Ihr außergewöhnliches Talent wurde zuerst 2011 beim Straßenmusikwettbewerb Geldern entdeckt, eine weitere Anerkennung erhielt sie 2014 mit dem „FÖRDERPREIS DER HANNS – SEIDEL –STIFTUNG“. Weitere Nominierungen folgten in der darauffolgenden Zeit und 2019 wurde ihr der „FÖRDERPREIS DER LIEDERBESTENLISTE“ verliehen. 2023 wurde sie nun nominiert für den “PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK” in der Kategorie Rock.

Nach „Kopfregal“ (2014) und „Egoschwein“ (2018) ist nun ganz frisch erschienen: ihr drittes Album “Is’ halt so!”

Es zeigen sich ältere, bisher unveröffentlichte Titel, die sich einreihen mit neuen Songs und Arrangements. “Is’ halt so!” mit Leben, Farbe und Vorstellungskraft der zierlichen aber stimmgewaltigen Musikerin.

Cynthia ist gerne unangepasst, ist Rebellion, Leidenschaft und pure Energie. Sie kann Mut machen und dabei den Finger in die Wunde legen. Sie spricht an, konfrontiert, nennt die Dinge beim Namen, scheut keinen Konflikt. Dabei präsentiert Sie immer eine positive Weltsicht und gibt eigene Anreize und Impulse für Alternativen und Veränderungen.

Menschlichkeit, Ehrlichkeit, Empathie und Vertrauen sind die ihr wichtigen Werte. Freiheitsliebend, bunt und vielfältig ist auch ihre stilistische Ausrichtung,

Ihre Musik trägt Einflüsse aus Rock und Pop aber auch Blues, Jazz und klassischem Liedermacher. Durch diese spannende Mischung entstehen ausgewachsene, gereifte Klangbilder.

Die aus einer Musikerfamilie stammende Songschreiberin, Sängerin und Gitarristin, zog turbulente Lehrjahre als Straßenmusikerin einem monotonen Berufsleben vor und hat neben namhaften Festivals wie Burg Herzberg, Bardentreffen, Songs an einem Sommerabend oder Tollwood auch schon Auftritte im Fernsehen und Radio (ARD, WDR, BR, Deutschlandfunk) absolviert.

Support: In Volo
In Volo, ursprünglich aus Graubünden, tourt heute quer durch Europa – immer unterwegs, stets auf der Suche nach neuen Begegnungen und Inspirationen. Seine deutschsprachigen Lieder entstehen unter freiem Himmel, zwischen Bergen und Meer, mit dem Camper als Zuhause und als Tonstudio.

Geschichten über Freiheit erzählt er nicht ohne die dunklen Momente auszulassen. Manche finden sich in den Texten leicht wieder und andere können sich schon mal ertappt fühlen, wenn er den Finger in eine Wunde der Gesellschaft legt. Das mannigfaltige Spiel auf der Akustik-Gitarre täuscht nicht über die Attitüde seiner Punk-Wurzeln hinweg.

Die Musik von In Volo wird auf Lokalradios gespielt und es wurden Interviews auf deutschen und Schweizer Radio-Sendern übertragen. Sein Vagabundenleben hat ihn seit 2024 auf Bühnen von der Schweiz über den Schwarzwald, Karlsruhe, Stuttgart, München und Nürnberg bis nach Berlin geführt.

Einlass ab 20:00

Mirja Klippel, eine in Finnland geborene Künstlerin, die heute im ländlichen Dänemark lebt, hat sich in der alternativen Folkszene einen Namen gemacht, indem sie die raue Schönheit der nordischen Landschaft mit einem Faden der Sehnsucht in ihre Musik webt. Es ist inspiriert von finnischem Folk, Americana, sphärischem Dream-Pop und Indie auf eine Weise, die sowohl schön als auch im romantischsten Sinne tragisch ist.

Klippels Debüt-EP"Lift Your Lion" (2016) präsentierte der Welt ihr Talent als Songwriterin, Sängerin, Multiinstrumentalistin und Produzentin, während ihr zweites Album "Slow Coming Alive" (2021) einen eher introspektiven Ansatz verfolgte, indem sie sich mit den finnischen Gedichten ihrer Jugend auseinandersetzte und universelle Themen der sozialen Gerechtigkeit zu den Klängen intimer Kammermusik ansprach. Dafür erhielt sie drei Nominierungen für die Danish Music Awards Roots. Live begleitet wird Klippel von ihrem langjährigen musikalischen Weggefährten, dem Gitarristen Alex Jønsson.

Einlass ab 20:00

PREYRS , eine neue Kraft im Alternative Rock und Metal , ist die Idee der Belfaster Rockkünstlerin Amy Montgomery und des Schlagzeugers/Produzenten Michael Mormecha . Ihre Musik verbindet die rohe Energie des Alternative Rock mit der Wucht des Metal und ist ein elektrisierender Zusammenprall von Aggression und Euphorie, Dunkelheit und Aufbruch, Chaos und Kontrolle.

Ihr brandneues Album “The Wounded Healer“ ist eine kathartische Reise durch Widerstandsfähigkeit und Transformation, wobei die Debütsingle „Wave of Wisdom“ ihren wilden und hymnischen Sound einfängt – wo Heilung und Wut in perfekter Harmonie aufeinandertreffen.

PREYRS sind für ihre mitreißenden Live-Auftritte bekannt und gaben im August 2025 ihr Festivaldebüt in Großbritannien beim Bloodstock Open Air. Außerdem traten sie beim Stendhal Festival in Irland auf, bevor sie Ende 2025 New Model Army in ganz Europa supporten.

Amy wurde beim Northern Ireland Music Prize als „Bester Live-Act“ und „Bester Künstler“ nominiert. Ihre unbestreitbar wilde und fesselnde Energie als Frontfrau ist ihre Geheimwaffe, die oft als „überirdisch“ oder „Naturgewalt“ beschrieben wird.

Für alle, die das Epische, das Heilende, das Aggressive und den unerbittlichen Puls des Alternative Rock und Metal suchen, ist PREYRS genau das Richtige.

Einlass ab 20:00

…da wären wir wieder… Die Kinder sind älter und unabhängiger. Genau wie unser Lieblings-Punkrock-Daddy Jochen Prang. Auch er ist älter und wieder (etwas) unabhängiger. So ist das eben, wenn man keine Windeln mehr kaufen muss, die Kids sich selbst anziehen und lieber mit jemand anderem spielen, weil Papa langsam peinlich wird…

Heißt: Neufindung in allen Bereichen.

Höchste Zeit also, mal ganz frei von Norm & Form zu schauen, was das Leben so für Blüten treibt. Einfach mal treiben lassen und abwarten, was so passiert. Denn das Ungewisse bietet ja immer auch besonderen Reiz.

Und genau diesen Reiz packt Jochen Prang in "Freischwimmer"! Er lässt Platz für das Spontane, das Unerwartete. Einfach mal den Moment greifen, ausquetschen und wieder wegwerfen. Selbstverständlich hat er auch genügend neue spitze Pfeile im Köcher und überspannt den Bogen in seiner einzigartigen Art.

Es ist eine Mischung aus cleverem Stand-Up - und kompromisslosem Impro. Eine einmalige, interaktive Show. Die Arschbombe vom Beckenrand direkt ins tiefe Wasser ohne Taucherbrille.

Was soll schon schiefgehen? Jochen Prang ist schließlich ein geübter Freischwimmer…

Referenzen: NightWash (MySpass) | Quatsch Comedy Club (Sky) | Standup 3000 / Roast Battle (Comedy Central) Comedy Clash (SWR/ARD) | Comedy Kollektiv (BR/ARD) | SR1 Comedy Nacht (SR) | Das Supertalent (RTL) Chaos Comedy Club (ZDF) | Olafs Klub (MDR) | NDR Comedy Contest (NDR) TV Total Bundesvision Comedy Contest (ProSieben)

Pressestimme: „Jochen Prang ist schnell, authentisch, auf den Punkt und manchmal grenzwertig. Aber nie beliebig.“ - Augsburger Allgemeine

Einlass ab 20:00

2014, auf seiner Weltreise, kam Martin Brucker in Seattle bei Alex (Alyxmoto) Guth in seiner Motorradwerkstatt vorbei. Bei den Wartungsarbeiten an seinem Motorrad für die Weiterreise erwähnte Alex seinen Traum, im Winter durch den Yukon bis hoch an das arktische Meer nach Tuktoyaktuk zu fahren. Martin, in seinem Leichtsinn, antwortete ohne groß nachzudenken „Okay Alex, wenn Du in der Planung der Tour bist, gib mir Bescheid – ich bin dabei“.

Ab 2017 ging es an die Planung der Wintertour durch den Yukon hoch an das arktische Meer nach Tuktoyaktuk. Equipment wurde organisiert, der Abfahrttermin musste immer wieder wegen Covid verschoben werden und letztendlich auf Februar 2022 festgelegt.

Kurz vor Martins Flug nach Calgary kam die Nachricht von Alex, dass die Nord Territorien wegen Covid weiterhin geschlossen sind. Alex hat dann vorgeschlagen, seine zwei Motorradgespanne zur Erprobung des Equipments zur Verfügung zu stellen. Einmal losgefahren, fuhren Alex und Martin bis nach Dawson City dem Ausgangspunkt auf den Dempster Highway, die Straße hoch nach Tuktoyaktuk an das arktische Meer. Leider 2022 wegen Covid noch gesperrt. So ging es wieder zurück nach Calgary.

Im Januar 2025 war es dann wieder soweit, die Planung stand. Problem dieses Mal, Martin konnte sein Motorrad nicht nach Kanada importieren. Die Tour stand wieder am Rande einer weiteren Verschiebung. Aber diesmal haben Alex und Martin große Unterstützung erhalten. BMW Motorrad Kanada stellte zwei GS 900 für die Tour zur Verfügung und Touratech hat sich bereit erklärt, diese auszustatten, sodass es am 17. Januar 2025 auf eisigen Straßen losging hoch an das arktische Meer nach Tuktoyaktuk.

Nach Fahrtagen bis zu -37 Grad, einem Plattfuß, Elch und Büffelsichtungen, Eisstraßen, Blizzardwarnungen, Straßensperrungen, standen Alex und Martin am 09. Februar 2025 vor dem berühmten Schild am arktischen Meer in Tuktoyaktuk.

ab 18.30 Uhr

Frank‘s White Canvas ist ein Frauenduo aus Chile, das mit der Absicht geboren wurde, Musik zu machen, die eine rohe und direkte Botschaft an die Öffentlichkeit bringt. Mittlerweile haben sie Ihren Wohnsitz in Berlin.

Das Ziel der Band ist es, den Menschen Hoffnung zu geben und sie in ihren persönlichen Kämpfen zu begleiten. Die Vergangenheit hinterlässt Narben, aber eine „weiße Leinwand“ wird immer verfügbar sein, ein Raum, in dem man seine Geschichte neu schreiben und einen neuen Weg einschlagen kann.

In ihrer kurzen Karriere sind sie bereits auf Bühnen wie dem Mad Cool Festival in Spanien, Vive Latino in Mexiko-Stadt, Rock al Parque in Kolumbien und Lollapalooza in Chile aufgetreten. Im Jahr 2022 eröffnen sie die Show für Guns’n‘Roses in Chile. Darüber hinaus hat das Duo seine Musik auf Tourneen in den USA, Europa, Kolumbien und in ganz Chile vorgestellt.

Der neue Song „Insane“ erscheint als Vorgeschmack auf das neue Album. „Wir fühlen uns in einer anderen Phase unserer künstlerischen Entwicklung, auf der Suche nach Neuem auf dem ewigen Weg, unseren Sound zu entdecken. Dieses Mal hatten wir eine klarere Absicht, was die Aufnahme der Songs sehr unterhaltsam machte und uns die Erlaubnis gab, zu spielen“, erklären die Duomitglieder.

Karin Aguilera und Francisca Torés nahmen in den legendären RAK Studios in London, England, auf und arbeiteten zum dritten Mal mit Produzent Dimitri Takovoi (Placebo, The Horrors, Charli XCX) zusammen. In ihren neuen Songs fließen die Erfahrungen der letzten zwei Jahre ein, in denen sie beschlossen, sich in Deutschland niederzulassen.

Frank’s White Canvas neues Album erscheint am 28. November, und 2026 werden sie durch ganz Deutschland touren, um Live-Auftritte zu geben.

Einlass ab 20:00

Große Musik für kleine Leute. Generationen von Musikliebhabern haben ihre erste Begegnung mit „ernster“ Musik dem kleinen Peter und dem bösen Wolf zu verdanken. Sergej Prokofjews Märchenvertonung ist der Superhit unter den klassischen Werken für Kinder und steht ganz oben auf der Hitliste, wenn es darum geht Kinder an klassische Musik heranzuführen. Dieser Vermittlung haben sich auch die fünf Musiker der Süddeutschen Bläsersolisten Profive zusammen mit dem KiKA-Moderator Juri Tetzlaff verschrieben. Juri Tetzlaff, der selbst bedauert nicht genug Energie in das Erlernen eines Instruments gesteckt zu haben, erzählt kindgerecht eine neu überarbeitete und moderne Fassung der märchenhaften Geschichte. Wie in Prokofjews Original werden die Personen der Handlung durch die verschiedenen Instrumente vorgestellt und charakterisiert. So werden die Zuhörer mit dem typischen Klang des jeweiligen Instruments vertraut gemacht. Ein Konzertbesuch zum Hören, Lernen und Spaß haben für Klein und Groß!

Als Gründer von Love Ghost begann Finnegan im Alter von 10 Jahren Gitarre zu spielen und zu singen. Kurz darauf begann er, Akustikkonzerte in Hinterhöfen und kleinen Veranstaltungsorten zu spielen, wobei er oft der Jüngste auf der Veranstaltung war. Noch während seiner Schulzeit spielte Love Ghost auf der Hauptbühne des FFF-Festivals in Ecuador, tourte durch Irland (wo er bei den berühmten Whelans in Dublin spielte) und durch Japan – mit 15 Konzerten in Tokio und Osaka. Love Ghost war eine von 8 Bands, die für das Rockpalast-Festival 2022 ausgewählt wurden, das deutschlandweit vom Westdeutschen Rundfunk (WDR) übertragen wurde. Im vergangenen Jahr tourte Love Ghost durch Mexiko (ausverkaufte Konzerte in Monterrey und Guadalajara) und war einer der Hauptacts, die für das Dirty Fest in Los Angeles ausgewählt wurden.

Love Ghost kombiniert Alternative Rock, Grunge, Metal, Pop-Punk, Akustik, Synthie-Pop und andere Genres. Die Texte der Songs haben einen emo-poetischen Touch und thematisieren oft Traumata und psychische Probleme direkt. Love Ghost hat mit Künstlern aus aller Welt zusammengearbeitet, darunter ein ganzes Album mit der Industrial-Legende Tim Skold (KMFDM, Marilyn Manson). Weitere bemerkenswerte Kollaborationen umfassen Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, The Skinner Brothers, Santa RM, Dan Garcia, Ritorukai, Mabiland, Wiplash, Blnko, Rayben und El Burger.

HIGHLIGHTS (bisher): Spielten beim legendären Rockpalast-Festival in Deutschland, ausgedehnte Tourneen mit Auftritten in London, Prag, Hamburg, Tokio, Osaka, Quito, Dublin, Cork, San Francisco, Mexiko-Stadt, Monterrey, Guadalajara, Leon, Queretaro, San Luis Potosí und Galway. Sie wurden im Rolling Stone (mehrmals), Clash, Lyrical Lemonade, Alternative Press, American Songwriter, FLAUNT, V13, TIMEOUT, Playboy und vielen anderen vorgestellt.

Die Live-Shows von Love Ghost sind eine mitreißende Mischung aus Emo, Grunge, Trap und Alternative Rock und bieten emotional aufgeladene Auftritte, die das Publikum tief berühren. Frontmann Finnegan Bell führt die Band mit purer Intensität und bindet das Publikum zwischen den Songs oft ein, um ein persönliches und intensives Erlebnis zu schaffen. Die Setlists von Love Ghost sind bekannt für ihren genreübergreifenden Charakter mit nahtlosen Übergängen zwischen harten Riffs, melodischen Hooks und introspektiven Texten. Ihre Auftritte spiegeln oft die vielfältigen Einflüsse der Band wider, die von Pop-Punk und Nu-Metal bis hin zu Hip-Hop und Alternative Rock reichen. Die Band hat auch international Aufmerksamkeit erregt, insbesondere in Mexiko, wo sie mit lokalen Künstlern zusammengearbeitet und ausgedehnte Tourneen unternommen hat. Dieses interkulturelle Engagement verleiht ihren Live-Shows eine einzigartige Dimension, bereichert sie mit vielfältigen musikalischen Elementen und steigert ihre Attraktivität. (Pic by: Luis Tierrafaria)

Support: Von Welt
Aus dem Schwarzwald heraus hat sich VON WELT seit 2015 als eigenständige Stimme im deutschsprachigen Alternative-Rock etabliert. Die Band verzichtet bewusst auf enge Genregrenzen und kombiniert Rock mit elektronischen Elementen und klar fokussiertem Songwriting.

Bekannt wurden sie nicht nur durch ihren charakteristischen Sound, sondern auch durch ein ungewöhnliches Live-Konzept: Die sogenannten „Stillen Konzerte“. Mehr als 300 dieser Shows führten sie durch ganz Europa, bei denen das Publikum über Kopfhörer in die Welt der Band eintauchte.

Ihr Debütalbum „Schwarz“ veröffentlichen VON WELT Stück für Stück. Jede Etappe stand für einen eigenen Abschnitt des Gesamtwerks. Das Album schaffte es in die Top 40 der deutschen Charts.

Musikalisch bewegt sich das Trio zwischen Alternative Rock, elektronischer Tiefe und ungefilterten Emotionen. Sänger Nicolas Kuri prägt den Stil mit einer markanten Stimme und Texten, die Themen wie Selbstzweifel, digitale Entfremdung und persönliche Umbrüche aufgreifen.

Einlass ab 20:00

Nouveau Cirque mit der brasilianisch-französischen Künstlerin Alice Rende. Eine Kooperation mit dem Maillon Straßburg.

Ein transparentes Rohr, zu eng, um darin zu wohnen… Was als Schutz gedacht sein könnte, wird zum einengenden Käfig, in dem eine junge Frau feststeckt. Sie tastet und windet sich auf der Suche nach einem „Draußen“, nach Freiheit. Fora bedeutet auf Portugiesisch „außen“ oder „draußen“ – und genau ein solches „Draußen“ will sie sich erobern, indem sie sich den Weg in die Freiheit erkämpft. Doch selbst jenseits der Wände bleibt ihr Körper gezeichnet von den Verformungen, die ihm auferlegt wurden. Er erinnert sich an jede Drehung, jede Spannung – und sucht weiter nach Bewegung jenseits unsichtbarer Grenzen.

Die brasilianisch-französische Künstlerin Alice Rende, ausgebildet im Zirkus in Brasilien und Frankreich, verbindet in Fora atemberaubende Körperkunst mit tiefem psychologischem Feingefühl. Ihr vielfach ausgezeichnetes Zirkussolo entwickelt eine eigene Sprache aus Kontorsion, Körperlichkeit und Bewegungsforschung. Fora ist ein intensives, stummes, aber umso stärkeres Plädoyer für Selbstbestimmung, Verletzlichkeit und Wandel. Ein Stück über den Körper als Ort des Widerstands, das Ringen mit Grenzen – und über die Kraft, die entsteht, wenn man endlich „draußen“ ist.

Im Anschluss an die erste Vorstellung von „Fora“ am 20.5. wird ein deutsch-französisches Publikumsgespräch in Anwesenheit der Künstlerin stattfinden.
Dauer: ca. 30 Minuten

Nouveau Cirque mit der brasilianisch-französischen Künstlerin Alice Rende. Eine Kooperation mit dem Maillon Straßburg.

Ein transparentes Rohr, zu eng, um darin zu wohnen… Was als Schutz gedacht sein könnte, wird zum einengenden Käfig, in dem eine junge Frau feststeckt. Sie tastet und windet sich auf der Suche nach einem „Draußen“, nach Freiheit. Fora bedeutet auf Portugiesisch „außen“ oder „draußen“ – und genau ein solches „Draußen“ will sie sich erobern, indem sie sich den Weg in die Freiheit erkämpft. Doch selbst jenseits der Wände bleibt ihr Körper gezeichnet von den Verformungen, die ihm auferlegt wurden. Er erinnert sich an jede Drehung, jede Spannung – und sucht weiter nach Bewegung jenseits unsichtbarer Grenzen.

Die brasilianisch-französische Künstlerin Alice Rende, ausgebildet im Zirkus in Brasilien und Frankreich, verbindet in Fora atemberaubende Körperkunst mit tiefem psychologischem Feingefühl. Ihr vielfach ausgezeichnetes Zirkussolo entwickelt eine eigene Sprache aus Kontorsion, Körperlichkeit und Bewegungsforschung. Fora ist ein intensives, stummes, aber umso stärkeres Plädoyer für Selbstbestimmung, Verletzlichkeit und Wandel. Ein Stück über den Körper als Ort des Widerstands, das Ringen mit Grenzen – und über die Kraft, die entsteht, wenn man endlich „draußen“ ist.

Bombastisch und unverblümt, theatralisch und aufrichtig, lädt es uns zum Lachen, Singen, Nachdenken und Feiern ein. Selve sind zweifellos Künstler, die man im Auge behalten sollte. Sie treten nicht nur auf, sie befreien – sie öffnen die Vorhänge und lassen alles herausströmen. – Atwood Magazine

Angeführt von Jabirr Jabirr Loki Liddle, bricht Selve neue Wege und erreicht Meilensteine auf Schritt und Tritt. Nachdem sie ihr zweites Album „Breaking Into Heaven“ in den legendären Abbey Road Studios aufgenommen und unter großem Beifall von Triple J, Rage und Rolling Stone veröffentlicht hatten, feierte die Band dieses Ereignis auf unvergessliche Weise – mit einer ausverkauften Premiere vor der Veröffentlichung im HOTA mit 700 Plätzen, wo sie im Rahmen des Bleach* Festivals 2025 zusammen mit einem 33-köpfigen australischen Session-Orchester live auftrat.

Seitdem zeigt Selve keine Anzeichen einer Verlangsamung. Nach ihren Auftritten als Support für Radium Dolls und ihren Festivalauftritten bei Lost Paradise und Spilt Milk festigt die Band weiterhin ihren Ruf als eine der aufregendsten Live-Bands Australiens, eine kraftvolle Rockband, die ihren eigenen, einzigartigen Weg geht.

Einlass ab 20.00 Uhr

200 Jahre Stadtkapelle – Großes Jubiläumskonzert

In den vergangenen 200 Jahren hat sich Offenburg stark verändert, doch eines ist der Stadt stets geblieben: die Stadtkapelle. Mit ihrem prägenden Einfluss auf die kulturelle und musikalische Entwicklung unserer Stadtgemeinschaft ist sie aus dem Stadtbild nicht mehr wegzudenken. Ob festliche Hocks, lebendige Blasmusik oder gefühlvolle Melodien – die Stadtkapelle steht für klassische Blasmusiktradition und überrascht zugleich immer wieder mit neuen, kreativen Impulsen.

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Suzan Köcher’s Suprafon spielen psychedelische Musik zwischen Dreampop, Indie, Krautrock, Disco, ‘60s Vibes, Desert Americana, Soundtrack – sinister, melodisch, atmosphärisch und halluzinierend! Mit ihrer Musik, die einen wie auf einem Strom davonträgt, begeisterte die Band unter anderem auf dem Traumzeit Festival, Burg Herzberg Festival, dem SXSW in Austin, Texas, dem Reeperbahn Festival und dem WDR Rockpalast. Ihr neues Album „In These Dying Times“ erschien im Oktober 2024 auf Unique Records.

„Ich habe mit 14 angefangen Songs zu schreiben, weil ich Angst hatte, über Dinge zu sprechen und abgelehnt zu werden. Musik war meine Art zu sagen, was ich denke“ – eine Erfahrung, die die deutsch-türkische Musikerin Suzan Köcher mit vielen, vor allem anderen Frauen teilt. Mit ihrem von Radio und Presse gefeierten Debütalbum „Moon Bordeaux“ (2017, Unique Records) ging sie mit ihrer Band auf Tour, spielte Festivals wie das Maifeld Derby und Orange Blossom Special und begann, sich in Deutschland einen Namen zu machen. Die Musik auf dem zweiten Album „Suprafon“, aufgenommen 2019 in Austin, TX, wurde experimenteller und entwickelte sich in Richtung Dream Pop und Psychedelia.

Die aktuellen Unruhen und Ereignisse der Weltgeschichte sind auf dem neuen Album „In These Dying Times“ deutlich zu spüren. Die Platte beschäftigt sich mit der Tragik der Gegenwart, mit Ohnmacht und den immer größer werdenden Rissen in unserer Gesellschaft. Mit dem Album blickt die Band in die Zukunft und in die Vergangenheit, bleibt aber ganz auf ihre eigenen Gefühle fokussiert. Es geht um Selbstermächtigung und Selbstfindung, darum, sich selbst zu vergeben. Aber auch um Eskapismus, um Ängste und deren Überwindung.

„In These Dying Times“ ist ein neues Kapitel, das Köcher als reife Künstlerin zeigt, die keine Angst hat, ihre persönliche, verletzliche Seite zu zeigen. „Vielleicht finden sich Menschen in der ein oder anderen Form in meinen Erfahrungen wieder“, hofft sie. „In Zeiten, in denen es so tiefe Gräben zwischen den Menschen gibt, ist es umso wichtiger, Gemeinsamkeiten zu finden und einander beizustehen.

Pressestimmen
„Die Band liefert mit ihrem dritten Album ihre bisher reifste Leistung ab. Das Erstaunlichste an Suzan Köcher’s Suprafon ist die Fähigkeit, innerhalb eines vorgegebenen Rahmens stilistische Grenzen einfach zu ignorieren.” Visions

„Wenn es um eine Institution in Sachen Psychedelia aus unseren Landen gehen sollte, kann es zur Zeit eigentlich nur Suzan Köcher’s Suprafon geben.” gästeliste.de

„Keine Chance, dieser Frau nicht zu verfallen.” Reeperbahn Festival

„Anschauungsunterricht in Sachen Eleganz in der Popmusik.“ Sounds & Books

Einlass ab 20.00 Uhr

Stand-Up Comedy ist Live-Unterhaltung pur – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Comedy Flex bringt frische Talente und erfahrene Comedians auf die Bühne der Reithalle, die mit Witz und Charme den Alltag auf den Kopf stellen. Authentisch, nahbar und voll scharfer Alltagsbeobachtungen – jede Show ist ein einzigartiges Erlebnis mit bekannten Gesichtern und den spannendsten Newcomer*innen der Szene. Da bleibt kein Auge trocken!

Genau so aufregend wie die Vorfreude auf Weihnachten ist die Atmosphäre in der Reithalle: Bunte Lichter, funkelndes Bühnenbild, Tänzerinnen in verzaubernden Kostümen… Gesungen werden bekannte Winter- und Weihnachtsliedklassiker wie Kling Glöckchen, Rudolf das kleine Rentier, Die Eiskönigin – lass jetzt los, Es schneit, In der Weihnachtsbäckerei und vieles mehr! Vor der fast schon traditionellen Weihnachtsshow laden Unikat & Freunde zum vorweihnachtlichen Kinder-Mitmachkonzert ein. Hier muss keiner stillsitzen. Mitmachen, mitsingen und mitklatschen sind ausdrücklich erwünscht! Auf der Bühne stehen Unikat – Gaby und Armin Heuberger und Freunde. Unterstützt werden die Musiker durch einen Backgroundchor, Tänzerinnen und den Nikolaus persönlich!

Ein weihnachtliches Konzert für Kinder ab 3 Jahren, das die Wartezeit auf die Festtage verkürzt.

Dauer: ca. 60 Min.

Hier keine Tickets verfügbar

Genau so aufregend wie die Vorfreude auf Weihnachten ist die Atmosphäre in der Reithalle: Bunte Lichter, funkelndes Bühnenbild, Tänzerinnen in verzaubernden Kostümen… Gesungen werden bekannte Winter- und Weihnachtsliedklassiker wie Kling Glöckchen, Rudolf das kleine Rentier, Die Eiskönigin – lass jetzt los, Es schneit, In der Weihnachtsbäckerei und vieles mehr!
Vor der fast schon traditionellen Weihnachtsshow laden Unikat & Freunde zum vorweihnachtlichen Kinder-Mitmachkonzert ein. Hier muss keiner stillsitzen. Mitmachen, mitsingen und mitklatschen sind ausdrücklich erwünscht!
Auf der Bühne stehen Unikat – Gaby und Armin Heuberger und Freunde. Unterstützt werden die Musiker durch einen Backgroundchor, Tänzerinnen und den Nikolaus persönlich!

Ein weihnachtliches Konzert für Kinder ab 3 Jahren, das die Wartezeit auf die Festtage verkürzt.

Dauer: ca. 60 Min.

Hier keine Tickets verfügbar

Alle Jahre wieder: Plätzchen backen, Weihnachtsbaum schlagen, Geschenke besorgen und den „Winterzauber“ von „piano.vocal“ besuchen: Das Weihnachtsprogramm der Oberkircher ist aus der Vorweihnachtszeit mittlerweile einfach nicht mehr wegzudenken.
Für die Wenigen, die noch nie da waren und für alle die sich schon auf den x-ten Besuch vorfreuen: „Winterzauber“ ist die Liaison von Künstlern unterschiedlicher Genres: Carsten Dittrich, ausgebildet an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst und in der Region bekannt durch das von ihm gegründete „Theater Fiesemadände“ liest und spielt „A Christmas Carol – eine Weihnachtsgeschichte“ von Charles Dickens. Die Story um den alten Geizhals Scrooge, der erst durch das Erscheinen der Weihnachtsgeister erkennt, dass ein Leben ohne Liebe, Zuneigung und Mitleid nichts wert ist, wird musikalisch durch ‚piano.vocal’ ausgestaltet. Mit Flügel und zweistimmigem Gesang – im Weihnachtsprogramm ergänzt durch die Cellistin Anne Heinrich – platzieren Hannes Schmidt und Ralf Brandstetter treffsicher ihre Lieder und vertonten Gedichte. Zu erwarten ist also ein atmosphärisch dichtes Programm an der Schnittstelle von Literatur, Poesie und Pop-Musik! Oh, du schöne Winterzeit…

Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Musical-Macher schaffen unvergessliche Show
Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene. Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock ´n´ Roll und ein funkiges Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

Im Dschungel wartet das Abenteuer
Seit über hundert Jahren fasziniert die Geschichte vom Findelkind Mogli ganze Generationen. In dem Wolfsrudel um Oberhaupt Akela, dem herzensguten Bären Balu und dem weisen Panther Baghira hat Mogli eine neue Familie gefunden, die ihm die Gesetze des Dschungels lehrt. Aufregende und große Abenteuer stehen bevor, denn Mogli trifft nicht nur auf eine wilde Affenbande, sondern auch auf ulkige Geier und die geheimnisvolle Schlange Kaa. Aber der Urwald birgt auch Gefahren: Der Tiger Shir Khan fürchtet seine Stellung als König des Dschungels und will das Menschenkind vertreiben. Mogli beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen mit der roten Blume begegnet, steht seine Welt endgültig auf dem Kopf…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Simsala!“ ist eine Kinder- und Familien-Zaubershow wie keine andere. Innerhalb von 75 Minuten (ggf. zzgl. Pause) werden die kleinen und großen Zuschauerinnen und Zuschauer in eine Welt entführt, in der Spaß und Überraschung garantiert sind. Nach zwei Jahren Entwicklung mit über 1200 Shows im „Europapark“, Deutschlands größtem Freizeitpark, ist die Show nun in einer XXL Version auch außerhalb des Europapark zu bewundern. Die Handlung ist folgende: Geisterjäger Dima Helfenstein ist auf der Jagd nach einem Geist, den er mit Hilfe des Publikums im Theater findet. Doch Dima ist verblüfft: Der Geist ist eine Frau... sie stammt aus dem 16.Jahrhundert und heißt Shakespeare! Damit hatte er nicht gerechnet. Dima will Shakespeare so schnell wie möglich zurücksenden, da sich ein Riss im Raum-Zeit-Kontinuum auftut. Shakespeare dagegen will absolut nicht zurück. Aus diesem Konflikt ergeben sich lustige Verwirrungen und immer wieder spektakuläre Zaubertricks, die Timothy Trust & Diamond in ihrer langjährigen Karriere als Zauberduo entwickelt haben. Gleichzeitig wird dem Publikum das Werk Shakespeares spielerisch nahe gebracht. Mit ihrer Zauberkunst sind Timothy Trust & Diamond in den vergangenen Jahren mehrfach Deutscher Meister der Zauberkunst und Vizeweltmeister der Zauberkunst geworden (2007 FISM Stockholm: Kategorie Mental Magic). Timothy Trust wurde 1971 in Berlin geboren und ist seither weltweit unterwegs. Von 1992 bis 2007 zauberte er im Team mit den Kollegen Martin Sierp und Sascha Grammel. Diamond Diaz zaubert bereits seit ihrem zehnten Lebensjahr. Sie gewann unter anderem in jungen Jahren die „Hans Klok Trophy“. Timothy Trust & Diamond sind ständige Gäste in den Varietés Deutschlands und sind seit 2023 mit ihrer Show „Multiversum" in den GOP Theatern in Deutschland unterwegs. Wird am Ende alles gut? Und wenn ja, welche Rolle spielt dabei das Publikum? Seien Sie gespannt auf eine magische, rasante Reise durch Zeit und Raum.