The Fine Art of Magic

Die intime Atmosphäre der gotischen Hauskapelle im LIMA-Theater bildet den
mystischen Rahmen für die Kunst der Illusion. Schein oder Sein ist hier immer die Frage, die ihre Antwort zwischen Imagination und Impression zu finden sucht. Grenzerfahrungen für die Sinne entfesseln eine Poesie des rätselhaften Augenblicks. Mitglieder des Magischen Zirkels und andere Künstler gestalten diese vergnüglichen Abende voller magischer Momente.

Einlass 30 Minuten vor Beginn !

Abendkasse zwei Stunden vor Beginn: Tel. 0711 311124.

Tauchen Sie ein in das Calw der Gründerzeit. Lassen Sie sich auf einem Spaziergang mit einer Vertrauten des Schriftstellers Hermann Hesse verzaubern, die in ihrem zeitgenössischen Gewand aus dem 19. Jahrhundert
erstaunliche Geschichten aus ihrem Nähkästchen preisgibt. Sie werden staunen, welche Erzählungen sie über die Missionarin und Lehrerin Marie Hesse, deren Söhne Hans und Hermann sowie angesehene Zeitgenossen
von damals und das Leben in der Stadt in ihrem Repertoire bereithält.

Prof. Dr. Christoph Schmidt ist Präsident des RWI-Leibniz Instituts für Wirtschaftsforschung. Er war bis 2020 Vorsitzender der deutschen "Wirtschaftsweisen" - des Sachverständigenrats zur Begutachtung der gesamtwirtschaftlichen Entwicklung.

1.200 Jahre zurück geht diese Führung, bis zu den ersten, dem Heiligen Aurelius geweihten Hirsauer Klöstern. Wer war dieser Heilige und wie kam es dazu, dass er im Schwarzwald verehrt wurde? Und wie entwickelte
sich aus dem Aureliuskloster das mächtige Kloster St. Peter und Paul, eines der Machtzentren des Mittelalters? Dieser Hirsau-Besuch führt in die Aureliuskirche und ins Klostermuseum zu ausgewählten Exponaten.

Referenten: Dr. Edwin Kandziora

Ein spannendes Wechselspiel mit dem Fachmann betrachtet

50 Jahre Garten von Professor Doschka

Lassen Sie sich von der Perfektion und Begeisterung Professor Doschkas mitreißen und entdecken Sie ein echtes Gartenjuwel bei einer kurzweiligen Führung. Professor Doschka wird danach für Fragen zur Verfügung stehen und seine Publikationen signieren.

Treffpunkt am Parkplatz 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Hier keine Tickets verfügbar

Vernetzungstreffen des Fördervereins Stationären Hospizes e.V.
Im Rahmen der Gesundheitstage 2024 in Nagold

Sarah Straub zeigt mit ihrem ersten Buch „Wie meine Großmutter ihr Ich verlor“ in vielen Beispielen, was es bedeutet, wenn aus Vergesslichkeit Demenz wird, welche Aufgaben, aber auch Hilfsmöglichkeiten mit dieser Diagnose verbunden sind. Sie schreibt, wie der Lebensalltag mit einem Demenz-Erkrankten geregelt und das Endstadium dieser Erkrankung würdevoll gestaltet werden kann: „Ich lernte, dass die Menschen oft monate- oder sogar jahrelange Odysseen von Arzt zu Arzt hinter sich haben, bis sie beim richtigen Spezialisten vorstellig werden. Ich lernte, dass unser Gesundheitssystem nicht dafür ausgelegt ist, Betroffenen in jedem Fall ein würdevolles Leben zu ermöglichen. Ich lernte, dass diese Erkrankung dramatische Folgen für ganze Familien hat.“ Einfühlsam und konkret beschreibt sie, wie der Lebensalltag mit Demenzerkrankten geregelt werden kann, wenn beispielsweise das Autofahren zur Gefahr wird, wenn die Körperhygiene nachlässt oder sich Stürze häufen.

Sarah Straub gewährt bei der Konzertlesung mit eigenen Liedern auch einen Blick hinter die Fassaden der Kliniken und erklärt, warum es für die Forschung im Moment noch so schwierig ist, ein Heilmittel zu finden. Und so ist „Wie meine Großmutter ihr Ich verlor“ auch eine feinfühlig verfasste Orientierungshilfe, die hilft, den Verlauf, aber auch das Endstadium dieser Erkrankung für Patienten wie Angehörige würdevoll zu gestalten.
Im Anschluss an die Veranstaltung besteht die Möglichkeit, die Bücher von Sarah Straub zu erwerben und signieren zu lassen.

Einlass: 15:00 Uhr

Großes Kammerkonzert mit kraftvollen Klängen

Musik von explodierenden Sternen und Werke von internationalen Komponistinnen im stimmungsvoll erleuchteten Kirchenraum; auf dem Fundament von acht Kontrabässen beschreiben die unwahrscheinlichsten Besetzungen einen künstlerischen Urknall.

In „Die Vielhundertjährigen“ wird das Publikum von mehreren hundert Jahre alten Bewohner*innen einer postdigitalen Welt kontaktiert. Ausgehend von den eigenen Wünschen und Fantasien schaffen sich die Künstlerinnen und das Ensemble zwischen 65 und 80 Jahren ihre eigene Science-Fiction-Erzählung.

Abseits der typisch totalitaristisch-apokalyptischen Bilder und Narrative des Genres zeigen uns „Die Vielhundertjährigen” eine Zukunft, in der das Digitale in die Körper hineingesunken ist und das Organische in anderen Ausdrucksformen wieder auftaucht: kulturelles Erbgut ist in der DNA gespeichert, die Welt ist dreidimensional mit Fingern druckbar, der Mensch besteht nur noch aus Augen und existiert hauptsächlich in einem Zustand des Schwebens.

Caroline Creutzburg und René Alejandro Huari Mateus beschwören einen Gegenmythos des technologischen Fortschritts auf den Körper herauf: Altern wird zum Hacking von Zeit und Identität. Im Mittelpunkt des Stücks stehen die Selbstbestimmung und das transformative Potenzial des Alterns.

TEAM
Konzept und Künstlerische Leitung: Caroline Creutzburg
Regie: Caroline Creutzburg, René Alejandro Huari Mateus
Performance: Margret Barra, Cornelia Niemann, Dita Rita Scholl, Christine Tischkau, Monika Zimmering
Kostüm: Artemiy Shokin
Bühne: David Reiber Otálora
Licht und Technische Leitung: Hannah Brown
Ton: Fernando Quartana
Mitarbeit Recherche: Eva Königshofen
Outside Eye: Clara Reiner
Künstlerische Produktionsleitung: Nora Schneider
Fotos: Silke Briel, Fanny Hagmeier

Das Stück wurde mit der Beteiligung von Agyana Tosch und Karin Krohn entwickelt. Letztere war auch Teil der Premiere und den anschließenden Aufführungen im letzten Jahr. Die beiden hatten von Anfang an einen Draht zueinander. Sie teilen sich nun denselben Todestag. Sie erwarten uns, so hoffen wir, in der Zukunft.

Eine Produktion von Caroline Creutzburg in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE und Künstler*innenhaus Mousonturm. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa des Landes Berlin, vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR, vom Kulturamt der Stadt Frankfurt, vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst und dem Frauenreferat der Stadt Frankfurt.

Erleben Sie die Entstehung eines neuen Mercedes-Benz Fahrzeugs mit allen Sinnen! Wir nehmen Sie mit auf eine genussvolle Tour durch unsere Produktionshallen - von der Entstehung der Karosserie bis hin zur Endmontage. Dabei kommen Gäste an unterschiedlichen Orten auf dem Werksgelände in den Genuss von Tapas aus Württemberger Produktion.

Abschluss im Restaurant "Daimler" im Kundencenter. Für unsere vegetarischen Gäste bieten wir entsprechende Alternativen an.

Kinder ab 8 Jahren können in erziehungsberechtigter Begleitung an der Veranstaltung teilnehmen. Zur Teilnahme an der Entdeckungstour wird festes Schuhwerk empfohlen aufgrund längerer Laufwege in der Produktion.

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones ist während der Entdeckungstour nicht gestattet.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:30 Uhr

Wieland Backes hat als Erfinder und langjähriger Moderator der renommierten SWR-Talkshow »Nachtcafé« fast drei Jahrzehnte ein großes Publikum für sich erobert. Sanft und doch insistierend, immer respektvoll und meistens mit viel Humor hat er sich über die Jahre mit den Lebensgeschichten von über fünftausend Gästen auseinandergesetzt.

Jetzt, mehr als ein Jahrzehnt nach Abschluss seiner Fernsehkarriere, hat er sich wieder mit den großen und kleineren Fragen des Lebens beschäftigt, aber auf andere Art und Weise. Der Unterschied: Seine unmöglichen Geschichten entstammen nicht der Wirklichkeit, sondern seinem Kopf, seiner Fantasie. Und obwohl die Handlungen frei erfunden sind, transportieren sie viel über die Gesellschaft, in der wir leben: „Erfundene Geschichten, die das Leben schrieb“, ein wirklichkeitsnahes Abbild unserer Zeit. Erkenntnisreich, spannend und mit einem gehörigen Quantum Humor.

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.

Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Chanson-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik-Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen.

Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und
sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!"

Mit Jakob Nierenz (Cello)
Werke u.a. von Tania León, Nathalie Joachim und Yuri Umemoto

Junge PODIUM-Musiker*innen stehen im Spotlight und gewähren Einblicke in ihre individuelle Kreativität. In intimen Rahmen präsentieren sie ihr persönlich gestaltetes Konzerterlebnis und führen selbst durch das Programm. Die Konzerte dauern rund 40 Minuten. Der Eintritt ist frei.

Bitte melden Sie sich für diese Veranstaltung unter anmeldung@podium-esslingen.de an.

Anmeldung unter anmeldung@podium-esslingen.de

Können wir durch die Beobachtung der Flora zu Erkenntnissen über das menschliche Leben kommen? Magdalena Weniger (Performance) und Maren Wickwire (Film) wenden sich Brachen in der Landschaft, sowie menschlichen Biografien zu und recherchieren deren Entstehung, Entwicklung und erforschen ihr Potenzial.

„brach und wild“ ist eine installative und durationale Performance
auf einer Stadtbrache. Während die Performance dreier Tänzer*innen sowie der Soundtrack aus Interviewfragmenten und Fieldrecordings direkt erlebbar sind, müssen andere multidimensionale Ausstellungsobjekte (u.a. Videos, Blumen- und Spiegelinstallationen) erst entdeckt werden. Die Tour wird so zu einer individuellen Auseinandersetzung mit der Brache vor Ort und dem Thema in sich.

TEAM:
KOMA&Ko ist eine Künstler*innengruppe unter der künstlerischen Gesamtleitung von Magdalena Weniger mit Sitz in Dresden und Freiburg. Die Arbeiten bewegen sich spielerisch zwischen Tanz und Stimme, Installation und Raum-Klang-Erfahrung. Das Kernteam besteht aus Magdalena Weniger (Regie, Choreografie), Martin Mulik (Technik, Lichtdesign), Bettina Kletzsch (Ausstattung) und Jarii van Gohl (Musikdesign).

Konzept und Umsetzung: Magdalena Weniger und Maren Wickwire
Produktionsleitung: Linda Pilar Brodhag
Kostüm: Bettina Kletzsch
Videos: Maren Wickwire
Mix und Master: Jarii van Gohl
Choreografie: Linda Pilar Brodhag und Magdalena
Weniger in Zusammenarbeit mit Performance-Originalbesetzungen Charles Washington, David Le Thai und Lilia Ossiek
Performer:innen Unita Gay Galiluyo, Sebastian Gisi, nn
Dank an: Ali, Rike, Gerti, Ullrich, Kerstin, Dennis, Christa
Fotos: Konrad Behr

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes. Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden, Amt für Kultur und Denkmalschutz. Webseite und Projektkonzeption unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ – STEPPING OUT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR Hilfsprogramm Tanz.

Wieland Backes hat als Erfinder und langjähriger Moderator der renommierten SWR-Talkshow »Nachtcafé« fast drei Jahrzehnte ein großes Publikum für sich erobert. Sanft und doch insistierend, immer respektvoll und meistens mit viel Humor hat er sich über die Jahre mit den Lebensgeschichten von über fünftausend Gästen auseinandergesetzt.

Jetzt, mehr als ein Jahrzehnt nach Abschluss seiner Fernsehkarriere, hat er sich wieder mit den großen und kleineren Fragen des Lebens beschäftigt, aber auf andere Art und Weise. Der Unterschied: Seine unmöglichen Geschichten entstammen nicht der Wirklichkeit, sondern seinem Kopf, seiner Fantasie. Und obwohl die Handlungen frei erfunden sind, transportieren sie viel über die Gesellschaft, in der wir leben: „Erfundene Geschichten, die das Leben schrieb“, ein wirklichkeitsnahes Abbild unserer Zeit. Erkenntnisreich, spannend und mit einem gehörigen Quantum Humor.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im V8 Hotel in Böblingen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom V8 Hotel kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Gespräch mit Expert*innen

In einem Diskurspanel wird zum einen die Rolle der Kunst im Protest gegen den Rechtsruck in Deutschland beleuchtet und zum anderen das Potential der Kunst, insbesondere der Musik als diskursive Kraft in einer demokratischen Gesellschaft.

Keine Anmeldung erforderlich