In der Näh-Werkstatt erlernen Kinder (Mindestalter 8 Jahre) und Erwachsene in kleinen Gruppen die Kulturtechnik des Nähens. Anleitung zum Nähen mit der Nähmaschine, aber auch Handnähtechniken und ein Blick auf den schonenden Umgang mit Ressourcen (Upcycling) werden immer am Dienstag zwischen 15.00 Uhr und 17.00 Uhr in der KuH vermittelt.

(Gefördert vom Kulturfonds des MKK)
Für Kinder ist das komplette Material im Preis enthalten.
Für Erwachsene fallen evtl. zusätzliche Materialkosten je nach Werkstück an.

Frisbeescheibe oder Schüsselhaube

Leider ist dieser Termin ausgebucht.

DING UND TRANSZENDENZ
Kunst, Theologie und Philosophie im Gespräch – Sakrale Gegenstände neu in den Blick genommen

In dieser Reihe kommen Kunstwissenschaft, Philosophie und Theologie über sakrale Gegenstände ins Gespräch:
Es geht um die Entstehung und Bedeutung der „Dinge“, um ihren materiellen Wert, ihre technische Raffinesse und um ihren Gebrauch, aber auch um die Frage, wie sie zu Zeichen göttlicher Gegenwart wurden. Das frisch renovierte Nordschiff von St. Leonhard hält außergewöhnliche Kunstwerke bereit, die es sich zu erschließen gilt.

Tod Gottes
Heiliges Grab
Di 29. September 2026, 19:00–20:00 Uhr
Ort: St. Leonhard

· Dr. Bettina Schmitt, Direktorin, Dommuseum Frankfurt
· Prof. Dr. Günter Kruck, Philosoph, Theologe
· Dr. Stefan Scholz, KARM

St. Leonhard
Am Leonhardstor 25
Frankfurt-Innenstadt

Anmeldung nicht erforderlich
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr

AUSGEZEICHNET!

Nils Mohl: Engel der letzten Nacht
ab 15 Jahren
Katholischer Kinder- und Jugendbuchpreis
Lesung mit dem Preisträger
Für Schulklassen geeignet

Mi 30. September 2026, 11:00 –12:30 Uhr
Ort: Haus am Dom
Ein hoffnungsvoller Roman über die schwierige Zeit des Erwachsenwerdens: Kester ist 17, gerade mit dem Abitur durch und unterwegs nach Hamburg. Ziel: ein Club im Hochbunker und die ultimative Erfahrung. Kann die Nacht der Nächte nicht nur eine sein – die letzte?! Als der Türsteher ihn abweist, beginnt für Kester
ein unerwarteter Trip. Er trifft auf Bruno, einen Mann im eleganten Anzug, der behauptet ein Engel zu sein. Er begegnet einer ganzen Reihe schillernder Nachtgestalten, lernt ihre Sorgen und Nöte, Wünsche und Träume kennen. Und während der Morgen näher und näher rückt, lassen Kester die Gedanken an seine Mitschülerin
Blanka nicht los, deren Leben so ganz anders auf der Kippe steht als seins. Kester beeinflusst das Leben anderer Menschen und findet seinen eigenen Weg.

· Nils Mohl, Autor

Kooperation:
· DBK
· Sankt Hildegard-Schulgesellschaft
· Amt für katholische Religionspädagogik Frankfurt

Eintritt frei

Eintritt frei.

In der Reihe „Forum Demokratie im Frankfurter Bürgersalon“ werden Themen debattiert, die unsere freiheitliche Lebensweise und unsere liberale Demokratie im Kern berühren. Wir laden ein zu einem umsichtigen Diskurs, in dem die Position des Anderen respektiert wird, Kritik und Selbstkritik erlaubt ist und der Wettstreit der Ideen sich frei entfalten kann. Prof. Dr. Ulrike Ackermann, Soziologin und Politikwissenschaftlerin, Direktorin des John Stuart Mill Instituts in Bad Homburg und Autorin zahlreicher Bücher, lädt dazu kluge Köpfe aus Politik, Wissenschaft und Kultur zum Gespräch ein, die mit ihren Interventionen neue Impulse für unsere Debatten liefern.

Krankschreibungen wegen Depression steigen immens. „Safe spaces“ werden ausgerufen, um sich vor Zumutungen zu schützen. Immer mehr „Opfergruppen“ fordern besondere Zuwendung. Ist die Gesellschaft etwa krank geworden oder nur wehleidig? Zugleich sinken Leistungsbereitschaft und Innovationkraft. Soll nun Vater Staat alles richten?

Zu Gast ist Prof. Dr. Tilman Allert. Er ist Soziologe, emeritierter Professor für Soziologie und Sozialpsychologie mit dem Schwerpunkt Bildungssoziologie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main. Der Autor zahlreicher Bücher und Essays veröffentlichte zuletzt „Elementare Formen sozialen Lebens“ (Tübingen 2024).

Foto © Uwe Dettmar / Johann Wolfgang Goethe Universität Frankfurt am Main

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Mittwochs nachmittags öffnet das Museum Gelnhausen seine Töpferwerkstatt in der KulturHerberge im Schützengraben. Aus einem einfachen Klumpen Ton schaffen die Teilnehmer dort unter Anleitung mit den eigenen Händen individuelle kleine Kunstwerke für Wohnung, Garten oder Balkon. Dank einer großen Auswahl an Glasuren ist der Kreativität fast keine Grenze gesetzt.
Seit über 20.000 Jahren arbeiten Menschen mit Ton, stellen allerhand nützliche, praktische oder einfach nur schöne Dinge daraus her.

In der offenen Werkstatt werden die Rohlinge im Wechsel getöpfert und in der darauffolgenden Woche glasiert. In der Folgewoche wird wieder getöpfert, dann glasiert und so fort. Die Ergebnisse können einige Tage später abgeholt werden, weil die Glasur gebrannt werden muss.
Bei jedem Termin wird ein bestimmtes Projekt unter Anleitung getöpfert. Einfachere Objekte wie Schalen, Schüsseln, Teller oder ähnliches können auch „auf eigene Faust“ hergestellt werden.
Für die Teilnahme an der offenen Töpferwerkstatt zahlen Erwachsene € 30 und Kinder 18 € für beide Termine. Dazu fallen Materialkosten zwischen 5 € und 25 € pro Werkstück an, abhängig von der Größe des Objektes und dem damit verbundenen Material- bzw. Energieverbrauch.

Pro Termin können maximal 8 Personen unter Anleitung töpfern. Kinder können in Begleitung Erwachsener ohne Altersbegrenzung teilnehmen, Kinder ab 10 Jahren dürfen alleine töpfern und natürlich dürfen auch gerne Erwachsene ohne Kinderbegleitung zum Töpfern kommen.

Die Töpferwerkstatt öffnet jeden Mittwochnachmittag in der KuH (Schützengraben 5) zwischen 15.30 Uhr und 17.30 Uhr.

„Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe", heißt es in der Laudatio des Prix Pantheon. Freut Euch auf ein neues Programm.

Einlass: 19:00

The Hang - neue Jazz Session im Rhein-Main-Gebiet. Präsentiert von Die Fabrik und Musiker:innen aus der Szene, offen für neugierige Improvisator:innen, Studierende, Profis und alle, die ernsthaft Lust auf Zusammenspiel und neue Begegnungen haben.
Special Edition – Coltrane 100 / Anlässlich des 100. Geburtstags von John Coltrane widmen wir diese Ausgabe von The Hang seiner Musik. Das Opening Set und die anschließende Session laden dazu ein, sein Werk gemeinsam zu feiern und seine Musik als lebendige Inspiration weiterzuspielen.

Hosts:
Mario Angelov: bass
Justin Zitt: piano
Micha Jesske: drums

Einlass ab 19:00 Uhr

Künstlerin, Nonne, Sozialarbeiterin, Aktivistin – Sister Karen Boccalero (1933-1997, Los Angeles) war vieles, nur einfach war sie nicht. Sie trug immer Hosen, niemals ein Habit, sagte immer offen ihre Meinung, immer. Sie trank, rauchte und fluchte. Eine typische Nonne war sie nicht. In „Boccalero“ beschwören drei Tänzerinnen ihre widersprüchliche Persönlichkeit herauf. Eine Hommage, ein Cover-Song, ein Blick auf eine Frau, die sich nicht glätten ließ. In dieser Arbeit wird Tanz zu einer Erinnerung, einer Konzentration – in aggressiver Hingabe an eine fiktionalisierte Figur.

Die Solo-Performance erforscht mithilfe des Körpers den Begriff der “sweetness” (Süße). Die Arbeit bewegt sich zwischen der tatsächlichen Präsenz von Zucker und seinen metaphorischen Implikationen und fragt, was es bedeutet, einen „süßen“ Körper zu bewohnen, und was geschieht, wenn diese “sweetness” Grenzen überschreitet.

Das Projekt entspringt einer persönlichen Erfahrung mit chronisch erhöhtem Blutzucker und erweitert diesen Zustand zu einer umfassenderen Reflexion über “sweetness” als etwas, das begehrt, kultiviert und performt wird. “Sweetness” wird oft mit Fürsorge, Weiblichkeit, Begehrtheit, Harmonie und Selbstbeherrschung assoziiert und erscheint nicht nur als Eigenschaft, sondern auch als Erwartung, die an den Körper gestellt wird.

Durch Choreografie, Live-Musik, zuckerhaltige Bühnenmittel und die Live-Messung des Blutzuckerspiegels schafft die Performance eine dichte, klebrige Landschaft, in der Anziehung und Übermaß langsam in Unbehagen übergehen. Während sich Zucker am Körper und im gesamten Raum ansammelt, wandelt sich “sweetness“ von Genuss zu Enthüllung und offenbart das fragile Gleichgewicht zwischen Verführung, Verletzlichkeit und Erschöpfung.

“Sweetness“ wird als Material betrachtet, das berührt, konsumiert, gemessen und verkörpert werden kann. Die Performance lädt das Publikum in eine sinnliche Umgebung ein, in der die Grenzen zwischen Begehren und Kontrolle, Genuss und Risiko zu verschwimmen beginnen.

(rasier mich):

Dialog eines Paars, ein Streit, kein Streit, der Wunsch weitergehen zu können, das Wissen über den Hass zwischen ihnen, eine Unumgänglichkeit wehrt sich dagegen, umgangen zu werden.

DOES MY SILENCE PROVOKE YOU?

Monolog über alles, was war, und alles, was nicht hätte sein sollen. Transparenz, Angst, Sicherheit, Erkenntnis.

Hintergrund der Arbeit ist die Auseinandersetzung mit dem Werk der Literaturtheoretikerin, Psychoanalytikerin, Schriftstellerin und Philosophin Julia Kristeva. Ihr Begriff des Abjekten dient der Arbeit als Grundlage.

Durch ihn wird versucht, dem näher zu kommen, was nicht Objekt oder Subjekt ist. Das also, was zwischen, in, vor und über den Protagonisten steht, das Ungesagte, Gesagte, Belebte, die Zeit, der Schmerz, das Bett, die Laken.
Inhaltliche Hinweise

Erzählung eines Übergriffes. Themen der patriarchalen Gewalt.

Bei dieser einstündigen Feierabend-Führung zeigt Ihnen der Gästeführer seine Lieblingsorte in Gelnhausen, ob Marienkirche, Türme, Tore, Brunnen oder Kaiserpfalz - lassen Sie sich überraschen!

Im Anschluss führt Sie der Gästeführer zu einer Gelnhäuser Kneipe... Dort kann die Gruppe je nach Belieben den Tag gemeinsam ausklingen lassen!
ACHTUNG: Bei Buchung am Veranstaltungstag besteht kein Anspruch auf einen reservierten Platz!

Ideal, für alle, die nach getaner Arbeit mit Kollegen, Freunden oder der Familie gemeinsam noch ein bisschen Zeit in der Altstadt verbringen wollen.
Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)

Treffpunkt:

Für die Musik des Bochumer Gitarristen, Komponisten und Bandleaders Axel Rudi Pell braucht man weder Lexikon noch Navigationsgerät. Denn das, was vermutlich auf nahezu alle erfolgreichen Musiker zutrifft, gilt auch für Pell: Seine Songs tragen eine für ihn typische, jederzeit charakteristische Handschrift, ein Hybrid aus kraftvollen Gitarrenriffs und eingängigen Melodien sowie dem Fundament einer bravourös agierenden Band um den amerikanischen Sänger Johnny Gioeli, Ex- Rainbow-Drummer Bobby Rondinelli, Bassist Volker Krawczak und Keyboarder Ferdy Doernberg. Und obwohl Pell seine Fans mit dieser signifikanten Mischung bereits seit weit mehr als 35 (!) Jahren begeistert, findet man auf seinen Alben immer wieder raffinierte Überraschungen oder bemerkenswerte Kooperationen. Auch auf seiner aktuellen Studioscheibe ‚Ghost Town‘ steht fest: Axel Rudi Pell vergrößert die lange Liste großartiger Songs seiner Karriere um weitere elf Exponate. Und diese wird er im Rahmen der großen „Ghost Town Tour 2026“ live vorstellen.

NIGHT LASER als Vorgruppe:
NIGHT LASER ist eine Heavy Glam Metal-Band aus Hamburg. Ihre Markenzeichen sind hochenergetische Bühnenperformances, unbändige Spielfreude und ausgefeiltes Songwriting. Mittlerweile wurden vier Studioalben veröffentlicht: „Call Me What You Want“ (2024), „Power to Power“ (2020), „Laserhead“ (2017) und „Fight for the Night“ (2014). Mit diesen Releases konnten sich NIGHT LASER in der Spitzengruppe der aufstrebenden neuen Metal-Generation etablieren und genießen im In- und Ausland einen Ruf als überragende Live-Band.


Copyright Foto: Axel Rudi Pell

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Einlass: 18 Uhr / Sitzplatz

This work is about revealing everything and finding out if something is actually there. This room is empty. You are in my head. While I do not have a gender, my anxiety apparently has. I am terrified, and yet: You are here. You are here. I feel criminal because I feel. Surrender.

Eine Welt, in der alles instabil scheint, in der sogar die Muttersprache schon zu verletzlich ist: „Trembling Heart, Panicked Desire (this is not a participatory performance)“ stellt einen Körper auf die Bühne, der nur der Angst vertrauen kann. Der körperliche Exzess wird zur Sicherheitsgarantie, während Stimme und Herzschlag, Licht und Sound zu Vermittler*innen des vermeintlich Realen werden. Die autofiktionale Soloperformance bewegt sich im Spannungsfeld von Kontrolle, Kontrollverlust, Vertrauen, Hingabe, und Entgrenzung. Sie ist ein Versuch, die sozialen Machtverhältnisse zwischen Bühne, Publikum und der sozialen Angst zu verhandeln: Kann jemand, der die Bühne betritt und das eigene Selbst in der Angst verliert, überhaupt existieren? Und was passiert, wenn man trotz der Angst nicht verschwindet, sondern einfach bleibt?