Konzertreihe mit Osnabrücker Chören ein. Vier Chöre gestalten jeweils ein etwa 30 Minuten langes Programm mit Chormusik aus verschiedenen Jahrhunderten. Alte Musik trifft auf heutige Hörgewohnheiten, Tradition auf neue Perspektiven. So entstehen Klangräume, die neugierig machen und generationenübergreifend Menschen miteinander verbinden.

Austragungsort ist das Museum Industriekultur Osnabrück. Inmitten der besonderen Industriearchitektur entsteht ein Ort, an dem Geschichte und Gegenwart ganz selbstverständlich miteinander ins Gespräch kommen. Die Verbindung von Musik, Raum und Austausch öffnet neue Hörsichten und lädt dazu ein, vertraute Klänge neu zu erleben. Das Café des Museums ist dabei integraler Bestandteil des Formats. Vor und nach dem Konzert bleibt bewusst viel Zeit für Begegnung, Gespräch und eine Tasse
Kaffee.

Zuhören, verweilen, sich austauschen. Kaffee Kantate steht für Alte Musik im Hier und Jetzt, für Offenheit, Nähe und ein gemeinsames Musikerlebnis jenseits klassischer Konzertformen.

Einlass und Kaffeezeit ab 15:00 Uhr

VIELSCHICHTIG. Mit dem Ensemble Resonanz und Enno Poppe treffen zwei der prägenden Kräfte der Gegenwartsmusik aufeinander. Das Hamburger Ensemble gehört seit Jahren zu den innovativsten und renommiertesten Streichensembles Europas. Enno Poppe wiederum zählt zu den meistgespielten und gefragtesten deutschen Komponisten der Gegenwart. Bei Musica Viva ist er nicht nur als Komponist, sondern auch als Dirigent seines eigenen Werkes zu erleben.

Im Zentrum des Programms steht die Idee der Erweiterung. Ausgehend von den Solosuiten Johann Sebastian Bachs, interpretiert von Amarilis Dueñas Castán auf Violoncello und Viola da Gamba, entfaltet sich Schritt für Schritt ein immer größerer Klangraum. Bereits in Bachs Musik scheint die Mehrstimmigkeit angelegt, obwohl nur ein einziges Instrument erklingt.

Caroline Shaws Entr’acte und Bryce Dessners Aheym denken den klassischen Streichquartettsatz auf ihre eigene Weise weiter. Den Höhepunkt bildet Enno Poppes Wald, ein Werk für vier Streichquartette, in dem sechzehn Stimmen zu einem faszinierenden Klanggeflecht verschmelzen. Aus einer einzelnen Stimme entwickelt sich ein musikalischer Organismus von erstaunlicher Komplexität und Leuchtkraft. Selten lässt sich erleben, wie organisch sich die Gedanken Johann Sebastian Bachs bis in die Musik unserer Zeit fortsetzen.

Amarilis Dueñas Castán (Violoncello)
Ensemble Resonanz
Enno Poppe (Leitung)

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ein Duft von frisch gebrühtem Kaffee liegt in der Luft, Stimmen vermischen sich mit leisen Gesprächen, Menschen kommen ins Gespräch. Musik wird zum Anlass für Begegnung.

Unter dem Titel Kaffee Kantate lädt Musica Viva, das Festival für neugierige Ohren, zu einer besonderen
Konzertreihe mit Osnabrücker Chören ein. Vier Chöre gestalten jeweils ein etwa 30 Minuten langes Programm mit Chormusik aus verschiedenen Jahrhunderten. Alte Musik trifft auf heutige Hörgewohnheiten, Tradition auf neue Perspektiven. So entstehen Klangräume, die neugierig machen und generationenübergreifend Menschen miteinander verbinden.

Austragungsort ist das Museum Industriekultur Osnabrück. Inmitten der besonderen Industriearchitektur entsteht ein Ort, an dem Geschichte und Gegenwart ganz selbstverständlich miteinander ins Gespräch kommen. Die Verbindung von Musik, Raum und Austausch öffnet neue Hörsichten und lädt dazu ein, vertraute Klänge neu zu erleben. Das Café des Museums ist dabei integraler Bestandteil des Formats. Vor und nach dem Konzert bleibt bewusst viel Zeit für Begegnung, Gespräch und eine Tasse
Kaffee.

Zuhören, verweilen, sich austauschen. Kaffee Kantate steht für Alte Musik im Hier und Jetzt, für Offenheit, Nähe und ein gemeinsames Musikerlebnis jenseits klassischer Konzertformen.

Einlass und Kaffeezeit ab 15:00 Uhr