Johann Sebastian Bach – Markus-Passion (BWV 247)
Volker Bräutigam – Evangelienmusik zu Bachs Markus-Passion
Melissa Domingues, Sopran
Sonja Boskou, Alt
Hermann Oswald, Tenor
Dávid Csizmár, Bass
Concerto Brandenburg
Kantorei St. Johannis
Ulf Wellner, Leitung

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Futsal-Nationalmannschaft kommt nach Lüneburg! In der LKH Arena trifft die DFB-Auswahl erstmals in ihrer 10-jährigen Nationalmannschaftshistorie auf Italien.

Das Ticket ist als hvv Fahrkarte am Veranstaltungstag gültig für eine Fahrt zum Veranstaltungsort und zurück in den hvv Ringen A-F (2. Kl.).

Folgenden Sichteinschränkungen bestehen in Teilen der Halle:
Kategorie 1 sichteingeschränkt: Es besteht eine Sichteinschränkung auf eine Seitenlinie.
Kategorie 2 sichteingeschränkt: Es besteht eine Sichteinschränkung auf eine Seitenlinie.
Kategorie 3 sichteingeschränkt: Es besteht eine Sichteinschränkung auf eine Torseite.

An der LKH Arena ist grundsätzlich ein Parkplatzticket erforderlich, um die Parkplätze zu nutzen. kaufen Sie dieses bitte im Voraus im Ticketshop der LKH Arena. Das Veranstaltungsticket allein berechtigt nicht zur Parkplatznutzung. Sollten Sie bis zum Tag der Veranstaltung kein Parkplatzticket erworben haben, fahren Sie bitte direkt Parkplatz P2 an.

Im Ticketendpreis ist eine Spende von 0,10 € (0,05 € ermäßigt) an die DFB-Stiftung Sepp Herberger enthalten.

Ermäßigte Eintrittskarten (Kopien der Ausweise erforderlich) für Kinder bis einschließlich 14 Jahre, Schüler, Auszubildende, Studenten, Rentner und Personen mit Schwerbehindertenausweis (ab 50%). Die Begleitperson (insofern im Ausweis der Vermerk B hinterlegt ist) muss ebenfalls nur den ermäßigten Preis bezahlen.

Gruppentickets sind ab 10 Personen erhältlich. Ticketbestellmengen ab 75 Tickets können telefonisch unter: 0761 888499 99 gebucht werden.

Die Allgemeinen Ticket Geschäftsbedingungen („ATGB“) des Deutschen Fußball-Bundes finden Sie unter tickets.dfb.de.

Alle Preise inklusive Mehrwertsteuer, gegebenenfalls zuzüglich Bearbeitungs- und Versandgebühr.

Einlass: 17:00 Uhr

Berechtigte Personengruppen können sich für die DFB Futsal-Länderspiele kostenfrei registrieren. Für die Ticketbuchung muss der per E-Mail bekanntgegebene Aktionscode angegeben werden.

Personengruppen:

- Vereins-/NLZ-Vertreter
- Familie/Freunde
- Berater von nominierten Spieler*innen

Vorsätzlich falsche Angaben führen unweigerlich zum Ausschluss an der Veranstaltung. Wir möchten darauf hinweisen, dass nicht berechtigte Personen bis zu zwei Tage vor der Veranstaltung schriftlich über die Nichtberücksichtigung benachrichtigt werden können.

Einlass: 17:00 Uhr

EASY EASY „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026

EASY EASY macht angewandte Kultur-Politik: Das sympathisch-rhetorische Aufseufzen, das die Kölner Band mit der „ALLES SO LEID“-Tour 2025 ausstieß, findet nun sinnige Fortsetzung. Wurden ’25 hauptsächlich Großstädte bespielt, so sind es im April ’26 kulturelle Mikrokosmen, die sich die Band bewusst ausgesucht hat: Locations mit DIY-Charme und liebenswerte Live-Institutionen, die seit Jahren zum Fortbestand der Indie-Musikszene beitragen. EASY EASY zollen denen Respekt, die sich unermüdlich engagieren, wie auch jenen, die sich die Fahrten in die Großstadt und die Ticketpreise dort nicht mehr easy leisten können. Und schlussendlich auch den eigenen Roots – EASY EASY wissen, wovon sie reden und wohin sie fahren. Und wie viel Spaß es dort macht: Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen EASY EASY elf Grassroots-Venues, um Kultur – aka ihrem druckvollen Indie – gerechter zugänglich zu machen und dabei, yeah, eine gitarrenlaute Abriss-Party zu feiern.

2025 war ein gutes Jahr für die Kölner: Im Juni erschien ihr selbstbetiteltes Debüt-Album, dessen Singles sich bemerkenswert oft in den wichtigsten Indie-Playlists platzierten, darunter etwa Spotify-Playlists wie „New Music Friday Germany & Belgium“, „Gegen den Strom“, „Indie Brandneu“ und „Feelgood Indie“; auf Apple Music wurden sie unter anderem in „Apartment 08/16“ und „DIFFUS NNDW“ gefeatured. Im Sommer standen renommierte Indie-Festivals auf dem Plan wie etwa dem Golden Leaves Festival, Unter einem Dach, dem Kronberg Open Air oder das Millerntor Gallery Festival. Im November 2025 ging EASY EASY auf Headliner-Tour: Die „ALLES SO LEID“-Tour 2025führte das Post-Rock-Kollektiv in zehn deutsche Großstädte – mit beachtlichem Erfolg, denn eine Vielzahl an Shows meldete ausverkauft. Die gesamte Tour war mehr als gut besucht, was klar machte, wie sehr die Fans Bock hatten, den Indie-Sound mit legendärem Exzess-Potenzial live zu erleben.

Kunst für alle: Weil EASY EASY aber das mit dem Punk-Ethos, der durch ihre Adern läuft, ernst meinen, wird sich die nächste Tour auf Herzblut-Locations und regionale Indie-Szenen konzentrieren. Die Band hat ein Manifest im Kopf: „Kunst und der Zugang dazu werden immer elitärer. Nicht jede Person kann es sich leisten, in die großen Städte zu fahren und meist mehr als 40 € auszugeben, wenn sie interessante Acts sehen will. Außerdem ist das Erlebnis, eine Band auch in der Heimatstadt feiern zu können, total wichtig – wir kommen selber fast alle vom Kaff und erinnern uns daran, wie intensiv wir uns gefreut haben, wenn es vor Ort gute Konzerte gab. Für genau diese Leute gehen wir auf Tour – für die, die diese kulturelle Arbeit in sogenannten B- oder C-Städten leisten, und für die, die dort leben und Kultur erleben wollen.“ Kleine Städte spielen heißt, echte Verbindungen aufzubauen – und nicht, notgedrungen Lücken zu füllen.

EASY EASY, Indieband mit bewusst gelebtem DIY-Punk-Spirit, macht aktiv etwas gegen kulturelle Austrocknung und bietet auch Fans in kleineren Städten die Chance auf ein Konzert: kleine Clubs, verschwitze Shows – und das mal nicht nur in Hamburg, Berlin und Co. Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen die Kölner elf feiernswerteIndie-Hochburgen abseits der A-Städte. Tickets sind ab sofort überall erhältlich.

Einlass: 19:30 Uhr

Als Verfechter ungehemmter Daseinsfreude sind Michy Reincke und seine unübertrefflich aufspielenden Musiker Garanten dafür, die Lebensgeister ihres Publikums zu wecken.

Abgesehen von der hohen musikalischen Qualität, wirken kluger Humor, Gelassenheit und erhellende und leidenschaftliche Textbeiträge als zuverlässige Parameter für bleibende Erlebnisse erfrischender Unterhaltung.

Michy Reincke Konzert-Abende sind eine umfassende Erinnerung an das reine Vergnügen am Leben zu sein. Die Mission der Künstler ist offensichtlich. Sie wollen mit ihrem Vortrag ein Publikum auf andere Gedanken bringen, aufmuntern und inspirieren, bis die Menschen vor Freude in den Sitzen schaukeln oder beginnen zu Singen und zu Tanzen.

Ein wirkliches Vergnügen erleben. „Das reinste Vergnügen“ eben.

Außerdem werden Song-Klassiker, wie u.a. „Taxi nach Paris“, „Nächte übers Eis“ und „Valérie, Valérie“, gemeinsam mit dem Publikum zelebriert.

Wer nach einer Möglichkeit zur Stärkung seiner Sinne sucht ist hier goldrichtig!

Und man sollte nie eine Freude aufschieben...

Eine Verbindung von Bachs Erbe und dem Wiederhall durch die Zeit

Das Erbe Johann Sebastian Bach prägt bis heute unzählige Werke der Musikgeschichte. Raphaël Pichon und das ensemble reflektor verweben Werke Johann Sebastian Bachs mit Kompositionen, die durch Bach entscheidend geprägt wurden. In einem Abend voller klanglicher Perspektiven entsteht ein Dialog zwischen Zeiten, Stilen und Denkweisen, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbinden. Gegenwart bedeutet auch das ensemble reflektor: Das junge Kammerorchester versteht sich in Lüneburg zu Hause, unter anderem durch ihr eigenes Festival ultraBACH, das sie 2025 bereits zum vierten Mal in der Hansestadt veranstalten.

Dieses Konzert findet im Rahmen des Festivals Chemins de Bach statt, das vom 23.-25.05.2026 in Lüneburg stattfindet und vom Kulturforum Lüneburg in Kooperation mit Pygmalion, ensemble reflektor und ARTE Fernsehen veranstaltet wird.

Über die Chemins de Bach

Das französische Ensemble Pygmalion ist mit ihrem Gründer und künstlerischen Leiter Raphaël Pichon seit 20 Jahren auf den großen Bühnen der Welt zu Hause. Sie sind regelmäßig gefeierte Gäste in der Philharmonie de Paris, dem Concertgebouw Amsterdam oder der Royal Albert Hall in London und sind diesjähriger Preisträger des renommierten Gramophone Awards. Zu ihrem Jubiläum unternimmt das Ensemble eine musikalische Pilgerreise auf den Spuren Johann Sebastian Bachs. Eine ganz besondere Station auf den Chemins de Bach bildet ein dreitätiges Festival in Lüneburg, in dem sich das Ensemble gemeinsam mit ARTE Fernsehen und ensemble reflektor in vielseitigen Konzerten mit Bachs Erbe auseinandersetzt.

Zeitreise zu Bachs Lüneburger Jahren mit Werken von u.a. Michael Praetorius, Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz & Giovanni Gabrieli

In Lüneburg konnte der junge Bach auf eine beeindruckende Notenbibliothek zurückgreifen, die seinen musikalischen Horizont erweitert haben muss. KLANGKOSMOS widmet sich den musikalischen Wurzeln Johann Sebastian Bachs. In der eindrucksvollen Architektur von St. Michaelis, Bachs prägendem Schulort, erklingen Werke von Praetorius, Monteverdi, Schütz und Gabrieli. Diese Komponisten prägten das geistliche und klangliche Umfeld des jungen Bachs. Pygmalion und Raphaël Pichon lassen sich in die Welt entführen, die Bach zu seiner Lüneburger Zeit vorfand und zeigen die Vielfalt an Stilen, die im Europa des 17. Jahrhunderts aufeinandertrafen.

Dieses Konzert findet im Rahmen des Festivals Chemins de Bach statt, das vom 23.-25.05.2026 in Lüneburg stattfindet und vom Kulturforum Lüneburg in Kooperation mit Pygmalion, ensemble reflektor und ARTE Fernsehen veranstaltet wird.

Über die Chemins de Bach

Das französische Ensemble Pygmalion ist mit ihrem Gründer und künstlerischen Leiter Raphaël Pichon seit 20 Jahren auf den großen Bühnen der Welt zu Hause. Sie sind regelmäßig gefeierte Gäste in der Philharmonie de Paris, dem Concertgebouw Amsterdam oder der Royal Albert Hall in London und sind diesjähriger Preisträger des renommierten Gramophone Awards. Zu ihrem Jubiläum unternimmt das Ensemble eine musikalische Pilgerreise auf den Spuren Johann Sebastian Bachs. Eine ganz besondere Station auf den Chemins de Bach bildet ein dreitätiges Festival in Lüneburg, in dem sich das Ensemble gemeinsam mit ARTE Fernsehen und ensemble reflektor in vielseitigen Konzerten mit Bachs Erbe auseinandersetzt.

Einladung zum gemeinsamen Spaziergang zum Kloster Lüne gemeinsam mit den Musiker:innen. Treffpunkt ist 15:30 Uhr vor St. Michaelis.

Ein Rendez-vous mit dem Jahr 1685, Geburtsjahr von Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti und Georg Friedrich Händel

Das Programm 1685 stellt das Geburtsjahr Johann Sebastian Bachs in einen größeren Zusammenhang: Auch Georg Friedrich Händel und Domenico Scarlatti wurden in diesem Jahr geboren. Gemeinsam mit Motetten von Bach werden Händels Dixit Dominus und Scarlattis selten zu hörendes Stabat Mater aufgeführt. Die Auswahl verdeutlicht, dass Bach nicht isoliert wirkte, sondern Teil einer ganzen Generation von Ausnahmekomponisten war. Durch die Verknüpfung von Konzert, gemeinsamer Wanderung und Begegnung im Kloster Lüne werden historische Zusammenhänge, künstlerische Entdeckungen und gelebte Gemeinschaft miteinander verbunden.

Dieses Konzert findet im Rahmen des Festivals Chemins de Bach statt, das vom 23.-25.05.2026 in Lüneburg stattfindet und vom Kulturforum Lüneburg in Kooperation mit Pygmalion, ensemble reflektor und ARTE Fernsehen veranstaltet wird.

Über die Chemins de Bach

Das französische Ensemble Pygmalion ist mit ihrem Gründer und künstlerischen Leiter Raphaël Pichon seit 20 Jahren auf den großen Bühnen der Welt zu Hause. Sie sind regelmäßig gefeierte Gäste in der Philharmonie de Paris, dem Concertgebouw Amsterdam oder der Royal Albert Hall in London und sind diesjähriger Preisträger des renommierten Gramophone Awards. Zu ihrem Jubiläum unternimmt das Ensemble eine musikalische Pilgerreise auf den Spuren Johann Sebastian Bachs. Eine ganz besondere Station auf den Chemins de Bach bildet ein dreitätiges Festival in Lüneburg, in dem sich das Ensemble gemeinsam mit ARTE Fernsehen und ensemble reflektor in vielseitigen Konzerten mit Bachs Erbe auseinandersetzt.

Programm

Douglas Lilburn: Ouvertüre Aotearoa


Max Bruch: Konzert für Klarinette, Viola und Orchester in e-Moll op. 88


Johannes Brahms: : Sinfonie Nr. 3 in F-Dur, op. 90

Zum ersten Mal spielt das Wendland-Sinfonieorchester sein alljährliches Pfingstkonzert in der Konzertscheune in Lüneburg. Auch mit dem ersten Werk des Abends wird zu neuen Ufern aufgebrochen, nämlich direkt auf die andere Seite der Weltkugel: "Aotearoa" – so heißt die Ouvertüre, was soviel wie "Das Land der langen weißen Wolke" bedeutet, und der Name der Māori für Neuseeland ist. Ursprünglich war hiermit nur die Nordinsel gemeint, aber heute steht er neben dem englischen Namen für das gesamte Land. Der Komponist Douglas Lilburn gab seiner Ouvertüre 1940 den Namen seines Geburtslandes, und brachte in der Musik entsprechend die atemberaubende Natur, die Weiten und das Licht Neuseelands zum Klingen, so, wie vielleicht die ersten Entdecker des Landes es gesehen haben mögen.

Das Werk von Max Bruch, das man am ehesten im Ohr hat, ist das erste Violinkonzert op. 26, das seinerzeit einen phänomenalen Erfolg feierte und heute noch zu den Meilensteinen jeder Geigenkarriere gehört. Aber – im Sinne des Komponisten, der nicht auf dieses Violinkonzert reduziert werden wollte, erklingt an diesem Abend ein anderes seiner wunderbaren Werke: Das Konzert für Klarinette und Viola. Die Besetzung ist ungewöhnlich, wenn nicht sogar einzigartig, aber schon nach den ersten Takten fragt man sich, warum: Max Bruch wußte, wie er die Möglichkeiten dieser beiden Instrumente ausschöpfen konnte, um zusammen mit der Orchesterbegleitung die wärmsten und bewegendsten Klänge zu erzeugen. Bruch komponierte das Konzert 70-jährig für seinen Sohn Max Felix Bruch, der Klarinettist war, und scherte sich dabei nicht darum, das sein Kompositionsstil angeblich nicht mehr zeitgemäß war. Für heutige Ohren ist auch eher relevant, wie meisterhaft die Musik gesetzt ist und wie elegant Bruch die Klangfarben der beiden Alt-Instrumente zu kombinieren wusste.

Max Bruch war ein Bewunderer, Konkurrent und Freund von Johannes Brahms, dessen dritte Sinfonie das Konzert beschließt. Über die Entstehungsumstände der Sinfonie ist wenig bekannt, wohl aber über die Uraufführung 1883, in der die einander verfeindeten Anhänger der programmatischen und der absoluten Musik (zu der die Sinfonie gehört) aufeinander trafen. In Ermangelung der Möglichkeit, sich das Erlebnis auf YouTube anzugucken, muss die Beschreibung reichen: Die Anhänger der Programmmusik brachen nach jedem Satz der Sinfonie in lautes Zischen aus, das aber vom donnernden Applaus der zu recht begeisterten Brahms-Anhänger übertönt wurde. Der Effekt des Ganzen wäre heute derselbe, wie er damals war: die Sinfonie wurde äußerst populär und feierte einen umso größeren Triumph.

Stellen Sie sich vor, Sie müssten mit einem Mörder dieselbe Luft atmen, Zeit im selben Raum verbringen, sich mit ihm unterhalten, ihm zuhören, ihm Glauben schenken – und ihn dann auch mit allen Mitteln der Kunst vor Gericht, in der Öffentlichkeit, gegenüber der Presse verteidigen. Würden Sie es tun? Und wenn ja, könnten Sie es tun?

Als Strafverteidiger vertrat Veikko Bartel über 13 Jahre lang Mörderinnen und Mörder vor Gericht – in 41 Tötungsdelikten mit insgesamt 68 Opfern. Die spannendsten Fälle hat er in seinem Buch „Mörderinnen und Mörder“ aufgeschrieben.

Gehen Sie mit Veikko Bartel auf eine Reise durch so ein Mandat. Wie beginnt es? Wie begegnet man diesen Menschen? Was macht das mit einem selbst? Und versuchen Sie mit ihm die Antwort auf die Frage zu finden: Warum bricht es bei dem einen heraus, bei einem anderen nicht? Was muss im Leben eines Menschen geschehen, damit dieser zum Mörder wird.

Für True Crime Fans ist das Live-Event mit Veikko Bartel ein absolutes Muss. Hier geht es wirklich um die Fälle. Nicht um die Verteidigungsstrategie, nicht um das Urteil oder den Prozess (zumindest nicht vorrangig), nur um das Wie und das ewig schwebende „Warum?“. Abstoßend und faszinierend zugleich, eiskalt und herzerwärmend.

Copyright: Veikko Bartel

Einlass: 18:30 Uhr

Götz Widmann – Liedermacher, Anarcho-Poet, Partytier
Bekannt ist Götz Widmann vor allem für seine gnadenlos ehrlichen, vor Lebenslust sprühenden Partyhymnen wie „Heute mach ich einen drauf“, „Holland“ oder „Hank starb an ’ner Überdosis Hasch.“ Aber wer ihn nur darauf reduziert, verpasst die halbe Wahrheit: Mit Songs wie „Die zwei Trauben“, „Ich liebe mich“ oder „Romi“ hat er ein paar der schönsten deutschen Liebeslieder überhaupt geschrieben. Genau diese Mischung macht seine Konzerte so besonders: ungehemmte kollektive gute Laune mit Gänsehaut inklusive.

Götz Widmann ist alles andere als ein naiver Gutmensch, sein schwarzer Humor sucht seinesgleichen. Und doch feiern seine Lieder immer wieder die Liebe, das Miteinander und die Würde jedes einzelnen Menschen – kompromisslos, ohne falsche Tabus, manchmal rotzfrech, manchmal zärtlich. Mit einer fast prophetischen Gabe schreibt er seit über 30 Jahren Songs, die sich heute oft noch aktueller anfühlen als zu ihrer Entstehungszeit.

Typen wie Götz Widmann sind selten geworden, dabei wurden sie noch nie so sehr gebraucht wie jetzt. Solo live am allerbesten, ein lebensfroher, immer wieder frischer Mix aus Greatest Hits, lange nicht mehr gehörten Raritäten und brandneuen Highlights.

Einlass 19:00

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Forsthaus Rote Schleuse in Lüneburg stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Forsthaus Rote Schleuse, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

“SchlagerErlebnis”
DIE SCHLAGERNACHT mit KERSTIN OTT * NORMAN LANGEN * MARIA ZIVKOV * JULIAN DAVID
„SchlagerErlebnis“
DIE Schlagernacht der Superlative startet 2026.
Und als Top-Act präsentieren wir DEN Shooting-Star der Szene:
KERSTIN OTT!
Was war das 2016 für ein Start! „Die immer lacht“ schaffte es im Spitzen-Tempo in die Top 5 aller deutschen und österreichischen Charts und füllte monatelang jede Playlist auf allen verfügbaren Streaming-Portalen. 1,2 Millionen verkaufte Tonträger und 200 Millionen YOUTUBE-Clicks verschafften der ge-remixten Version der eingängigen Mitsing-Discofox-Nummer einen Veröffentlichungsstand, den man erstmal erreichen muss.
Und dennoch haben alle „Unkenrufer“ sich geirrt: Kerstin Ott tauchte nicht als „One-Hit-Wonder“ wieder unter, sondern schrieb unbeirrbar neue Songs, Lieder mit kleinen Geschichten aus der Realität, glaubhaft, besonders und tanzbar. Vier Alben hat sie ihren Fans bis heute geschenkt und ausnahmslos alle landeten in Deutschland unter den Top 5. Mittlerweile ist sie aus keiner großen Schlager-Produktion mehr wegzudenken und hat mit großen Stars der Szene Duette abgeliefert, die nicht mehr zu überhören sind (Howard Carpendale, Helene Fischer). Keine Schlager-Party mehr ohne „Wegen Dir“, „Regenbogenfarben“ oder „Nachts Sind Alle Katzen Grau“.
Genau das gibt es mit großem technischem Aufwand zu erleben. Und um den Abend rund zu machen, hat sie noch coole Gäste mit im Gepäck. Einen mega-fetten Support liefern die Künstler ANNA MARIA ZIVKOV, JULIAN DAVID und kein Geringerer als NORMAN LANGEN.
Wer also mal wieder richtig auf DEUTSCHEN SCHLAGER abfeiern will, sollte sich eine Riesen-Ecke in den Kalender falten oder am besten gleich Tickets bestellen. Achtung: die Stimmbänder werden DRINGEND benötigt!

örtl. Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18.00

Tom Gaebel gilt seit jeher als Mann für die große Bühne. Er singt die großen Songs und er singt sie mit den großen Besetzungen, mit Big Band oder Orchester. So kennt und liebt man ihn seit er 2005 auf einen Schlag durch Stefan Raabs „TV TOTAL“ in die deutsche Musiklandschaft katapultiert wurde.

Mit “A Swinging Affair!, ungewohnt intim - begleitet nur von einem Trio bestehend aus Piano, Bass und Schlagzeug -singt und swingt Tom Gaebel sich durch dieses große und großartige Repertoire, dass man gleich merkt, hier geht ein Herzenswunsch in Erfüllung! „Für mich sind diese Lieder der Ausgangspunkt von allem, was ich als Sänger zu sagen habe. Ob „Night And Day“, „Somewhere Over The Rainbow“ oder „My Funny Valentine“, das sind die Songs, die meine Idole gesungen haben und mit denen ich zum Sänger geworden bin. Und ich gönne mir jetzt endlich den großen Spaß, einen ganzen Abend dieser Musik zu widmen!“ Keine kleine Herausforderung, denn wo sich die Besten der Besten seit Jahrzenten bedienen, liegt die Messlatte natürlich sehr hoch. Und auch die bewusst gesuchte Minimalbesetzung ohne Platz zum Verstecken - all das kann schon einschüchternd wirken. Tom Gaebel aber weiß, worauf es dabei ankommt: „Je kleiner die Band, desto besser müssen die einzelnen Musiker sein. Und ich habe das große Glück, drei junge Herren hinter mir zu wissen, die wie nur ganz wenige Musiker - auch international gesehen – diese Musik authentisch spielen können. Die sie nicht nur verstehen, sondern die sie atmen und die sie zum Leben erwecken!“. Jerry Lu am Piano, Stefan Rey am Kontrabass und Niklas Walter am Schlagzeug sind jeder für sich absolute Ausnahmetalente und können sich doch gleichzeitig gemeinsam hinter eine Klangidee stellen und sich zurücknehmen, wenn es erforderlich ist. „Einen Sänger perfekt zu begleiten, ihn zu unterstützen und ihn nicht zu überspielen, die Musik in den Vordergrund zu stellen, nicht das eigene Ego – das ist bei derart viel Talent gar nicht so leicht. Und die Jungs machen das mit einer Selbstverständlichkeit, die einfach erstaunlich ist.“, schwärmt Tom Gaebel.

Das True Crime Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Forsthaus Rote Schleusein in Lüneburg stattfinden wird.

Drei Gänge. Drei Kriminalfälle, aber eine große Lüge...

Tauchen Sie ein in die Welt der wahren Verbrechen – exklusiv beim True Crime Dinner! Erleben Sie einen Abend voller Spannung, Nervenkitzel und unerwarteter Enthüllungen. Bei diesem einzigartigen True-Crime-Event servieren wir Ihnen nicht nur ein köstliches 3-Gänge-Menü, sondern auch drei packende Kriminalfälle – zwei davon beruhen auf wahren Begebenheiten und einer ist frei erfunden. Doch welcher?

Zwei Schauspieler:innen führen Sie durch einen Abend voller Geheimnisse, dunkler Motive und unvorhersehbarer Wendungen. Mal schaurig, mal emotional, aber immer packend – zwischen köstlichen Gängen tauchen Sie ein in wahre Verbrechen, komplexe Charaktere und schicksalhafte Entscheidungen, die nur das Leben selbst schreiben kann. Ein Erlebnis für alle, die Nervenkitzel lieben und der Wahrheit auf den Grund gehen wollen.

Am Ende liegt es in Ihrer Hand die Wahrheit zu finden:

Welche zwei Kriminalfälle sind wirklich passiert und welcher stammt aus unserer Feder?

Das True Crime Dinner ist das erste seiner Art in Deutschland – eine exklusive True-Crime-Veranstaltung, die echtes Verbrechen, Theater, Interaktion und Spannung zu einem unvergesslichen Erlebnis verbindet. Perfekt für alle, die Krimis lieben, True-Crime-Podcasts verschlingen oder einfach einen außergewöhnlichen Abend erleben wollen.

Ein Abend für echte True Crime Fans und die, die es noch werden wollen. Können Sie zwischen Wahrheit und Täuschung unterscheiden?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Forsthaus Rote Schleuse, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Keine Reiseversicherung. Kein Rückflugticket. Nur der innere Kompass – und die radikale Entscheidung, nicht der Angst zu folgen. Berührend. Fesselnd. Humorvoll. Judith Döker stand viele Jahre als Schauspielerin im Rampenlicht. Bekannt wurde sie als Hauptdarstellerin der Sat.1-Comedyserie „Weibsbilder“, später war sie in Formaten wie der „Schillerstraße“, dem „Tatort“ und vielen weiteren Produktionen zu sehen. 2012 trifft sie eine radikale Entscheidung: Sie lässt ihr bisheriges Leben hinter sich und zieht in die indische Metropole Mumbai. Über ihre ersten zwei Jahre auf dem Subkontinent schreibt sie den Spiegel-Bestseller „Judith goes to Bollywood“ (btb). Danach führt sie ihr Weg in Länder, die die meisten nur aus den Nachrichten kennen – nach Pakistan, in den Iran, in Flüchtlingscamps im Libanon und sogar nach Syrien während des Krieges, gegen die ausdrückliche Warnung der deutschen Polizei, die sie in ihrer Berliner Wohnung aufsuchte. In „A Journey to Happiness“ erzählt sie mit viel Humor, Tiefgang und eindrucksvollen Bildern von diesen Reisen in die gefährlichsten Ecken der Welt – und von den Menschen, die ihr gezeigt haben, dass Glück nichts mit äußeren Umständen zu tun hat. Ein inspirierender, berührender und überraschend lebensfroher Abend über Mut, Menschlichkeit und die Magie des Lebens. Eine Show, die mit einer guten Portion Humor wertvolle Impulse für die aktuelle Zeit liefert. Kurz-Biografie • Schauspielerin: Bekannt aus der Sat.1-Comedyserie Weibsbilder, der Schillerstraße, dem Tatort, SOKO Hamburg, Nord Nord Mord u.v.m. • Autorin: Spiegel-Bestseller Judith goes to Bollywood (btb) über ihre ersten zwei Jahre in Indien. Außerdem das Fotobuch Ich erzähle Dir aus Indien – für Kinder und Erwachsene, sowie diverse Essays und Fotoreportagen. • Fotografin: Für eines ihrer Porträts aus den Slums von Kalkutta wurde sie bei den International Photography Awards in New York ausgezeichnet. Ihre Arbeiten waren international zu sehen – u.a. im LVR-LandesMuseum Bonn, in der Galerie Espronceda in Barcelona und im öffentlichen Raum Siziliens. • Speakerin: Judith Döker begeistert mit ihrer lebendigen Art auf internationalen Bühnen – von den Discovery Days in der Schweiz und dem El Mundo Reise- und Abenteuerfestival in Österreich bis zu Auftritten im Deutschen Bundestag sowie im Talkformat der Journalistin Antonia Rados im A+Friends in Wien.