Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir
BWV 131 (mit Choreografie)

Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
(arr. von Gordon Safari)

Dies sind die heilgen zehn Geboth
BWV 678 (arr. von Gordon Safari)

Fantasia in G BWV 571

Sei Lob und Preis mit Ehren BWV 231

Fantasia in G BWV 572

Der Herr denket an uns BWV 196

Erbarm dich mein, o Herre Gott
BWV 721 (arr. von Gordon Safari)

Fuga alla Giga in G BWV 577

Vor deinen Thron tret ich hiermit
BWV 668 (arr. von Gordon Safari)

Nach dir, Herr, verlanget mich
BWV 150 (mit Choreografie)

BachWerkVokal Salzburg
Martin Osiak & Ulrike Fischer (Violine)
Judith Mac Carty (Viola)
Hannah Vinzens (Violoncello)
Theresa Schilling (Violone)
Nico Barbagli (Oboe)
Bálint Kovacs (Fagott)
Stephan Pollhammer (Cembalo & Orgel)
Thiemo Janssen (Orgel)
Anne Stadler (Sopran)
Jaro Kirchgessner (Altus)
Alexander Hüttner (Tenor)
Elias Mädler (Bass)
Iveta Krmelova & István Varga (Tanz)
Gordon Safari (Musikalische Leitung)

„Begegnungen!“ – treffender könnte das Saisonmotto der diesjährigen Gezeitenkonzerte kaum sein für das, was das Publikum in der Ludgerikirche Norden erwartet. Wir freuen uns außerordentlich, das renommierte Ensemble BachWerkVokal Salzburg unter der Leitung von Gordon Safari erstmals bei unserem Festival begrüßen zu dürfen. Das 2015 gegründete Ensemble hat sich international einen hervorragenden Ruf erarbeitet, indem es historische Aufführungspraxis mit einer frischen, transparenten Klangästhetik und neuen interpretatorischen Ansätzen verbindet.

Unter dem Titel „Bach tanzt“ präsentieren die Musikerinnen und Musiker gemeinsam mit Iveta Krmelova und István Varga, zwei Tanzsolisten des Tschechischen Staatsballetts, eine absolute Neuheit in der Geschichte der Gezeitenkonzerte: Die Verschmelzung von sakraler Vokalmusik und choreografischer Kunst im Kirchenraum. Im Zentrum stehen zwei frühe Kantaten Johann Sebastian Bachs – „Nach dir, Herr, verlanget mich“ (BWV 150) und „Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir“ (BWV 131). Diese tiefgründigen Werke werden nicht nur musiziert, sondern durch den Tanz visuell greifbar gemacht. Die Tänzerinnen und Tänzer bespielen den imposanten Raum der Ludgerikirche und treten in einen direkten Dialog mit der Musik, was den geistlichen Inhalten eine völlig neue, körperliche Dimension verleiht.

Ergänzt wird das Programm durch feinsinnige Arrangementseiniger weiterer Bach-Werke von Gordon Safari. Und auch die bedeutende Arp-Schnitger-Orgel wird ihre historischen Stimmen erheben, etwa bei der lebhaften „Fuga alla Giga“, und den Raum zum Klingen bringen. Erleben Sie einen Abend, an dem sich Barockmusik und moderner Tanz begegnen – eine Einladung, Bach nicht nur zu hören, sondern neu zu sehen.

Mellow Melange gehört seit vielen Jahren zum festen Bestandteil des Musikalischen Sommers in Ostfriesland. Bereits kurz nach ihrer Gründung trat die Band erstmals beim Festival auf – und ist seitdem fast jedes Jahr dabei. Im vergangenen Jahr zelebrierte das Ensemble sein 30-jähriges Bestehen mit einem umjubelten Jubiläumskonzert beim Musikalischen Sommer. Nun wird weiter gefeiert!

// Sonja Firker (Gesang, Violine)
// Michael Berger (Klavier)
// Ingo Höricht (Violine, Gesang, Viola, Gitarre)
// David Jehn (Kontrabass, Gesang, Mandoline)
// Matthias Schinkopf (Saxophon, Klarinette, Percussion)
// Ralf Jackowski (Drums)

Gegründet wurde Mellow Melange 1995, schon 1996 folgte das erste Konzert und das Debütalbum „Numero Zero“. Drei Jahrzehnte später blickt die Band auf eine eindrucksvolle Geschichte mit inzwischen 13 vielfach prämierten Alben zurück. Beim Jubiläumskonzert im letzten Jahr stellte jedes Bandmitglied seine persönlichen Lieblingstitel vor – ein Programm, das vom Publikum mit stehenden Ovationen gefeiert wurde.

In diesem Jahr bringt Mellow Melange weitere musikalische Schätze auf die Bühne: Lange nicht gehörte Songs ebenso wie einige unverzichtbare Hits.

Die Band um die charismatische Sängerin und Violinistin Sonja Firker verbindet Einflüsse aus Jazz, Pop, Folk und Chanson zu einem ganz eigenen Stil – emotional, eingängig und zugleich raffiniert. Für ihr Album „Caravan of Illusions“ erhielt Mellow Melange 2024 beim Deutschen Rock & Pop Preis Auszeichnungen für das beste englischsprachige CD-Album und den besten Song des Jahres.

Einlass ab 19:30 Uhr

UMSONST UND DRAUSSEN!

Es wird kein Ticket benötigt. Kein Anspruch auf einen Sitzplatz!

Das ungewöhnliche Dokumentarfilmprojekt begleitet vier Jungs aus Oberbayern auf einer ebenso ambitionierten wie riskanten Unternehmung: Tim, Vince, Michi und Tom wollen ein echtes Abenteuer erleben und wagen, wovon viele nur träumen: einmal um die ganze Welt – und das im Segelboot, ohne jede Vorerfahrung, nach bayerischem Motto: „Werd scho‘!“. Mit jeder Menge Urvertrauen legen die sympathischen Jungs aus Bad Tölz ab und begeben sich auf eine unglaubliche Reise voller echter Momente und ungeschönten Herausforderungen. Entstanden ist eine erfrischend andere Form des handgemachten Dokumentarfilms: Ein unverfälschter, authentischer und intimer Blick der sympathischen Bad Tölzer Jungs auf ihre gewagte Weltreise mit „Start-Up-einfach-mal-machen“-Qualität, deren beeindruckende Aufnahmen Tim Hund und Filmemacher Tobias Steinigeweg zu einem modernen, visuell spektakulären Kinofilm verarbeitet haben.

Umsonst und Draußen

Das diesjährige Motto der Gezeitenkonzerte lautet „Begegnungen!“, und selten wurde dieser Begriff so spannend, so neu und so tief in der regionalen Identität verwurzelt mit Leben gefüllt wie an diesem besonderen Abend in Emden. Im Festspielhaus am Wall erwartet das Publikum eine absolute Weltpremiere, die beweist, wie aufregend es sein kann, wenn unterschiedliche musikalische Welten aufeinanderprallen und sich liebevoll umarmen.

Unter dem charmanten Titel „Techtelmechtel“ finden zwei feste Größen der nordwestdeutschen Musikszene erstmals gemeinsam auf der Bühne zusammen: die ostfriesische Singer-Songwriterin Sabine Hermann und die renommierte Nordwest Bigband. Was auf den ersten Blick wie eine ungewöhnliche Paarung wirken mag, entpuppt sich als geniales Match. Sabine Hermann ist bekannt für ihre authentischen, berührenden Indie-Pop-Songs auf Plattdeutsch – Lieder, die normalerweise durch ihre intime Atmosphäre und feine Poesie bestechen. An diesem Abend jedoch tauschen ihre Kompositionen das akustische Gewand gegen den satten, vibrierenden Soundapparat einer vollständigen Bigband.

Die musikalische Brücke für diese Begegnung baut der gebürtige Niedersachse und in Berlin lebende Arrangeur und musikalische Leiter Malte Schiller. Eigens für dieses Projekt hat er Hermanns Songs neu gedacht und maßgeschneiderte Arrangements geschaffen, die den Charakter der Lieder bewahren, ihnen aber zugleich eine völlig neue Dynamik und Klanggewalt verleihen. So trifft norddeutsche Melancholie auf treibende Bläsersätze, leise Poesie auf groovenden Jazz.

Für die Gezeitenkonzerte der Ostfriesischen Landschaft ist dieses Konzert ein echtes Herzensprojekt. Es unterstreicht das Anliegen, die plattdeutsche Sprache nicht nur zu bewahren, sondern sie lebendig, modern und kunstvoll in die Gegenwart zu holen. Dieses „Techtelmechtel“ verbindet Gänsehautmomente, nordische Seele und die pure Freude an der Musik. Lassen Sie sich überraschen, wie frisch und weltgewandt Ostfriesland klingen kann.

Sabine Hermann (Gesang & Klavier)
Nordwest Bigband
Malte Schiller (Musikalische Leitung & Arrangements)

Ettore Prandi (*1974)
Sonate für Geige (2025) - Uraufführung

Nordviker Gespräche für Geige, Bratsche, Horn und Klavier (2024)

„Bagatelle an die verlorene Zeit“ für Klavier (2023)

Trio für Geige, Horn und Klavier (2022)

,,Gayanam“ (Gesang) für Stimme, Geige,
Bratsche und Horn (2026) - Uraufführung

3. Sonate für Klavier (2026) - Uraufführung

Julia Schröder (Violine)
Lucas Schwengebecher (Viola)
Tomás Figueiredo (Horn)
Lilia-Fruz Buhakova (Gesang)
Ettore Prandi (Klavier)
Matthias Kirschnereit (Klavier & Moderation)
Raoul-Philip Schmidt (Moderation)

Das jährliche Komponistenporträt in der Kunsthalle Emden nimmt im Festivalkalender der Gezeitenkonzerte eine herausragende Stellung ein. Es ist weit mehr als ein Konzert; es ist eine intime Begegnung mit der zeitgenössischen Tonkunst und ihren Schöpfern, ein Raum für Entdeckungen und tiefe Auseinandersetzung. In dieser Saison freuen wir uns besonders, mit Ettore Prandi (*1974) eine faszinierende Stimme der Gegenwartsmusik in den Fokus zu rücken. Die Verbindung zwischen Prandi und den Gezeitenkonzerten ist eine persönliche: Matthias Kirschnereit hat bereits mehrfach mit dem in Hamburg lebenden Komponisten, Pianisten und Dirigenten zusammengearbeitet. Aus dieser künstlerischen Freundschaft erwächst in diesem Jahr ein Programm von seltener Exklusivität, das die Bedeutung unseres Festivals als Motor für neue Musik unterstreicht: Das Publikum wird Zeuge von gleich drei Uraufführungen. Zu erleben sind die Premieren der Sonate für Geige, der 3. Sonate für Klavier (2026) sowie des Werks „Gāyanam“ für Stimme und Ensemble. Ergänzt werden diese Novitäten durch Kammermusikwerke wie die „Bagatelle an die verlorene Zeit“ und das Trio für Geige, Horn und Klavier. Prandis Musiksprache ist geprägt von einer kosmopolitischen Ausbildung in Mailand, Hamburg und Paris sowie prägenden Begegnungen, etwa mit dem Dänen Per Nørgård. Seine Werke sind Klangforschungen, die oft durch naturhafte Elemente und das Studium weltweiter Volksliedgüter inspiriert sind. Besonders die spirituelle Welt und Tradition Nordnorwegens bilden eine zentrale Quelle seiner melodischen und philosophischen Inspiration. Es ist eine Musik, die sich intensiv mit dem Phänomen der Zeit auseinandersetzt – oder wie es der norwegische Komponist Magnar Åm formulierte: Man hört in ihr das Licht und ein „Element der Zeitlosigkeit“. Interpretiert werden diese Werke von einem hochkarätigen Ensemble mit Matthias Kirschnereit, Julia Schröder, Tomás Figueiredo, Lucas Schwengebecher und Lilia-Fruz Buhakova. Ein Abend, der die Zeit für einen Moment stillstehen lässt.

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

Sie sind ein absolutes Herzstück der Gezeitenkonzerte und in der Festivallandschaft ohne Konkurrenz: Unsere „Langen Nächte der Gipfelstürmer“ sind längst Legende. Wenn ein Dutzend junge Ausnahmetalente die Säle der Ostfriesischen Landschaft in einem Wandelkonzert in Klangräume verwandelt, trifft hochkarätige Kammermusik auf pure Festival-Vibes. Erleben Sie in unterschiedlichsten kammermusikalischen Besetzungen Musik, die berührt: von leisen, intimen Tönen bis hin zu virtuosen Feuerwerken, quer durch die Epochen und Stile – und immer charmant moderiert.

Das Rezept für diese magischen Abende ist einfach: Drinnen servieren die Gipfelstürmer in wechselnden Formationen ein kurzweiliges, funkensprühendes Programm. Draußen, unter der mächtigen Eiche im Landschaftsgarten, sorgt das Team des Tammenshofs in den langen Pausen für entspannte Sommernachtsstimmung und kulinarische Highlights.

Der krönende Abschluss? Die legendäre abschließende Jam-Session, bei der alle Dämme brechen. Freuen Sie sich auf die Begegnung mit frischen Gesichtern, musikalischen Überraschungen und einer Atmosphäre, die man einfach erlebt haben muss. Duo Firiël Werners & Ilse Kok (Querflöte & Akkordeon) Sophie Rauch (Violine) Ayaka Taganuchi (Viola) Marc Strokov (Violoncello) Francesco Maffei (Posaune) Sebastian Rauch (Klavier) Lezi Zhan (Klavier) Nikita Heimann (Schauspiel) Charlotte Vogel (Schauspiel) u. a. Ulf Brenken (Moderation) Matthias Kirschnereit (Moderation)

Open Air Veranstaltung

Es gibt Spielorte, die eine ganz eigene, fast schon mythische Anziehungskraft besitzen. Das Van-Ameren-Bad in Emden ist genau solch ein Ort. Wenn sich das ehrenamtlich geführte Bürgerbad in eine Open-Air-Arena verwandelt, ist eine legendäre Sommernacht vorprogrammiert. Schon viele unvergessliche Gezeitenkonzerte haben hier stattgefunden, und auch in diesem Jahr verspricht der Abend ein Highlight zu werden, das perfekt zum Festivalmotto „Begegnungen!“ passt. Zu Gast ist kein Geringerer als der britische Soul-Gentleman Myles Sanko mit seiner großartigen Band.

„Begegnungen!“ – dieses Motto könnte kaum treffender für Myles Sanko sein. Seine Musik ist weit mehr als nur Entertainment; sie ist eine ausgestreckte Hand, ein Dialog zwischen Bühne und Publikum. Sanko beherrscht die Kunst, Menschen zu verbinden. Mit seiner charismatischen Stimme und einer Mischung aus tiefgründigem Soul, treibendem Jazz und funky Rhythmen schafft er Begegnungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen melancholischer Reflexion und purer Lebensfreude. Er singt nicht nur für, sondern mit den Menschen – nahbar, authentisch und voller Energie.

Begleitet wird er von einer erstklassigen Band: Gareth Lumbers (Saxophon & Flöte), George Cashmore (Gitarre), Tom O’Grady (Keyboards), Jon Mapp (Bass) und Ric Elsworth (Schlagzeug) sorgen für den unverwechselbaren, satten Sound, der unter freiem Himmel seine volle Wirkung entfaltet.

Wenn die Sonne langsam hinter den Bäumen versinkt und die ersten Töne über das Wasser gleiten, entsteht jene unvergleichliche Atmosphäre, für die dieses Bad berühmt ist. Doch die Magie dieses Abends speist sich nicht nur aus der Musik. Sie lebt vom Herzblut der vielen ehrenamtlichen Mitarbeiter des Bades. Mit unglaublichem Engagement sorgen sie nicht nur für den Erhalt dieses Kleinods, sondern kümmern sich beim Konzert rührend um das leibliche Wohl der Gäste. Ob kühle Getränke oder liebevoll gegrillte Bratwurst – hier spürt man bei jedem Bissen und jedem Schluck die gelebte Gastfreundschaft, die das Van-Ameren-Bad so einzigartig macht.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Wärme, Rhythmus und Emotionen. Myles Sanko und das Van-Ameren-Bad: Das wird eine Begegnung, die direkt ins Herz und in die Beine geht.

Myles Sanko (Gesang)
Gareth Lumbers (Saxophon & Flöte)
George Cashmore (Gitarre)
Tom O’Grady (Keyboards)
Jon Mapp (Bass)
Ric Elsworth (Schlagzeug)

Die Fahrt beginnt im Emder Außenhafen an Brücke II auf der Seite des Yachthafen (s. Kartenskizze). Nach der Ankunft aus Leer nach kurzem Aufenthalt in Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“ für die knapp 4-stündige Fahrt zur Insel Borkum. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert das Auslaufen aus dem Hafen seewärts vorbei an den Verladeplätzen der großen Autotransporter. Von hier aus werden Neufahrzeuge in die ganze Welt verschifft. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die Fahrt auf der Ems vorbei an Delfzijl und der Radarstation Knock. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, fahren Sie mit der Strömung der Nordsee entgegen. Die „Prinz Heinrich“ war für den Fahrgast- und Postverkehr zwischen Emden und der Nordseeinsel Borkum genau auf dieser Route bis 1969 in Dienst.
Wir laden Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Wie in früheren Zeiten zieht das Schiff gemütlich an Eemshaven vorbei, bis kurz darauf die Insel Borkum in Sicht kommt. Bald darauf drehen Sie ein in die sogenannte Fischerbalje und das Einlaufmanöver in den Borkumer Schutzhafen beginnt.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 15:30 Uhr

Johann Sebastian: Bach Preludio
Giovanni Paolo Cima: Sonata a Tre
Henry Purcell, Maurizio Cazzatti, Diego Ortiz: A Suite of Grounds
Georg Friedrich Händel: Flötensonate in h-Moll
Georg Philipp Telemann:
Fantasie für Violine
Sonate in a-Moll „Zigeuner“
Antonio Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ (arr. Red Priest)

// Piers Adams (Blockflöten)
// Julia Bishop (Violine)
// Angela East (Violoncello)
// David Wright (Cembalo)

Das britische Barockquartett Red Priest – von der New York Times als „the wildly virtuosic little band“ gefeiert – präsentiert ein mitreißendes Programm mit Meisterwerken des 17. und 18. Jahrhunderts in seinem unverwechselbaren, energiegeladenen Stil.

Den Höhepunkt des Konzerts bildet die Aufführung der Bearbeitung von Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“, die im Early Music Magazine folgendermaßen beschrieben wird: „leidenschaftlich, aber kriminell, betrunken und ungezügelt, manisch und dämonisch, ungeheuerlich und doch unwiderstehlich … Dieses Zeug ist billiger als Kokain, aber es dürfte eigentlich nicht legal sein!“ Selbst das normalerweise konservative Gramophone Magazine nahm sie in seine Liste der vier besten Aufnahmen des Werkes aller Zeiten auf und erklärte: „Diese Mischung aus Virtuosität und Chaos ist unvergleichlich. Das sind die Vier Jahreszeiten, wie man sie noch nie zuvor gehört hat.“

Red Priest begeistert seit über 25 Jahren mit seiner einzigartigen Interpretation der Barockmusik. Benannt nach dem „Rothaarigen Priester“ Antonio Vivaldi, verbindet das britische Ensemble atemberaubende Virtuosität mit mitreißender Bühnenpräsenz und steht damit für eine der größten Erfolgsgeschichten der internationalen Alte-Musik-Szene.

„Extends the very limits of virtuosity … for sheer imagination it‘s unbeatable“ (BBC Music Magazine)

Einlass ab 19:30 Uhr

Charles Wood: Hail, Gladdening Light!
Thomas Tallis: Te lucis ante terminum
Paweł Łukaszewski (*1968): Weary with toil
Henry Leslie: How sweet the moonlight sleeps
Leone Leoni: Ego dormio
Sebastian Knappe (*1989): in erwartung der nacht
Francis Poulenc: Un soir de neige
Josquin Desprez: Nymphes des bois
Richard Strauß: Die Nacht & Allerseelen
William Byrd: Quomodo cantabimus
Michael Schultheis (*1985): Laute Lust
Anton Bruckner: Os Justi
Sergej Rachmaninoff: Ganznächtliche Vigil (op. 37)
Dougie MacLean (*1954): Caledonia (Arr. Blake Morgan)

// Esther Tschimpke | Felicia Nölke (Sopran)
// Lea Wolpert | Ida Barleben (Alt)
// Steffen Kruse | Justus Barleben (Tenor)
// Sebastian Knappe | Steffen Schulte (Bass)

Mit ihrem A-cappella-Programm Nocturne laden die acht Sängerinnen und Sänger des Voktett Hannover dazu ein, die unterschiedlichsten Facetten und Geheimnisse der Nacht von der Dämmerung bis zum Morgengrauen musikalisch zu erleben. Das Ensemble präsentiert dabei ein vielseitiges Programm mit Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart, von sinnlichen Hoheliedvertonungen bis hin zu eisigen Winternächten. Nocturne ist eine musikalische Reise in die Nacht – ein Programm, das zu innerer Einkehr und zum Träumen inspiriert.

Gegründet 2012 von Studierenden der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, hat sich das Voktett Hannover zu einer der führenden a cappella Formationen Deutschlands entwickelt. Das Ensemble ist 1. Preisträger des Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerbs 2015 sowie des Deutschen Chorwettbewerbs 2018 und wurde 2024 mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

„Feinste Klangkultur in höchster Perfektion“
(Braunschweiger Zeitung)

Einlass ab 16:30 Uhr

Die Fahrt beginnt im Außenhafen der Seehafenstadt Emden an Brücke II auf der Seite des Yachthafens (s. Kartenskizze). Nach der Ankunft aus Borkum und nach kurzem Aufenthalt in Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des historischen Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“ von 1909 für die
knapp 3-stündige Fahrt nach Leer.
Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Fahrt durch den Emder Außenhafen. Nach Passieren der Autoverladeplätze und vielleicht einigen großen
Autotransportern dampfen Sie emsaufwärts auf der Route der Ozeanriesen der Meyer Werft an Ditzum und Jemgum vorbei, durch das Ems-Sperrwerk und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei Richtung Leer. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie auch die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische
Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der „Prinz Heinrich“ am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 13:00 Uhr

Johann Sebastian Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
Alexander Skrjabin: Prélude und Nocturne op. 9 für die linke Hand
Robert Schumann:
Symphonische Etüde op. 13
Davidbündlertänze op. 6 Nr. 14
Widmung | Liebeslied (Arr. Liszt)
Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 4 E-Dur op. 54
Wang Jianzhong: „5 Folksongs from Yunnan“
Claude Debussy:
3 Préludes: Bruyères | Voiles | La fille aux cheveux de lin
George Gershwin: „Rhapsody in Blue“ (Arr. H. Zhang)

// Haiou Zhang (Klavier)

Dem Musikalischen Sommer in Ostfriesland bereits seit Jahren herzlich verbunden, gilt Haiou Zhang als einer der feinsten Pianisten seiner Generation. Seine Mozart-CD mit den Heidelberger Sinfonikern unter Thomas Fey wurde als offizieller Soundtrack für die spanische Netflix-Serie „La Casa de Papel (Haus des Geldes)“ aufgenommen und erlangte weltweit Beachtung.

Das vielseitige Konzertprogramm spannt einen eindrucksvollen Bogen durch drei Jahrhunderte Klaviermusik. Bachs „Chromatische Fantasie und Fuge“ steht exemplarisch für die Verbindung von improvisatorischer Praxis und streng ausgearbeiteter Fugenkomposition im frühen 18. Jahrhundert. Sein „Prélude und Nocturne“ op. 9 schrieb Alexander Skrjabin 1894 unter dem Eindruck einer Verletzung der rechten Hand, weshalb es für die linke Hand allein komponiert ist.

Das Scherzo Nr. 4 entstand 1842 in Paris, wo Frédéric Chopin im Kreis der europäischen Klavierelite wirkte. Einen außereuropäischen Bezug bringt die Suite „5 Folksongs from Yunnan“ von Wang Jianzhong ein, die auf Volksmelodien der südchinesischen Provinz Yunnan basiert. Den Abschluss bildet George Gershwins „Rhapsody in Blue“, 1924 für ein Konzert in New York komponiert – ein Werk in dem Jazz und klassische Einflüsse verschmelzen.

„Haiou Zhang ist ein Künstler von höchstem Rang.“
(Gramophone Magazine)

Einlass ab 19:30 Uhr

Salve Regina: Marienantiphon
Josquin des Prez: Illibata Dei Virgo nutrix
Ave maris stella: Hymnus
Joanne Metcalf (*1958): Immortall Beautie (2019)
Orlando di Lasso: La nuit froide et sombre
Arvo Pärt (*1935): Da pacem Domine
William Byrd: Bow thine ear, O Lord
Thomas Tallis: O Lord in thee is all my trust
Franz Schubert: Die Nacht
Amy Beach: When the Last Sea is Sailed op. 127
Edward Elgar: Feasting I watch
Claude Debussy: Dieu ! Qu’il la fait bon regarder !
Samuel Barber: The Coolin
Mia Makaroff (*1970): An Old Song Resung
Sakura, sakura: Japanisches Volkied
Eduardo Sánchez de Fuentes: Habanera Tú

// Wolfram Lattke (Tenor)
// Robert Pohlers (Tenor)
// Frank Ozimek (Bariton)
// Daniel Knauft (Bass)
// Holger Krause (Bass)

Fünf Stimmen, ein Klang von zeitloser Schönheit: Das Leipziger Vokalensemble amarcord, weltweit gefeiert für seine makellose Intonation und Ausdruckskraft, widmet sich in seinem neuen Programm „Immortal Beauty“ der Unvergänglichkeit der Schönheit – in Musik, Natur und menschlicher Erfahrung. Von den leuchtenden Hymnen der Renaissance bei Josquin des Prez und Orlando di Lasso über die spirituelle Klarheit von Arvo Pärt und elaborierte Polyphonie William Byrds bis zu romantischen Nachtbildern von Schubert, Debussy und Barber spannt sich ein Bogen über Jahrhunderte. Ergänzt wird das Programm durch zeitgenössische Meisterwerke wie Joanne Metcalfs eigens für amarcord komponiertes „Immortall Beautie“ (2019) sowie berührende Volksliedbearbeitungen aus aller Welt – von Japan bis Irland.

Amarcord erhielt mehrfach renommierte Preise, darunter den International Classical Music Award 2026, den Echo Klassik 2010 und 2012, sowie den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

„Grandioses Sängerensemble“ (FAZ Frankfurt)

Einlass ab 19:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart:
Adagio und Fuge c-Moll KV 546
Johannes Brahms:
Streichquartett c-Moll op. 51 Nr. 1
Klavierquintett f-Moll op. 34

// Pavol Varga (Violine)
// Katarina Veselská (Violine)
// Loredana Apetrei (Viola)
// Loukia Loulaki (Violoncello)
// Iwan König (Klavier)

Das 2007 gegründete Varga Quartett gehört zu den führenden jungen Kammermusik-Ensembles Wiens. Mit seinen eindrucksvollen Auftritten beim Musikalischen Sommer in den letzten drei Jahren begeisterte es das Festivalpublikum und hinterließ mit virtuoser Brillanz und einer unverwechselbaren interpretatorischen Tiefe bleibenden Eindruck. In diesem Jahr wird dieser Verbundenheit zusätzlich Ausdruck verliehen, indem das Ensemble gemeinsam mit Festivalintendant Iwan König musiziert.

Adagio und Fuge c-Moll KV 546 von Wolfgang Amadeus Mozart entstanden 1788 in Wien. Mozart griff auf den kontrapunktischen Stil des Barock zurück, den er durch die Beschäftigung mit der Musik von Johann Sebastian Bach kennengelernt hatte, und verband ihn mit dramatischer Ausdruckskraft.

Johannes Brahms arbeitete viele Jahre an seinen ersten Streichquartetten, da er sich der übermächtigen Vorbilder Mozarts und Beethovens bewusst war. Erst 1873 wagte er die Veröffentlichung seiner ersten beiden Quartette op. 51, deren dichte motivische Arbeit und leidenschaftliche Tonsprache einen intensiven, innigen Ausdruck vermitteln.

Den glanzvollen Abschluss bildet Brahms‘ Klavierquintett f-Moll op. 34. Ursprünglich als Streichquintett konzipiert, später zu einer Sonate für zwei Klaviere umgearbeitet, fand Brahms erst in der endgültigen Fassung für Klavier und Streichquartett die für ihn überzeugendste Gestalt. Das Quintett vereint symphonische Wucht mit kammermusikalischer Intimität und gilt als eines der bedeutendsten Werke seiner Gattung.

Einlass ab 19:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart: „Eine kleine Nachtmusik“ G-Dur KV252
Edward Elgar: Serenade für Streicher e-Moll op. 20
Piotr Iljitsch Tschaikowsky: Andante cantablie für Violoncello und Streicher
Edvard Grieg: „Aus Holbergs Zeit“ – Suite für Streichorchester op. 40

// Festivalorchester des Musikalischen Sommers
// Alexander Wollheim (Violoncello)

Beim festlichen Abschlusskonzert formt sich aus musikalischen Begegnungen der letzten Jahrzehnte ein Festivalorchester, das mit einem vielseitigen und abwechslungsreichen Programm alljährlich den glanzvollen Abschluss des ostfriesischen Sommers setzt.

Edward Elgars Serenade für Streicher e-Moll besticht durch ihre lyrische Wärme und intime Klangsprache. In drei kurzen Sätzen entfaltet sich eine fein ausbalancierte Mischung aus zarter Melancholie und hoffnungsvoller Leichtigkeit. Besonders das innige Larghetto berührt mit seinem schwebenden, kantablen Ausdruck, während die Rahmensätze durch ihre elegante Schlichtheit eine fast kammermusikalische Atmosphäre schaffen.

Mit dem „Andante cantabile“ von Piotr Iljitsch Tschaikowsky folgt ein Höhepunkt romantischer Innigkeit. Die sangliche Cellostimme berührt durch ihre warme, weit gespannte Melodik und wird von den Streichern sensibel getragen.

Edvard Griegs Suite „Aus Holbergs Zeit“ schließlich verbindet in Anlehnung an barocke Tanzformen stilvolle Eleganz mit nordischer Frische. Die fünf Sätze zeichnen sich durch Klarheit, rhythmische Prägnanz und lebendige Ausdruckskraft aus und führen das Konzert zu einem heiteren und zugleich stilvollen Abschluss.

Einlass ab 19:30 Uhr

Bereits zum zweiten Mal dürfen wir das bedeutendste Gipfelstürmer-Orchester der Republik bei den Gezeitenkonzerten begrüßen: Wie bereits im vergangenen Jahr eröffnet das Bundesjugendorchester den Epilog. Die Leitung übernimmt dieses Mal Aurel Dawidiuk, der als Dirigent, Pianist und Organist gleichermaßen als eines der herausragendsten Talente seiner Generation gilt.

Im Orchester selbst versammelt sich die Elite des deutschen Nachwuchses: Die Musikerinnen und Musiker sind erst zwischen 14 und 19 Jahre alt und haben sich in anspruchsvollen Probespielen ihren Platz gesichert.
Mit diesem Klangkörper wollen selbst Weltstars arbeiten – von Karajan und Masur über Tetzlaff und Say bis hin zu Sting und Peter Maffay. Ehrendirigent Sir Simon Rattle bringt es auf den Punkt: „Ich liebe dieses Orchester. Ihr spielt wundervoll und ihr seid unsere Zukunft.“

Eröffnet wird der Abend im Festspielhaus am Wall mit Gija Kanchelis „Another Step“. Das Werk des 2019 verstorbenen georgischen Komponisten besticht durch eine soghafte Mischung aus meditativer Stille und dynamischen Ausbrüchen. Es schlägt zudem die Brücke zur Heimat des Solisten: Giorgi Gigashvili interpretiert im Anschluss Sergej Rachmaninows 3. Klavierkonzert. Wegen seiner enormen Wucht taufte Artur Rubinstein dieses Werk einst ehrfurchtsvoll „Elefantenkonzert“. Zum Finale erklingen Modest Mussorgskis „Bilder einer Ausstellung“ in der berühmten Ravel-Orchestrierung. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie – eine im besten Sinne mitreißende „Begegnung!“ zwischen großen Meisterwerken und den Stars von morgen.

Gija Kancheli (1935-2019)
Another Step

Sergej Rachmaninow (1873-1943)
Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30

Modest Mussorgsky (1839-1881) / Maurice Ravel (1875-1937)
Bilder einer Ausstellung

Giorgi Gigashvili (Klavier)
Bundesjugendorchester
Nationales Jugendorchester der Bundesrepublik Deutschland
Aurel Dawidiuk (Musikalische Leitung)

Mit ihrem perfektionierten Close-Harmony-Gesang entführen The Airlettes ihr Publikum auf eine musikalische Reise voll Swing, Jazz und Rockabilly. Ihr Versprechen: Vertraute Klänge, aber völlig neu interpretiert! Lassen Sie den Alltag hinter sich – The Airlettes nehmen Sie mit auf eine mitreißende Tour über die Wolken, bei der Entertainment garantiert ist!

// Paulina Plucinski (Gesang)
// Judith von Orelli (Gesang)
// Stefanie Bruckner (Gesang)
// Anna Wohlfahrt (Klavier)

Mit exzellenter Musik, viel Charme und einer großen Portion Humor im Gepäck, befinden sich die musikalischen Flugbegleiterinnen auf einem anhaltenden Langstreckenflug durch die europäische Bühnenlandschaft!

Nach dem überaus erfolgreichen Take-off ihres 90er-Programms, mit dem sie im Musikalischen Sommer 2024 und 2025 das Publikum zu Begeisterungsstürmen hinrissen, versprechen die Airlettes nun mit dem Programm „Swing & Fly“ eine neu aufgelegte musikalische Zeitreise durch die Jahrzehnte. Für einen Song nimmt die Crew einen regionalen Schulchor mit an Bord. Mit überschäumendem Temperament und glühender Neugier im Gepäck geht es dann von Ziel zu Zeit, von Stil zu Genre, von Jazz zu Rockabilly oder ganz einfach von Alt zu Neu und wieder zurück. Schnallen Sie sich an!

„The Airlettes – geballte Energie, herrliche Stimmen und eine grandiose Bühnenshow.“ (Schwarzwälder Bote)

Einlass ab 15:30 Uhr

erLebe jetzt! DIE AMIGOS
Das größte Phänomen der deutschen Musik

Auf der Bühne geht es bei den Amigos deutlich ruhiger zu als bei Rock-Konzerten. Doch wer ein Konzert der Schlagerlegenden besucht, schaut nicht schlecht – zwischen selbstkreierten Motto-Shirts wie „Ich bin hier, ihr könnt anfangen“ und Fan-Plakaten mischen sich auffällig viele junge Menschen unter die begeisterten, treuen Schlager-Fans. Textsicher sind sie alle, die beliebten Lieder begeistern von der ersten Minute an und gipfelt im „Hitmix“, denn zum Finale zünden die Amigos ihr Hitfeuerwerk.

Als Schlager-Duo bewegen die Amigos die Massen, vereinen Generationen. Die Konzerte ihrer Tourneen sind ausverkauft. Die Leute strömen zu den Amigos. Während bei anderen Acts die Zuschauerzahlen abebben, erheben sich die Amigos zum Kult! Und das macht den beiden Disco-Fox-Maestros aus Mittelhessen natürlich Riesen-Spaß!

Bei ihren Live-Konzerten ziehen „Die Amigos“ in bester Disco-Fox-Manier alle Register. Bei dem abwechslungsreichen Musikprogramm reiht sich Hit an Hit. Die Live-Erfahrung der beiden Vollblutmusiker spürt man in der einfühlsamen Abfolge vom Uptempo bis Midtempo-Song, Balladen reihen sich ein. Höhepunkte eines jeden Live-Auftritts sind die ultimativen Party-Hitmixe. Karl-Heinz und Bernd Ulrich können sich auf ihre Intuition verlassen. Die ausdrucksstarken Songs im charakteristischen, zweistimmigen Amigos-Sounds erwachen auf den Live-Bühnen zum Leben. Die Stimmen der zwei Brüder kommunizieren auf einzigartige Weise, greifen ineinander, geben jedem Stück seinen individuellen Charakter.

Sie sind das erfolgreichste Schlager-Duo Europas und stürmen von Charterfolg zu Charterfolg. Unglaubliche 16-mal holten ihre Alben bereits die Nummer 1 in den deutschen Album Charts, die letzten 14 sogar in Folge. Und sie haben noch lange nicht genug. Im August 2025 kommt ihr 27. Studioalbum „Lebe jetzt“ raus und schon die erste Single-Auskopplung „…..“ zeigt auf, das der Amigos-Mythos lebt – zum Greifen nah! Die Amigos sind in der Stadt - und rocken ausverkaufte Hallen!

Bei den LIVE-Konzerten Die Amigos & Daniela Alfinito werden die größten Hits, neue Studiotracks und die Disco-Fox Hitmixe der Kult-Stars des deutschen Schlagers zum Soundtrack eines unvergesslichen Konzerterlebnisses. Diese elektrisierende Energie, diese Lebendigkeit ist typisch für das Amigos-Gesamtgefühl und den Hit-Power der sympathischen Chartstürmerin aus Mittelhessen mit Disco-Fox Nummern wie nachdenklich stimmenden Liedern und emotional starken Balladen. Liebe und das Ringen um Glück haben bei den Amigos eine zentrale Bedeutung. Ihre Texte und Arrangements rufen tiefe Gefühle hervor. Amigos-Lieder sind Wegweiser, Mutgeber und Trostspender.

Die Amigos lassen sich mit ihrer Musik auf alle Lebensbereiche ein. Feine Antennen für Sehnsüchte und Sorgen ihrer Fans haben die Amigos. Sie sind Traumfänger, zuverlässige Freunde, können aus glücklicher wie auch bitterer eigener Erfahrung vieles nachvollziehen - und sie erkennen Vorzeichen, die stummen Bitten und Botschaften, weil sie nicht verlernt haben zuzuhören und sich auch nicht scheuen hinzuschauen, wo das Leben am Boden liegt. Und es feiern, wo es sich von seinen schönsten Seiten zeigt. Das gesamte Spektrum musikalischer Emotionen und emotionaler Momente entfalten die Brüder auf den Konzertbühnen, spielen vor Publikum ihr ganzes Potential aus.

Bei Ihren begehrten Live-Konzerten, für die 2025 kaum noch Tickets zu haben sind, präsentieren Die Amigos auch 2026 weiterhin Lieder ihrer aktuellen CDs kombiniert mit den beliebtesten Hits aus 55 Jahren Bühne! Als Familienbande unschlagbar, bieten die Schlagerbrüder und Daniela Alfinito ihren Fans Live-Erlebnisse der ganz besonderen Art.

Lassen sie sich dieses ultimative Schlager Hit Paket nicht entgehen – ein einmaliger musikalischer Genuss vom Allerfeinsten.

Einlass: 17 Uhr

Frederic Chopin: Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35
Edvard Grieg: Klaviersonate e-Moll op. 7
Modest Mussorgsky: „Bilder einer Ausstellung“

// Iwan König (Klavier)

Iwan König ist bekannt für sein überaus einfühlsames und dramatisches Spiel, das unter die Haut geht. Bei dem von seinen Eltern 1983 gegründeten Musikalischen Sommer in Ostfriesland war er von Anfang an als Musiker dabei – und in der Folge in jedem Jahr zu hören.

Das Konzertprogramm vereint drei eindrucksvolle Werke der Klavierliteratur, die jeweils auf ihre eigene Weise musikalische Geschichten erzählen und emotionale Tiefen ausloten. Die Klaviersonate Nr. 2 in b-Moll op. 35 von Frédéric Chopin gehört zu den bekanntesten Werken der Romantik. Besonders berühmt ist ihr dritter Satz, der „Trauermarsch“, der mit seiner eindringlichen Melodik und feierlichen Schwere weltweite Bekanntheit erlangte.

Mit der Klaviersonate e-Moll op. 7 von Edvard Grieg erklingt ein Werk, das von jugendlicher Energie und nordischer Klangsprache geprägt ist. Grieg vereint in dieser frühen Komposition kraftvolle Rhythmen mit poetischen Momenten und schafft so eine facettenreiche musikalische Landschaft voller Kontraste.

Den Abschluss bildet „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky – ein eindrucksvoller Zyklus von Charakterstücken, inspiriert von Gemälden seines Freundes Viktor Hartmann. In wechselnden musikalischen Szenen, verbunden durch die wiederkehrende „Promenade“, entfaltet sich eine lebendige Klanggalerie, die von humorvollen bis hin zu monumentalen Eindrücken reicht.

Einlass ab 16:30 Uhr