Fr 25 04 2025 19 Uhr Berlin-Premiere
Sa 26 04 2025 19 Uhr

Dauer ca. 60 Minuten

Künstlerische Leitung Diana Niepce
Künstlerische Assistenz Bartosz Ostrowski
Performance Bartosz Ostrowski, Diana Niepce und Joãozinho da Costa
Dramaturgische Mitarbeit Rui Catalão
Lichtdesign Carlos Ramos
Musik Gonçalo Alegria
Technische Leitung und Licht Roger Madureira
Unterstützung Joa Cirque
Kostüm Silvana Ivaldi
Produktionsmanagement Joana Costa Santos
Produktion Tour Maria Paula
Produktion As Niepce‘s
Distribution Something Great

Ich möchte über das sprechen, was wir verbergen. Ich habe fast mein ganzes Leben nicht existiert, weil ich glaubte, in einem Körper existieren zu müssen, der nicht mein eigener war. […] Ich bin nicht unvollständig. […] Ich habe aufgehört, meinen Körper im Körper des Anderen zu suchen, und ich habe mich selbst als der Andere gefunden. […]
Diana Niepce

Was liegt jenseits des Tanzes und jenseits des Körpers? „Anda, Diana“ transformiert den Körper in ein revolutionäres Instrument, das (Körper-)Normen hinterfragt und sich über Vorurteile und gesellschaftliche Vorstellungen und Ästhetiken hinwegsetzt.

In Koproduktion mit TBA – Teatro do Bairro Alto, Espaço do Tempo und Pro-dução d’Fusão. Residenzen im Rahmen der Koproduktion: O Espaço do Tempo, Biblioteca de Marvila – CML.
Das Projekt wird gefördert von República Portuguesa – Cultura / Direção Geral das Artes, Embaixada da Polónia em Portugal und dem Adam Mickiewicz Institut.

Medienpartnerschaften Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, taz. die tageszeitung und tip Berlin.

Foto (c) Alipio Padilha

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Goldene Premiumkarte 2025

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2025 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen). Zusätzlich können Sie im März zwei Konzerte des Italienischen Kulturfestivals zum Preis von einem besuchen.

Auch in diesem Jahr erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse. Wir feiern zusammen mit Ihnen 25 Jahre Havelländische Musikfestspiele. Geplant sind u.a. ein italienisches Kulturfestival sowie eine Lesung mit der Schauspielerin Jutta Speidel auf Schloss Ribbeck, ein Konzert mit dem Babelsberger Filmorchester im Funkamt Nauen, ein Konzert an Ostersonntag in der Kirche Petzow, ein Wandelkonzert in Reckahn sowie das Märkische Hofkonzert in Päwesin. Erstmalig wird das Schloss Görne (Havelland) bespielt und es wird die Havelländischen Abendmusiken geben (Konzerte ab 19 Uhr). Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2025 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

Performance
Keine Sprache/No language
Ca. 50 Min.

Katastrophen können passieren. Kriege aber sind menschengemacht. Trotzdem beeinflussen sie das Schicksal des Planeten in seiner Gesamtheit. Agata Siniarska nähert sich diesem Thema aus ungewohnter Perspektive. In ihrer Soloarbeit, die sie nach eingehender Recherche konzipiert hat, bezieht sie ganze Landschaften mit ein, die Realität von Tieren, Pflanzen und unbelebter Materie. Sie will auf deren vernachlässigte Stimmen hören. Im Zentrum von null&void steht daher die Frage, wie das möglich ist: Wie können menschliche Körper transhumanes Verständnis entwickeln? Wie lassen sich Organe nutzen und weiterentwickeln, um mehr zu sehen, intensiver zu spüren, anders zu denken?

Konzept, Choreografie: Agata Siniarska
Künstlerische Mitarbeit: Julia Plawgo, Julia Rodriguez, Lubomir Grzelak, Partners in Craft, rat milk, Zuzanna Berendt
Körperskulptur, Make-Up: Una Ryu
Kostümdesign: Maldoror
Lichtdesign: Annegret Schalke
Stimmtraining: Ignacio Jarquin
Musik, Sound: Lubomir Grzelak, aus Uncle Boonmee who can recall his past events von Silver Screen Sound Machine

Eine Produktion von Agata Siniarska in Koproduktion mit Tanz Im August / HAU Hebbel am Ufer Berlin, Cross Attic Prag, Partners in Craft.
_________

Catastrophes can happen. But wars are made by humans. And yet, they affect the fate of the planet as a whole. Agata Siniarska approaches this topic from an unusual perspective. In this solo, which she developed after a period of extensive research, she incorporates entire landscapes, the realities of animals, plants, and inanimate matter. She wants to listen to their often neglected voices. As such, null&void revolves around the question: How can human bodies develop transhuman understanding? How can organs be used and refined to enable us to see more, feel more intensely, think differently?

Concept, choreography: Agata Siniarska
Artistic collaboration: Julia Plawgo, Julia Rodriguez, Lubomir Grzelak, Partners in Craft, rat milk, Zuzanna Berendt
Body sculpture, make-up: Una Ryu
Costume design: Maldoror
Lighting design: Annegret Schalke
Voice training: Ignacio Jarquin
Music/sound: Lubomir Grzelak, from Uncle Boonmee who can recall his past events by Silver Screen Sound Machine

A production by Agata Siniarska in co-production with Tanz Im August / HAU Hebbel am Ufer Berlin, Cross Attic Prague, Partners in Craft.

Photo: © Dajana Lothert

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Dauer ca. 60 min.

Performance Maria Hassabi
Sounddesign Stavros Gasparatos und Maria Hassabi
Lichtdesign Aliki Danezi Knutsen
Kostüm Victoria Bartlett und MariaHassabi
Assistenz Elena Antoniou und MaribethNartatez
Produktionsmanagement Vassia Magoula
Management und Distribution Rui Silveira, Something Great

Eine Produktion von Maria Hassabi in Zusammenarbeit mit Something Great, in Koproduktion mit Tanzquartier Wien, Kunstenfestivaldesarts, Festival d’Automne à Paris, Julidans, Taipei Arts Festival / TPAC – Taipei Performing Arts Centre.

Foto (c) Beniamin Boar

Heroes - David Bowie Tribute

David Bowie hat die Popkultur geprägt wie kaum ein anderer Künstler. Mit seinem unvergleichlichen Gespür für Innovation und Wandel hat er über Jahrzehnte hinweg Grenzen verschoben und dabei mit den verschiedensten Stilen gespielt. Das Ergebnis ist ein musikalisches Vermächtnis von 26 Alben, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Bowie erfand sich ständig neu und wurde zur unsterblichen Ikone der Musik und Kunst.

Deutschlands meistgebuchte Bowie Tribute Band „Heroes“ feiert dessen einzigartiges Lebenswerk mit einer hingebungsvollen Hommage, seit 2017 garantiert die Band aus studierten Musikern ein leidenschaftliches und authentisches Live-Erlebnis. Ob eingefleischte Bowie-Fans oder interessierte Neulinge – das Sextett schafft es immer wieder, das Publikum zu begeistern.

Mit Klassikern wie „Heroes“, „Let’s Dance“, „China Girl“ und „Space Oddity“ bis hin zu selten gehörten Stücken aus der Spiders from Mars-Ära, der Berlin-Trilogie und seinen späteren Werken vereint das Programm der Band viele Highlights aus dem Gesamtwerk Bowies in einer zweieinhalbstündigen Show.

Einlass: 19:00

Performance
Keine Sprache/No language
Ca. 50 Min.

Katastrophen können passieren. Kriege aber sind menschengemacht. Trotzdem beeinflussen sie das Schicksal des Planeten in seiner Gesamtheit. Agata Siniarska nähert sich diesem Thema aus ungewohnter Perspektive. In ihrer Soloarbeit, die sie nach eingehender Recherche konzipiert hat, bezieht sie ganze Landschaften mit ein, die Realität von Tieren, Pflanzen und unbelebter Materie. Sie will auf deren vernachlässigte Stimmen hören. Im Zentrum von null&void steht daher die Frage, wie das möglich ist: Wie können menschliche Körper transhumanes Verständnis entwickeln? Wie lassen sich Organe nutzen und weiterentwickeln, um mehr zu sehen, intensiver zu spüren, anders zu denken?

Konzept, Choreografie: Agata Siniarska
Künstlerische Mitarbeit: Julia Plawgo, Julia Rodriguez, Lubomir Grzelak, Partners in Craft, rat milk, Zuzanna Berendt
Körperskulptur, Make-Up: Una Ryu
Kostümdesign: Maldoror
Lichtdesign: Annegret Schalke
Stimmtraining: Ignacio Jarquin
Musik, Sound: Lubomir Grzelak, aus Uncle Boonmee who can recall his past events von Silver Screen Sound Machine

Eine Produktion von Agata Siniarska in Koproduktion mit Tanz Im August / HAU Hebbel am Ufer Berlin, Cross Attic Prag, Partners in Craft.
_________

Catastrophes can happen. But wars are made by humans. And yet, they affect the fate of the planet as a whole. Agata Siniarska approaches this topic from an unusual perspective. In this solo, which she developed after a period of extensive research, she incorporates entire landscapes, the realities of animals, plants, and inanimate matter. She wants to listen to their often neglected voices. As such, null&void revolves around the question: How can human bodies develop transhuman understanding? How can organs be used and refined to enable us to see more, feel more intensely, think differently?

Concept, choreography: Agata Siniarska
Artistic collaboration: Julia Plawgo, Julia Rodriguez, Lubomir Grzelak, Partners in Craft, rat milk, Zuzanna Berendt
Body sculpture, make-up: Una Ryu
Costume design: Maldoror
Lighting design: Annegret Schalke
Voice training: Ignacio Jarquin
Music/sound: Lubomir Grzelak, from Uncle Boonmee who can recall his past events by Silver Screen Sound Machine

A production by Agata Siniarska in co-production with Tanz Im August / HAU Hebbel am Ufer Berlin, Cross Attic Prague, Partners in Craft.

Photo: © Dajana Lothert

Stichworte Poetry Slam

Stichworte - wörtlich genommen.
Beim niedlichsten Poetry Slam Neuköllns dreht sich alles um eure Themen, eure Wörter!
Talentierte Newcomer*innen der Berliner Poetry Slam Szene smashen ihre neusten Texte auf die Bühne und das Publikum darf bewerten, welche Performance und welchen Text sie am besten fand.
Das Besondere: Jede Veranstaltung steht unter einem besonderen "Stichwort", das das Publikum vorgibt. Bringen die Poet*innen Texte dazu mit, gibt es Bonuspunkte! Also, klapp den Laptop zu, schnapp dir dein Feierabendbierchen und flaniere gemütlich ins Fincan, wo dich ein spannender und flauschiger Abend erwartet!

Abendkasse: 10€

!!! Achtung: in den Sommermonaten (Juni-September) beginnt die Show erst um 21:00 Uhr !!!

Einlass ab 19:00

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical | Theater Lichtermeer

Du kennst den kleinen Drachen Kokosnuss aus Büchern, dem Fernsehen und dem Kino? Jetzt kannst Du ihn auch live auf der Bühne erleben. Und natürlich sind auch seine Freunde, der Fressdrachenjunge Oskar und das kluge Stachelschwein Matilda mit dabei.

Das Theater Lichtermeer nimmt Dich mit auf ein großes Abenteuer, in dem Du dem kleinen Drachen Kokosnuss ganz nah kommen kannst. Sing mit bei den zauberhaften Liedern und erlebe eine Geschichte voller magischer Momente.

Wir freuen uns sehr Ingo Siegners großem Bucherfolg ein Bühnenzuhause hinzuzufügen. Mit seinen mit viel Herz und Witz erschaffenen Figuren und Geschichten hat er die Kinderherzen im Sturm erobert.

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical. Eine Show für die ganze Familie, die du auf gar keinen Fall verpassen solltest.


Ingo Siegners großer Bucherfolg kommt nun endlich und exklusiv als aufwendiges Kindermusical auf die große Bühne! Begleiten Sie den beliebten Drachenhelden „Kokosnuss“, den Fressdrachenjungen „Oskar“, sowie das kluge Stachelschwein „Matilda“ auf ein spannendes Abenteuer. Der kleine Drache Kokosnuss ist die zur Zeit erfolgreichste Kinderbuchfigur Deutschlands. Absolut zu recht, erlebt Kokosnuss stets lustige und lehrreiche Abenteuer mit seinen Freunden.

Über fünf Millionen verkaufte Bücher, zwei Kinofilme und eine eigene Serie auf KIKA ist der Dank für die unerschöpfliche, freche und farbenfrohe Fantasiewelt von Ingo Siegner. Jetzt haben die Kinder die Möglichkeit, Ihren Helden hautnah und live in ein solches Abenteuer zu folgen. Eine Welt voller magischer Spielorte und fantastischer Gestalten wartet darauf entdeckt zu werden! In gewohnter Theater Lichtermeer-Manier wird eine Geschichte voller Magie, Zauberei und überraschender Wendungen erzählt.
Freuen Sie sich auf eine detailverliebte Inszenierung, die gekonnt mit mitreißenden
Kompositionen, kindgerechten Dialogen und einem renommierten Musicalensemble aufwartet und nicht nur die Kinder zu verzaubern weiß.

„Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet. Spieldauer ca. 2
Std. inkl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2019
Buch: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher
Musik: Timo Riegelsberger
Regie: Timo Riegelsberger
Gestaltung Bühnenbild: Jan Radermacher

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Dauer ca. 60 min.

Performance Maria Hassabi
Sounddesign Stavros Gasparatos und Maria Hassabi
Lichtdesign Aliki Danezi Knutsen
Kostüm Victoria Bartlett und MariaHassabi
Assistenz Elena Antoniou und MaribethNartatez
Produktionsmanagement Vassia Magoula
Management und Distribution Rui Silveira, Something Great

Eine Produktion von Maria Hassabi in Zusammenarbeit mit Something Great, in Koproduktion mit Tanzquartier Wien, Kunstenfestivaldesarts, Festival d’Automne à Paris, Julidans, Taipei Arts Festival / TPAC – Taipei Performing Arts Centre.

Foto (c) Beniamin Boar