Pommesgabel TOUR 2024 bei uns in Gersthofen!
Kinder wollen rocken! HEAVYSAURUS sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live-Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show. Im Februar erscheint ein neues Album, dazu begibt sich die Band auf große „POMMESGABEL TOUR“!

Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans: Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheads jeden Alters. Deshalb muss das nächste HEAVYSAURUS-Album natürlich „POMMESGABEL“ heißen. Es erscheint am 2. Februar 2024 und wird die Geschichte der fünf musizierenden Urzeitwesen in brandneuen Songs weitererzählen.

Erneut bieten HEAVYSAURUS kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans. Der erste Vorgeschmack ist mit der Single „Luna - unser Hund“ bereits erschienen, Ende Juli folgte der nächste Song „Flugsaurier“.

Freut euch also auf Dino Metal für Mini Rocker bei uns in der Stadthalle Gersthofen.


Empfohlen für Kinder ab 3 Jahren.

Einlass: 16:30 Uhr

FREITAG, 14. JUNI 2024
18 Uhr | PARKTHEATER IM KURHAUS GÖGGINGEN | 35 € | 25 €

Quatuor Ébène
Xavier Tribolet

WARUM SOLLTE ICH DIESES KONZERT NICHT VERPASSEN?
Das Quatuor Ébène ist und bleibt ein musikalisches und sinnliches Ereignis. Immer wieder wagt sich das weltweit beste Streichquartett in neue musikalische Universen und verbindet im Programm »Waves« seine obertonreichen Stradivaris mit den elektronischen Klängen von Xavier Tribolet, des »Poeten der elektronischen Wellen«. Es treffen zwei sich dennoch perfekt ergänzende musikalische Welten aufeinander, die etwas gänzlich Ungehörtes entstehen lassen: ungewohnte Klangkreationen, Rhythmen und Harmonien. Und selbstverständlich werden auch einige Stimmbänder schwingen.

Für alle Fußball-Fans:
Das Konzert ist rechtzeitig vor Beginn des Eröffnungsspiels der Fußball-EM beendet.

Einlass ab ca. 30 Min vor Veranstaltungsbeginn

Am 16. Juni 2024 um 11 Uhr präsentiert das aus Augsburg stammende Ensemble Fagotti Parlandi sein musikalisches Märchen „Elli, die Dampflokomotive“ im Kulturhaus Abraxas.
Dank der Förderung Tonkünstler live special ist der Eintritt für das Familienkonzert für Grundschulkinder und ihre Begleitungen an diesem Termin frei. Bitte reservieren Sie die Tickets rechtzeitig. Über eine im Abraxas angemessene Spende bedankt sich das Ensemble der sprechenden Fagotte beim Publikum mit mitreißenden Melodien aus Tango, Jazz und vielem mehr.

5 Fagottisten. Darunter ein Schauspieler (mit Dampflok und Fagott) und ein Fagottquartett (der Postbote und die übrigen Dorfbewohner)
Sogar der große Bruder vom Fagott, das Kontrafagott und seine kleine Schwester, das Fagottino spielen mit.

Lokomotivführer Kuno Sommerwetter wird arbeitslos, da seine Dampflokomotive "Elli" ausrangiert wird. Es heißt: „Das neue Verkehrsmittel sei das Auto.“ Er trauert, schläft ein, beginnt zu träumen. In seiner Traumreise bereist er die verschiedensten Länder. Er erwacht von seinem Traum und erhält die freudige Nachricht, dass sich die Dorfbewohner für ihn und seine Elli eingesetzt haben und den Stadtrat umstimmen konnten. Kuno und seine Elli dürfen ihre Wiedereröffnungsfahrt aufnehmen und es gibt ein riesiges Wiedereröffnungsfest für alle.

Die Wurzeln des Ensembles Fagotti Parlandi liegen in der ehemaligen Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg. Um das Jahr 2000 wurde das Ensemble von Prof. Karsten Nagel zunächst als studentisches Hochschulensemble - um ein Erfahrungsfeld für die Kammermusik zu schaffen - gegründet. Seit einigen Jahren ist das Ensemble zu einem professionellen Klangkörper herangewachsen. Die Mitglieder bestehen aus ehemaligen Masterstudierenden und Lehrenden am Leopold-Mozart-College of Music der Universität Augsburg. Bei allen Musikern handelt es sich um Freischaffende: Raphael Sirch, Johannes Stefaniak, Leonhard Kohler, Marco Scidá, Timm Kornelius.

Einlass ab 10:30 Uhr.

Die Kinder des Kids-Theaterspielclubs (7–12 Jahre) zeigen Teile aus ihrer Kleiderkiste. Eine szenische Collage über das An- und Ausziehen, über Lieblingskleidungsstücke, sprechende Kleidungsstücke und noch vieles mehr bis hin zu einer Modenschau – alles aus der Perspektive der Kinder geschaffen und auf die Bühne gebracht.
Kurzweilig, frech und lebendig.

Vorhang auf für unsere kunterbunte Kleiderkiste!

Einlass ab 18:00 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

„Tattoo“ ist ein militärischer Befehl aus dem Holländischen, der das Schließen des soeben geöffneten Bierhahnes eingeleitet hat. Im Laufe der Zeit ist der Zapfenstreich zum Synonym für entsprechende Musikfestivals geworden. Zu den größten Tattoos weltweit gehören das jährlich stattfindende Royal Edinburgh Military Tattoo mit mehr als 200 000 und das Basel Tattoo mit über 100 000 Zuschauern.

Das Härtsfeld Tattoo in Neresheim bietet mit über 300 mitwirkenden Musikern ein ca. zweieinhalbstündiges musikalisches Ereignis, bei dem Liebhaber von Dudelsack-, Scottish-Pipe, und Drum-Vorführungen ganz auf ihre Kosten kommen. Der Musikcorps Bickenbach 1919 e.V., der Musikcorps der FFW Großen-Linden e.V., Massed Pipes and Drums sowie die lokalen Vereine präsentieren beim Härtsfeld Tattoo hervorragende Blasmusik mit grandiosen Choreographien.

Über 1000 Gäste können das Geschehen von drei großen Tribünen auf dem Bahnhofsgelände in Neresheim verfolgen.

Einlass: 18:00 Uhr

Leider ist die Veranstaltung ausverkauft.

MAYBEBOP

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor

Lukas Teske – Tenor & Beatbox

Oliver Gies – Bariton

Christoph Hiller - Bass

Einlass: 18:30 Uhr

Neresheim ist in Feierlaune: Mit voXXclub zum Sommer-Open-Air beim Stadtfest. Die fünf Jungs bringen jede Menge Musik mit und das Publikum lässt den Tanzboden beben - Volkspop pur!

Die Hits der Volxrocker kommen seit Jahren Schlag auf Schlag. Seit voXXclub erstmals mit ‚Rock Mi‘ die Volkspop-Szene aufmischte, sind die fünf Vokal-Akrobaten Stammgäste in den Charts, in den TV-Shows und auf den Bühnen!

Einlass: 18:30 Uhr

Theaterstück frei nach den Büchern von Johanna Spyri
Regie: Detlef Winterberg
Bühnenbild: Dorothea Dudek

Heidi gehört zu den bekanntesten Kinderbüchern der Weltliteratur und hierzulande wurde Heidi nicht zuletzt durch die gleichnamige Anime-serie in den 70er Jahren berühmt.
Das Theater Fritz und Freunde ließ sich von den beiden Heidi Romanen inspirieren und inszenierte eine eigene Theaterfassung mit viel Phantasie, Musik, Herz und drei SchauspielerInnen: Janina Maria Schmaus, Annalena Lipp und Fritz Weinert,- Theaterdirektor des Ensembles.
Das fünfjährige Waisenmädchen Heidi wird von ihrer Tante Dete zum ihrem urigen Großvater Almöhi gebracht. Da Sie sich nicht mehr um das Kind kümmern kann, soll Heidi bei ihm auf der einsamen Hütte in den Schweizer Bergen bleiben. Der Almöhi, erst mal gar nicht davon begeistert, gewinnt Heide mit ihrer fröhlichen und quicklebendigen Art schnell lieb. Zudem schließt Heidi mit dem Geißenpeter und seinen Ziegen Freundschaft und so verbringen alle viele glückliche Tage.
Nach mehr als einem Jahr taucht plötzlich Tante Dete auf und nimmt Heidi mit nach Frankfurt, sie soll dort Klara, der gelähmten Tochter eines reichen Kaufmanns, Gesellschaft leisten. Heidi und Klara werden Freunde, aber die strenge Haushälterin Fräulein Rottenmeier hat überhaupt kein Verständnis für Heidi. Heidi bekommt immer mehr Heimweh nach den Bergen und dem Großvater. Sie wird so krank, dass der Hausarzt nur ein Rezept weiß: Heidi muss wieder zurück zum Großvater.
Darüber ist Heidi nun überglücklich, aber Klara ist außer sich. Doch dann geschieht ein Wunder…!

Die neueste Inszenierung, der Kinderbuchklassiker Heidi, bereitet großen Spaß für die ganze Familie. Dabei gelingt es dem dreiköpfigen Team, neben turbulenten, lustigen Szenen auch ernsthafte Töne anzuschlagen und zu berühren, ohne rührselig zu werden. Annalena Lipp spielt das lebenslustige Heidi kindgerecht, ohne klischeehaft zu werden. Janina Maria Schmaus vermag als Geißenpeter, aber auch als Klara grundverschieden aufzutreten und in beiden Rollen absolut zu überzeugen. Fritz Weinert gibt den Almöhi und auch das Frl. Rottenmeier mit ungebremster Spielfreude.
(Kommentar eines Zuschauers zur Premiere am 2.12.23)

Einlass ab 14:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Unter diesem Titel zeigen die 16 Mitglieder des Jugend-Theaterspielclubs (12–17 Jahre) des Jungen Theaters Augsburg eine Vielfalt an selbst entwickelten Szenen, die einen sehr persönlichen Einblick in ihre Welt gewähren.

Mit manchen Gegenständen, die wir besitzen, sind Erinnerungen verknüpft. An Situationen, Menschen, Beziehungen … Wir zeigen unsere Auseinandersetzung mit diesen Gegenständen und die verschiedensten Gefühle und Gedanken, die uns dabei begegnen – traurige, glückliche und viele mehr …

Einlass ab 19:00 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Die Bad Reichenhaller Philharmoniker blicken auf über 150 Jahre Geschichte zurück. Als einziges Sinfonieorchester im Südosten Bayerns verwöhnen sie mit ihren gut 40 Mitgliedern unter der Leitung von Generalmusikdirektor Daniel Spaw ganzjährig die gesamte Region mit zahlreichen Konzerten.
In Dillingen tritt das Orchester mit dem 2010 geborenen Trompeter Nikola Curović als Solist auf. Das musikalische Ausnahmetalent hat bereits seit seinem 7. Lebensjahr zahlreicher Soloauftritte und ist mehrfacher Preisträger.

Auf dem Programm stehen:
• Ludwig van Beethoven - Sinfonie Nr. 7
• Joseph Haydn - Konzert für Trompete und Orchester, Hob. VIIe:1
• Joseph Haydn - Sinfonie Nr. 37

Einlass ab 19.30 Uhr

Something extraordinary is taking place at the abraxas Theatre this year: The most internationally renowned dancers of Fusion Bellydance are meeting in Augsburg. What the dancers from the USA and all over Europe have in common is a fascinating dance form. Fusion Bellydance is inspired by oriental dances and was founded in the US. Each of the dancers incorporates her own style and influences from e.g. ballet, hip hop and contemporary dance. The result of uniting these dancers in Augsburg is a breath-taking show of the highest artistic level.

With:
Zoe Jakes, Colleena Shakti, Kami Liddle, Piny Orchidaceae, Antonella Sciahina, Melli Sarina, Rachel Noel, The Serpent Muses, Thoola Tribal, Neas Tribal, Shir o Shakar, Heather Powers, The Glass Eaters, Marie-Christine Hug, Héloïse, Amanda Pittoreska, Sophia Planckh, Jessica Spence, Antonia Zettl

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Dieses Jahr findet im Kulturhaus abraxas etwas Außergewöhnliches statt: Die international bekanntesten Tänzerinnen des Fusion Bellydance treffen sich in Augsburg. Was die Tänzerinnen aus den USA und ganz Europa verbindet, ist eine faszinierende Tanzform. Fusion Bellydance entstand in den Vereinigten Staaten und wurde von orientalischen Tänzen inspiriert. Jede der Tänzerinnen lässt ihren eigenen Stil und ihre eigenen Einflüsse aus z.B. Ballett, Hip Hop und Contemporary einfließen. Durch das Zusammentreffen dieser Tänzerinnen in Augsburg entsteht eine atemberaubende Show auf höchstem künstlerischem Niveau.

Mit:
Zoe Jakes, Colleena Shakti, Kami Liddle, Piny Orchidaceae, Antonella Sciahina, Melli Sarina, Rachel Noel, The Serpent Muses, Thoola Tribal, Neas Tribal, Shir o Shakar, Heather Powers, The Glass Eaters, Marie-Christine Hug, Héloïse, Amanda Pittoreska, Sophia Planckh, Jessica Spence, Antonia Zettl

Einlass ab 19:30 Uhr. Ticketpreis enthält 19 % MWSt.

Das Rocketeer Kids Festival ist DAS Zukunftsfestival für Kinder und ihr soziales Umfeld.

Das Rocketeer Kids Festival richtet sich schwerpunktmäßig an Kinder von 7 bis 12 Jahren mit Interessen an vielfältigen Sachthemen und Neugier, die Zukunft zu gestalten.

Beim Rocketeer Kids Festival werden vielfältige Inhalte rund um die Themen Zukunft, Digitalisierung und Innovation lebendig und kindgerecht präsentiert. Dafür ist ein buntes Programm geplant - natürlich auch mit “Star-Besetzung”. Auf die Besucher:innen des Rocketeer Kids Festivals warten bekannte Gesichter aus TV und Internet.

Gleichzeitig bietet das Rocketeer Kids Festival in mehreren Programmpunkten Inhalte für das soziale Umfeld der Rocketeer Kids – Familien, Vereine, Bildungsinstitute und viele mehr – an.

Und natürlich kommt auch die Action nicht zu kurz: Bei spannenden Experimenten, kreativen Aktivitäten und Spielen können die Kinder wichtige Kompetenzen lernen, die ihnen helfen, sich den Herausforderungen der Welt von (heute und) morgen zu stellen.

Vor Ort gibt es eine Auswahl an Speisen und Getränken. Diese sind nicht im Ticketpreis enthalten.

Einlass: 09:30

An den thematisch geordneten Tagen des Kultursommers kommt jeder auf seine Kosten. Ein vielfältiges Angebot lädt in herrlicher Atmosphäre zum Feiern in den Schlosshof ein.
Schlechtwetteroption: Kapuziner-Halle

Donnerstag 18.07.
Bavarian Opening:
Beergardening & Akkordeonarbeiter Dieter ‚Bavaria First!‘
Das brandneue Programm von Wolfgang Krebs


Freitag 19.7.
Lieder an einem Freitagabend:
Thomas Stieben und Acoustic Gentlemen, SalonFähig, Norbert Buchmacher


Samstag 20.7.
Der Rockige Samstag:
‚Hard Rock for Hard Times‘, FreiNacht, Skibbe & Gäste, Lex, Susanne Steinle


Sonntag 21.7.
Grande Finale:
Solisten der Wiener Philharmoniker, Mozart`s „Gran Partita“


Tickets erhalten Sie an den Vorverkaufsstellen:
Buchhandlung Pfob, Mühlstraße 1, Burgau
Wachszieherei Bader, Norbert-Schuster-Straße 2, Burgau
Kulturamt Stadt Burgau, Gerichtsweg 1, Burgau
Reservix

Einlass: 18:30 Uhr

An den thematisch geordneten Tagen des Kultursommers kommt jeder auf seine Kosten. Ein vielfältiges Angebot lädt in herrlicher Atmosphäre zum Feiern in den Schlosshof ein.
Schlechtwetteroption: Kapuziner-Halle

Donnerstag 18.07.
Bavarian Opening:
Beergardening & Akkordeonarbeiter Dieter ‚Bavaria First!‘
Das brandneue Programm von Wolfgang Krebs


Freitag 19.7.
Lieder an einem Freitagabend:
Thomas Stieben und Acoustic Gentlemen, SalonFähig, Norbert Buchmacher


Samstag 20.7.
Der Rockige Samstag:
‚Hard Rock for Hard Times‘, FreiNacht, Skibbe & Gäste, Lex, Susanne Steinle


Sonntag 21.7.
Grande Finale:
Solisten der Wiener Philharmoniker, Mozart`s „Gran Partita“


Tickets erhalten Sie an den Vorverkaufsstellen:
Buchhandlung Pfob, Mühlstraße 1, Burgau
Wachszieherei Bader, Norbert-Schuster-Straße 2, Burgau
Kulturamt Stadt Burgau, Gerichtsweg 1, Burgau
Reservix

Einlass: 18:30 Uhr

Das DONAUSIDE FESTIVAL ist zurück! Schwabens schönstes Musik-Festival im einmaligen Dillinger Schloss Ambiente steigt am Samstag, 20. Juli 2024 zum bereits 7. Mal!
Top-Act: "MILLIARDEN" aus Berlin – weitere Acts wie Ok.Danke.Tschüss, Florian Paul & Die Kapelle der letzten Hoffnung + Local Acts sind schon mit am Start!

Einmalige Schloss-Location, Festival-Feeling pur mit Kunst, Essen & Chillout, Fun-Area und natürlich: Musik all day & night!

In den vergangenen Jahren ist das DONAUSIDE Festival zu einem Geheimtipp in der deutschsprachigen Indie-Musikszene geworden. Die gefeierten Auftritte nationaler Top-Acts der vergangenen Jahre wie z.B. KAFFKIEZ, PROVINZ, LOTTE, MONTREAL, GOLDROGER und PAULA CAROLINA haben gezeigt, dass hier ein mit Herz geführtes Festival in einmaligem Ambiente für alle Musik-Fans, unabhängig jeglicher Genre- und Geschmacksgrenzen, geboten wird.

Bereit für die Party des Jahres? Dann schnapp Dir jetzt dein Ticket und sei dabei, wenn das DONAUSIDE Festival in 2024 einmal mehr abhebt! Wir freuen uns darauf Dich in Dillingen an der Donau zu sehen und gemeinsam zu feiern!

Musik. Sommer. Sonne. Major Love. Dillingen ... welcome to the “DONAUSIDE of Life”!


Fotos: ©Donauside

Einlass ab 15.00 Uhr

An den thematisch geordneten Tagen des Kultursommers kommt jeder auf seine Kosten. Ein vielfältiges Angebot lädt in herrlicher Atmosphäre zum Feiern in den Schlosshof ein.
Schlechtwetteroption: Kapuziner-Halle

Donnerstag 18.07.
Bavarian Opening:
Beergardening & Akkordeonarbeiter Dieter ‚Bavaria First!‘
Das brandneue Programm von Wolfgang Krebs


Freitag 19.7.
Lieder an einem Freitagabend:
Thomas Stieben und Acoustic Gentlemen, SalonFähig, Norbert Buchmacher


Samstag 20.7.
Der Rockige Samstag:
‚Hard Rock for Hard Times‘, FreiNacht, Skibbe & Gäste, Lex, Susanne Steinle


Sonntag 21.7.
Grande Finale:
Solisten der Wiener Philharmoniker, Mozart`s „Gran Partita“


Tickets erhalten Sie an den Vorverkaufsstellen:
Buchhandlung Pfob, Mühlstraße 1, Burgau
Wachszieherei Bader, Norbert-Schuster-Straße 2, Burgau
Kulturamt Stadt Burgau, Gerichtsweg 1, Burgau
Reservix

Einlass: 19:30 Uhr

Sommer, heiße Beats und ganz viel Farbe. Auf der großen Festivalbrühne bringen unsere nationalen und internationalen Djs die Menge mit Elektro, Minimal und House Musik zum ausrasten. Stündlich zählen unsere Djs den Countdown runter sodass alle zusammen das Farbpulver in die Luft werfen und so eine riesige Farbwolke entsteht, die alles unter sich bunt färbt. Ein unvergessliches Erlebnis was es so nicht auf anderen Festivals zu sehen gibt. Damit die Farbe richtig schön zur Geltung kommt zieht ihr euch am besten etwas weißes an. Unsere Foodtrucks sorgen für ausreichend Essen und an den Bars gibt es erfrischende Getränke. Damit steht einem perfekten Sommertag auf dem Festivalgelände nichts mehr im wege. Sei mit dabei und sichere dir jetzt deine Tickets für das Farbgefühle Festival.

Zutritt ab 16 Jahre

Science-Fiction-Fantasy-Theaterstück von Fritz Weinert
Regie: Detlef Winterberg
Es spielen: Verena Konietschke, Fritz Weinert

Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen in diesem Science-Fiction-Schauspiel. Auf eine humorvolle, aber tiefsinnige Art wird vom Eigensinn, von Mut, von Liebe und Hoffnung erzählt. Fritz Weinert ließ sich von einem altnormannischen Märchen inspirieren, die Geschichte spricht in archetypischen Bildern, die unseren Umgang mit uns selbst und der Umwelt hinterfragen.

2071. Die Erde ist ruiniert und ein paar Unerschrockene sind auf einen tausend Lichtjahre entfernten Planeten ausgewandert, der ähnliche Lebensbedingungen hat wie die Erde. Dort leben bereits Einheimische und die Erdlinge werden im Königreich von König Alter unterdrückt und nur geduldet. Ein blinder Hellseher prophezeit, dass Emanuel, einer der Emigranten, die Prinzessin Isabell heiraten wird.
Das versucht der König zu verhindern. Er will den Eindringling loswerden, er greift zu einer List:
Emanuel muss die drei goldenen Haare des Herrn der Finsternis bringen, wenn er die Prinzessin zur Braut haben will. Denn der König weiß, dass keiner jemals von der Insel der Finsternis zurückgekommen ist.
Emanuel macht sich auf den Weg und kommt zu einem Baum, der wissen möchte, warum er keine Blätter mehr trägt. Er verspricht ihm zu helfen, aber erst muss er weiter und trifft auf einen Wasserträger, der sinnlos leere Eimer umherträgt, da der Dorfbrunnen vertrocknet ist. Emanuel verspricht auch hier Abhilfe zu schaffen, aber erst muss er weiter und kommt zum See der Finsternis.
Dort setzt ihn ein Fährmann über, der gerne sein Ruder abgeben möchte, aber er ist wie festgekettet und weiß nicht warum. Emanuel verspricht das Rätsel zu lösen, aber erst muss er weiter …
Endlich findet er das sagenumwobene Schloss des Herrn der Finsternis und im Palast trifft er überraschenderwiese auf dessen Großmutter.
Diese findet Gefallen an dem jungen Mann, will ihm helfen und befiehlt ihm sich zu verstecken. Als der Meister der Finsternis auftaucht, wittert er jedoch „Menschenfleisch“ und die Großmutter kann ihn gerade noch so beruhigen und sogar einschläfern.
Ob es ihr nun gelingt, dem Meister der Finsternis die drei goldenen Haare eins nach dem anderen herauszureißen und ihm nebenbei die Lösungen der drei Rätsel zu entlocken?

Einlass ab 16:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.