Eine Tanzperformance im Sog der Popkultur. Inspiriert von John Oswalds Plexure (1993) verwandelt sie Klangfragmente in atemberaubende Bewegung und hinterfragt die Schnelllebigkeit und Reizüberflutung unserer Zeit.

Popmusik blitzt auf, zerfällt, überlagert sich – ein Feuerwerk aus Klangfragmenten, das nie zur Ruhe kommt. __plex bringt diese rastlose Energie auf die Bühne und macht hörbare Reizüberflutung sichtbar. Inspiriert von John Oswalds visionärem Album „Plexure“ (1993), das über 1.000 Hits zu einem intensiven Klanggewitter verdichtet, stürzt sich die Solo-Performance in das Spannungsfeld von Wiedererkennen und Überforderung.
Ohne Sprache

Dauer: 20 Minuten

Tipp: Die Vorstellungen sind gut mit der Installation CHIRP von 19 bis 22:30 Uhr nebenan im LOFFT – DAS THEATER und mit BINGOWINGS um 21 Uhr in der Residenz Schauspiel Leipzig kombinierbar.

Toasperns Choreografie folgt den abrupten Stimmungswechseln der Musik – mal hyperpräzise, mal verzerrt, mal rasend schnell, dann wieder jäh abbrechend. Der Körper wird zum Resonanzraum eines Soundsystems, das Pop, Metal und Free Jazz in eine unvorhersehbare Bewegungssprache überträgt. Raum und Klang verschwimmen zu „sichtbarem Geräusch“, wenn Bewegungen mit Rhythmus brechen, Gesten flackern und Tanz zur reinen Reizverarbeitung wird.

In einer Welt, in der Medien unseren Blick lenken und Sekunden über Aufmerksamkeit entscheiden, stellt „_plex“ drängende Fragen: Wie verändert die Geschwindigkeit des Konsums unsere Wahrnehmung? Wer steuert, was wir sehen und hören? Und was bleibt, wenn der nächste Impuls schon im Anflug ist?

Freut euch auf eine mitreißende Performance über die Macht der Bilder, die Schnelllebigkeit der Popkultur und das unaufhaltsame Flirren unserer Zeit.


Künstlerische Leitung: toaspern|moeller
Musik John Oswald “Plexure” (1993)
Choreografie und Tanz: Alma Toaspern
Choreografische Mitarbeit und Tanz: Lúa Mayenco
Künstlerische Mitarbeit und musikalische Dramaturgie: Mathias Monrad Møller
Lichtdesign: Martin Mulik
Künstlerische Produktion: Ulrike Melzwig


Eine Produktion von toaspern|moeller in Koproduktion mit KATAPULT – Performance Plattform Leipzig. Gefördert durch die Stadt Leipzig – Kulturamt und die Danish Arts Foundation. Unterstützt durch das Residenzprogramm im Tanzhaus Zürich.

KATAPULT – Performance Plattform Leipzig ist ein Projekt von LOFFT – DAS THEATER, Schaubühne Lindenfels und Residenz Schauspiel Leipzig.

Eine Tanzperformance im Sog der Popkultur. Inspiriert von John Oswalds Plexure (1993) verwandelt sie Klangfragmente in atemberaubende Bewegung und hinterfragt die Schnelllebigkeit und Reizüberflutung unserer Zeit.

Popmusik blitzt auf, zerfällt, überlagert sich – ein Feuerwerk aus Klangfragmenten, das nie zur Ruhe kommt. __plex bringt diese rastlose Energie auf die Bühne und macht hörbare Reizüberflutung sichtbar. Inspiriert von John Oswalds visionärem Album „Plexure“ (1993), das über 1.000 Hits zu einem intensiven Klanggewitter verdichtet, stürzt sich die Solo-Performance in das Spannungsfeld von Wiedererkennen und Überforderung.
Ohne Sprache

Dauer: 20 Minuten

Tipp: Die Vorstellungen sind gut mit der Installation CHIRP von 19 bis 22:30 Uhr nebenan im LOFFT – DAS THEATER und mit BINGOWINGS um 21 Uhr in der Residenz Schauspiel Leipzig kombinierbar.

Toasperns Choreografie folgt den abrupten Stimmungswechseln der Musik – mal hyperpräzise, mal verzerrt, mal rasend schnell, dann wieder jäh abbrechend. Der Körper wird zum Resonanzraum eines Soundsystems, das Pop, Metal und Free Jazz in eine unvorhersehbare Bewegungssprache überträgt. Raum und Klang verschwimmen zu „sichtbarem Geräusch“, wenn Bewegungen mit Rhythmus brechen, Gesten flackern und Tanz zur reinen Reizverarbeitung wird.

In einer Welt, in der Medien unseren Blick lenken und Sekunden über Aufmerksamkeit entscheiden, stellt „_plex“ drängende Fragen: Wie verändert die Geschwindigkeit des Konsums unsere Wahrnehmung? Wer steuert, was wir sehen und hören? Und was bleibt, wenn der nächste Impuls schon im Anflug ist?

Freut euch auf eine mitreißende Performance über die Macht der Bilder, die Schnelllebigkeit der Popkultur und das unaufhaltsame Flirren unserer Zeit.


Künstlerische Leitung: toaspern|moeller
Musik John Oswald “Plexure” (1993)
Choreografie und Tanz: Alma Toaspern
Choreografische Mitarbeit und Tanz: Lúa Mayenco
Künstlerische Mitarbeit und musikalische Dramaturgie: Mathias Monrad Møller
Lichtdesign: Martin Mulik
Künstlerische Produktion: Ulrike Melzwig


Eine Produktion von toaspern|moeller in Koproduktion mit KATAPULT – Performance Plattform Leipzig. Gefördert durch die Stadt Leipzig – Kulturamt und die Danish Arts Foundation. Unterstützt durch das Residenzprogramm im Tanzhaus Zürich.

KATAPULT – Performance Plattform Leipzig ist ein Projekt von LOFFT – DAS THEATER, Schaubühne Lindenfels und Residenz Schauspiel Leipzig.

Gemeinsam mit dem Pegasus Verlag laden wir euch ein, die Welt der Rollenspiele zu entdecken. Erfahrene Spielleitungen begleiten euch durch fantastische Abenteuer – ideal für Neulinge und alte Hasen. Taucht ein und erlebt einen unvergesslichen Abend voller fantastischer Geschichten.

19:30

Prosaisch nennt man ihn das Blut der Götter – der Safran. Botanisch gesehen ein herbstblühender Crocus, der schon vor mehr als 500 Jahren im Altenburger Land angebaut und gehandelt wurde.
Nun, so berichtet Referent Horst Lämmel, wurde er wiederentdeckt, eher zufällig, und er lässt Altenburg leuchten.
Das teuerste Gewürz der Welt ist vielseitig verwendbar: Der Safran ist eines der ältesten Färbemittel bei den Griechen und den Römern. Er war in den Gräbern der alten Ägypter zu finden, beispielsweise an mit Safran gefärbten Mumien. Im Mittelalter wurde er im Buchdruck und bis zum 19. Jahrhundert für Kleidung und Stoffe genutzt, zudem ist er ein wichtiges Heil- und Genussmittel. Der wieder erwachte Safran in Altenburg machte
neugierig. Forschungsprogramme in Zusammenarbeit mit Hochschulen wurden aufgelegt, und in Nahrungs- und Genussmitteln wie Likör, Schokolade, Eis und in Kosmetikartikeln fand er seinen Einzug.

Was wäre, wenn wir nicht nur aus Vergangenheit und Gegenwart auf unsere jetzige Realität blicken könnten, sondern auch aus der Zukunft? Ein installatives Archiv für die Ideen von morgen.

„Home/Not Alone“ ist ein installativer Parkour. Das nain theaterCoLaborativ lädt dazu ein, einen Erinnerungsort an eine noch nicht geschehene Zukunft zu erkunden. In diesem Archiv setzen wir Dinge, Lebewesen und ihre Geschichten ins Zentrum, die uns nicht nur vom Morgen, sondern vor allem von alternativen Formen des Miteinanders, von einem geteilten Zuhause, von einem anderen Blick auf die Welt erzählen – jenseits kapitalistischer Ideen von Wachstum und Fortschritt. Es geht um den Versuch, die Perspektive zu verschieben.
Im Blick aus der Zukunft auf unser Jetzt werden unsere gesellschaftlichen Unzulänglichkeiten und Verdrängungsmuster sichtbar. Im Blick aus der Gegenwart auf die Erzählung einer zukünftigen Vergangenheit steckt aber auch die Möglichkeit einer Alternative zu unserer jetzigen Denk- und Lebensweise.

Was wäre, wenn wir nicht nur aus Vergangenheit und Gegenwart auf unsere jetzige Realität blicken könnten, sondern auch aus der Zukunft? Ein installatives Archiv für die Ideen von morgen.

„Home/Not Alone“ ist ein installativer Parkour. Das nain theaterCoLaborativ lädt dazu ein, einen Erinnerungsort an eine noch nicht geschehene Zukunft zu erkunden. In diesem Archiv setzen wir Dinge, Lebewesen und ihre Geschichten ins Zentrum, die uns nicht nur vom Morgen, sondern vor allem von alternativen Formen des Miteinanders, von einem geteilten Zuhause, von einem anderen Blick auf die Welt erzählen – jenseits kapitalistischer Ideen von Wachstum und Fortschritt. Es geht um den Versuch, die Perspektive zu verschieben.
Im Blick aus der Zukunft auf unser Jetzt werden unsere gesellschaftlichen Unzulänglichkeiten und Verdrängungsmuster sichtbar. Im Blick aus der Gegenwart auf die Erzählung einer zukünftigen Vergangenheit steckt aber auch die Möglichkeit einer Alternative zu unserer jetzigen Denk- und Lebensweise.

Genuss pur beim exklusiven Fleisch Tasting mit Spitzenkoch Nils Jorra!
Erleben Sie einen Abend der besonderen Art – ein exklusives Fleisch Tasting der Spitzenklasse.

Als renommierter Spitzenkoch und Fleischfachmann führt Nils Sie durch eine unvergessliche kulinarische Reise, bei der Sie feinste Fleischsorten aus aller Welt entdecken und genießen können.

Was erwartet Sie?

Lassen Sie sich von einer einmaligen Auswahl an Premium-Cuts verführen:
- Ibérico Secreto – zart, saftig und voller Geschmack
- Ibérico Presa – die wahre Krönung der iberischen Schweinefleischkunst
- QSFP Maishähnchensupreme – zart und saftig, ein Genuss für Geflügelliebhaber
- QSFP Maishähnchenkeule – französisches Geflügel von höchster Qualität
- Tomahawk Steak – das Steak der Extraklasse
- T-Bone Steak – saftig, aromatisch, der Inbegriff von Fleischgenuss

All diese Köstlichkeiten erwarten Sie im Rahmen eines exklusiven 3-Gänge-Menüs, das den Abend kulinarisch perfekt abrundet. Jeder Gang ist sorgfältig auf die verschiedenen Fleischsorten abgestimmt, so dass die jeweilige Textur und das entsprechende Aroma optimal zur Geltung kommt.
Ein unvergesslicher Genussabend

Melden Sie sich jetzt an und sichern Sie sich Ihren Platz bei diesem exklusiven Erlebnis, das nur eine begrenzte Anzahl an Gästen genießen kann. Lassen Sie sich von der Leidenschaft und Expertise eines echten Fleischliebhabers begeistern und erleben Sie einen Abend, der Ihre Sinne verzaubern wird!

Einlass: 17:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Du bist queer und willst mit eigenen Texten auf die Bühne? Dann ist dieser Workshop mit Slam-Meister:in Lina Klöpper genau das Richtige! Ob Anfänger:in oder erfahren – alle sind willkommen. Im Workshop schreiben, performen und empowern wir gemeinsam. Mit etwas Glück trittst du beim „Queer Slam by Thalia“ am 24. Juli auf! Der Eintritt wird gespendet.

19:45

Dokumentationsfilm der BBC aus dem Jahr 2000 zum Bau der Bach-Orgel der Thomaskirche
Im Anschluss: Empfang, Torte (Orgel-Kreation von Café Kandler) und Gespräch in Thomashaus und Thomasgarten.

Der Film dokumentiert Konzeption und Einbau der Bach-Orgel der Thomaskirche mit vielen Hintergrundinformationen und Bildern aus der Orgelbauwerkstatt Woehl (Marburg) sowie aus der Thomaskirche. Der Film wird exklusiv für die Vorführung geliehen, Dauer: ca. 15 Minuten.

Anschließend laden wir zum Sekt-Empfang in Thomashaus und Thomasgarten ein. Zudem schneiden wir eine leckere Geburtstags-Torte aus dem Café Kandler zum 25. Geburtstag der Bach-Orgel an. Dazu gibt es Kaffee.

Während des Empfangs gibt es ein moderiertes Gespräch zwischen Orgelbaumeister Gerald Woehl, Thomasorganist i.R. Ullrich Böhme und Thomasorganist Johannes Lang über die Besonderheiten der Bach-Orgel und die Entstehungsgeschichte.

Ticket: 15,-€ (Einheitspreis, limitiertes Kontingent)

Einlass nach dem Orgelkonzert

Midori Seiler, Violine
Kai Köpp, Ensemblepraxis

Johann Sebastian Bach leitete sein Collegium musicum von der Bratsche aus: Dass Barockorchester vom Cembalo aus dirigiert wurden, ist ein Missverständnis des frühen 20. Jahrhunderts, und selbst die Leitung von der ersten Geige wurde erst nach Bachs Tod zur Regel. In diesem Kurs geht es nicht nur um einen neuen Blick auf Standard-Streicherrepertoire (Bach, Biber, Muffat), sondern vor allem um das Ensemblespiel und die Ensembleleitung: Wie probt man effektiv, wie viel wird in die Stimmen eingetragen? Wie leitet man vom eigenen Instrument aus ein Ensemble, in welchem sich trotzdem alle einbringen können? Welche individuellen Freiheiten der Gestaltung haben Tuttisten, über den Notentext hinaus?
Der Kurs dient auch zur Sichtung junger Talente im Hinblick auf das Köthener BachCollektiv, das sich als generationsübergreifendes Ensemble sieht und gezielt außergewöhnliche Nachwuchsmusiker-Innen fördert. Midori Seiler ist Gründungsmitglied und Leiterin des Köthener BachCollektivs und Professorin für Barockvioline an der Folkwang Universität Essen. Der Bratschist Kai Köpp lehrt und forscht als Professor für Musikwissenschaft und Interpretationspraxis an der Hochschule der Künste Bern und ist Autor maßgeblicher Bücher und Artikel zur historischen Aufführungspraxis.

Bei Fragen melden Sie sich gerne bei uns (www.koethenerbachakademie.de) oder schreiben direkt eine Mail an akademie@bachfesttage.de

„Gelebte Vielfalt“ –wenn jemand die Bedeutung dieses Begriffes kennt, dann Wilhelmine. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg und im Wendland, erlebt sie von Kindesbeinen an unterschiedlichste Lebensformen. „Ich lernte so viele verschiedene Punker kennen oder Menschen, die im Zirkus gearbeitet haben, und die ganz selbstverständlich mit an unserem Tisch saßen“, erinnert sich Wilhelmine. „Ich glaube, das hat mich offen und mutig gemacht, in Kontakt mit Menschen zu treten. Und mir relativ früh die Vorstellung in den Kopf gesetzt: egal, wer und was ich mal sein möchte: ich kann es sein.“

In ihren bisherigen Songs hat sie viel Mut bewiesen: sie machte gleich in ihrer ersten Single „meine Liebe“ ihr Coming Out zum Thema, in „Du“ Alkoholsucht im engsten Familienkreis und in „solange du dich bewegst“ den Schritt zur Selbstliebe, kurzum: sie hat „mit einem Scheinwerfer in alle Richtungen geleuchtet und geschaut, was wirklich hinter den Dingen steckt“. Die Fans lieben Wilhelmine für ehrliche Texte, mit denen sie sich identifizieren können, zugleich gelingt ihr das Kunststück, einen als Hörer:in mit einem guten, aufbauenden Gefühl aus ihren Songs zu entlassen –„ihre Mission ist es, liebevolle Botschaften in ihren Songs unterzubringen und diese mit sehr akustischen Beats und organischen Pop-Sounds zusammenzubringen“.

Einlaß: 18:30 Uhr

Midori Seiler, Violine
Kai Köpp, Ensemblepraxis

Johann Sebastian Bach leitete sein Collegium musicum von der Bratsche aus: Dass Barockorchester vom Cembalo aus dirigiert wurden, ist ein Missverständnis des frühen 20. Jahrhunderts, und selbst die Leitung von der ersten Geige wurde erst nach Bachs Tod zur Regel. In diesem Kurs geht es nicht nur um einen neuen Blick auf Standard-Streicherrepertoire (Bach, Biber, Muffat), sondern vor allem um das Ensemblespiel und die Ensembleleitung: Wie probt man effektiv, wie viel wird in die Stimmen eingetragen? Wie leitet man vom eigenen Instrument aus ein Ensemble, in welchem sich trotzdem alle einbringen können? Welche individuellen Freiheiten der Gestaltung haben Tuttisten, über den Notentext hinaus?
Der Kurs dient auch zur Sichtung junger Talente im Hinblick auf das Köthener BachCollektiv, das sich als generationsübergreifendes Ensemble sieht und gezielt außergewöhnliche Nachwuchsmusiker-Innen fördert. Midori Seiler ist Gründungsmitglied und Leiterin des Köthener BachCollektivs und Professorin für Barockvioline an der Folkwang Universität Essen. Der Bratschist Kai Köpp lehrt und forscht als Professor für Musikwissenschaft und Interpretationspraxis an der Hochschule der Künste Bern und ist Autor maßgeblicher Bücher und Artikel zur historischen Aufführungspraxis.

Bei Fragen melden Sie sich gerne bei uns (www.koethenerbachakademie.de) oder schreiben direkt eine Mail an akademie@bachfesttage.de

Midori Seiler, Violine
Kai Köpp, Ensemblepraxis

Johann Sebastian Bach leitete sein Collegium musicum von der Bratsche aus: Dass Barockorchester vom Cembalo aus dirigiert wurden, ist ein Missverständnis des frühen 20. Jahrhunderts, und selbst die Leitung von der ersten Geige wurde erst nach Bachs Tod zur Regel. In diesem Kurs geht es nicht nur um einen neuen Blick auf Standard-Streicherrepertoire (Bach, Biber, Muffat), sondern vor allem um das Ensemblespiel und die Ensembleleitung: Wie probt man effektiv, wie viel wird in die Stimmen eingetragen? Wie leitet man vom eigenen Instrument aus ein Ensemble, in welchem sich trotzdem alle einbringen können? Welche individuellen Freiheiten der Gestaltung haben Tuttisten, über den Notentext hinaus?
Der Kurs dient auch zur Sichtung junger Talente im Hinblick auf das Köthener BachCollektiv, das sich als generationsübergreifendes Ensemble sieht und gezielt außergewöhnliche Nachwuchsmusiker-Innen fördert. Midori Seiler ist Gründungsmitglied und Leiterin des Köthener BachCollektivs und Professorin für Barockvioline an der Folkwang Universität Essen. Der Bratschist Kai Köpp lehrt und forscht als Professor für Musikwissenschaft und Interpretationspraxis an der Hochschule der Künste Bern und ist Autor maßgeblicher Bücher und Artikel zur historischen Aufführungspraxis.

Bei Fragen melden Sie sich gerne bei uns (www.koethenerbachakademie.de) oder schreiben direkt eine Mail an akademie@bachfesttage.de

»Provozieren fiel uns nicht schwer«, schmunzelt PANKOW Gitarrist Jürgen Ehle. »André brauchte man eigentlich nur nach vorne zu stellen, das reichte schon aus.« Sänger André Herzberg war für die DDR-Oberen ein Dorn im Auge, wie er im Paule Panke Musikspektakel einen Lehrling ohne Bock, einen Gegenentwurf zur Ideologie des kommunistischen Überhelden darstellte. Wie er 1983 plötzlich mit Wehrmachtsuniform während einer Fernsehübertragung auf die Bühne kam und nicht ganz subtil das Regime adressierte. Wie er von „alten Männern“ sang, die man „zu lange verehrt“ hätte. Verbote folgten und waren das täglich Brot für PANKOW. Diese Platte, dieses Cover, diese Textzeile nicht. Die Band machte sich einen Sport drauß. Nicht umsonst schwingt da Punk im Bandnamen mit. Für endgültige Repressalien waren die Berliner nämlich viel zu beliebt. All das und wie man in den Jahren danach im ´Alles So Schön Bunt Hier´ mit neuer Musik stetig kantig blieb, wollen PANKOW auf ihrer Abschiedstournee „Bis zuletzt“ noch einmal in Erinnerung bringen. Eine letzte Liebeserklärung an die Band, an das Wir-Gefühl, das es ihnen und vielleicht auch ihren treuen Fans einfacher gemacht hat, in der Welt klarzukommen. „Bis zuletzt“ gehen PANKOW den Weg zusammen.

Die Berliner Band PANKOW verabschiedet sich mit der „Bis Zuletzt“ Tour ab 2025 von der Musikbühne.
PANKOW sind Gitarrist Jürgen Ehle (Gitarre), Sänger André Herzberg, Schlagzeuger Stefan Dohanetz und Keyboarder Andreas Dziuk.

Einlaß: 18 Uhr

Trefft die Autorin Laura Kneidl in der Buchhandlung und lasst euch ihren brandneuen ersten Band der The Darlington-Reihe von ihr signieren.

Kate lebt auf den Straßen Londons. Als sie eines Tages den attraktiven Henry bestiehlt, ahnt sie nicht, dass seiner Familie das luxuriöseste Hotel ganz Londons - The Darlington gehört. Das Hotel ist durch einen Skandal jedoch in Verruf geraten, und als ältester Sohn ist es Henrys Aufgabe, das gute Image wiederherzustellen. Und obwohl Henry und Kate nicht unterschiedlicher sein könnten, lädt er sie zu sich ins The Darlington ein.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Vernetzt euch mit Bookies aus eurer Nähe und lernt gleichzeitig die Romance-Autorinnen Kari Tenero (@karitenero) und Janina Woyach (@janina_woyach_autorin) ganz persönlich kennen!

Verwandelt bei diesem Bookie-Treff eure Lieblingsbücher in ein funkelndes Kunstwerk. Schnappt euch unsere Glitzersteine und bedazzled was das Zeug hält. Ihr müsst nichts mitbringen und könnt sofort loslegen.

Egal ob ihr am liebsten New Adult, Fantasy, Dark Romance oder etwas ganz anderes lest, bei uns sind alle Bookies willkommen!

Die Teilnahme ist kostenlos.

Poetry Slam kennt ihr – aber was ist ein Queer Slam? Hier treten ausschließlich queere Künstler:innen auf. Freut euch auf fantastische Poet:innen, Poesie, Prosa und jede Menge Glitzer. Mit dabei sind auch Teilnehmende unseres CSD-Schreibworkshops. Wir freuen uns auf einen bunten unterhaltsamen Abend. Der Eintritt wird komplett gespendet.