Layers Of Life
Das Emil Brandqvist Trio ist mittlerweile eine feste Größe im europäischen Jazz Circuit und erfreut sich mit jedem Album größerer Popularität, bis auf Position 3 führte zum Beispiel die Reise in den deutschen Jazz Charts. Richtig imposant wird der Erfolg der drei Nordmänner, wenn man sich die digitale Musikwelt anschaut, denn ihre Kompositionen wurden mittlerweile annähernd 50 Millionen Mal gestreamt und machten sie zum Beispiel in Nordamerika zu wichtigen Vertretern nordischer Jazzmusik, in der starke Melodien und anspruchsvolle Arrangements sich zu prägnanten und immer atmosphärischen Stücken verbinden. Traumwandlerisch bewegen sich der Göteborger Schlagzeuger und Komponist Emil Brandqvist und seine seit sechs Alben konstanten Trio Partner Max Thornberg am Kontrabass und Tuomas A.Turunen am Piano durch ebenso poetische wie bildhafte Soundwelten, man kann mit Fug und Recht konstatieren, dass dieses Trio zu den wenigen in Europa gehört, die einen ganz eigenen und vom Publikum euphorisch gefeierten Sound gefunden haben.
Das neue Album „Layers Of Life“ gerät zweifellos zum Höhepunkt ihres bisherigen Schaffens. Gleich dreizehn neue Songs aus der Feder von Emil Brandqvist überzeugen mit filigranen, hochkomplexen und doch so eingängig daherkommenden Arrangements, bei einem der zentralen Stücke des Albums, „Solitude“ war als Co-Autor auch der finnische Pianist Tuomas A. Turunen beteiligt. Schon eine gute Tradition ist es, dass Brandqvist auch das Sjöströmska String Quartet für einige Songs ins Studio gebeten hat, um das Trio Format zu einem Breitwandsound zu erweitern. Daneben sind auch Maija Kauhanen (Kantele,Voice und Harmonium) und sein Bruder Martin Brandqvist, der punktuell mit Flöte, Klarinette und Bass Klarinette ergänzt, zur Verfeinerung der Klangwelten eingeladen worden. Emil Brandqvist selbst lässt es sich nicht nehmen, besondere Akzente durch die Verwendung eines Moog Synthesizers zu setzen.

Emil Brandqvist
Max Thornberg
Tuomas A.Turunen

Einlass eine Stunde vor Beginn

Noch bevor sie gemeinsam Musik veröffentlichen, sind Almost Twins zum Geheimtipp der Leipziger und Berliner Indie-Szene geworden. Innerhalb eines Jahres spielt die Leipziger Indie-Folk Band auf mehreren Festivals und in Clubs in ganz Deutschland und nimmt mit dem Produzenten und Bassisten Alexander Binder (Anna Erhard, Dota, Crucchi Gang, Anna Hauss) in Berlin ihr Debütalbum auf. In ihren Songs spielen sie mit sich komplementierenden Gegensätzen und pendeln zwischen subtiler Komplexität und charmanter Schlichtheit ehrlicher Songs.

Auf der Suche nach klanglicher Erweiterung fand Sänger und Gitarrist Max Grüner, der Almost Twins zuerst als Solo-Projekt startete, in seinen vier Bandkollegen über die gemeinsame Nähe zur Musik ein fast zwillingshaftes Verständnis. Laurenz Welten (Saxofon, Klarinette), Valentin Mühlberger (Wurlitzer, Synth), Raphael Schuster (Schlagzeug) und Arne Imig (Bass) ergänzen die Songs von Max auf eine Art, die seinen Emotionen den nötigen Ausdruck verleiht, ohne pathetisch zu sein. Warme Synth- Teppiche und kreisende Wurlitzer-Patterns vereinen sich mit verträumten Saxophon- und Klarinettenlinien und erschaffen einen Sound, der sich leicht anfühlt, ohne an Tiefgang zu verlieren, Ruhe ausstrahlt und es sich doch erlaubt aus dieser auszubrechen. Ein perfekter Singer-Songwriter-Traum, der an Erlend Øye (Kings Of Convenience), José Gonzáles oder This Is The Kit erinnert.

Als Teil der Bands Welten, Rocket Men, Collector und Nouk standen die fünf Musiker in den letzten Jahren getrennt voneinander unter anderem bei der Fusion, at.tension, dem Palaissommer Dresden und in der Elbphilharmonie auf der Bühne. Zusammen als Almost Twins konnte man die neue Band bereits bei den Festivals Wipfelrauschen, Zugvögel, Detect Classic, Alinae Lumre und Roots & Sprouts live erleben. Ihr Debütalbum erscheint im ersten Halbjahr von 2024 via Wagram Stories Berlin.

Max Grüner (Gesang, Gitarre)
Laurenz Welten (Saxofon, Klarinette)
Valentin Mühlberger (Wurlitzer, Synth)
Raphael Schuster (Schlagzeug)
Arne Imig (Bass)

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Fällt leider aus!

Luther’s Blues Tour 2025

Wer jemals bei einem Konzert von Bernard Allison war oder seine Diskografie gut kennt, weiß, wie viel es ihm bedeutet, das musikalische Erbe seines Vaters am Leben zu erhalten. „Am Anfang meiner Karriere habe ich mir und meiner Mutter Fannie Mae Allison etwas versprochen, und zwar, dass auf jedem Album von mir mindestens ein oder zwei Stücke von meinem Vater zu hören sein werden“, erklärt er. Bernard hat sein Wort gehalten: Sowohl bei Konzerten als auch auf seinen Platten führt er bis heute treu die Songs seines Vaters auf. Dies tut er zumeist in einem funkigen, am Rock orientierten Stil, der sich klar von dem traditionellen Blues unterscheidet, mit dem er aufgewachsen ist. Als er noch dabei war, seine eigene musikalische Stimme zu finden, ermutigte ihn sein Vater dazu, „es so zu spielen, wie du es fühlst“, anstatt zu kopieren, was vor ihm war. Pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum von Ruf Records und mehr als drei Jahrzehnte nach dem Debüt des Blues-Gitarrenmeisters Bernard Allison feiert Luther’s Blues ausgiebig die musikalische Hinterlassenschaft von Bernards Vater Luther Allison – einer wahren Legende des Chicago Blues und einer zentralen Figur in der Geschichte des Plattenlabels. Die Doppel-CD enthält 20 herausragende Aufnahmen von Bernard Allison, jede davon eine Komposition von Luther Allison, die zuvor auf einem von Bernards zahlreichen Alben erschienen ist. Allison selbst wählte die Tracks für diese Sammlung aus; Pauler Acoustics, eine renommierte Adresse in der Hi-Fi-Szene, hat sie liebevoll remastered.
Die 20 Luther Allison-Songs auf Luther’s Blues wurden also quasi von einem Vertreter der nächsten Bluesgeneration für das 21. Jahrhundert aufgerüstet. Sie sind nicht unbedingt Luthers berühmteste Stücke. Wenn er an einem neuen Album arbeitet, sagt Bernard, sucht er oft nach „Songs, die man damals bei meinem Vater übersehen hat. Ich gebe ihnen dann meine eigene Note“.
Dabei hat er nie aus den Augen verloren, wo er herkommt und ist zurück auf Tour!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Americana, Folk, Southern Country und Jazz: Das ist die musikalische Welt
der Singer-Songwriterin Hannah Köpf. Mit brilliant klarer Stimme, ausdrucksstarken Texten und außergewöhnlicher musikalischer Sensibilität fasst sie persönliche Einsichten, Erfahrungen und Emotionen in intime und gleichermaßen kraftvolle Songs, die das Zeug zum Klassiker haben.

Seit über einem Jahrzehnt arbeitet sie mit ihrer eigenen Band: Bereits 2010
legten Hannah Köpf & Band ihr erstes Album »Stories Untold« vor – enthusiastisch aufgenommen und hoch gelobt. Immer wieder werden Hannah Köpf’s musikalische Qualitäten von der Musikkritik mit den Größten des Faches wie Joan Baez, Joni Mitchell, Emmylou Harris, Paul Simon oder Norah Jones verglichen. Der musikalische Kosmos, den die Kölner Singer/Songwriterin Hannah Köpf mit ihren Songs gemeinsam mit Tim Dudek erschaffen hat, bewegt sich zwischen Folk, New-Orleans-Soul, Americana, Jazz und Southern Country. Und es klingt bei ihr so natürlich, als habe sie schon als Kind nie etwas anderes gehört als diese uramerikanischen Gattungen. Gerne wird die Melancholie hervorgehoben, die Wehmut, die in diesen feinsinnigen Texten liegt. Ihr brillantklarer Gesang, ihre Fähigkeit, mit ihrer Stimme mühelos Genregrenzen zu überschreiten. Alles daran ist richtig. Und ist es ebenso bemerkenswert, mit wie viel Dynamik, Wucht und Soul ihre Songs musikalisch gestaltet sind. Die Band wird an diesem Abend sowohl die Songs ihres neuen Albums als auch ihre liebgewonnenen Stücke präsentieren.

BESETZUNG
Hannah Köpf – Gesang & Gitarre Joon Laukamp – Fiddle & Mandoline Bastian Ruppert – Gitarre & Gesang Jakob Kühnemann – Kontrabass Mike Roelofs – Klavier
Tim Dudek – Schlagzeug & Gesang

Einlass eine Stunde vor Beginn

Soul 2 Soul – Die Dreierkombination rund um Michael Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wenn es einen Ort gibt, an dem die 17-jährige Malin sie selbst sein kann, dann ist es Camp Rainbow. Wie jedes Jahr fiebert sie den Ferien dort entgegen: Drei Wochen voller Natur, Freiheit - und hoffentlich viel Herzklopfen. Denn obwohl Malin im queeren Sommercamp eine Menge toller Menschen kennt, ist sie noch ungeküsst. Erfahrt von Alicia Zett spannende Stories rund um ihre queere Summer-Romance.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Irish Americana Folk Pop aus Donegal/Irland

»A Time to Grow Tour 2024«

Die drei McLaughlin-Schwestern Karen, Lorna und Joleen beweisen auf ihrem siebten Studioalbum „A Time To Grow“ erneut, dass sie mit himmlischen, mehrstimmigen Harmoniegesängen und ihrem frischen, modernen Ansatz zu den führenden Folk-Ensembles der grünen Insel gehören. Von alten Zöpfen halten die Musikerinnen nicht viel: Sie haben viel Spaß am Überschreiten von Genregrenzen. Flirten charmant mit Pop-, Bluegrass- und Americana-Klängen, ohne dabei die große irische Folktradition aus den Augen zu verlieren. Die Musikerinnen zählen neben Clannad und den Boswell Sisters übrigens die Beach Boys zu ihren großen künstlerischen Vorbildern!

Produziert wurde „A Time To Grow“ vom renommierten Produzenten Tommy McLaughlin. „Die Zusammenarbeit mit Tommy McLaughlin war eine transformative Erfahrung für uns“, sagt Karen von The Henry Girls. „Dieses Album spiegelt unsere Entwicklung als Musikerinnen und unseren Wunsch wider, Musik zu machen, die die Menschen inspiriert und auf einer tiefen emotionalen Ebene anspricht.“

„Die Henry Girls sind spektakulär…die besten Gesangsharmonien aus Donegal seit Clannad“ (BBC)
„…neuer musikalischer Horizont am Folk-Himmel…wundervolles Gesamtkunstwerk der Folk Music…“ (WAZ)
„Folk Music mit Hitpotenzial“ (Badische Zeitung)
„Frauenpower gepaart mit Herzenswärme“ (Hildesheimer Zeitung)

Karen McLaughlin (Fiddle, Vocals)
Lorna McLaughlin (Vocals, Akkordeon)
Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die rund dreißig Mitwirkenden des Moringer Bürgertheaters laden mit ihrer inzwischen achten Produktion in schwarzromantische Grenzbereiche ein. Das internationale und generationenübergreifende Ensemble erzählt Bram Stokers berühmten Roman mit kreativer Freiheit, Energie und Spaß an chorischen und choreografischen Aktionen als kollektive Angstfantasie einer verunsicherten Gesellschaft nach. Dramaturgie und Spielleitung liegen in den Händen des Schauspielerduos stille hunde. Eine passgenaue, effektvolle Tonspur zum Geschehen steuert Christian Hetterich am Klavier bei.

Mani Neumeier und seine Band Guru Guru sind seit 1968 aktiv und haben bis heute nicht weniger Spaß daran, Grenzen zu überschreiten. Heute rüttelt Mani weniger an den gesellschaftlichen Konventionen, als er die biologischen Gesetze auszuhebeln scheint. Im zarten Alter von 82 Jahren trommelt er sich virtuos wie eh und je durch ein 90-minütiges Programm aus Psychedelic Rock, World-Musik und Jazzelementen, spielt auf den Knien ein Percussionsolo mit diversen Blechschalen und hüpft als Elektroluch verkleidet über die Bühne. Musikalisch zählte Guru Guru ohnehin seit jeher zur Avantgarde, so experimentell und unvorhersehbar wie die Alben waren auch die Konzerte. Nachdem 2018 zum 50-jährigen Bandjubiläum das Album „Rotate!“ erschienen war, schlug die Pandemie zu und beendete die laufende Tour 2020 abrupt, was zum Ausstieg des Gitarristen Jan Lindqvist führte. Und die Gurus veranlasste, sich abermals neu zu erfinden. Mit dem ehemaligen Birth Control-Keyboarder Zeus B. Held wurde eine Gitarre durch Keyboard und Synthesizer ersetzt und der typische Guru Guru-Sound durch neue Dimensionen erweitert. Seit Wiederbeginn der Konzerte entwickeln sich die Shows zu regelrechten Überraschungseiern, getragen durch die Virtosität Mani Neumeiers an den Drums, Peter Kühmstedts Präzision am Bass, der Fantasie von Zeus an den Keyboards und der Spielfreude von Multiinstrumentalist Roland Schaeffer an Gitarre, Saxophon und der indischen Nadaswaram. In manchen Stücken sogar an beiden Blasinstrumenten gleichzeitig! 2021 wurde in der Schweiz eine Show mit der neuen Besetzung mitgeschnitten und ist unter dem Titel „Made in Switzerland“ direkt bei der Band erhältlich. Die erste Auflage des „official Bootleg“ ist bereits ausverkauft!

Zeus B. Held [keyboard, synthesizer, voc]
Peter Kühmstedt [bass, voc]
Mani Neumeier [dr, voc, action]
Roland Schaeffer [sax, git, nadaswaram, voc]

Einlass eine Stunde vor Beginn

In Kooperation mit dem „Boat People Projekt“ laden wir zu einer kollektiven Lesung mit Musik von Hildegard von Bingen, Konstantia Gourzi und Jessie Montgomery. Zusammen mit den Dramaturginnen Nina de la Chevallerie und Charlotte Oelschlegel wird in der Performance Frieden als künstlerische Utopie erschlossen. Im Mittelpunkt steht der Text „Frieden für Alle“ von Gesine Danckwart und Sabrina Zwach. Die Autorinnen beschäftigen sich mit dem Westfälischen Frieden aus dem Jahr 1648, der den 30-jährigen Krieg beendete. Sie sehen darin ein Beispiel für einen Dialog am Verhandlungstisch und schreiben ihren Text als „ein öffentliches Nachdenken über den Frieden und Friedensverhandlungen, einen Akt der zivilen Aushandlung und Begegnung im öffentlichen Raum.“ Als kollektives Lesehappening ist das Publikum eingeladen, mit zu lesen, zuzuhören und miteinander zu sprechen. Eine offene, spannende Form, die durchaus ein Vorbild für unsere Zeit ist: aus der Geschichte lernen und miteinander ins Gespräch kommen.

Boat People Projekt - Sprecher:innen

Elena Lichte - Violine

Joanna Kielar-Zachłod - Violoncello

Nina de la Chevallerie - Dramaturgie

Charlotte Oelschlegel - Dramaturgie

Seid dabei, wenn die Dielen der Sheddachhalle knarzen, das Publikum bebt und der ganze Saal zum Schauplatz eines unvergesslichen Abends wird!

Wir laden euch herzlich ein zum zweiten Göttinger BEST OF Poetry Slam, einer Feier der gesprochenen Kunst in all ihrer Vielfalt. Tretet ein in eine Welt aus Worten, in der die Crème de la Crème des Poetry Slam die Bühne erobern, um ihre Gedanken, Gefühle und Geschichten mit euch zu teilen.

Von humorvollen, satirischen Erzählungen bis hin zu tiefgründigen Balladen - hier ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Mit im line-up bisher bestätigt:

Feature: Joules the Fox
Luca Swieter
Johannes Flohr
Anuraj Sri Rajarajendran (Deutsche Meister Poetry Slam 2024)
Sandra Da Vina

Freitag, 09.05.24
Einlass 19 Uhr
Beginn 20 Uhr

Tickets:
Studierende 10,-
ermäßigt 15,-
unermäßigt 20,-

Wir freuen uns darauf, euch begrüßen zu dürfen!

Einlass ab 19 Uhr

Die rund dreißig Mitwirkenden des Moringer Bürgertheaters laden mit ihrer inzwischen achten Produktion in schwarzromantische Grenzbereiche ein. Das internationale und generationenübergreifende Ensemble erzählt Bram Stokers berühmten Roman mit kreativer Freiheit, Energie und Spaß an chorischen und choreografischen Aktionen als kollektive Angstfantasie einer verunsicherten Gesellschaft nach. Dramaturgie und Spielleitung liegen in den Händen des Schauspielerduos stille hunde. Eine passgenaue, effektvolle Tonspur zum Geschehen steuert Christian Hetterich am Klavier bei.

„Jazz, Poetry & Groove“ ist eine bewegende Reise, die klassische Poesie – von Shakespeare über Langston Hughes bis hin zur Harlem Renaissance – nahtlos mit den reichen, gefühlvollen Klängen des Jazz verknüpft. Allan Harris erweckt diese zeitlosen Worte durch seinen kraftvollen Gesang und seine fesselnden Rezitationen zum Leben und schafft ein dynamisches Erlebnis, das über das hinausgeht, was Musik allein vermitteln kann. Begleitet von einem Jazztrio verbindet Harris leidenschaftliche Interpretationen mit fesselnden Rhythmen und bietet eine einzigartige Darbietung, bei der die Welten der Poesie und des Jazz auf wunderbare Weise aufeinandertreffen.

Allan Harris – vocals/guitar
Irwin Hall – alto sax
John Di Martino – piano
Jay White – bass
David Hawkins – drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Fällt leider aus!

Herzlich Willkommen zur Show!

Irrwitzige Situationen, bekloppte Figuren und Chaos auf der Bühne sind vorprogrammiert. Und auch das Publikum ist nicht sicher vor dem Wahnsinn, schließlich benötigt jedes Impro-Ensemble Vorgaben für das Spiel. Mütter und Väter seid gewarnt, der Club Göttingen gibt keine Garantie für jugendfreie oder professionelle Inhalte!

Der Club Göttingen am Jungen Theater ist der Club für „erwachsene“ Menschen. Der Club zeichnet sich durch Liebe zum Theater, große Spielfreude und vielfältige Persönlichkeiten aus. In dieser Spielzeit tritt eine kleine Schar mutiger Laien auf die Bühne und unterhält das Publikum mit Klassikern des Impro-Theaters. Möge das Publikum in Scharen kommen!

Mit: Jessica Beckert, Winfried Binder, Sascha Gebert, Christel Hühne und Leon Riedel

Spielleitung: Sascha Gebert

Das Akustik-Duo bestehend aus Sascha Lenz & Michael Struhtz und legt seinen Schwerpunkt auf Pop-Rockmusik im Unplugged-Style. Ihre authentische Art mit zweistimmigen Gesang, zwei Gitarren und percussiven Elementen, gibt den liebevoll arrangierten Songs immer eine eigene »2 SIMPLE« Note.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Es ist Crime-Time im APEX! Die QuerQuassler improvisieren einen Krimi der etwas anderen Art.
Wir befinden uns in einer kleinen Gemeinde im Göttinger Umland. Es ist ein beschaulicher, verschlafener Ort, in dem jeder den anderen kennt. Man begegnet einander freundlich und zugewandt, und der Frühling lässt den Ort aufblühen. Doch plötzlich wird eine Leiche gefunden - Mord! Und jeder im Ort ist tatverdächtig!
Die ermittelten Personen streiten jeden Vorwurf ab und präsentieren ihre Alibis. Doch was ist wirklich passiert? Und wer sind Opfer und Täter?

Begeben Sie sich gemeinsam mit den QuerQuasslern auf die Suche und helfen, den Mörder oder die Mörderin dingfest zu machen. Geben Sie uns Indizien und Beweismittel und entscheiden Sie, welche Neurosen Kommissar oder Kommissarin plagen, in welche Verhältnisse die Verdächtigen miteinander und mit dem Opfer verstrickt sind, welche Leichen in weiteren Kellern schlummern und welches Motiv Mörder oder Mörderin zu der schrecklichen Tat getrieben hat. Die QuerQuassler spielen Opfer- und Täterrollen und zeigen, was sich am Tatort wirklich abgespielt hat. Freuen Sie sich auf einen spannenden Abend mit verdächtigen QuerQuasslern und ermittelnden Kommissaren!

Sun-Mi Hong, die in Südkorea geborene und in Amsterdam lebende Musikerin, gilt als eine der einfallsreichsten Schlagzeugerinnen und Komponistinnen ihrer Generation und erweitert kontinuierlich die Grenzen des Jazz und seiner Schnittstellen mit verschiedenen musikalischen Traditionen. Ihr neues Album, die zweite Veröffentlichung bei Edition Records nach Third Page: Resonance mit ihrem Quintett, veranschaulicht ihre außergewöhnliche Fähigkeit, die komplexe Welt der aufwendigen Komposition und das weite Reich der Improvisation zu überbrücken. Dieses Album, dessen Veröffentlichung für März 2025 geplant ist, ist ein Beweis für ihren kreativen Geist und ihre innovative Kunstfertigkeit.

Das 2016 gegründete Sun-Mi Hong Quintet entstand aus Hongs Suche nach Selbstdarstellung, während sie sich gleichzeitig mit den Komplexitäten der Anpassung an eine neue Kulturlandschaft in den Niederlanden auseinandersetzte. Hong wählte ihr Quintett aufgrund seiner einfühlsamen und vielfältigen Persönlichkeiten und fand Mitstreiter, die sie bei ihrem Streben unterstützten, ein neues Gefühl von Heimat zu schaffen und gleichzeitig die Herausforderungen einer neuen kulturellen Umgebung zu meistern. Zum Ensemble gehören Nicolò Ricci am Tenorsaxophon, Alistair Payne an der Trompete, Chaerin Im am Klavier und Alessandro Fongaro am Bass.
Dieses Album fängt die kollektiven Erfahrungen und Emotionen des Quintetts während seiner Entstehung ein und befasst sich mit Themen wie Melancholie und Unschuld, die von Hongs südkoreanischem Erbe und Privatleben beeinflusst sind. Die Kompositionen sind als eine Reihe emotionaler Vignetten gestaltet, wobei Titel wie „Meaning of a Nest“, „Escapism“, „Toddler’s Eye“ und „Heartstone“ eine überzeugende Balance aus lebendiger Energie und kontemplativer Stille zeigen.
Sun-Mis raffinierter kompositorischer Ansatz ist auf dem gesamten Album erkennbar und verbindet nahtlos komplizierte Strukturen mit der Spontaneität der Improvisation. Jeder Titel spiegelt ein tiefes Verständnis der einzigartigen Stärken der Bandmitglieder wider, was zu einem zusammenhängenden und umfassenden Hörerlebnis führt, bei dem jede Improvisation und Komposition mühelos ineinander übergeht.

Von DownBeat als „auffallend originelle Komponistin“ gefeiert und von Jazzwise als „ebenso fesselnd wie rätselhaft“ gelobt, definiert Sun-Mi Hong mit ihrer innovativen und eindrucksvollen Kunst weiterhin die Grenzen des Jazz neu.

Line-Up
Sun-Mi Hong – Drums
Chaerin Im – Piano
Alessandro Fongaro – Contra Bass
Nicolò Ricci – Tenor Saxophone
Alistair Payne – Trumpet

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Eröffnung des Kaufunger Stiftssommers im Rahmen der 1000Jahrfeier der Stiftskirche

Di., 13. Mai 2025, 18.30 Uhr
vor der Stiftskirche
Marc Westermann (Livemaler)

19.30 Uhr
Stiftskirche
Ensemble Wildes Holz

in der Pause vor der Stiftskirche
Marc Westermann (Livemaler)
Kerstin Röhn (Saxophon)
Martin Baumann (Klavier)

Die Eröffnung des Kaufunger Stiftssommers
im Rahmen der 1000Jahrfeier der Stiftskirche steckt voller Überraschungen und mitreißender Musik:

Wildes Holz in der Stiftskirche
Wildes Holz ist eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene mit ihrer eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und der gemeinen Blockflöte. Wildes Holz kümmert sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik – je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein völlig neues Genre: Instrumentaler Holzrock. Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und mitreißender Spielfreude. wildes-holz.de (Foto: Sandy Klein)

Livemalerei mit Marc Westermann
Faszinierende Metamorphosen auf 2 Großleinwänden 200 x 240 cm -
Marc Westermann agiert simultan mit rasendem Tempo auf allen Flächen, es bleibt kein Bild, wie es gerade eben noch war. Das Alte geht, das Neue kommt, permanent. Manchmal erzählt er Geschichten, die jeder versteht, deren nächste Wendung alle ungeduldig erwarten. livemalerei.de

Keine Malerei ohne Musik!
Ab 18.30 Uhr begleitet Marc Westermann akustisch sein hauseigener Mix vom Band und in der Pause das bestens eingespielte Duo mit Kerstin Röhn (Saxophon) und Martin Baumann (Klavier).
kerstin-roehn-saxophon.de - kirchenmusik-kaufungen.de

YESTERDAY AND TODAY – NOW AND THEN
Gestern – das war 2023/24, ein Orkan mit Regenfluten und ein vollgelaufenes Theaterstübchen, ein ins Wasser gefallener Gig, das Ausscheiden von Victor und Armin bei ABBEY LANE, das war die lange, fast aussichtslose Suche nach passenden Nachfolgern, zwei Jahre ohne Livemusik mit der Band. Heute, das ist 2025, hat der Mai sein Versprechen gehalten und vieles neu gemacht. Jörg und Sascha haben ihr Können voll in die Gruppe eingebracht und die durch ihre Vorgänger gerissenen Löcher rückstandslos gefüllt. Das Resultat können alle Fans der Beatles (und von ABBEY LANE) heute live miterleben.

ABBEY LANE:
Wolfgang Wollek – drums
Matthias Willmann – bass
Christoph Thielemann – guitars
Jörg Müller – guitars, vocals
Sascha Burgstedt – keyboards, vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

Savan ist eine aufstrebende Künstlerin, die mit ihrer authentischen und gefühlvollen Musik überzeugt. Ihre Inspirationen reichen von Billie Eilish über Jorja Smith bis hin zu Schmyt, und in ihren Texten spiegelt sich eine emotionale Intensität wider, die ihre Hörer auf eine bewegende Reise mitnimmt. Mit einer besonderen Kombination aus sanften Melodien und kraftvollen Beats spricht sie Themen an, die das Herz berühren und zum Nachdenken anregen. Nach ihrem Auftritt als Vorband der Kasseler Band „Lighter“ und des Künstlers „Florin“ freut sich Savan nun darauf, ihr erstes eigenes Konzert im Theaterstübchen zu geben und lädt Sie herzlich ein, Teil dieser musikalischen Erfahrung zu werden.

Keys: Lolita Peil
Gitarre: Tim Göbel
Schlagzeug: Markus Blumenstein
Gesang, Klavier: Vanessa Starke

Einlass eine Stunde vor Beginn