FrauenStimmen
Lisa Bassenge ist zurück mit neuem Live Programm. Sie setzt auf ihre bewährten Mitmusiker Jacob Karlzon am Klavier und Andreas Lang am Bass, wie schon bei ihren vorigen Alben.

Die Songs – wie immer – ein scheinbar wilder Mix aus allen Ecken des Pop-, Singer-Songwriter- und Jazz-Universums. Und überraschenderweise dann doch aus einem Guss. Von Elliott Smith bis Duran Duran, von Billie Holiday bis Björk reicht das Spektrum. Geht das? »Ja«, sagt die Berliner Sängerin, »es geht immer um die Aussagekraft der Songs, dies ist für uns die thematische Klammer«. So kommt es dann auch, dass ein Hank Williams Song neben Madonna’s »Frozen« und »Catch« von The Cure steht. Lisa Bassenge pflegt diese Vielseitigkeit und Offenheit seit nunmehr über zwei Jahrzehnten. Ihre Stimme glüht und sprüht in all den Songinterpretationen. Die Grundfärbung des Programms aber bleibt der Jazz. Der skandinavisch entspannte Sound bettet Lisa weich. Lassen Sie sich in einen reichen Klangkosmos führen.

Lisa Bassenge – Gesang
Jacob Karlzon – Klavier
Andreas Lang – Bass

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Ein Tribute-Abend aus 50 Jahren des Liedermachers – interpretiert von Johannes Riemann
Mit über 400 Liedern hat Reinhard Mey ein größeres Repertoire geschaffen als fast jeder seiner Zeitgenossen. Aus jeder Lebenslage erzählt er seine Geschichten, ob traurig und nachdenklich, ob fröhlich und satirisch. Dabei behandelt er die banalsten Alltagssituationen mit der gleichen lyrischen Raffinesse wie die ganz großen Themen. Egal ob es um Klempner, Mörder und Gärtner, einen Flug über den Wolken, oder weitreichende Erzählungen über die deutsche Geschichte geht, Reinhard Mey weiß die Vielfalt und den Umfang der deutschen Sprache zu nutzen wie kaum ein Zweiter. Mit tiefer persönlicher Authentizität und Ehrlichkeit singt er von Themen wie persönlicher Freiheit, Gesellschaftskritik, Natur und Vergänglichkeit, Freundschaft, Kindheit, oder Liebe und Sehnsucht.
Seine Poesie paart sich dabei mit Musik, welche direkt ins Ohr geht. Die generationsübergreifende Zeitlosigkeit von Meys Werk trägt es auch an ein junges Publikum und junge Künstler heran, wie den 30-jährigen Kasseler Musiker Johannes Riemann. Seit jeher begeistert von Meys Liedern, interpretiert er diese sensibel doch fröhlich, stimmungs- doch gefühlvoll, begleitet sie auf Gitarre und Piano, und ergänzt sie mit Anekdoten über Meys Werk und Leben. Erleben Sie einen vielseitig stimmungsvollen Abend mit Musik aus über 50 Jahren Reinhard Mey, der Tribut und Hommage an einen der größten deutschen Künstler sein soll.

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Ausverkauft!

Eric Sardinas, geboren am 22. November 1970 in Fort Lauderdale, Florida, hat sich einen Ruf als einer der leidenschaftlichsten und intensivsten Slide-Gitarristen der Gegenwart erworben. Aufgewachsen in einem musikalisch prägenden Umfeld, fühlte sich Sardinas schon in jungen Jahren von der Kraft und der rohen Emotionalität des Blues angezogen und ließ sich von einem Schmelztiegel musikalischer Einflüsse inspirieren, die seinen eigenen einzigartigen Sound prägen sollten.

Die 1990er Jahre markierten einen Wendepunkt für Sardinas, als er nach Los Angeles zog, einer Stadt voller musikalischer Möglichkeiten. Dort gründete er seine Band Eric Sardinas & Big Motor und begann, mit seinen explosiven Live-Shows und seiner charismatischen Bühnenpräsenz die Aufmerksamkeit von Brancheninsidern auf sich zu ziehen.

In den 2000er Jahren und darüber hinaus baute Eric Sardinas seinen frühen Erfolg weiter aus und veröffentlichte eine Reihe von gefeierten Alben, die seine Entwicklung als Musiker und Songwriter unter Beweis stellten. Zu seinen bemerkenswerten Alben gehören „Devil’s Train“ (2001), „Black Pearls“ (2003), „Eric Sardinas and Big Motor“ (2008) und „Sticks & Stones“ (2011).

Eric Sardinas‘ neuestes Album „Midnight Junction“ ist ein Beweis für sein anhaltendes Talent und seine Leidenschaft für Bluesrock-Musik. Das Album erschien am 13. Oktober 2023 und vereint Blues-Tradition mit Rock-Energie, wobei Sardinas‘ charakteristische Slide-Gitarrenkünste und sein gefühlvoller Gesang zur Geltung kommen. Das Album enthält die Single „Long Shot“, die bereits Fans und Rockliebhaber gleichermaßen begeistert hat.

Nach ein paar ausgesuchten Clubshows im Oktober 2024 und einem Auftritt beim Rawa Blues Festival – dem größten Blues Festival in Polen – kommt er im Januar/Februar 2025 wieder zurück auf Tournee nach Europa!

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Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) – und spielt Konzerte auf der ganzen Welt.

Nachdem er mit seiner Band »Marriage Material« zwei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht hat, erschien 2024 sein erstes Album »CHOICES« (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen – mit speziellen Gastauftritten von Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Rhani Krija, Simon Oslender und Alma Naidu.

Auf der Bühne wird er unterstützt von einer Band, die seinesgleichen sucht:
Simon Oslender, selbst gefeierter Bandleader und WDR Jazzpreisträger 2025 an den Tasten; Peter Gall am Schlagzeug, der den Deutschen Jazzpreis 2025 für das beste Album erhielt; Marc Doffey am Saxophon, nicht nur ein herausragender Instrumentalist, sondern auch vielseitiger Komponist und Arrangeur und Igor Osypov an der Gitarre, einer der spannendsten Gitarristen und Produzenten der deutschen Szene.

Thomas Stieger – Bass, Komposition
Simon Oslender – Piano, Keyboards
Marc Doffey – Saxophon
Igor Osypov – Gitarre
Peter Gall – Schlagzeug

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Soul 2 Soul – Die Dreierkombination rund um Michael Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

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LUKE ist die New Blues Band des deutschen Singer-Songwriters und Gitarristen Lukas Schüßler.

Seit seinem dreizehnten Lebensjahr steht der Sänger, Gitarrist und Songwriter Lukas Schüßler aka LUKE nun mehr als 15 Jahre auf der Bühne. Dabei spielte er bereits in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals in Deutschland, Frankreich, Luxemburg und Holland, tourte bereits im Vorprogramm von Patti Smith, Keb’ Mo’ oder Taj Mahal und wurde zum Preisträger des Deutschen Rock und Pop Preises 2019 gekürt.

Inspiriert durch Blues Legenden wie Eric Clapton und John Mayer aber auch Songwriter wie Sting oder Bruce Springsteen, vereint LUKE in seinen Songs Tradition und Moderne, eingängige Melodien mit dem organischen Sound, der Energie und der Authentizität des Blues.
Mit „…extrem ausdrucksstarker Intensität…” (Joachim Joe Brookes, RockTimes, 14.09.21) singt und spielt der Saarbrücker mit rauer und markanter Stimme seine Songs, in denen sich die musikalische Vielseitigkeit des Songwriters widerspiegelt.

Mit bereits 22 veröffentlichten Songs auf 3 CDs, inklusive 4 Musikvideos seit der Bandgründung 2019, zeigt LUKE, dass neben seiner markanten Stimme und der dynamisch singenden Blues-Gitarre vor allem die Songs im Vordergrund stehen. Über seine erste EP “Out Of The Blue” schrieb MusikNah: “Man merkt dass hier schon einige Jahre Erfahrung im Songwriting vorhanden sind” – ”Eine sehr gelungene Mischung aus Blues, Rock, Soul und einem Hauch Indie”. Mit seiner zweiten EP “Break The Silence” schaffte es LUKE bereits mit den beiden Singles “So Far Away From You” und “Break The Silence” ins Radio und und wurde mehrfach für Interviews in Zeitungen und im SR-Fernsehen angefragt. 2023 präsentiert LUKE nun sein Debut-Album “Strange Boy In Town” mit 10 Songs, welche von internationalen Größen wie Dominik Rivinius (Eminem, Alicia Keys, Taylor Swift) gemischt und vom mehrfachen Grammy-Award Gewinner Brian Lucey (Elvis Costello, Buddy Guy, Black Keys) gemastert wurden.

Lukas Schüßler – Vocals, Guitars
Florian Stein – Organ
Sebastian Sommer – Bass
Bernd Wegener – Drums

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Ellis Mano Band, ‚Special Guest‘ der Deep-Purple-Sommertour’24, präsentieren neues Album MORPH live

Die Auftritte der ELLIS MANO BAND als »Special Guest« der Deutschlandtournee von Deep Purple im Juli 2024 wurden von zigtausenden Zuschauern begeistert gefeiert. Einer der umjubelten Songs war »For All I Care«. Die postmoderne Hommage an den Classic Rock der späten 1960er/70er Jahre ist Teil von »MORPH« (SPV, VÖ: 21.2.2025). Ihr viertes Studio-Album stellt die Gruppe jetzt live vor. Kompositorische Raffinesse, stilistische Abwechslung und spielerisches Können sind Markenzeichen des vielseitigen, anglo-amerikanischen Rocksounds der ELLIS MANO BAND. Das multinational besetzte Quintett agiert dabei auf internationalem Top-Niveau.
Eine Besonderheit zeichnet die Musik der Kritikerlieblinge aus: Die emotional ergreifende Strahlkraft unterschiedlichster vertonter Gefühle wird beim Hören der Eigenkompositionen spürbar. Diese »Nebenwirkung« entfaltet sich auf Tonträger wie im Konzert und macht es zu einem einmalig-eindrücklichen Erlebnis!
Im Programm hat die ELLIS MANO BAND neben Kostproben vom aktuellen Tonträger zudem Lieder ihrer vorangegangenen Werke. Dazu gehört der Publikumsfavorit »A Lifetime«. Er ist bekannt aus ihrem vom »Rockpalast« mitgeschnittenen und auf 3sat ausgestrahlten sowie bei YouTube verfügbaren Konzert. Dieses wurde kurz nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums »Live: Access All Areas« aufgezeichnet. Bezeichnend, was dazu im britischen Online-Portal Great Music Stories steht: »“…in dieser Welt brauchen wir tatsächlich Bands, die uns daran erinnern, worum es bei dem Kunststück namens ‚gute Musik‘ geht. Wir brauchen keine Rockgötter mehr, sondern großartige Musiker – Menschen, deren Berufung die Kunst der qualitativen Musik ist, die gut gespielt wird. Willkommen in der Welt der Musik der Ellis Mano Band – und ihrem fesselnden Klanguniversum!«

Chris Ellis: Gesang
Edis Mano: Gitarre
Lukas Bosshardt: Keyboard
Severin Graf: Bass
Nico Looser: Schlagzeug

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Schatzgräber am Werk – Balladen, Lieder, Slam-Poetry & mehr – Die vierte Version
Balladenabend „… wohltuend verjüngt und mit drallen Waden über den Versfüßen“ (HNA)

Die neueste, die vierte, Version des Erfolgsprogramms geht an den Start. Wegen der großen Nachfrage und weil es ihnen auch nicht wenig Vergnügen bereitet, öffnen die Grabenden die nächste literarische Schatzkammer und fördern noch einmal eine ganze Kiste neuer Preziosen zutage.

Theater en miniature, Geschichten to go, pulsierendes Leben im Taschenformat.
Ein einmaliger Abend: einmalig dramatisch, einmalig unterhaltsam und … einmalig – weil das Ensemble sich aus dem ganzen Bundesgebiet (und aus Kassel selbst) für diesen einen Abend auf den Weg ins Theaterstübchen macht. Im Gepäck: Texte Lieder und Stücke von den Opern-, Kabarett- und Slam-Bühnen unterschiedlichster Epochen. Sie erzählen von der Bar zum Krokodil, Liebesproben, Hubschraubereltern und schwer tätowierten leichten Damen.

Das eingespielte Team aus Rezitator:innen und Musiker:innen (Florian Brauer, Julia Huss, Sven Kamin, Uwe Reiners, Markus Strube und Hellmuth Vivell) präsentiert neben den Balladen als Ur-Ei der Dichtung auch Poetry Slam, Kunstlieder und Songs und hebt so manchen fast vergessenen Schatz – intensiv, berührend, einmalig.

Im Theaterstübchen zeigen wir erstmals die neue Version des Abends mit zum Teil neuen Perlen aus dem Repertoire.

9. Februar 2026: Schatzgräber auf der Suche nach der Liebe

Vom ersten verlieben Herzhüpfen
bis zum letzten Infarkt –
über die Phasen der Liebe scheint alles gesagt
und deshalb steigen die Schatzgräber
in die Textkatakomben
um mit Klassikern wieder die die Bühne zu Bomben,
um mit Liebesbetrachtungen aus vielen Epochen
das Theaterstübchen Kassel in einen Liebesrausch zu kochen,
aus Lyrik aus Liedern aus Poetry Slam
Irgendwo zwischen Reclam und Instagram

Schatzgräber 4 hat die Liebe im Arm
Uwe, Hellmuth und Julia die die machen es warm
und zusammen mit Florian, Sven und Markus Strube
brennt das Feuer der Leidenschaft in der Theaterstube.
9.Februar – wir könn’s kaum noch erwarten.
Und das Beste daran: Es gibt noch ein paar Karten.

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Kasseler City Lights im Theaterstübchen!
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie!
Wir freuen uns auf euch!

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31. Rock & BluesWoche

Lange bleiben die konspirativen Treffen von SECRET MISSION in ihrem XXL – Probenkeller nicht geheim. Dafür sorgen weniger die gut gekühlten Drinks als die gepflegt vorgeglühten Endstufenröhren der Gitarrenamps. Die fünf gestandenen Musiker haben einen Heidenspaß an den Songs, die sie eigentlich schon immer spielen wollten, auch wenn sie nicht jeder sofort auf dem Schirm hat. Das fängt bei Atlantis, Ben Granfelt, Bad Company und Gallagher an und hört bei Wisbone Ash und ZZ Top auf.

Gunther Eisenblätter (b) und Stefan Niehm (d,voc) liefern die Basis, wuchtig, solide punktgenau. Tjark Osterhorn (g,voc) und Martin Glück (g) teilen sich die Gitarrenparts, Schlagseite Richtung Blues, versteht sich. Wenn dann Bonnie Menzel (voc), mit einer gehörigen Prise Soul im Organ, „Maybe Tomorrow“, „Hard to Handle“ oder „Simple Man“ singt, geradezu zelebriert, ist klar: die hat’s drauf. Spätestens, wenn nach zarten Gitarrenarpeggien die Stimme einsetzt und man das weiß-der-Teufel-warum nie zu einem Welthit gewordene „New York City“ von Atlantis erkennt, will man meinen, dass eine zweite Inga am Mikro steht.

Gunther Eisenblätter (b)
Stefan Niehm (d, voc)
Tjark Osterhorn (g, voc)
Martin Glück (g)
Bonnie Menzel (voc)

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Nordhessisches Duo begeistert mit kraftvollen Melodien und sanften Tönen
Das Duo »Double Six«, bestehend aus Max Bochenek und Joachim Schulz kommt diesmal mit Verstärkung – mit Band!!

Double Six entführt sein Publikum mit einem facettenreichen Repertoire aus Coversongs auf eine Reise durch die Welt der Musik. Mit einem Stil, der von Evergreens über Americana bis hin zu Blues und Rock reicht, bieten sie eine breite Palette von Klassikern der 1960er bis 2000er Jahre. Das Duo zeichnet sich durch eine ausgewogene Mischung aus ruhigen, einfühlsamen Tönen und kraftvollen, eindrucksvollen Interpretationen, vor allem mit 12-saitiger Gitarre gespielt, aus.

Die beiden Musiker sind keine Unbekannten in der nordhessischen Musikszene – mit einer gemeinsamen musikalischen Erfahrung von über 20 Jahren haben sie in verschiedenen Projekten wie PARDON!, »Dawg Eat Dawg«, »Living In The Past« und anderen Formationen ihre Spuren hinterlassen.
Freuen Sie sich auf ein besonderes Erlebnis, wenn „Double Six“ die Bühne betreten. Ihre Darbietungen sind geprägt von Leidenschaft, Können und einer einzigartigen Verbindung zur Musikgeschichte.

Max Bochenek
Joachim Schulz
Micha Margraf

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Abgehen, abgehen, abgehen!
Mit Indigo erwartet euch ein Abend voller Energie, guter Laune und Tanzlust!
Die junge Band aus Kassel überzeugt mit authentischer Bühnenpräsenz und purer Freude an ihrer Musik. Bestehend aus Mia Blume (Gesang), Pepe Lang (Gitarre/Gesang), Laurenz Plewe (Gitarre), Matīss Keišs (Bass), Marius Kruse (Keys) und Johann Bahr (Drums) bringt Indigo sowohl eigene Songs als auch handverlesene Covers aus der Indie-Pop/Rock-Szene auf die Bühne.
Freut euch auf ein Konzert, das mitreißt, begeistert und euch garantiert nicht stillstehen lässt – endlich mal wieder richtig abgehen!

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Die 17 HIPPIES sind eine feste Größe in der deutschen Musiklandschaft – und weit darüber hinaus. Sie haben weltweit mehr als 3000 Konzerte in 27 Ländern von Japan bis Australien und den USA gegeben und dabei einen spezifischen Berliner Stil auf den Bühnen Europas etabliert. Dass die Zahl 17 nichts mit der tatsächlichen Anzahl der Musiker*innen zu tun hat, sondern einfach gut klingt, weiß mittlerweile jedes Kind.
Die 10 kreativen Köpfe der Band verbinden dabei auf originelle Weise ihren handgemachten Zauber mit einer unbändigen Spiel- und Innovationsfreude. Anfangs noch von eingängigen Melodien und Rhythmen traditioneller Musik inspiriert, entwickelten sie früh ihren unverkennbaren Bandsound, der wesentlich von eigenen Kompositionen, dem Können der einzelnen Musiker*innen und dem Klang ihrer akustischen Instrumente geprägt wird.
Osteuropäische Melodien und Rhythmen, Americana und Chanson verschmolzen so mit dem anglo-amerikanischen Rock/Pop/Jazz-Background der Band-Mitglieder zu jener spannenden Mischung, mit der die 17 HIPPIES zu einem eigenen Genre wurden. Ihre Songs auf Deutsch, Englisch, Französisch und Hessisch stehen für ein weltoffenes Repertoire.
Drei Jahrzehnte gemeinsames Musizieren und 21 veröffentlichte Alben haben einen musikalischen Schatz geschaffen, der in jedem Ton hör- und spürbar ist. Wie neugierig sie mit dem Facettenreichtum ihres Klangs umgehen, zeigt eindrucksvoll ihre selbst entwickelte interaktive Album-App „9.000 Nächte“.
Energie und Charme der 17 HIPPIES sind ansteckend. Wer sie live erlebt, verlässt den Saal mit dem Gefühl, den Reichtum einer hoffnungsvollen Welt in sich zu tragen und neue Freunde gemacht zu haben.
Das aktuelle Album „Clowns & Angels“ der 17 HIPPIES steht für die Wahrhaftigkeit und die Zerreißprobe, in der sich unsere Welt befindet. Werden wir von Masken und Täuschung in Absurdität und Verzweiflung gezogen oder kann etwas Höheres das Authentische bewahren? Es geht für uns alle darum, mit ungeschminkter Aufrichtigkeit den Raum zurückzugewinnen, der mehr als bloße Existenz und Alltag ist.
Musikalisch drücken dies die vielen Musiker*innen der Band in einem Geflecht aus groovigen Rhythmen und ans Herz gehenden Songs aus. Traditionelle Stücke treffen auf kraftvolle Klänge eigener Kompositionen. Eine Reise, die Althergebrachtes genauso verheißungsvoll präsentiert wie Geschichten aus dem Hier und Jetzt.

Christopher Blenkinsop – Ukulele, Bouzouki, Gitarre, Gesang
Kiki Sauer – Akkordeon, Querflöte, Gesang
Kruisko – Akkordeon, Marimba
Uwe Langer – Posaune, Trompete, Horn
Benjamin Ostarek – Klarinette
Paul Brody – Trompete
Daniel Cordes – Kontrabass
Dirk Trageser – Gitarre, Percussion, Gesang
Koma Lüderitz – Schlagzeug, Percussion
Antje Henkel – Klarinette, Saxophon

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31. Rock & BluesWoche
»40th Anniversary VOL.II«-Tour
feat. Vanja Sky & Krissy Matthews

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer „40th Anniversary VOL. II“-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews „This guy is the real deal“ (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Special Guest der St. Pauli Bluesrocker: Vanja Sky, Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow & Norah Jones! Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

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Frauenzimmer. Der Name ist Programm. Große Songs, starke Stimmen und leidenschaftliche Musiker*innen aus verschiedensten Genres und Jahrzehnten stehen im Fokus des Abends.
Die studierte Sängerin Sora und der Tastenkünstler Lars Gehrmann (Piano, Akkordeon) sind seit der Documenta 15 als Duo unterwegs. Was sie verbindet, ist ihre gemeinsame Leidenschaft für die Musik „großer Frauen“ – daher der Name „Frauenzimmer“.
Sora – Vocalcoach und Musikproduzentin – ist bekannt durch überregionale Auftritte in Funk und Fernsehen. Zuletzt war sie als Jurorin in einer TV-Show aktiv und arbeitet aktuell an neuen Musikprojekten.
Lars Gehrmann – Musikmanager und Pianist der preisgekrönten Jazzformation Level Eleven – kuratiert zudem regelmäßig Konzertreihen und Kulturformate in Kassel.
Auch 2026 bringen die beiden pure Energie auf die Bühne: Neben Klassikern von Trude Herr, Adele, Whitney Houston und Nina Simone sind dieses Mal auch neue, aufregende Songs im Programm – mit noch mehr Energie, Emotionen und Leidenschaft.
Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Konzert mit den Frauenzimmern im Theaterstübchen!

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Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

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Meerjungfrauen-Geister, ukrainische Großmütter und peruanische Rhythmen – all das vereint die Sängerin und Komponistin Ganna Gryniva auf ihrem neuen Album UTOPIA, das am 17. Oktober 2025 bei BERTHOLD records erscheint. Inspiriert von ukrainischen Volksliedern und ergänzt durch Indie-Pop-orientierte Eigenkompositionen, schöpft Gryniva aus Folklore, Jazz und elektronischen Klangwelten.
2002 aus der Ukraine nach Deutschland gekommen, gilt sie als „eine der eindrucksvollsten Sängerinnen und Musikerinnen der europäischen Jazz- und Weltmusikszene“ (Ö1 Radio). Ihr Quintett-Album Home wurde mehrfach ausgezeichnet, ihr Solo-Debüt Kupala (2023) als „New European Sound 2024“ geehrt.
Alles beginnt auch mit einer einfachen Melodie, die durch die Künstlerin zum Leben erweckt wird und geöffnet wird in neue musikalische Sphären. Für ihr neues Album recherchierte GANNA in Archiven, sammelte Originalaufnahmen und sprach mit Zeitzeug:innen. So entstand u. a. Malanka, eine verspielte Bearbeitung eines ukrainischen Karnevalslieds, das gemeinsam mit Laura Robles – Improvisatorin, Komponistin, Multiinstrumentalistin und Forscherin, geboren in Swasiland und aufgewachsen in Lima, Peru – und dem ungewöhnlichen Perkussionsinstrument quijada eine neue Wendung erhielt. Neben Volkslied-Bearbeitungen gibt es Eigenkompositionen und mit Der Mann im Mond auch eine deutsche Adaption nach Mascha Kaléko.
Gryniva beschreibt ihre Musik als „improvisierten Electro-Folk mit Soloparts“. „Ich liebe es, Neues zu entdecken. Es ist eine völlig neue Klangwelt, die ebenso aus der Folklore wie aus dem Jazz schöpft. Ich muss meine eigene musikalische Sprache finden – mal verträumt, mal tanzbar – mit Synthesizern, Loops und anderen Musiker:innen. Ich erlaube mir völlige Freiheit und nutze, was für jedes Stück am besten passt.“
Man kann GANNAs schöpferische Kraft auch mit den Worten von London Jazz News beschreiben: „Das Maß an Talent – ja, fast Zauberei – musikwissenschaftlich, kompositorisch, stimmlich – das in ihr steckt und sich in so vielen Facetten zeigt, ist außergewöhnlich.“

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