Mitten am Tag wird vor einem Juwelierladen in der Weimarer Innenstadt ein Geldbote kaltblütig ermordet. Kira Dorn (Nora Tschirner) und Lessing (Christian Ulmen) werden zufällig Zeugen und verfolgen den Täter. Bei einem Schusswechsel in der Parkhöhle wird Lessing verletzt und lässt sich von Dr. Seelenbinder wieder zusammenflicken. Da die Wunde sich entzündet, bleibt Lessing ans Krankenbett gefesselt. Kira Dorn muss ohne ihren Partner an der Seite ermitteln, wobei Lessing sie vom Krankenbett aus unterstützt. Bei dem toten Boten handelt es sich um Ludgar Döllstädt, Geschäftsführer des Sicherheitsunternehmens „Geist Security“. Während Dorns Kollege Kurt Stich überzeugt ist, dass es sich bei der Tat um einen Raubmord handelt, vermuten Kira und Lessing mehr dahinter: Lessing hatte das Mordopfer einige Tage zuvor mit Maike Viebrock, einer Abteilungsleiterin des Landesverwaltungsamts, bei einer Verkehrskontrolle angehalten. Im Kofferraum befand sich ein seltener Papagei. Wollte der Inhaber der Sicherheitsfirma seinen Geschäftsführer liquidieren, um seine Firma vor einem tierischen Bestechungsskandal zu schützen?
In dem packenden Tatort aus Weimar geben Dorn und Lessing alles, um den Schuldigen in diesem komplexen Fall zu finden, in dem nichts so ist, wie es scheint. „Tatort: Der feine Geist“ war 2021 der letzte Tatort mit Nora Tschirner und Christian Ulmen als Ermittler-Duo.

Ende der 1970er Jahre: Vor fünf Jahren sind Joe und Kate aus London in die ländliche irische Gemeinde gezogen, in der er aufwuchs. Hier, fernab der Hektik der Großstadt, verspüren beide eine tiefe Zufriedenheit, sind voller Optimismus und leben im Einklang mit den Jahreszeiten. Joe ist Schriftsteller, Kate Fotografin, Künstlerin und Mitinhaberin einer Londoner Galerie. Weil die meisten jungen Menschen das Dorf verlassen haben, um anderswo zu arbeiten, sind die übriggebliebenen Einwohner nur noch einige ältere, und zuweilen recht schrullige Persönlichkeiten. Auch wenn scheinbar nichts in dieser Idylle zu passieren scheint, ist das Leben in diesem kleinen Dorf alles andere als grau und eintönig…
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von John Mc Gahern entwirft Regisseur Pat Collins ein ebenso besinnliches wie berührendes Bild einer abgeschiedenen Gemeinschaft im Irland Ende der 1970er Jahre.

Durch einen Zufall treffen die junge Deutsche Melanie (Nora Tschirner) und der depressive Gangster Ray (Rob Knighton) in einer englischen Küstenstadt aufei-nander. Melanie stolpert ziellos durch ihr Leben, sie weiß nicht so recht, wohin mit sich. Sie ist ihrem Verlobten nach England gefolgt, der sie verlassen hat. Jetzt ist sie in einer fremden Stadt, ohne Geld, ohne richtigen Job und Freunde hat sie auch nicht. Ray war lange weg. Nach dem Tod seines Bruders ist sein Leben aus den Fugen geraten. Jetzt ist er für einen zwielichtigen Job zurück in seiner Heimatstadt. Als die beiden verlorenen Seelen aufeinandertreffen, entwickelt sich eine Freundschaft, die beiden Kraft gibt. Instinktiv spüren sie, dass dieser Moment der Wendepunkt in ihrem Leben bedeuten könnte...
„Everyone‘s Going To Die“ ist eine britische Indie-Komödie über zwei sympathische Einzelgänger, zwei Fremde, die durch ihre Freundschaft neuen Lebensmut schöpfen. Ein Film über das Nachhausekommen und die kraftvolle Erkenntnis, nicht allein auf der Welt zu sein.

Für Norma ist nichts mehr normal, seit ihr Mann Henri verschwunden ist. Tagsüber hadert sie mit ihrem Leben als Alleinerziehende und versucht die Arbeit und ihren Sohn Lenny unter einen Hut zu bringen. Nachts taucht ihr vermisster Mann wieder auf und geistert durch ihre Träume – ein Zustand, der sich für Norma realer anfühlt als „nur ein Traum“. Eines Morgens wacht sie schwanger auf – oder verliert sie endgültig den Sinn für die Realität? In Schlafforscherin Mikka findet Norma den Schlüssel zu Henris Vergangenheit. Mikka öffnet ihr die Augen und zeigt ihr eine andere Welt. Immer tiefer dringt Norma in fremde Gefilde ein, sie erklimmt surreale Höhen und fühlt doch stetig den Abgrund unter sich...
„Norma Dorma“ ist ein experimentelles Mystery-Melodrama, in dem die Grenzen zwischen Realität, Sehnsüchten und Träumen immer mehr verschwimmen. „Im Film wie auch im Leben sind die Hauptdarstellerin Marina Guerrini und ich eine Familie. Als schwangere Frau spielt und wächst sie mit unseren Kindern durch den surrealen Genrefilm und darüber hinaus. ‚Norma Dorma‘ ist das existentielle und künstlerische Porträt einer einsamen Mutter, die ihren Weg sucht. Normas Schicksal spiegelt, wie Frauen die gesellschaftlichen Normen anders erfahren als Männer.“ (Anmerkungen des Regisseurs Lorenz Suter)

Wenn das mutige Heinzelmädchen Helvi ein Abenteuer wittert, kann sie nichts und niemand aufhalten – weder die grantige Vendla, Anführerin der Heinzels, noch drohender Stubenarrest. Als Helvi bei einem ihrer Ausflüge auf ihr unbekannte Heinzels trifft, ist sie total aus dem Häuschen: Die sind viel cooler als ihre eigene Familie! Aufregende Abenteuer erwarten Helvi und ihre neuen Freunde, bis sich eines Tages die taffe Kommissarin Lanski an die Fersen der Zipfelmützen heftet. Die überambitionierte Polizistin will mit ihrer fintenreichen Katze Polipette unbedingt beweisen, dass es die wuseligen Helferlein wirklich gibt. Es muss dringend ein ausgeklügelter Plan und die gemeinsame Kraft aller Heinzels her, wenn sie nicht auffliegen wollen...
Die Heinzels sind zurück und bekommen in diesem neuen Kinoabenteuer Verstärkung von einem echten Supermützen-Team: Die Kölner Heinzels treffen auf Wiener Zipfelmützen! Doch statt den Menschen zu helfen, treiben die Wiener Heinzels lieber ihren Schabernack mit den Menschen und wollen jeden Tag einfach nur möglichst viel Spaß haben. In diesem turbulenten Animationsabenteuer bringt Regisseurin Ute von Münchow-Pohl („Der kleine Rabe Socke 1 & 2“, Die Häschenschule 1&2“) mit spielender Leichtigkeit frechen Witz, flottes Tempo, moderne Gadgets und aufregende Verfolgungsjagden unter eine Zipfelmütze.

Häftling Billy Skinner kehrt nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis in sein altes Heimatviertel in St. John‘s, Neufundland, zurück. Dort muss er feststellen, dass sich die einstmals gutbürgerliche Wohngegend während seiner Abwesenheit stark verändert hat und von Kriminalität und Drogenhandel dominiert wird. Auch ist die Gegend inzwischen zur neuen Heimat für zahlreiche Flüchtlinge aus Syrien geworden. Verzweifelt versucht Billy, seine früheren Lebensfäden und die Beziehung zu seinem Sohn wieder aufzunehmen. Dabei freundet er sich – sehr zum Argwohn seiner Nachbarschaft – mit dem syrischen Taxifahrer Mohamed an, der seiner Familie den Traum von einem neuen, besseren Leben und seinen Traum von einem eigenen „Barber Shop“ verwirklichen will.
In intensiven Schwarzweißbildern erzählt „Skeet“ die Geschichte von zwei Männern, die versuchen ihre Vergangenheit zu bewältigen und sich in einer veränderten Gemeinschaft zurechtzufinden.

Elektrikerin, Maschinistin, Obst-Expertin, Optimistin: Wilma ist eine Frau mit vielen Talenten, zahllosen Zertifikaten und palettenweise Enttäuschungen. Bis Ende der 90er-Jahre hat sie im Lausitzer Braunkohlerevier gelebt. Als aber ihr Mann mit einer anderen Frau splitterfasernackt Spaghetti kocht und ihr der Job im Baumarkt gekündigt wird, verlässt Wilma fluchtartig ihre Heimat Richtung Wien. Mit Mitte 40 muss sie hier quasi bei Null anfangen und landet schnell auf dem Handwerkerstrich. Bald schon repariert sie sich durch den Wiener Speckgürtel, landet in einer linken Bohemian-WG, wird Fachfrau für Reparaturen aller Art und sogar Lehrerin in einer Traditions-Tanzschule. Zwischen Walzer und Elektro-Installationen entdeckt Wilma ein Gefühl, das sie längst vergessen hatte: verliebt sein, glücklich sein, die aufgeregte Hoffnung auf etwas Neues. Hineingeworfen in die Unsicherheiten einer Zukunft, in der alles möglich ist, wird Wilma ein anderer Mensch.
„Wilma will mehr“ ist eine charmante, einfühlsam beobachtete und mit schrägem Humor erzählte Tragikomödie, die ebenso genau in der Wirklichkeitsdarstellung ist wie sie in ihrer hoffnungsvollen und berührenden Melancholie optimistisch bleibt.

Janine hat beschlossen, mit ihrem asthmatischen Partner Berlin den Rücken zu kehren und in ihr altes Heimatdorf zu ziehen. Auf den leblosen Dorfstraßen weckt ihre queere Erscheinung vor allem Argwohn und Ablehnung – aber auch verborgene Sehnsüchte, wie beispielsweise bei Nachbar Peter, der mit seiner überforderten Mutter und seinem Bruder Enrico zusammenlebt. Zwischen Janine und Peter entspinnt sich ein sinnliches Spiel aus unbedarfter Übergriffigkeit und voll sexueller Energie – bis der eifersüchtige Bruder zu drastischen Mitteln greift, um Peter zurückzugewinnen.
„‚Janine zieht aufs Land‘ ist ein furchtloser, wüster Film, der begriffen hat, dass es wirklich nicht wichtig ist, von allen gemocht zu werden.“ (Andreas Köhnemann Kinozeit)

Gefördert durch die Stadt Emden - Gleichstellung

Freier Eintritt. Tickets gibt es direkt vor der Veranstaltung an der Tageskasse, solange Vorrat reicht

Twente – das Zentrum der niederländischen Textilindustrie in den frühen 60er Jahren: Die junge Arbeiterin Johanna sieht sich mit den sozialen Bedingungen ihrer Zeit konfrontiert. Ihr Kampf um Gleichberechtigung und berufliche Weiterbildung fällt mit dem wirtschaftlichen Aufschwung und der Ankunft der ersten sogenannten „Gastarbeiter“ aus Italien zusammen. Die zunehmenden Spannungen zwischen den Bürgern von Twente und den neu hinzugekommenen Italienern führen 1961 zu Unruhen. Gemeinsam mit ihrem neuen Liebhaber Francesco findet sich Johanna im Zentrum eines Sturms wieder...
Vor dem Hintergrund des sogenannten „Spaghettikrieges“ von 1961 (Spaghetti Orloog) in der Region Twente entwirft Regiealtmeister Ben Sombogaart ein packendes zeitgeschichtliches Drama um Emanzipation und Gerechtigkeit.

Janine hat beschlossen, mit ihrem asthmatischen Partner Berlin den Rücken zu kehren und in ihr altes Heimatdorf zu ziehen. Auf den leblosen Dorfstraßen weckt ihre queere Erscheinung vor allem Argwohn und Ablehnung – aber auch verborgene Sehnsüchte, wie beispielsweise bei Nachbar Peter, der mit seiner überforderten Mutter und seinem Bruder Enrico zusammenlebt. Zwischen Janine und Peter entspinnt sich ein sinnliches Spiel aus unbedarfter Übergriffigkeit und voll sexueller Energie – bis der eifersüchtige Bruder zu drastischen Mitteln greift, um Peter zurückzugewinnen.
„‚Janine zieht aufs Land‘ ist ein furchtloser, wüster Film, der begriffen hat, dass es wirklich nicht wichtig ist, von allen gemocht zu werden.“ (Andreas Köhnemann Kinozeit)

Während des Zweiten Weltkrieges suchen viele deutsche Juden Zuflucht in der Ferne, auch in Finnland hoffen einige von ihnen auf einen Neuanfang. Durch Finnlands Bündnis mit Nazi-Deutschland droht die Situation jedoch zu eskalieren, als die jüdischen Flüchtlinge gewaltsam in deutsche Arbeitslager deportiert werden sollen. Abraham Stiller, ein angesehenes Mitglied der jüdischen Gemeinde in Finnland, kann nicht tatenlos zusehen. Der Unternehmer setzt alles daran, die geflüchteten Juden in seinen Produktionsstätten unterzubringen, um sie zu retten und gerät dabei immer mehr an seine eigenen Grenzen.
Basierend auf wahren Begebenheiten erzählt der finnische Regisseur Klaus Härö die ergreifende Geschichte von jüdischen Flüchtlingen, die während des Zweiten Weltkrieges in Finnland Schutz suchten – und von einem unerschütterlichen Helden, der alles riskierte, um ihr Leben zu retten. „Never Alone | Ei Koskaan Yksin“ ist ein kraftvoller Film über Courage, Widerstandskraft und Mut.

Der abgebrannte Studienabbrecher Bernd Ziegenhals identifiziert die Dissertation eines angesehenen Berliner Soziologen als Plagiat. Zwar geht Prof. Dr. Kolczyk auf Ziegenhals’ Erpressung ein und zahlt ihm beträchtliche Summen, doch sinnt er offen auf Rache. Nach und nach eskaliert das Psychoduell zwischen den Kontrahenten, wobei die gegenseitigen Bedrohungslagen bis zu Körperverletzung, Brandstiftung und Mordversuch reichen… Dem DFFB Studenten Wolfgang Petersen gelang mit „Einer von uns beiden“ eine geradlinige Inszenierung mit Action-Sequenzen, rasanten Autofahrten und Schusswechseln – ein erster Schritt hin zum „Hollywood Professional“.

Alice, eine 40-jährige Mutter, steht vor der größten Herausforderung ihres Lebens: Vor Gericht muss sie alles daransetzen, die Rechte und Ängste ihrer Kinder hörbar zu machen. Die Möglichkeit, ihren Vater wiedersehen zu müssen, versetzt sie in Schrecken. Doch an diesem Tag ist nicht nur der Vater angeklagt – vielmehr gerät plötzlich Alice selbst ins Visier der Justiz.
Der Film porträtiert einen aufwühlenden und emotionalen Kampf um Gerechtigkeit, in dem die schmerzlichen Grenzen zwischen Schuld und Verantwortung verschwimmen. Im Zentrum steht der verzweifelte Versuch, das Richtige zu tun. Geprägt von Ängsten und Zweifeln kämpft Alice um das, was ihr am wichtigsten ist: die Sicherheit ihrer Kinder. „Wir glauben euch | On vous croit“ ist ein Drama über eine Mutter, die keine Heldin sein will, aber eine sein muss. Über eine Justiz, die nicht nur urteilt, sondern auch hinterfragt. Und über die Frage, wie weit man gehen darf, um diejenigen zu schützen, die sich nicht selbst verteidigen können.

Josh McCall scheint alles zu haben: eine liebevolle Ehefrau namens Rachel, einen kleinen Sohn Max und ein Traumhaus auf dem Land. Doch das idyllische Familienleben wird jäh erschüttert, als in der ersten Nacht ein Auto in ihren Garten rast und der Fahrer ums Leben kommt. Dieses Ereignis löst in Josh eine obsessive Mission aus, zukünftig Unfälle an der gefährlichen Kurve zu verhindern – ein Vorhaben, das ihn auf einen Weg des psychischen Verfalls führt.
„Sharp Corner“ ist ein klassischer Psychothriller über einen hingebungsvollen Familienvater, dessen Leben nach einem tragischen Autounfall an der scharfen Kurve vor seinem neuen Zuhause in eine obsessive Spirale gerät.

Königin Charlotte liebt den großen Aufklärer und Philosophen Leibniz seit sie einst seine Schülerin war und die Wonnen des Denkens von ihm gelernt hat. Als Königin in Preußen sehnt sie sich nach seinen weisen Antworten auf die großen Fragen des Lebens. Leibniz erfüllt ihr gern den Wunsch, ein Gemälde von sich anfertigen zu lassen, das ihn im Schloss Lietzenburg vertreten soll. Die Porträtsitzungen mit dem Maler verwandeln sich bald in leidenschaftliche Auseinandersetzungen des Philosophen mit dem Künstler über die Frage der Wahrheit im Bild. Kann das Geheimnis der Person überhaupt abgebildet werden? Wie werden Bilder unmerklich manipuliert? Erst die niederländische Malerin Aaltje van de Meer vermag es, den Wahrheitssucher Leibniz durch ihre unbeirrbare Liebe zur Kunst herauszufordern und sein Herz zu öffnen. So gelingt es Aaltje, das Denkmal Leibniz zum Menschen zu machen. Als Königin Charlotte nach Hannover kommt, um ihren Gedankenfreund wiederzusehen und das Bild abzuholen, schlägt das Schicksal zu. Aaltjes Leibniz-Porträt, das schließlich ein Meisterwerk der Barockmalerei wurde, ist bis heute verschollen.
„Leibniz – Chronik eines verschollenen Bildes“ ist ein beeindruckendes, anspruchsvolles Kammerspiel, das zum Mitdenken anregt. An dem Drehbuch hat der heute 92-jährige Regisseur Edgar Reitz fast 10 Jahre lang gearbeitet. „Gerade in der Reduktion auf wenige Personen, ein Zimmer und die Entstehung des Gemäldes konnten wir Leibniz lebendig werden lassen. Mit ihm lernten wir, dass es keine Wahrheit der Bilder gibt, es sei denn in der Kunst. Die Kunst lebt in dieser geheimnisvollen Zwischenwelt zwischen Denken und Machen, zwischen Wissen und Nichtwissen, in die unsere niederländische Malerin Aaltje van de Meer uns führt. Sie verblüfft Leibniz und uns mit dem Satz: ‚Was ich nicht weiß, kann ich malen.‘„ (Edgar Reitz)

Inmitten der endlosen Weite der Atacama-Wüste träumt die junge Carola von einem Leben am Meer. Doch der Alltag mit ihrem Vater Pacifico ist erbarmungslos: Gemeinsam betreiben sie eine illegale Mine und hüten ein gefährliches Geheimnis – eine Goldader, die sie in nächtlicher Arbeit abbauen. Als einer der anderen Bergmänner die verborgene Fundstelle entdeckt, eskaliert die Situation. Bei einem Schusswechsel wird ihr Vater schwer verletzt, und Carola muss seinen Platz übernehmen. Aber kann sie sich gegen die Feindseligkeit der Männerwelt und ihre eigenen Ängste behaupten?
Ein fesselnder Neo-Western, der in die unglaubliche Weite der Wüste und tief ins Innere der Erde führt, und die Frage stellt: Wie weit würdest du gehen, um deine Träume zu retten? „Der Film hinterfragt eine Welt, in der Besitz über den Sinn des Lebens bestimmt. Carola und Pacifico träumen von einem anderen Leben – doch der Wunsch nach Freiheit führt sie geradewegs in eine Falle.“ (Juan Olea)

Nach Bühnenauftritten und Zirkustournee, nach Theaterdirektion und Kinoleitung, nach Grafikbüro und Regieführung, nach einer Auszeit in New York und Bücherschreiben kommt nun der Kinofilm über den Schweizer Kult-Kabarettisten Emil Steinberger. Der Dokumentarfilm bringt Emils unvergessliche Auftritte, seinen Humor und seine Sprache, die Generationen begeistert haben und immer noch begeistern, auf die Leinwand. Der Film geht dabei über den nostalgischen Blick auf die bekannten Bühnen-Figuren hinaus und taucht ein in eine Welt, in der Emil gegen die Schatten seiner Kindheit und den Druck des Erfolgs kämpft, um seinen Platz als gefeierter Komiker zu finden. Nicht zuletzt ist „Typisch Emil“ die Geschichte einer großen, romantischen Liebe.
Regisseur Phil Meyer hat sich zusammen mit dem Filmteam um Emil Steinberger und dessen Frau Niccel durch umfangreiches Archivmaterial gearbeitet und nach bisher nicht erzählten Geschichten geforscht. Entstanden ist ein Film über Mut, Liebe und den unermüdlichen Drang, sich immer wieder neu zu erfinden. Ein bewegender Dokumentarfilm über Emil Steinberger, in dem der unverwechselbare Schalk des Künstlers immer wieder aufblitzt.
„Meine bisherigen Erfahrungen zeigten, dass jeder Dreh zu einem tiefgreifenden Erlebnis wird. ‚Typisch Emil‘ macht da keine Ausnahme. Auch für mich, als 91-Jährigen, waren die Arbeiten am Film eine Lebensschulung. Und doch bin ich im Nachhinein von mir selbst überrascht, mit welcher Leichtigkeit ich im Film von großen Entscheiden in meinem Leben erzähle, als ob es nichts Leichteres gegeben hätte.“ (Emil Steinberger)

In einem neuen Talkformat treffen Eske Ewen und Volker Bergmeister deutsche und internationale Filmschaffende auf eine Tasse Tee im Atrium der Kunsthalle und sprechen über Genese, Inhalt und Form ihrer diesjährigen Filme in den Wettbewerben des Internationalen Filmfestes Emden-Norderney. Für die Besucherinnen und Besucher gibt es Tee und originalen Emder „Krintstuut mit Botter“. Mit freundlicher Unterstützung von Thiele Tee und der Kunsthalle Emden.

Margy Kinmonths Dokumentarfilm beleuchtet die bahnbrechende Rolle von Künstlerinnen, die sich für die weibliche Perspektive auf Kriege und Konflikte auf der ganzen Welt durch ihre Kunst einsetzen. Mit ihren Werken richten sie einen anderen, weiblichen Blick auf das Geschehen und fragen: Wenn es um Leben und Tod geht, was sehen Frauen, was Männer nicht sehen?
Die Auseinandersetzung mit Kriegen in der Kunst war bisher eine eher männliche Domäne, die Sicht der Frauen wurde oftmals vernachlässigt – bis jetzt! Die Kultur bricht dieses Tabu, sie überschreitet Grenzen und entfesselt eine kraftvolle Wahrheit. In „War Point – Women at War“ werden zahlreiche Künstlerinnen vorgestellt, wie z.B. Shirin Neshat, Dame Rachel Whiteread, Zhanna Kadyrova, Maggi Hambling, Assil Diab, Dame Laura Knight, Marcelle Hanselaar, Cornelia Parker, Maya Lin, Lee Miller und viele andere. Die ausschließlich weiblichen Mitwirkenden machen diesen Film zu einem einzigartigen Unterfangen, das in turbulenten Zeiten wichtige Wahrheiten erzählt und neue Perspektiven eröffnet.