Schuh-hu ist ein Tanzstück für die Allerkleinsten über die Freude und den Mut, den sicheren Stand aufzugeben und den nächsten Schritt zu wagen, über die Lust, das Unbekannte zu erkunden, das Gleichgewicht zu verlieren und wieder zu finden.

Kadebostany ist der erfolgreiche Schweizer Produzent und Songwriter Guillaume de Kadebostany alias Präsident Kadebostan und der Strippenzieher hinter einer irren Pop-Inszenierung. Das Projekt zeichnet eine moderne Vision der Popmusik, die von ihrem Leiter als „raffinierte Musik mit Massenappeal“ beschrieben wird.Neue Besetzung, neue Musik, neue visuelle Identität und eine brandneue Live-Show. Nach dem Erfolg des Albums „Play This at My Funerals“ und einer ausverkauften Tournee durch Europa ist Kadebostany bereit für die Tournee 2026. Das Future-Pop-Imperium präsentiert eine aufregende neue Besetzung, eine komplette Live-Band mit 3 Sänger:innen und einer Bläsersektion, umgeben von modularen Synthesizer-Wänden. Die neue Show bietet brandneue Musik von Kadebostany sowie bekannte Songs aus seinen früheren Alben.

Zwei Spielerinnen erkunden vor den Augen der Zuschauer den Zauber eines großen Matschklumpens. Mit den Händen, mit dem ganzen Körper. Ein Klumpen wird zur Kugel, eine Matschkugel zur Trommel, und ein Tier erwacht. Tönend begleiten die zwei ihr Spiel, singen, brabbeln, hauchen der Erde Lleben ein. Einfache Bilder und kleine Handlungen entstehen und vergehen –- wie im Leben. Und am Schluss erhält jedes Kind ein Stück vom großen Tonklumpen!

Things am Ende der Welt ist ein Spiel zwischen Menschen und Dingen. Dinge, die uns überraschen und irritieren. Dinge, die uns verzaubern und staunen machen. Alfredo Zinola und Salome D’Attilia nehmen uns an der Hand und entführen uns in eine Welt, in der Vertrautes fremd erscheint: Schwere Felsbrocken sind ganz leicht, hüpfenden Gummibällen wächst ein zotteliges Fell, glitzernder Schleim zittert wie Quecksilber.

Bei dieser Veranstaltung wird eine Audiodeskription für Erwachsene angeboten.

Anhand einer kurzen Tiergeschichte erforschen wir mit Stimme, Bewegung und kleinen Klanginstrumenten unterschiedliche Geräusche und Klangstimmungen. Die Familien erhalten ein behutsames Klang-Erlebnis, das Neugier weckt und die gemeinsame Wahrnehmung stärkt.

Things am Ende der Welt ist ein Spiel zwischen Menschen und Dingen. Dinge, die uns überraschen und irritieren. Dinge, die uns verzaubern und staunen machen. Alfredo Zinola und Salome D’Attilia nehmen uns an der Hand und entführen uns in eine Welt, in der Vertrautes fremd erscheint: Schwere Felsbrocken sind ganz leicht, hüpfenden Gummibällen wächst ein zotteliges Fell, glitzernder Schleim zittert wie Quecksilber.

Bei dieser Veranstaltung wird eine Audiodeskription für Erwachsene angeboten.

Things am Ende der Welt ist ein Spiel zwischen Menschen und Dingen. Dinge, die uns überraschen und irritieren. Dinge, die uns verzaubern und staunen machen. Alfredo Zinola und Salome D’Attilia nehmen uns an der Hand und entführen uns in eine Welt, in der Vertrautes fremd erscheint: Schwere Felsbrocken sind ganz leicht, hüpfenden Gummibällen wächst ein zotteliges Fell, glitzernder Schleim zittert wie Quecksilber.

Bei dieser Veranstaltung wird eine Audiodeskription für Erwachsene angeboten.

Mit ihrem neuesten Song „Introvert Memes“ lieferte Fritzi Ernst kürzlich die definitive Party-
Hymne für alle Lieber-in-der-Ecke-Steherinnen und Gleich-zuhause-auf-der-Couch-
Bleiberinnen. Jetzt kündigt die Hamburger Musikerin für 2026 unter dem Titel „Introvert
Tour“ neue Konzerttermine an.
„Ich komme auf die Party und sag keinen Pieps /
Ich hör’ nur auf die Musik und guck Introvert Memes“
Nach dem Release ihres zweiten Albums „Jo-Jo“ im vergangenen Jahr und der Kollabo-Single
„Tiere gucken fahrn“ mit DJ Hundefriedhof geht’s jetzt – trotz ausgeprägter Introvert
Feelings – wieder raus auf Tour.
Fritzi Ernst schreibt dazu: „Hey Leute, wir gehen auf INTROVERT TOUR! In einigen Städten, in
denen wir noch nie gespielt haben, und auch in welchen, in denen wir schon gespielt haben.
Zückt eure Kalender! Es wird bei den Konzerten auch einen extra Bereich für Extroverts
geben. Das ist natürlich nur ein Scherz! Kommt bitte alle sehr gerne und seid halt, wie ihr
seid.“

Auch diese Ausgabe von »Poesie & Pommes« wird moderiert von Jochen Weeber und musikalisch begleitet von Peter Weiß. Ob Rapper_in oder Geschichtenerzähler_in, Lyriker_in oder Komödiant_in - wer bei der Veranstaltung auf der Bühne stehen möchte, meldet sich bis 19:30 Uhr an der Abendkasse oder bis 2 Tage vor der Veranstaltung per E-Mail an gruenebadehose@gmx.de.

Auf seinem Debut Album Way Home vertont Ephraim Giepen elf Szenen einer fiktiven Geschichte zu einem beatlastigen Soundtrack. Diesen präsentiert er live in Form einer audiovisuellen Performance zusammen mit dem Medienkünstler Tobias Gallé. Der Produzent und Gitarrist aus Mannheim nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch parallele, sich überschneidende Welten, über düstere Endzeitszenarien bishin zur fantastischen Vision einer Welt im Gleichgewicht. Urbane Beats und Industrial Noises treffen auf Naturgeräusche, Baritongitarre und analoge Synthesizer. Insbesondere die Field Recordings verleihen Way Home seinen individuellen Charakter und ermöglichen einen direkten Zugang zu Ephraim Giepens experimenteller Arbeitsweise. Aus Klängen ruhiger Gewässer, brausender Güterzüge, klirrender Gläser oder auch ohrenbetäubender Betonmischer formt er auf dem Sampler die Sounds für hypnotische Beats und weite Klangflächen.

Der Clown und Artist Klikusch betritt noch einmal die Bühne. Mit großer Eleganz und Verve und doch gleichzeitig ungestüm und unbeholfen zeigt er dem Publikum noch einmal, wie er einst der Größte war: Der größte Komödiant und Künstler, der größte Direktor mit der größten Show, der größte Artist.

All dies wird präsentiert mit einer gehörigen Portion Selbstironie, mit klassischer Clownerie und Slapstick und einer Prise virtuoser Artistik. Und wandelt sich meist doch in urkomische Missgeschicke und in ein grandioses Scheitern. Nicht zuletzt, weil Klikusch nun mal eben nicht mehr der Jüngste ist.

Dabei erlebt das Publikum zuerst den klassischen Clown im Kampf mit seinen Requisiten ebenso wie mit seinen Gebrechen. Es folgt der große Künstler in Person des Dirigenten, der zusammen mit dem Publikum eine rhythmische Oper inszeniert. Danach präsentiert der skurrile Zirkusdirektor Monsieur de Coq allerhand Unglaubliches, bevor zu guter Letzt eine virtuose Balljonglage den Bogen abrundet.

Dass man dann doch noch – dank der phänomenalen Verjüngungsmaschine – zu sehen bekommt, wie es früher war, ist wie eine wundervolle Zeitreise vom Alter in die Jugend.

Musik: Henry Kasper

Theoretisch lustig!
Beim Science Slam erklären Menschen mit viel Hirn und Humor hochkomplexe Zusammenhänge aus der Welt der Wissenschaft – und zwar so, dass alle es verstehen. Kein Fachchinesisch, keine öde Vorlesung – sondern knackige Kurzvorträge von höchstens 10 Minuten. Da wird Einstein zum Rockstar!
Falls nach dem Vortrag eine Frage offen bleibt, darf sie direkt gestellt werden. Der Expertin oder dem Experten mal so richtig auf den Zahn fühlen? Hier ist es möglich! Am Ende bestimmt allein das Publikum, welchen Vortrag es am überzeugendsten fand und mit einer symbolischen Siegtrophäe belohnt. Häufigste Nebenwirkung: Lachmuskelkater!

Eines steht außer Frage: Die Begegnung zwischen LENA&LINUS ist kosmisch. Ob man es auf die Sterne oder die Magie des Internets schieben mag, bleibt jedem, der das Indie-Duo kennt, selbst überlassen. Was als zufälliger Kontakt begann, entwickelte sich, mit der wegweisenden Idee von Produzent Tim Tautorat, zu einem Duo, das nicht nur Songs schreibt, sondern auch eine tiefe Verbindung teilt und mit sicherem Gespür für Melodien die Gefühlslage ihrer Generation einfängt.

2022 erscheint „Emilie“ als Urknall-Single, die erste EP „Fühlst du dich allein“ landet im März `23 und Support-Slots für Ok Kid, Mayberg, Betterov oder JEREMIAS folgen. LENA&LINUS verkaufen ihre erste Headliner-Tour aus und finden sich auf unzähligen renommierten Festival-Bills wieder. Im September `23 schließt sich EP #2 „Sekundenschlaf“ und 2024 die zweite Tour an: Mit Band auf der Bühne und lust for live spielen LENA&LINUS Sets zwischen druckvoll und zärtlich. 2025 peakt schließlich für LENA&LINUS, denn ihr langerwartetes Debüt-Album „Wir verglühen“ erscheint im März!

Die Songs darauf sind der ein coming of age-Soundtrack, der sich irgendwo zwischen den melancholischen Weiten des Universums, intimen Momenten des Alltags, sehnsüchtiger Wehmut und Jugend-Nostalgie abspielt. LENA&LINUS‘ Lieder sind ehrlich, direkt und tragen die Schwere und Leichtigkeit des Wachstumsschmerzes der Jugend in sich. „Unsere Lieder sind genauso geschrieben, wie wir es auch sagen würden“, betont das Duo, und das fühlt man auch. Jeder einzelne LENA&LINUS-Song ist ein vertrauter Dialog zwischen zwei Freunden, die einander ihr Innerstes und Heiligstes anvertrauen. Und genau so entstehen auch ihre Songs: zu zweit, intim, im WG-Zimmer.

Daher verwundert es nicht, dass sich „Wir verglühen“ anhört wie Momentaufnahmen aus Selbstgesprächen und Freundschafts-Dialogen, in denen man gemeinsam über vergangene Abenteuer, verlorene Momente und die Suche nach Identität reflektiert. Dabei wechseln sich nachdenkliche Texte mit euphorischen Melodien ab – und schaffen es, den ungreifbaren Prozess des Erwachsenwerdens, den jeder durchläuft, aber nur die wenigsten beschreiben können, fassbar zu machen.

Ein akrobatisches Theaterstück, das die wachsende Spaltung unserer Gesellschaft aufgreift. Extreme wie Arm und Reich, männlich und weiblich oder Sicherheit und Freiheit werden mit Partnerakrobatik, physischem Theater, Magie und Kampfkünsten künstlerisch durchleuchtet. Neun Kostüme, die zugleich als Bühnenbild dienen, erzählen dabei eine visuelle und humorvolle Reise. Mit atemberaubenden Bildern, überraschenden Wendungen und witzigen Momenten führt die Show das Publikum durch Vorurteile und Extreme – und fragt: Wer sind wir, wenn wir all dies hinter uns lassen?

Comedy & Tragedy
Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben. Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten. In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt. Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

Das Trio um den 19-jährigen Pfullinger Schlagzeuger Jan Hauf hat sich mittlerweile zu einer eingespielten Band entwickelt. Die in Mannheim gegründete Formation widmet sich einem modernen Jazz/Pop-Sound ohne die Traditionen der Jazzmusik aus den Augen zu verlieren. Im Mittelpunkt des Programms stehen vor allem Eigenkompositionen, die durch starke Melodien, emotionale Tiefe sowie Groove und Feel überzeugen. Die Musik schafft so einen unmittelbaren, emotionalen Zugang – für Jazzliebhaber:innen ebenso wie für ein breiteres Publikum. Trotz aller Virtuosität stehen stets Spielfreude, Kommunikation und gegenseitiges Vertrauen im Vordergrund. Dadurch entsteht eine Musik, die sowohl von präzisem Zusammenspiel als auch von Freiheit und Spontaneität lebt. Jeder der drei Musiker bringt seinen eigenen Klang und seine persönliche Perspektive ein, was den Bandsound besonders vielseitig und authentisch macht.

Liebt ihr Bücher? Mädelsabend in unserer Buchhandlung! Wir lassen euch nach Herzenslust stöbern, schmökern und shoppen. Für Getränke und Snacks ist gesorgt. Bringt eure Freundinnen mit, wir übernehmen den Rest!

Heisskalt erweitern ihre LEHNEN IM LICHT – Tour: Nachdem die ersten Dates der Tour bereits nach kurzer Zeit ausverkauft waren, hängt die Band nochmal Shows hintendran. Es geht weiter durch die kleinen Clubs, weiter intim, hautnah und schwitzig und vor allem in die Ecken des Landes, wo sie schon lang nicht mehr, oder sogar noch gar nie waren. Wir können uns gefasst machen auf tropfende Decken, eine mitreißende Intensität und dieses Gefühl, das man nicht streamen kann.

Auch diese Ausgabe von »Poesie & Pommes« wird moderiert von Jochen Weeber und musikalisch begleitet von Peter Weiß. Ob Rapper_in oder Geschichtenerzähler_in, Lyriker_in oder Komödiant_in - wer bei der Veranstaltung auf der Bühne stehen möchte, meldet sich bis 19:30 Uhr an der Abendkasse oder bis 2 Tage vor der Veranstaltung per E-Mail an gruenebadehose@gmx.de.

Nach ihren vielen grandiosen Auftritten mit Fortuna Ehrenfeld, kommt Jenny Thiele zusammen mit ihrem Trio am 14.05.2026 zurück nach Reutlingen!

Dass elektronischer Pop mehr sein kann als nur die Summe der einzelnen Teile, wissen alle, die sich schon mal in einen Diskokugel-Hit verliebt haben. Wie sehr man dieses Prinzip aber zur Meisterschaft bringen kann, dafür braucht es dann doch die Kölnerin Jenny Thiele und ihr neues Album „Platz“.
Wo andere vielleicht über Zufälle oder Verstrickungen auf der Bühne landen mögen, gab es für Jenny Thiele nie einen Zweifel, nie die andere Option. Und wo andere zwischen Kunst, Life und Selbstvermarktung den Fokus verlieren, hat Jenny Thiele immer noch ein paar Tentakel übrig, um am liebsten noch ein neues Projekt anzuschieben.
Jenny Thiele hat einen Crush auf das Zusammenlegen von Ideen und Ressourcen - sich inspirieren, sich ausprobieren. Mit Irene Novoa unterhält sie das Duo AnnaOtta – auf ihrer gemeinsamen musikalischen Forschungsreise emulieren die beiden hypnotischen Jazz mit elektronischen Mitteln, machen Avantgarde tanzbar. Und wie! Zudem sieht sich Jenny Thiele über viele Jahre fest (und zuletzt noch mal lose) verschaltet mit der Band Fortuna Ehrenfeld. Ja, genau, der charismatische Act mit dem Typ in Stola, Puschen und Schlafanzug. Das letzte Kommando. Allein durch Fortuna Ehrenfeld stieg Jenny Thieles Konzert-Count in schwindelerregende Höhen.