Besetzungs- und Programmänderung: Leider mussten Zuzana Rzounková und Martin Sokol aufgrund eines Verkehrsunfalls ihre Teilnahme an Konzert absagen. Für sie springt Felix Klieser ein.

Statt des Beethoven-Sextetts erklingt im Konzert nun das Quintett Es-Dur für Horn, zwei Violinen, Viola und Violoncello KV 407 von Wolfgang Amadeus Mozart. Außerdem präsentiert das Pavel Borkovec Quartett am Konzertbeginn das Stück „Coventry“ des tschechischen Komponisten Vilém Tauský anstelle des Werks von Jirí Kabát. In der zweiten Konzerthälfte erklingt wie angekündigt das „Amerikanische Quartett“ von Antonín Dvorák.
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Letztes Jahr war Matthias Kirschnereit zu Gast beim tschechischen Broumov-Festival und hat bei der Gelegenheit gleich einige seiner neuen musikalischen Freunde zum Gegenbesuch eingeladen. Unter dem Titel „Gruß aus Tschechien“ präsentiert das renommierte Pavel Borkovec Quartett geneinsam mit dem Hornisten Felix Klieser, der bereits vielfach bei den Gezeitenkonzerten begeistert hat, ein abwechslungsreiches Programm.

Das Konzert beginnt mit dem Streichquartett „Coventry“ des tschechischen Komponisten Vilém Tauský (1910-2004), der darin auf berührende Weise den Opfern des Bombenanriffs auf die englische Stadt Coventry im Zweiten Weltkrieg gedenkt.

„Ich fühle mich wie ein Kind im Süßigkeitenladen, dem man gesagt hat: Du darfst alles anfassen, probieren, essen!” – sagt Hornist Felix Klieser über Mozarts Hornquintett, das er vor einigen Jahren für eine preisgekrönte CD einspielte. Gemeinsam mit dem Pavel Bor;kovec Quartett präsentiert Felix Klieser nun in Backemoor diese virtuose Gaumenfreude für die Ohren, die Mozart seinem Freund,m dem Hornvirtuosen Ignaz Leutgeb, auf den Leib komponierte.

Den Abschluss spielen die Streicher allein. Auf dem Programm steht das wohl berühmteste Streichquartett des wohl berühmtesten tschechischen Komponisten, nämlich Antonín Dvoráks „Amerikanisches Quartett“ F-Dur op. 96. In diesem Werk spiegelt sich Dvoráks Faszination für die amerikanische Musik wider, und doch wurzelt es auch in seiner böhmischen Heimat.
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Vilém Tauský (1910-2004)
Coventry. Meditation für Streichquartett

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quintett Es-Dur für Horn, zwei Violinen, Viola und Violoncello KV 407

Antonín Dvorák (1841-1904)
Quartett F-Dur für zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 96 B.179
„Amerikanisches Quartett“

Felix Klieser (Horn)
Pavel Borkovec Quartett
Ondrej Hás (Violine)
Marek Blaha (Violine)
Matej Kroupa (Viola)
Štepán Drtina (Violoncello)

Dieses ist eine der vielseitigsten Fahrten, die Sie mit der "PRINZ HEINRICH" erleben können! Hafen Leer, Emsfahrt nach Emden inkl. Sperrwerk Gandersum sowie eine Hafenrundfahrt in Emden inklusiv Passage der Seeschleuse. Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver für die ca. 4-stündige Fahrt beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Emden. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die Fahrt durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, fahren Sie an Jemgum und Terborg vorbei Richtung Gandersum. Während der Dampferfahrt laden wir Sie auch zu einem Rundgang über das Schiff ein. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Nach der Durchfahrt des Ems-Sperrwerkes kommt der Hafen von Emden bereits in Sicht. Spannend wird die Fahrt durch den See- und Binnenhafen. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route an den Emder Werften vorbei Richtung Ratsdelft. Die Eisenbahn-Brücke öffnet ihre Klappe und die "PRINZ HEINRICH" dampft ihrem Liegeplatz vor dem "Hotel am Delft" im Herzen der Stadt Emden entgegen. Nun sind Sie direkt an der Festmeile, denn vom 30.05. bis zum 01.06.2024 dreht sich in Emden wieder alles um den jungen Hering, auch Matjes genannt. Die Matjestage erinnern an eine über 450 Jahre lange Tradition der Emder Heringsfischerei. Viele Traditionsschiffe aus dem In- und Ausland werden an diesen Tagen im Binnenhafen und im Ratsdelft festmachen und einen Hauch aus der längst vergangenen Seefahrerromantik in die Stadt zurückbringen.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Einlass 12:30 Uhr

Im Ratsdelft der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Eisenbahnbrücke zur Weiterfahrt durch den Emder Binnenhafen. Die Hafenrundfahrt führt Sie entlang der Werften und Liegeplätze verschiedenster Seeschiffe. Autotransporter, Stückgutfrachter und Tanker liegen an den Terminals zum Beladen oder zum Löschen Ihrer Ladungen. Die beiden Emder Seeschleusen begrenzen den Binnenhafen vom Außenhafen und werden vom Kapitän der Prinz Heinrich ausführlich erklärt. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Kommen Sie mit auf eine Reise durch die Emder Hafengeschichte und genießen Sie die Zeit an Bord bei Kaffee und Kuchen oder anderen kühlen Getränken. Ebenso spannend wie einmalig ist die Rückkehr in den Ratsdelft mit dem Anlegemanöver beim "Hotel am Delft". Die Dampfpfeife verabschiedet Sie am Ende Reise von dieser kurzweiligen Fahrt.

Einlass: 13:15 Uhr

Im Ratsdelft der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Eisenbahnbrücke zur Weiterfahrt durch den Emder Binnenhafen. Die Hafenrundfahrt führt Sie entlang der Werften und Liegeplätze verschiedenster Seeschiffe. Autotransporter, Stückgutfrachter und Tanker liegen an den Terminals zum Beladen oder zum Löschen Ihrer Ladungen. Die beiden Emder Seeschleusen begrenzen den Binnenhafen vom Außenhafen und werden vom Kapitän der Prinz Heinrich ausführlich erklärt. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Kommen Sie mit auf eine Reise durch die Emder Hafengeschichte und genießen Sie die Zeit an Bord bei Kaffee und Kuchen oder anderen kühlen Getränken. Ebenso spannend wie einmalig ist die Rückkehr in den Ratsdelft mit dem Anlegemanöver beim "Hotel am Delft". Die Dampfpfeife verabschiedet Sie am Ende Reise von dieser kurzweiligen Fahrt.

Einlass: 15:15 Uhr

Ein Gipfelstürmer-Abend, der ganz im Zeichen der Querflöte steht: Nach den fulminanten Konzerten „Cellissimo“ mit Wen-Sinn Yang und seiner Münchner Celloklasse sowie „Klarinettissimo“ mit Norbert Kaiser und seiner Stuttgarter Klarinettenklasse ist es nun an der Zeit, die Vielseitigkeit und den Klangreichtum der Flöte in den Mittelpunkt zu stellen. In diesem Jahr wird Professorin Angela Firkins mit ihrer Lübecker Flötenklasse das Publikum der Gezeitenkonzerte begeistern.

Die jungen, talentierten Flötistinnen und Flötisten aus der Lübecker Flötenklasse werden in wechselnden Besetzungen die Querflöte in all ihren Facetten präsentieren – von barocker Eleganz bis zu innovativen Klängen der Gegenwart. Auf dem Programm stehen neben dem berühmten „Einzug der Königin von Saba“ aus Händels Oratorium „Salomon“ auch Werke von Johann Sebastian Bach, Mike Mower, Friedrich Kuhlau, Kaija Saariaho und Sigfrid Karg-Elert. Ein faszinierender musikalischer Querschnitt, der die Vielfalt der Querflöte in unterschiedlichen Stilrichtungen widerspiegelt und auch eindrucksvoll den KlangfarbenReichtum verschiedener Querflöten erlebbar macht.

Mit diesem Konzert feiert auch gleichzeitig die Wiesmoorer Friedenskirche ihre Premiere als Gezeiten-Spielort, deren hervorragende Akustik der Feinheit, Klangvielfalt und musikalischen Virtuosität einen perfekten Raum bietet. Freuen Sie sich auf ein Konzert, das die Schönheit der Querflöte in all ihren Facetten zeigt.
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Flötenklasse der Musikhochschule Lübeck
Elisa Aceri, Zeynep Biçer, Nina Buchholz, Lukas Dorfmüller, Anne Koch, Luis
König, Imke Michaels, Svenja Müller, Genia Rebbelin, Meike Recknagel, Alisa
von Rohden, Helena Slama, Karin Toyotome, Johanna Wilkening
Angela Firkins (Musikalische Leitung)

Dieses ist eine der vielseitigsten Fahrten, die Sie mit der Prinz Heinrich erleben können! Eine kleine Hafenrundfahrt in Emden inklusiv Passage der Seeschleuse und Außenhafen, Emsfahrt nach Leer inkl. Sperrwerk Gandersum und den Hafen Leer. Im Ratsdelft vor dem "Hotel am Delft" der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver für die ca. 4-stündige Fahrt beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Ausfahrt aus dem Delft, durch die Eisenbahnbrücke hindurch in den Binnenhafen. vorbei an den riesigen Autotransportern. Nach passieren der Molen dampfen Sie emsaufwärts Richtung Leer auf der Route der Ozeanriesen von der Meyer Werft an Ditzum und Jemgum vorbei, durch das Ems-Sperrwerk und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie auch die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der Prinz Heinrich am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrradticket buchen.

Einlass: 14:15 Uhr

Johannes Brahms (1833-1897)
aus: Sonate für Violine und Klavier a-Moll „F.A.E.“
Scherzo c-Moll.

Clara Schumann (1819-1896)
Romanze Des-Dur op. 22/1

Edward Elgar (1857-1934)
Sonate für Violine und Klavier e-Moll op. 82

Antonín Dvorák (1841-1904)/Fritz Kreisler (1875-1962)
Slawische Fantasie h-Moll nach op. 55/4 und op. 75

Edvard Grieg (1843-1907)
Sonate für Violine und Klavier c-Moll op. 45/3
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Daniel Hope (Violine)
Marie Hauzel (Klavier)

Einer der zur Zeit größten Klassik-Stars, Gezeiten-Dauergast Daniel Hope, beehrt auch dieses Jahr wieder unser Festival mit einem Auftritt. An seiner Seite spielt diesmal die junge Pianistin Marie Sophie Hauzel. Auch sie kommt nun bereits zum dritten Mal nach Ostfriesland, nach ihrem Debüt als „Gipfelstürmerin“ vor drei Jahren und einem Folgeauftritt im Jahr darauf. Von Daniel Hope wurde sie zweimal eingeladen, Konzerte mit ihm in seiner Corona-Konzertreihe Hope@Home zu spielen, die er 2020 während der Lockdowns ins Leben rief. Diese Konzerte fanden ohne Publikum in seinem Wohnzimmer statt und wurden online übertragen.

In der Großen Kirche Leer präsentieren die beiden Musiker ein spannendes Programm. Die beiden Hauptwerke sind zwei Violinsonaten, die eine von Edward, die andere von Edvard: Elgars Sonate op. 82 und Griegs Sonate op. 45. Abgesehen vom gleichen Vornamen ihrer Komponisten stehen beide Sonaten auch in Moll. Griegs Werk wurde 1887 in Leipzig mit großem Erfolg uraufgeführt, Elgars Sonate, der man Einflüsse von Johannes Brahms nachsagt, entstand erst 1918. Sie ist eher ein Geheimtipp geblieben, wird aber von Elgar-Kennern als eines seiner Meisterwerke angesehen. In jedem Fall ist es ein Werk von großer emotionaler Wirkung.

Ein echter Hit ist das lebhafte Scherzo c-Moll, das Johannes Brahms für die sogenannte „F.A.E.“-Sonate schrieb, ein Gemeinschaftswerk mit Robert Schumann und Albert Dietrich für den berühmten Geiger Joseph Joachim. Es folgt die Romanze in Des-Dur op. 22/1 von Clara Schumann, die Daniel Hope und Marie Hauzel auch schon bei Hope@Home gespielt haben.

Aufgrund der großen Nachfrage für das Konzert um 18 Uhr, haben die Daniel Hope und Marie Hauzel bereit erklärt, dieses Zusatzkonzert zu spielen.
Es wird ohne Pause mit einem leicht gekürzten Programm gespielt.

Johannes Brahms (1833-1897)
aus: Sonate für Violine und Klavier a-Moll „F.A.E.“
Scherzo c-Moll.

Clara Schumann (1819-1896)
Romanze Des-Dur op. 22/1

Antonín Dvorák (1841-1904)/Fritz Kreisler (1875-1962)
Slawische Fantasie h-Moll nach op. 55/4 und op. 75

Edvard Grieg (1843-1907)
Sonate für Violine und Klavier c-Moll op. 45/3
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Daniel Hope (Violine)
Marie Hauzel (Klavier)

Einer der zur Zeit größten Klassik-Stars, Gezeiten-Dauergast Daniel Hope, beehrt auch dieses Jahr wieder unser Festival mit einem Auftritt. An seiner Seite spielt diesmal die junge Pianistin Marie Sophie Hauzel. Auch sie kommt nun bereits zum dritten Mal nach Ostfriesland, nach ihrem Debüt als „Gipfelstürmerin“ vor drei Jahren und einem Folgeauftritt im Jahr darauf. Von Daniel Hope wurde sie zweimal eingeladen, Konzerte mit ihm in seiner Corona-Konzertreihe Hope@Home zu spielen, die er 2020 während der Lockdowns ins Leben rief. Diese Konzerte fanden ohne Publikum in seinem Wohnzimmer statt und wurden online übertragen.

In der Großen Kirche Leer präsentieren die beiden Musiker ein spannendes Programm. Edvard Griegs Sonate op. 45 wurde 1887 in Leipzig mit großem Erfolg uraufgeführt und ist ein Werk von großer emotionaler Wirkung. Ein echter Hit ist das lebhafte Scherzo c-Moll, das Johannes Brahms für die sogenannte „F.A.E.“-Sonate schrieb, ein Gemeinschaftswerk mit Robert Schumann und Albert Dietrich für den berühmten Geiger Joseph Joachim. Vervollständigt wird das Programm durch die virtuose Slawische Fantasie von Antonín Dvorák/Fritz Kreisler sowie die Romanze in Des-Dur op. 22/1 von Clara Schumann, die Daniel Hope und Marie Hauzel auch schon bei Hope@Home gespielt haben.

Mit ihrem unwiderstehlichen Charme, einer glasklaren Stimme und dem beiläufigen Wisch ihrer Jazzbesen verzaubert Marina Zettl als Frontfrau der kleinsten Bigband der Welt ihr Publikum im Handumdrehen. Die österreichische Sängerin und Stehschlagzeugerin wirft die feinsten Töne aufs Parkett und ist mit ihren Kats einer der aktuell spannendsten österreichischen Musik-Exporte. Marina & The Kats vermischen gekonnt die unterschiedlichsten Stile und Epochen. Das geht unwillkürlich in die Beine und macht sofort gute Laune. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing begeistern sie seit dem Release ihres Debütalbums „Small“ Fans auf der ganzen Welt.

Wer Marina & The Kats noch nicht kennt, sollte folgendes wissen: Gleich drei der vier Bandmitglieder spielen aktiv Schlagzeug und teilen das Drumset unter sich auf. Dieses Konzept der „Shared Drums“ ist zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt maßgeblich zum völlig eigenständigen Bandsound bei. Ihre Songs sind inspiriert vom Lindy-Hop der 1930er Jahre und tragen unverkennbare Spuren von Django Reinhardts lässigem GipsyJazz. Das Ganze vermengen sie auf unnachahmliche Weise mit VintageSound, Balkan-Melodik, einer Prise Indie-Pop oder abgefahrenen musikalischen Twists – der Ohrwurm-Effekt ist garantiert. Kurzum: ein fesselnder Mix aus Alt und Neu, der vertraut und frisch zugleich klingt und dem aktuellen Revival der Swing-Kultur noch einmal gehörig einheizt.

Das Gezeitenkonzerte-Debüt von Marina & The Kats musste 2021 noch unter Corona-Bedingungen stattfinden. In diesem Jahr nun dürfen Band und Publikum im malerischen Open-Air-Ambiente am Steinhaus Bunderhee ungebremst Vollgas geben! Dazu hat die Band ihren gefeierten neuen Longplayer „Friendly Fire“ im Gepäck, mit dem sie ihre prägende Rolle für die Swingmusik der Gegenwart untermauert und erfolgreich durch ganz Europa tourt.
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Marina & The Kats
Marina Zettl (Gesang & Schlagzeug)
Thomas Mauerhofer (Gitarre & Gesang)
Peter Schoenbauer (Bass, Bass Drum & Gesang)
Harald Baumgartner (Schlagzeug & Gesang)

Sizilien in den 60er Jahren. Lia ist 21 Jahre alt, schön, eigenwillig und zurückhaltend, aber auch selbstbewusst. Sie arbeitet lieber mit ihrem Vater auf dem Feld, als der Mutter im Haushalt zu helfen. Lorenzo, der Sohn des mafiosen Großunternehmers im Dorf, ist von ihr fasziniert. Nach einem anfänglichen Flirt wagt sie jedoch, ihn zurückzuweisen. Da wendet er brutale Gewalt an. Nach der Tradition müsste sie ihn nun heiraten, denn eine „Wiedergutmachungsehe“ würde ihre „Ehre“ retten. Doch Lia tut, was niemand erwartet hätte: Sie zeigt Lorenzo als Vergewaltiger an und zieht in einen persönlichen und juristischen Kampf um ihre Selbstbestimmung.
Regisseurin Marta Savina erzählt in ihrem Spielfilmdebüt von einer mutigen jungen Frau, die ihrer Zeit voraus ist. „Primadonna – Das Mädchen von morgen“ ist ein packender Film, der mit Lias Kampf gegen patriarchale Moralvorstellungen eine Geschichte für die Gegenwart erzählt. Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit, die in Italien seinerzeit riesiges Aufsehen erregte, und wurde mit dem Publikumspreis der Filmtournee Cinema Italia 2024 ausgezeichnet.

Twente – das Zentrum der niederländischen Textilindustrie in den frühen 60er Jahren: Die junge Arbeiterin Johanna sieht sich mit den sozialen Bedingungen ihrer Zeit konfrontiert. Ihr Kampf um Gleichberechtigung und berufliche Weiterbildung fällt mit dem wirtschaftlichen Aufschwung und der Ankunft der ersten sogenannten „Gastarbeiter“ aus Italien zusammen. Die zunehmenden Spannungen zwischen den Bürgern von Twente und den neu hinzugekommenen Italienern führen 1961 zu Unruhen. Gemeinsam mit ihrem neuen Liebhaber Francesco findet sich Johanna im Zentrum eines Sturms wieder...
Vor dem Hintergrund des sogenannten „Spaghettikrieges“ von 1961 (Spaghetti Orloog) in der Region Twente entwirft Regiealtmeister Ben Sombogaart ein packendes zeitgeschichtliches Drama um Emanzipation und Gerechtigkeit.

Ein verdrehter Buchstabe lässt eine E-Mail von Emma Rothner (Nora Tschirner) versehentlich bei Leo Leike (Alexander Fehling) landen. Der Linguist antwortet prompt. Sie beginnen einen schnellen, lustigen und immer intimer werdenden E-Mail Dialog, wie man ihn nur mit einem Unbekannten führen kann. Einige Wochen und viele gesendete und empfangene Nachrichten später wird daraus eine virtuelle Freundschaft. Leo und Emma beschließen zunächst, ihre Verbindung rein digital zu belassen als eine kleine Flucht vor dem Alltag – denn Leo kommt einfach nicht von seiner Ex-Freundin Marlene los und Emma ist mit Bernhard verheiratet und hat zwei Stiefkinder. Dennoch: Die beiden vertrauen sich ihr Innerstes an und kommen sich auf dem schmalen Grat zwischen totaler Fremdheit und unverbindlicher Intimität immer näher. Und da stellt sich die Frage, ob sie sich nicht doch mal Angesicht zu Angesicht treffen sollten, denn die Schmetterlinge, die Leo und Emma mittlerweile jedes Mal im Bauch haben, wenn ihr E-Mail Postfach mit einem „Pling“ eine neue Nachricht ankündigt, sind ganz und gar nicht nur digital. Aber kann man sich tatsächlich nur durch Worte richtig verlieben? Und werden die gesendeten, empfangenen und gespeicherten Liebesgefühle einer Begegnung in der Realität standhalten? Und was, wenn ja?
Basierend auf Daniel Glattauers gleichnamigen Erfolgsroman gelingt Regisseurin Vanessa Jopp eine einfühlsame Liebeskomödie mit Nora Tschirner und Alexander Fehling in den Hauptrollen.

Twente – das Zentrum der niederländischen Textilindustrie in den frühen 60er Jahren: Die junge Arbeiterin Johanna sieht sich mit den sozialen Bedingungen ihrer Zeit konfrontiert. Ihr Kampf um Gleichberechtigung und berufliche Weiterbildung fällt mit dem wirtschaftlichen Aufschwung und der Ankunft der ersten sogenannten „Gastarbeiter“ aus Italien zusammen. Die zunehmenden Spannungen zwischen den Bürgern von Twente und den neu hinzugekommenen Italienern führen 1961 zu Unruhen. Gemeinsam mit ihrem neuen Liebhaber Francesco findet sich Johanna im Zentrum eines Sturms wieder...
Vor dem Hintergrund des sogenannten „Spaghettikrieges“ von 1961 (Spaghetti Orloog) in der Region Twente entwirft Regiealtmeister Ben Sombogaart ein packendes zeitgeschichtliches Drama um Emanzipation und Gerechtigkeit.

Karten für die Eröffnungsveranstaltung können ab dem 09.06. gebucht werden.

Die enthusiastische Schneckensammlerin und Liebesromanleserin Grace Pudel erzählt rückblickend die Geschichte eines Lebens, das es nicht immer gut mit ihr gemeint hat. Nach dem Tod ihrer Mutter wachsen Grace und ihr Zwillingsbruder Gilbert bei ihrem querschnittsgelähmten, alkoholkranken Vater auf. Als auch dieser überraschend verstirbt, werden die Geschwister voneinander getrennt und in verschiedene Pflegefamilien gesteckt. Während Gilbert am anderen Ende von Australien den Grausamkeiten einer fanatisch-religiösen Familie ausgesetzt ist, zieht sich Grace immer mehr in ihr Inneres zurück – genau wie ihre geliebten Schnecken. Erst durch die Freundschaft mit Pinky, einer exzentrischen älteren Dame voller Lebensfreude, schöpft sie wieder Hoffnung und erkennt, wie schön das Leben trotz all seiner Härte sein kann.
Dem australischen Regisseur und Oscar®-Preisträger Adam Elliot ist nach seinem gefeierten Debüt „Mary & Max – oder: Schrumpfen Schafe, wenn es regnet?“ erneut ein bittersüße Meisterwerk voller liebenswert-skurriler Charaktere gelungen. In seinem neuen Knetanimationsfilm für Erwachsene erzählt er einfühlsam, melancholisch und bisweilen düster, aber auch hoffnungsvoll und mit viel Humor von den Höhen und Tiefen des Lebens. „Memoiren einer Schnecke“ war bei den Academy Awards® für den Oscar® als bester Animationsfilm nominiert.

Liverpool 1961. Der junge Brian Epstein leitet das Familiengeschäft NEMS. Nachdem er von der lokalen Band The Beatles gehört hat, besucht er einen Auftritt im Cavern Club und ist beeindruckt von der Wirkung der vier jungen Musiker auf das Publikum. Obwohl er keine Erfahrung im Musikmanagement hat, bietet er der Band an, ihr Manager zu werden und hilft ihnen von nun an, ihr Image zu professionalisieren. Gleichzeitig kämpft er darum, einen Plattenvertrag für die Band zu sichern. Als es ihm nach diversen Rückschlägen schließlich gelingt, George Martin von Parlophone Records zu überzeugen, die Beatles unter Vertrag zu nehmen, nimmt die wohl größte Karriere der Musikgeschichte ihren Lauf…
„Midas Man“ erzählt die Geschichte von Brian Epstein, dem legendären Manager der Beatles, der oft als „fünfter Beatle“ bezeichnet wurde. Der Film beleuchtet Epsteins Aufstieg in der Musikindustrie, seine entscheidende Rolle beim Erfolg der Beatles sowie seine persönlichen Herausforderungen als jüdischer und homosexueller Mann im konservativen Großbritannien der 1960er Jahre.

Rose hat eine enge Beziehung zu ihrem älteren Bruder Sam – sie zieht vorübergehend bei ihm ein, als eine Beziehung scheitert, sie verbringen gemeinsam Sommertage im See oder am Park. Diese Geschwisterbindung scheint unerschütterlich, bis eine schwere Anschuldigung alles infrage stellt. Als Sam der Vergewaltigung beschuldigt wird, gerät das vertraute Band der Geschwister ins Wanken: Rose soll im Rahmen der Ermittlungen gegen den eigenen Bruder aussagen.
Der Film beleuchtet die innere Zerrissenheit einer jungen Frau, die sich zwischen Loyalität und Verantwortung entscheiden muss. Dabei werden die Grenzen zwischen Liebe und Pflicht, Vertrauen und Wahrheit auf eindringliche Weise ausgelotet. „Schwesterherz“ glänzt durch nuancierte Charaktere, subtile Spannungsmomente und eine ruhige, aber intensive Atmosphäre, um eine Geschichte zu erzählen, in der jedes Wort und jede Entscheidung schwer wiegt.

Die Krankenschwester Prabha und ihre jüngere Kollegin Anu arbeiten in einem Hospital in Mumbai und teilen sich eine Wohnung. Prabha hat sich von ihrem in Deutschland lebenden Ehemann entfremdet, verbietet sich aber jeglichen Umgang mit anderen Männern. Stattdessen stürzt sie sich in die Arbeit. Anu ist frisch verliebt und trifft sich heimlich mit einem jungen Mann, den sie nicht lieben darf. Als Prabha von ihrem Mann ein unerwartetes Geschenk erhält, bringt das ihr Leben durcheinander. Währenddessen ist die unbeschwerte Anu auf der Suche nach einem Ort in der Stadt, an dem sie mit ihrem Geliebten intim sein kann. Als ihre gemeinsame Kollegin Parvaty aufgrund einer Luxussanierung ihre Wohnung verliert und zurück aufs Land ziehen muss, besuchen sie Prabha und Anu in dem kleinen Dorf am Meer. Dort, fernab von Mumbai, stoßen sie auf einen mystischen Wald. Der Ort ist für alle drei ein Raum der Freiheit, er verhilft den Frauen zur Verwirklichung ihrer Träume und lässt sie vom Dunkel ins Licht treten.
Mit großer Eindringlichkeit und Sensibilität begleitet die indische Regisseurin Payal Kapadia ihre Protagonistinnen durch den Alltag und liefert so ein wahrhaftiges, poetisches und betörendes Porträt des Lebens von Frauen im Zwiespalt zwischen dem Streben nach Autonomie, selbstbestimmter Liebe und den Fesseln der Tradition im heutigen Indien.

Bundeswehrsoldat Isaac ist in der deutschen Provinz stationiert. Bei einem Saufgelage mit den Kameraden trifft er Ilona. Um seine Chancen bei ihr zu erhöhen, versucht Isaac, sich die Zuneigung ihrer mürrischen Schwester Edith mit all seinem Charme zu erarbeiten. Zu spät erkennt er, dass die junge Frau in einem Rollstuhl sitzt. Es kommt zu einem Handgemenge mit einigen Stammgästen, denen die Bundeswehrsoldaten ohnehin ein Dorn im Auge sind. Schambeladen will Isaac das Bild, das die Schwestern von ihm haben, korrigieren. Er bemüht sich um Edith und es entwickelt sich eine unerwartete Freundschaft zwischen den beiden. Seine impulsive Art weckt bei der wankelmütigen jungen Frau neuen Lebensmut und nach anfänglicher Skepsis des Vaters – ein einflussreicher Unternehmer – gewinnt Isaac auch dessen Anerkennung. Doch dann offenbart Edith ihre wahren Gefühle und Isaac gerät unter Druck...
Regisseur Lauro Cress‘ Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Stefan Zweig, den er in die heutige Zeit verlagert: Sein rastloser Protagonist sucht verzweifelt nach Anerkennung und verliert dabei immer mehr sich selbst. „Stefan Zweig beschreibt in seinem Roman von 1939 eine Abgetrenntheit von eigenen Gefühlen, die mir heute aktueller scheint als je zuvor. In einer Zeit, in der man seiner Identität auf Instagram hinterherläuft und Authentizität zur Ware geworden ist, hat man ständig das Gefühl nicht zu reichen, nicht genug zu fühlen, nicht echt zu sein.“ (Lauro Cress)

Elektrikerin, Maschinistin, Obst-Expertin, Optimistin: Wilma ist eine Frau mit vielen Talenten, zahllosen Zertifikaten und palettenweise Enttäuschungen. Bis Ende der 90er-Jahre hat sie im Lausitzer Braunkohlerevier gelebt. Als aber ihr Mann mit einer anderen Frau splitterfasernackt Spaghetti kocht und ihr der Job im Baumarkt gekündigt wird, verlässt Wilma fluchtartig ihre Heimat Richtung Wien. Mit Mitte 40 muss sie hier quasi bei Null anfangen und landet schnell auf dem Handwerkerstrich. Bald schon repariert sie sich durch den Wiener Speckgürtel, landet in einer linken Bohemian-WG, wird Fachfrau für Reparaturen aller Art und sogar Lehrerin in einer Traditions-Tanzschule. Zwischen Walzer und Elektro-Installationen entdeckt Wilma ein Gefühl, das sie längst vergessen hatte: verliebt sein, glücklich sein, die aufgeregte Hoffnung auf etwas Neues. Hineingeworfen in die Unsicherheiten einer Zukunft, in der alles möglich ist, wird Wilma ein anderer Mensch.
„Wilma will mehr“ ist eine charmante, einfühlsam beobachtete und mit schrägem Humor erzählte Tragikomödie, die ebenso genau in der Wirklichkeitsdarstellung ist wie sie in ihrer hoffnungsvollen und berührenden Melancholie optimistisch bleibt.

Eine kleine Gemeinde in den nördlichen Westfjorden Islands. Die beiden Jugendfreunde Björn und Hjalti betreiben dort ein beliebtes Fischrestaurant. Sie könnten unterschiedlicher nicht sein: Hjalti ist ein selbstbewusster Familienvater und eine lokale Größe, während Björn ein zurückhaltender, alleinstehender Mann ist, der sein Leben lang im Haus seiner Eltern gelebt hat. Als sich plötzlich die Möglichkeit ergibt, ihr Restaurant ganzjährig zu betreiben, offenbart Björn, dass er eigentlich eine Transfrau ist. Kann sein bester Freund seine Vorurteile überwinden und erkennen, was im Leben wirklich zählt?
„Odd Fish | Ljósvíkingar“ ist eine mit viel Wärme und leisem Humor erzählte Geschichte über Freundschaft und Verständnis vor der atemberaubenden Kulisse der isländischen Fjorde.