Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Black Rooster Kapelye (NYC/BERLIN/RIGA) and Cherry Bandora (BERLIN)
Shtetl Berlin’s Closing concert, followed by a DANCE BALL
June 15, ufaFabrik Summer Stage, 19:30

The grand finale of the Shtetl Berlin 2025 Festival (June 10-15, 2025, more info about workshop and other events below) on ufaFabrik's beautiful open-air stage. From Latvian-Jewish experimental folk to an enchanting oriental psychedelic dance party, this is not a night you want to miss! After the concert join us for a dance ball with the Shtetl Berlin House Band and our world class dance leaders. Bring your instrument and stick around for the late night jam and after party for maximum enjoyment.

Black Rooster Kapelye
Black Rooster Kapelye brings to life Jewish and Latvian folk music collected by Emilis Melngailis at the turn of the 20th century. In December 2024, they released their debut album, Vos Mir Zaynen ("Who We Are"), on Lauska Records. The album features a mix of Latvian, Latgalian, Lithuanian, and Yiddish lyrics, exploring themes of identity and belonging, with a diverse range of instruments including violin, accordion, Latvian zither, bagpipes and electric guitar alongside rapturous polyphonic vocals. Blending deep archival work with contemporary sounds, Black Rooster Kapelye connects the past and present, navigating centuries of shared experience and understanding through music.

Cherry Bandora
Cherry Bandora is an oriental Jewish princess. This urban underground bellydancer found her golden band playing the squares and markets of Berlin, reviving 50’ and 60’ mediterranean classics with surf rock influences. While some of the songs are about drinking, hashish-smokin or simply about living the life of an outlaw, most of them tell the universal story of the desperate love of the broken-hearted, sang in poetic Greek, rhythmical Turkish and Hebrew slang. The fresh combination of the greek blues guitar, the bouzouki, with the psychedelic hammond organ, accompanied by lively middle eastern grooves on drums creates an exciting clash of tradition and rebellious attitude. On top of this cream the bitter-sweet voice of Cherry is flying lik an ornamented arrow that pierces through every beating heart in the crowd

Shtetl Berlin House Band
Szilvia Csaranko – Piano
Christian Dawid – Tuba
Emil Goldschmidt – Clarinet
Sanne Möricke – Accordion
Ilya Shneyveys – Drums
PLUS SPECIAL GUESTS


Black Rooster Kapelye (NYC/BERLIN/RIGA) und Cherry Bandora (BERLIN)
Abschlusskonzert von Shtetl Berlin mit anschließendem Tanzball
15. Juni, Sommerbühne der ufaFabrik, 19:30 Uhr

Das große Finale des Shtetl Berlin Festivals 2025 (10.–15. Juni) auf der wunderschönen Open-Air-Bühne der ufaFabrik: Von lettisch-jüdischer Experimental-Folklore bis zur orientalisch-psychedelischen Tanzparty – dieser Abend wird unvergesslich!
Nach dem Konzert laden wir zum rauschenden Tanzball mit der Shtetl Berlin House Band und internationalen Tanzmeister*innen. Bring dein Instrument mit – und bleibe zur Afterparty und Jam Session!

Black Rooster Kapelye
Black Rooster Kapelye erweckt jüdische und lettische Volkslieder zum Leben, die um die Jahrhundertwende vom Komponisten Emilis Melngailis gesammelt wurden. Im Dezember 2024 erschien ihr Debütalbum Vos Mir Zaynen („Wer wir sind“) bei Lauska Records.
Mit Texten in Lettisch, Latgalisch, Litauisch und Jiddisch thematisiert das Album Identität und Zugehörigkeit – musikalisch umgesetzt mit Geige, Akkordeon, lettischer Zither, Dudelsack, E-Gitarre und mitreißendem, mehrstimmigem Gesang.
Durch die Verbindung tiefgehender Archivarbeit mit modernen Klängen schlägt die Band eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und durchwandert musikalisch Jahrhunderte geteilter Erfahrungen.

Cherry Bandora
Cherry Bandora ist eine orientalisch-jüdische Prinzessin mit rebellischer Seele. Die urbane Underground-Bauchtänzerin fand ihre goldene Band auf den Straßen und Märkten Berlins – mit einem Sound, der mediterrane Klassiker der 1950er und 60er Jahre mit Surfrock-Einflüssen neu interpretiert.
Zwischen Songs über Alkohol, Haschisch oder das wilde Leben als Außenseiterin erzählen ihre Lieder vor allem von gebrochenen Herzen und verzweifelter Liebe – poetisch gesungen auf Griechisch, rhythmischem Türkisch und hebräischem Slang.
Ihr unverkennbarer Stil entsteht durch eine explosive Mischung aus griechischer Blues-Gitarre, Bouzouki und psychedelischer Hammond-Orgel – getragen von energiegeladenen Grooves aus dem Nahen Osten. Darüber schwebt ihre bittersüße Stimme wie ein ornamentierter Pfeil, der direkt ins Herz trifft.
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Shtetl Berlin House Band
Szilvia Csaranko – Klavier
Christian Dawid – Tuba
Emil Goldschmidt – Klarinette
Sanne Möricke – Akkordeon
Ilya Shneyveys – Schlagzeug
+ Special Guests

Kassenöffnung um 18:30 Uhr

Die jüngste und schönste Tochter des Königs erhält von ihrem Vater als Geschenk eine goldene Kugel. Als sie damit im Schlossgarten spielt, fällt ihr die Kugel in den Brunnen. Die Prinzessin weint bitterlich, da taucht ein Frosch auf und bietet an, die Kugel zurückzuholen. Dafür muss sie ihm versprechen, seine Spielkameradin zu werden. Die Prinzessin gibt das Versprechen, denkt aber nicht daran, es zu halten…

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt

Eine originelle, kindgemäße, temperament- und humorvolle Version der berühmtesten Oper aller Zeiten! Das Manuskript stammt von Andreas Peer Kähler, der auch Klavier spielt, Wolfgang Amadeus Mozart darstellt und charmant durch die Oper führt. Dazu spielt und singt das stimmgewaltige Ensemble Papamino (sieben Sänger und Sängerinnen aus dem Chor der Deutschen Oper Berlin).

Ab 6 Jahre – 75 min

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 10:30 Uhr

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Musumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Diese Tour ist leider ausverkauft.

Die jüngste und schönste Tochter des Königs erhält von ihrem Vater als Geschenk eine goldene Kugel. Als sie damit im Schlossgarten spielt, fällt ihr die Kugel in den Brunnen. Die Prinzessin weint bitterlich, da taucht ein Frosch auf und bietet an, die Kugel zurückzuholen. Dafür muss sie ihm versprechen, seine Spielkameradin zu werden. Die Prinzessin gibt das Versprechen, denkt aber nicht daran, es zu halten…

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Joe Bausch war 32 Jahre der Hausarzt von Psychopaten, Mördern, Totschlägern und Vergewaltigern. Sie alle wurden zu hohen Haftstrafen verurteilt. Nur wenige Menschen kennen persönlich so viele Schwerverbrecher wie der langjährige Gefängnisarzt und True-Crime-Spezialist Joe Bausch.

In seinem neuen Buch „Maxima Culpa“ geht der „Tatort“-Star der Frage nach, wie Gewalttaten entstehen und schildert die Fälle, die als die brutalsten unsere Zeit gelten. Denn mit ihm sprachen Mörder, Betrüger und Schwerstkriminelle über ihre Straftaten. Sie alle vertrauen sich Joe Bausch an und lassen ihn tief in den Abgrund ihrer Seele blicken. Die besten dieser Geschichten hat er aufgeschrieben. Es sind wahre Geschichten, die unter die Haut gehen.

Mit Joe Bausch ist True-Crime-Moderator Dr. Tino Grosche 2023 unterwegs. Es sind Talk- und Leseabende der besonderen Art.

Einlass: 14:30 Uhr

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Musumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Diese Tour ist leider ausverkauft.

Die Journalistin und Moderatorin Mona Ameziane nimmt uns mit auf ihre Trips zu Büchern und Menschen. Im LCB spricht sie mit Jaqueline Scheiber und Anika Decker über das Leben und die Liebe, über Verluste und Umbrüche. Was bleibt von einer Liebe, wenn ein Leben endet?, fragt Jaqueline Scheiber in ihrem bewegenden Debüt »Dreimeterdreißig« (Leykam, 2025). In Anika Deckers Roman »Zwei vernünftige Erwachsene, die sich mal nackt gesehen haben« (dtv, 2025) verliebt sich Nina in den zwanzig Jahre jüngeren David und bringt damit ihr Leben gehörig ins Wanken. In Kooperation mit ARD Kultur und radio3.

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn du mit mit 20 oder mehr Freunden kommen möchtest, kannst du auch hier reservieren oder uns eine Mail schreiben, wir machen dir dann einen Bereich zurecht! Natürlich kannst du auch spontan vorbeikommen, wir sind flexibel und freuen uns auf euch :-)
Wenn wir ein Konzert haben, ist ab ca. 22 Uhr unsere Bar auch weiter für euch geöffnet!

Wenn du uns noch nicht kennst, hiermal etwas über uns:

Inzwischen hat der ART Stalker im Herzen von Charlottenburg sich nicht nur in der Musikszene einen Namen gemacht. Auch Gäste kommen gezielt in den ART Stalker, der für einen tollen Barabend, noch ein kleiner Geheimtipp ist.

Ohne großen Schnick Schnack gibt es neben den leckeren Drinks zwei Biere vom Fass und jedemenge Spass. Eigentlich könnte man den ART Stalker als Eckkneipe der neuen Generation bezeichnen.
Der ART Stalker ist eine Bar in der man normal wie in jeder anderen Bar sitzen und trinken kann, doch man kann während des normalen Barabends auch noch viele andere Sachen machen!

Lust auf ein Spielchen mit Freunden nimm dir eins unserer (Kneipen)-Spiele oder fordere andere zum darten oder kickern heraus. Der Art-Stalker bietet alles was sich ein Gast nur so vorstellen kann.

Ein Abend im Art-Stalker ist immer so Abwechslungsreich wie seine Gäste!

Aber das schönste in 10 Jahren ART Stalker wir haben immer Gäste mit denen du auch in Kontakt kommen kannst, ganz frei nach dem Motto: Freunde treffen und finden. Apropos Freunde treffen wir haben auch Platz für große Gruppen ;-)

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625

19:00

HEIMAT_KUNST Festivalwoche zum Thema "Kriegskinder"
18.06.2025 - 22.06.2025

GALA-AUFTAKT von HEIMAT_KUNST

„SIE NANNTEN SICH NACHKRIEGSKINDER“ – Vortrag von Sabine Bode
Mit: Sabine Bode, Alina Gause, Carl Martin Spengler

Dauer: ca. 2h (inkl. Pause nach ca. 70 Min.)

Bei der feierlichen Eröffnung unserer Festivalwoche HEIMAT_KUNST hält Sabine Bode, Autorin von „Die vergessene Generation“ und „Kriegsenkel“, einen Vortrag zum Thema „SIE NANNTEN SICH NACHKRIEGSKINDER“.

Bode befasst sich darin mit dem Schicksal der Kriegskinder, das über 60 Jahre schlichtweg ignoriert wurde. Das Schweigen verdankte sich einem flächendeckenden Tabu, das die erwachsenen Kriegskinder aufrecht hielten. Sie überlebten den Horror ihrer Kindheit, indem sie sich selbst betäubten. Als Erwachsene fehlte ihnen der emotionale Zugang zu ihren wichtigsten Prägungen. Sie nannten sich nicht Kriegskinder, sondern Nachkriegskinder.

Auf Sabine Bodes Vortrag folgt ein Publikumsgespräch mit der Autorin; durch den Abend führen Intendantin Alina Gause und Ensemblemitglied Carl Martin Spengler.

Im Rahmen des GALA-Auftaktes unserer Festivalwoche werden zudem unsere neuen Ausstellungen eröffnet: Neben der Fotoausstellung mit Bildern von Kriegskindern, die auf die eine oder andere Art mit unserem Theater in Verbindung stehen, können Sie auch die Videoinstallation „Kriegskinder“ von Ina Rommee und Stefan Krauss besuchen.

Nicht zuletzt zeigt unser Jugendensemble Junge Bühne im Palais im Foyer kurze Ausschnitte aus ihrer Uraufführung „Die Geschichte eines Trümmerhaufens“.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Reihe „Grundgesetzliches“ schaut an diesem Abend auf die historischen Wurzeln unserer Verfassung. Die ehemalige Richterin am Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte Angelika Nußberger und der US-amerikanische Jurist Russell A. Miller, Co-Autor des Bildbandes „Verfassungsorte“, sprechen mit Alexander Thiele über Ereignisse, Orte und Gebäude, die die Entwicklung der deutschen Demokratie prägten und für die Etappen der Verfassungsgeschichte stehen. Von der Kaiserwahl und dem Immerwährenden Reichstag über die Verfassungsentwürfe des 19. Jahrhunderts, die Weimarer Reichsverfassung bis hin zum Beschluss des Grundgesetzes vor 75 Jahren und der Einbindung der deutschen Verfassung in die europäischen Institutionen. Eine Hommage an die Demokratie, illustriert durch die beeindruckenden Fotografien des Buches, die Dutzende von historischen Orten in ganz Deutschland zeigen, an denen Verfassungen entworfen, erkämpft, interpretiert, verloren und angewendet wurden. Die Geschichte erinnert uns daran, dass wir entschlossen sein müssen, wenn wir die Vorteile des Konstitutionalismus genießen wollen: Demokratie, Gewaltenteilung und Rechtsstaatlichkeit. Vielleicht gibt es für heute keine wichtigere Lektion.
Das Buchprojekt „Verfassungsorte“ wurde großzügig unterstützt und gefördert von der Stiftung Orte der deutschen Demokratiegeschichte.

Angelika Nußberger ist Professorin für Völkerrecht, öffentliches Recht und Rechtsvergleichung an der Universität zu Köln, Direktorin der Akademie für europäischen Menschenrechtsschutz und Vizepräsidentin des Verfassungsgerichts von Bosnien-Herzegowina. Von Januar 2011 bis Dezember 2019 war sie Richterin am Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte und ab Februar 2017 dessen Vizepräsidentin. Außerdem ist sie Mitglied des Beirats des Auswärtigen Amts, der Venedigkommission und des Institut de droit international.

Russell Miller ist J.B. Stombock-Professor für Rechtswissenschaften an der W&L University (Virginia). Er ist ein angesehener Lehrer und Wissenschaftler in den Bereichen Öffentliches Recht und Rechtsvergleichung mit umfangreichen Forschungsarbeiten zum deutschen Recht und zur deutschen Rechtskultur. Er leitete das Max-Planck-Law-Network (2020–2022). Er wurde mit Preisen und Stipendien von Fulbright, dem DAAD, der Robert Bosch Stiftung und der Alexander von Humboldt-Stiftung ausgezeichnet. Er ist Mitbegründer und Mitherausgeber des German Law Journal. Miller studierte an der Washington State University, der Duke University und der Universität Frankfurt. Er war als wissenschaftlicher Mitarbeiter an einem US-Bundesgericht und am Bundesverfassungsgericht tätig.

Alexander Thiele ist Professor für Staatstheorie und Öffentliches Recht, insbesondere Staats- und Europarecht, an der BSP Business and Law School – Hochschule für Management und Recht. Seine gegenwärtigen Forschungsschwerpunkte liegen im Bereich der Demokratie- und Staatstheorie, wobei er mittels eines interdisziplinären Ansatzes die grundlegenden Funktionsvoraussetzungen demokratischer Ordnungen untersucht. Bei uns, zusammen mit seinem Team von der BSP Business and Law School, im Rahmen der Reihe „Grundgesetzliches“.

Foto: Altes Rathaus von Regensburg, Tagungsort des Immerwährenden Reichstages von 1663 bis 1806, (c) Klaus Bärwinkel, Wikimedia Commons

Da war kein Text. Es gab kein Thema. Wir kannten uns nicht. Aber es ist Zeit, Risiken einzugehen und darauf zu vertrauen, dass aus dem Zusammen- kommen und aus der Begegnung etwas erwächst. Es ist an der Zeit, die Differenzen und Selbstabgrenzungen zurückzustellen und darauf zu ver- trauen, dass wir Gemeinsamkeiten finden werden. Gehen wir das Risiko ein!

Am Ballhaus Naunynstraße kamen rund vierzig Theaterschaffende of Color und Schwarze Künstler*innen zusammen, um in zwei Gruppen über Theater nachzudenken, zu experimentieren und zu produzieren. Inputgeber*innen wie der Regisseur, Autor und Dozent Adewale Teodros Adebisi, der Lichtdesigner Emilio Cordero Checa, die Sounddesignerin Sky Deep, der Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler Toks Körner, die Künstlerin, Architektin, Bühnen- und Kostümbildnerin Jaq Lisboa,
der Opernsänger, Schauspieler und Regisseur Nino Sandow, die Bühnen- und Kostümbildnerin Sarah Seini und der Dramaturg Jasco Viefhues teilten ihr Wissen. Texte wurden geschrieben, Inszenierungsbilder geträumt, Schauspielkonstellationen erprobt, vieles verworfen, Neues versucht und nun: Showing! Wir teilen mit dem Publikum, was wir haben!
Zum zweiten Mal, denn bereits im Mai kam es zu einem ersten erfolg- reichen Werkstattshowing, von Extended Cooperation Vol. I. Denn diese Werkstatt ist – zu einem Zeitpunkt, da gesellschaftliche Hierarchisierungen und Ausgrenzungen mit neuer Gewalt politisch verfolgt und umgesetzt werden, eine Notwendigkeit: Es gilt zusammenzukommen und gemein- sam zu entwerfen, zu arbeiten, zu gestalten und eigene Rhythmen für
die Körper, das Sprechen und die Selbstbehauptung zu finden.

2023 wurde das Ballhaus Naunynstraße mit dem Hauptpreis des Theater- preises des Bundes geehrt: Als Geburtsstätte des postmigrantischen Theaters und – so die Jurybegründung – da das Ballhaus Naunynstraße als „singulärer Rahmen“ neue Praktiken des Theatermachens ermöglicht. Das Preisgeld wurde für die Realisierung dieser Werkstatt, von Extended Cooperation Vol. I und Vol. II, verwendet.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. 
Realisiert aus Mitteln des THEATERPREIS DES BUNDES. Mit freundlicher Unterstützung der Naunynritze.

Foto: Zé de Paiva

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Da war kein Text. Es gab kein Thema. Wir kannten uns nicht. Aber es ist Zeit, Risiken einzugehen und darauf zu vertrauen, dass aus dem Zusammen- kommen und aus der Begegnung etwas erwächst. Es ist an der Zeit, die Differenzen und Selbstabgrenzungen zurückzustellen und darauf zu ver- trauen, dass wir Gemeinsamkeiten finden werden. Gehen wir das Risiko ein!

Am Ballhaus Naunynstraße kamen rund vierzig Theaterschaffende of Color und Schwarze Künstler*innen zusammen, um in zwei Gruppen über Theater nachzudenken, zu experimentieren und zu produzieren. Inputgeber*innen wie der Regisseur, Autor und Dozent Adewale Teodros Adebisi, der Lichtdesigner Emilio Cordero Checa, die Sounddesignerin Sky Deep, der Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler Toks Körner, die Künstlerin, Architektin, Bühnen- und Kostümbildnerin Jaq Lisboa,
der Opernsänger, Schauspieler und Regisseur Nino Sandow, die Bühnen- und Kostümbildnerin Sarah Seini und der Dramaturg Jasco Viefhues teilten ihr Wissen. Texte wurden geschrieben, Inszenierungsbilder geträumt, Schauspielkonstellationen erprobt, vieles verworfen, Neues versucht und nun: Showing! Wir teilen mit dem Publikum, was wir haben!
Zum zweiten Mal, denn bereits im Mai kam es zu einem ersten erfolg- reichen Werkstattshowing, von Extended Cooperation Vol. I. Denn diese Werkstatt ist – zu einem Zeitpunkt, da gesellschaftliche Hierarchisierungen und Ausgrenzungen mit neuer Gewalt politisch verfolgt und umgesetzt werden, eine Notwendigkeit: Es gilt zusammenzukommen und gemein- sam zu entwerfen, zu arbeiten, zu gestalten und eigene Rhythmen für
die Körper, das Sprechen und die Selbstbehauptung zu finden.

2023 wurde das Ballhaus Naunynstraße mit dem Hauptpreis des Theater- preises des Bundes geehrt: Als Geburtsstätte des postmigrantischen Theaters und – so die Jurybegründung – da das Ballhaus Naunynstraße als „singulärer Rahmen“ neue Praktiken des Theatermachens ermöglicht. Das Preisgeld wurde für die Realisierung dieser Werkstatt, von Extended Cooperation Vol. I und Vol. II, verwendet.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. 
Realisiert aus Mitteln des THEATERPREIS DES BUNDES. Mit freundlicher Unterstützung der Naunynritze.

Foto: Zé de Paiva

„Pflege vor Ort“ Ludwigsfelde lädt Sie ein zur kostenlosen Filmvorführung, im Klubhaus
Ludwigsfelde mit anschließender Möglichkeit zum Austausch.

Die „Zeitreise“ ist eine quartals­weise kostenlose Veranstaltung. Alle Interessierten, insbesondere gesund­heitlich eingeschränkte Menschen und pflegende Angehörige, sind herzlich eingeladen. Ein Film wird als Türöffner zu einem Thema ge­zeigt. Im Anschluss ist bei Interesse Zeit für Austausch und Information.

Zum Film "Honig im Kopf"

Besorgt verfolgt die Familie von Niko mit, wie sein an Alzheimer erkrankter Papa Amandus mehr und mehr seine Erinnerung verliert. Einzig ein Venedigaufenthalt vor einigen Jahrzehnten, bei dem er seine Frau kennengelernt hatte, bleibt dem ehemaligen Tierarzt stets lebendig im Gedächtnis. Weil sie fürchtet, ihr Groß­vater könne ins Pflegeheim abgeschoben werden, büchst die elf­jährige Tilda mit Amandus aus und macht sich auf den Weg nach Venedig. Die Eltern heften sich an ihre Fersen und erleben selbst
ein Abenteuer.
Der Film „Honig im Kopf“ wirft vor allem Fragen zu Familien­beziehungen, der Alzheimer­Demenz und der Suche nach Sinn und Lebensfreude auf. Er thematisiert, wie eine Familie mit der Erkrankung eines Familienmitglieds umgeht, wie Beziehungen auf die Probe gestellt werden und wie man trotz Krankheit und Lebensende das Leben genießen kann.

©Warner Bros.| D 2014 | FSK 6 | 139min

Einlass: 15.30 Uhr