Preis: 7 € pro Schüler
Buchung nur direkt im k1 (ticket@k1-traunreut.de oder 08669/857-444)
Mit freundlicher Unterstützung von meine Volksbank Raiffeisenbank eG, Traunreut.

Ein kleiner Jung kümmert sich um einen Tannenbaum. Er gießt ihn und pflegt ihn. Er hat ihn ins Herz geschlossen. Er ist sein Freund. Aber der Drache trachtet dem Baum nach dem Leben....

Ein musikalische Märchen für Kinder ab fünf und Erwachsene.

Weihnachten ist vorbei. Fredo und seine Mutter graben den Weihnachtsbaum im Wald wieder ein, denn der Baum hat noch alle seine Wurzeln und soll weiterleben. Doch der Wald ist kein guten Ort. Bereits im Frühjahr zeigt sich: Es ist zu trocken, die Luft ist vergiftet, die Buche hustet schon. Fredos Baum leidet und mit ihm der ganze Wald. Die alten Bäume erzählen, dass ein Drache die Luft vergiftet und das Wasser wegsäuft. Mit der Gießkanne kann Fredo ein bisschen helfen, aber nicht den ganzen Wald bewässern. Auch mit Hilfe seiner Freunde ist das nicht zu schaffen. Trotzdem gibt er nicht auf.

Dauer: noch nicht bekannt

Buchung nur direkt im k1 (ticket@k1-traunreut.de oder 08669/857-444)

NP 15 € | Erm. 10 €
Diese Veranstaltung ist im Kinderabo buchbar. Abos können ausschließlich an der k1|Ticketkasse gebucht werden (ticket@k1-traunreut.de oder Mo-Fr 10-15 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich Di-Fr 11-15 Uhr)

Mit freundlicher Unterstützung von meine Volksbank Raiffeisenbank eG, Traunreut.

Ein kleiner Junge kümmert sich um einen Tannenbaum. Er gießt ihn und pflegt ihn. Er hat ihn ins Herz geschlossen. Er ist sein Freund. Aber der Drache trachtet dem Baum nach dem Leben.

Ein musikalisches Märchen für Kinder ab fünf Jahren und Erwachsene.

Weihnachten ist vorbei. Fredo und seine Mutter graben den Weihnachtsbaum im Wald wieder ein, denn der Baum hat noch alle seine Wurzeln und soll weiterleben. Doch der Wald ist kein guter Ort. Bereits im Frühjahr zeigt sich: Es ist zu trocken, die Luft ist vergiftet, die Buche hustet schon. Fredos Baum leidet und mit ihm der ganze Wald. Die alten Bäume erzählen, dass ein Drache die Luft vergiftet und das Wasser wegsäuft. Mit der Gießkanne kann Fredo ein bisschen helfen, aber nicht den ganzen Wald bewässern. Auch mit Hilfe seiner Freunde ist das nicht zu schaffen. Trotzdem gibt er nicht auf.

Dauer: ca. 75 Minuten, keine Pause

Die von John Cage zwischen 1946 und 1948 komponierten „Sonatas and Interludes“ für präpariertes Klavier sind eines der bekanntesten Werke des Komponisten und nehmen in dessen Werkkatalog eine Schlüsselstellung ein.
Bereits einige Jahre zuvor entwickelte Cage die Technik des Klavier-Präparierens und lotete die Möglichkeiten der Klangmanipulation aus: Die seinen Stücken jeweils vorangestellten Präparationstabellen geben dabei an, welche Materialien (z. B. Schrauben, Bolzen, Gummi-, Filz- oder Plastikelemente) zu verwenden sind und wo diese zwischen den Klaviersaiten zu platzieren sind. Mit jedem Objekt, dessen Größe, Stärke und Position verändert sich der ursprüngliche Klavierklang in seiner Höhe, Stärke, Farbe und Dauer. Die Präparation, für deren Vorbereitung ein Pianist etwa zweieinhalb bis drei Stunden braucht, betrifft mehr als die Hälfte der Saiten eines Flügels. Der Pianist, Komponist und Dirigent Steffen Schleiermacher zählt zu den bedeutensten Figuren der Neuen Musik weltweit. Seine Einspielung des Gesamtwerkes für Klavier von John Cage gelten als Refernzaufnahmen.

Im Anschluss: Künstlergespräch

Offizielle Eröffnung um 19.00 Uhr, Konzert um 20.00 Uhr

Stummfilm von HANS WERCKMEISTER mit Live-Musik von CLAUS BOESSER-FERRARI (Uraufführung)

Der bekannte Jazz-/Rock-/Theater-Musiker Claus Boesser-Ferrari hat bereits mit Joan Baez, Marc Ribot, Ralph Towner uva. bedeutenden Jazz- und Rockmusikern gespielt. „Claus Boesser-Ferrari ist ein stilprägender deutscher Gitarrist, Kom-ponist und Dozent mit internationaler Reputation. Er hat die Klangästhetik der Akustischen Gitarre um klangmalerische Verfremdungen und raffinierte rhyth-misch-perkussive Techniken erweitert.” (Wikipedia). Seine Avantegarde-Jazz-Musik hatte er schon für die großen Theaterbühnen in Berlin (Schaubühne), Hamburg, Hannover, Mannheim, Basel, Zürich produziert..

Der Science Fiction Film von Hans Werckmeister aus dem Jahre 1920 wird von Claus Boesser-Ferrari neu vertont und live begleitet. Hans Werkmeister arbeitete bei Algol mit dem Architekten Walter Reimann zusammen, der ein Jahr zuvor die Bauten für Robert Wienes Stummfilmklassiker “Das Cabinet des Dr. Caligari” ent-worfen hatte. Werkmeister geht in seinem Film dem gerade heute sehr aktuellen Wunsch nach unerschöpflichen Energiequellen nach und entwirft dabei ein in-tensives Szenario zwischen Macht und Liebe. Der Protagonist Robert Herne, ein Arbeiter einer Kohlegrube stößt während der Arbeit in der Grube auf einen Außerirdischen vom Planeten Algol. Dieser gibt ihm das Geheimnis der Algol-Wellen und eine Maschine, die diese vom Algol-Stern ausgehenden Wellen in Energie verwandelt. Herne hat nun eine unerschöpfliche Energiequelle in der Hand. Er nutzt die Maschine und versorgt die ganze Welt mit Energie. Er gewinnt überall an Macht und Einfluss. Doch seine Freundin Maria verlässt ihn und flieht in ein agrarisch geprägtes Nachbarland, das Hernes Machtstreben noch widersteht. Herne heiratet die reiche Grubenbesitzerin Leonore Nissen, mit der er zwei Kinder hat. Zwanzig Jahre später kommt Marias Sohn Peter Hell zu Herne, um ihn zu bitten, die Energie der Algol-Strahlen der ganzen Menschheit zugu-tekommen zu lassen. Herne lehnt ab. Seine Tochter Magda folgt Peter Hell in das idyllische Nachbarland, das aber unter dem Einfluss von Hernes Machtpolitik un-ter zunehmenden Druck gerät. Hernes Frau Leonore kommt bei einem Unfall mit den Algolstrahlen ums Leben und sein Sohn Reginald trachtet seinem Vater nach dem Leben, um die Weltherrschaft an sich reißen zu können. Herne erkennt, wie sehr ihn die Macht der Algolmaschine korrumpiert hat, und zerstört diese.

Im Anschluss: Künstlergespräch

Einlass: 16:30 Uhr

KONZERT
THE NEW YORK SCHOOL – Musik von Morton Feldman, Earle Brown, Christian Wolf and John Cage
ENSEMBLE AVANTGARDE
Ralf Mielke – Flöte
Stefan Stopora – Schlagzeug
Steffen Schleiermacher – Klavier, Moderation

Es ist viel gestritten worden darüber, ob es eine „New York School“ gegeben hat, welche Künstler dazu gehörten und worin die Gemeinsamkeiten bestanden ha-ben könnten. Unbestritten dabei jedoch ist, dass in den 50er Jahren Maler wie Willem De Kooning, Mark Rothko, Philip Guston, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Alexander Calder oder Jackson Pollock neue Wege und Mittel des kün-stlerischen Ausdrucks suchten und fanden. Unbestritten ist auch, dass sich viele dieser Künstler persönlich kannten und (mehr oder weniger) schätzten. Und un-bestritten ist auch, dass sich viele von ihnen in der Cedar-Bar in New York des öfteren trafen. Geteilter Meinung ist die Fachwelt jedoch, ob man den Begriff der „New York School“ auch auf eine Gruppe von Komponisten ausdehnen kann, die zweifelsfrei im Umfeld der Maler immer wieder auftauchten und zuweilen auch in der Cedar-Bar verkehrten. Doch ebenso schwer, grundlegende Gemeinsamkeit-en bei den Malern der „New York School“ zu finden, gestaltet sich das Ansinnen, Parallelen im kompositorischen Schaffen von John Cage (1912-1992), Morton Feldman (1926-1987), Earle Brown (1926-2002) und Christian Wolff (geb. 1934) aufzuzeigen. Alle vier Komponisten lebten damals in oder zumindest bei New York. Sie traten in Konzertprogrammen durchaus als Gruppe auf und pflegten einen intensiven künstlerischen Austausch, wobei es aber nur im Falle Cage/Wolff zu einer Lehrer-Schüler-Beziehung im weitesten Sinne kam. In den 50er Jahren arbeiteten alle vier an Konzepten von musikalischer Grafik. Sie erstellten also nicht genau determinierte Kompositionen, die zuweilen eher Zeichnungen denn traditioneller Notenschrift glichen. Doch glichen sich (bis auf wenige Ausnahmen aus der allerersten experimentellen Phase) die Komposi-tionen in keiner Weise. Zu unterschiedlich waren die individuellen Interessen, Handschriften und auch künstlerischen Absichten

Im Anschluss: Künstlergespräch

Einlass: 19:30 Uhr

LATE NIGHT FILM
STEP ACROSSS THE BORDER – „ A Celluloid Improvisation“
(Kinofilm 90 Minuten von Nicolas Humbert und Werner Penzel)

Step Across the Border ist ein experimenteller Dokumentarfilm von Nicolas Hum-bert und Werner Penzel aus dem Jahr 1990 über die Musik des britischen Multi-Instrumentalisten, Improvisators und Komponisten Fred Frith. Der Film verfolgt einen experimentellen Ansatz, um sich seinem Thema zu nähern. Tatsächlich erfährt man nur in kurzen Interviews ein wenig über Fred Frith, sein Leben und seine Auffassung von Musik; die weiteren, teils renommierten Protagonisten – Musiker und Interviewpartner – werden im Film selbst nicht vorgestellt, Orte und Musik nicht benannt. Es gibt keine nachvollziehbare Handlungsabfolge, die etwa einer Reiseroute oder einer erkennbaren Chronologie folgen würde. Der Film baut stattdessen auf einer assoziativen Bildmontage auf, die Frith als Teil eines globalen Netzwerkes aus Gleichgesinnten und Freunden zeigt, die in ihrer oft improvisierten Musik seine Offenheit gegenüber fremden musikalischen Einflü-ssen und oft auch aussermusikalischen Klängen und Geräuschen teilen. Hum-bert und Wenzel bezeichnen ihren Film im Untertitel als „Celluloid Improvisation“, sie beschreiben ihre Arbeitsweise so: „In Step Across the Border werden zwei künstlerische Ausdrucksformen, improvisierte Musik und Direct Cinema, miteinander verbunden. In beiden Formen zählt der Moment, das intuitive Gespür für das Geschehen im Raum. Musik und Film entstehen aus einer inten-siven Wahrnehmung des Moments, nicht aus der Umsetzung eines vorgeg-ebenen Plans. In der Improvisation offenbart sich der Plan erst am Ende. Man findet ihn.“ Das Filmteam versteht sich als (visuelle) „Band“, die auf die musikalis-chen Improvisationen reagiert und dazu spontane Bildideen entwickelt. Daraus werden in der Montage assoziative Räume zur Musik geschaffen, die durch den Ton zusammengehalten werden. Das Verhältnis von Bild und Ton ist ein flies-sendes: der Ton der gezeigten musikalischen Performances beginnt oft schon als zunächst eigenständiger Filmton über den rahmenden Bildern, bevor er zum konkreten Ton der gezeigten musikalischen Handlung wird; umgekehrt werden auch die Klänge der Bildebene mit der Musik verschränkt.

Im Anschluss: Künstlergespräch mit dem Regisseur Nicolas Humbert

Einlass: 21:30 Uhr

Tagesticket für alle Veranstaltungen am Samstag, den 18. Mai 2024
Ankersaal Burghausen

Einlass: 16:30 Uhr

KONZERT
NEW YOUNG SOUNDS – Musik von Joachim F. W. Schneider, Damian Scholl, John Corigliano, Henrik Ajax, Dai Fujikura
SAMIRA SPIEGEL – Violine, Klavier, Loop

Die junge Musikerin Samira Spiegel beeindruckt bereits in jungen Jahren die Zuhörer mit ihrer Doppelbegabung: als fabelhafte Pianistin aber auch als herausragende Geigerin, die auf beiden Instrumenten internationale Wettbew-erbe gewinnen und ihre Studien mit Auszeichnungen absolvieren konnte. Ihre Konzerttätigkeit führt sie durch ganz Deutschland und quer durch Europa. Auf-nahmen von und über Samira Spiegel sendeten BR Klassik, der Saarländische Rundfunk, Bayern 2, Österreich 1, SWR2, rbb-Kultur und das Bayerische Fernseh-en. Ihren Einsatz für die Musik unserer Zeit spiegeln viele Ur- und Erstauffüh-rungen zeitgenössischer Werke wider. Der Komponist Henrik Ajax komponierte für Samira das Werk „Spukhafte Fernwirkung für Violine, Klavier und Loop Station“, in dem die Künstlerin beide Instrumente gleichzeitig spielt.

Im Anschluss: Künstlergespräch

Einlass: 10:30 Uhr

Stephan Micus ist ECM-Künstler seit 1976 und einer der wichtigsten Vertreter der improvisierten Musik, die sich in der Schnittmenge von historischen Instrumenten verschiedener Kulturen und Jazz bewegen.

Stephan Micus ist Sänger, Multiinstrumentalist und Komponist, der seine Musik mit verschiedenen traditionellen Instrumenten aus allen Teilen der Welt kreiert. Insbesondere widmet er sich der Sitar, Shakuhachi, Steelpan, der 10- und 14- saitigen Gitarre, der Nay, Kalimba Zither oder der Sho. Micus reiste viel um die Welt auf der Suche nach besonderen Instrumenten. Er eignet sich die Spielweise der Instrumente zumeist selbst an, um eigene Spieltechniken darauf zu entwickeln. Es geht ihm darum, die Instrumente aus ihrem ursprünglichen Kontext zu lösen und eine ganz neue Klangwelt zu erschaffen. Er passt die Instrumente, mit unorthodoxen Techniken, seinen Klangvorstellungen an. Mit dieser Philosophie geht er auch mit behauenen Steinblöcken und modernen In-strumenten wie dem Hang um. Er versucht die unterschiedlichsten Klangwelten miteinander zu kombinieren um so ein ganz neues Klangspektrum zu erschaffen.

Fred Frith - Improvisator, Komponist und Multi-Instrumentalist war Gründer der Artrock-Band Henry Cow. Nach Auflösung der Band 1979 schloss er sich den Art Bears an, spielte aber auch mit so unterschiedlichen Musiker-Persönlichkeiten wie John Zorn, Bill Laswell, Brian Eno, Mike Oldfield, Aki Takase, Ikue Mori, Louis Sclavis, Bob Ostertag, den Free-Jazz-Musikern Peter Kowald, Sonny Sharrock und Peter Brötzmann oder dem Folkrockgitarristen Richard Thompson.

Im Anschluss: Künstlergespräch
Vorher Gelegenheit zur gemütlichen Tea/Coffeetime im Gartenstöckl

Einlass: 17:00 Uhr mit coffeetime

De Scho Wieda: Mit dem einzigartigen Mix aus Mundart Pop und Volksmusik bringen die sympathischen Vertreter der bayrischen Welle Menschen zusammen und sichern sich mindestens Platz 1 im musikalischen Herzen von Jung und Alt.

Fättes Blech: Die 8-köpfige Brass-Band hat der bodenständigen Blasmusik, aus der sie kommen, eine gehörige Verjüngungskur verpasst und fusioniert Hip-Hop, Pop & Jazz mit Blasinstrumenten, Drums, Rap und Gesang zu einem eigenen, energiegeladenen Sound.

Anja Bavaria: Die Newcomerin Anja Bavaria eröffnet eine völlig neue Sparte in der bayerischen Musiklandschaft: Urban Dance Music mit Mundarttexten. Moderne Club-Beats gepaart mit eingängigen Melodien und oft scharfzüngigen, ironischen Texten im oberbayerischen Dialekt bringen frischen Wind in die Musikszene.

Einlass: 17:00 Uhr

Beatrice Egli zählt zu den beliebtesten und erfolgreichsten Künstlerinnen des deutschsprachigen Pop-Schlagers. Mit ihrem mitreißenden Mix aus modernen Sounds, zeitgemäßen Texten und ihrem besonderen Schweizer Charme hat Beatrice Egli maßgeblich dazu beigetragen, das Schlager-Genre gründlich zu entstauben und ein neues, junges Publikum zu begeistern. Nach zahlreichen Edelmetall-Awards, TV- Auftritten, eigenen TV Shows, gefeierten Tournee- und Festivalauftritten, befindet sich die sympathische Schweizerin nun in einem ganz neues Schaffenskapitel. Mit den Singles “Volles Risiko” und „Neuanfang“ produziert Beatrice Egli einen neuen facettenreichen Sound, der auf ihrem für Sommer 23 angekündigten Studioalbum „Balance“ zur vollen Entfaltung kommen wird. Ab Oktober 2023 geht Beatrice Egli auf „Volles Risiko“ Tour. Aufgrund der großen Nachfrage wird die Tour um vier Zusatzkonzerte erweitert.

Einlass ab 18:30 Uhr

American Roots Music- Folk Balladen, die unter die Haut gehen. Eine Musikreise der besonderen Art. ADIAHA präsentiert American-Roots-Music vom Feinsten. Leise Folk-Balladen und Geschichten zum Genießen.
Songs on Natalie Merchant, Joni Mitchell, hris Stapleton, Brandi Carlie, Tom Waits, Sheryl Crow, Neill Young uvm.

Einlass: 19:00

Die FIM Langbahn Weltmeisterschaft – die Challenge!!!

Die besten Sandbahnrennfahrer der Welt treffen sich am 16. Juni 2024 im Rennbahnstadion in Mühldorf, um auf der schnellen 1000m langen Sandpiste 5 Starter für die Grands Prix zu ermitteln! Und natürlich gehören die deutschen Fahrer zu den Favoriten.
20 Fahrer aus 10 Nationen kämpfen in 23 Läufen um die begehrten Startplätze für die WM 2025. Ein Mammutprogramm erwartet Sie.
Trainingsbeginn am 16. Juni um 8.30 Uhr, anschließend nationale Rennen, ab 12 Uhr Training der WM-Teilnehmer, Start der WM-Läufe erfolgt um 14 Uhr.

Mit Vollgas rasen die Top-Piloten auf ihren Spezialmotorrädern über den losen Sanduntergrund und driften spektakulär durch die Kurven. Nervenkitzel, Gänsehautgefühl und Spannung bis zur letzten Runde: dafür garantieren die weltbesten Sandbahnfahrer beim Kampf um den Sieg!

Einlass: 8:00 Uhr

Kat 1 | NP 36 € | Erm. 32 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Kat 2 | NP 32 € | Erm. 28 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Kat 3 | NP 28 € | Erm. 24 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Kinder bis einschl. 14 Jahren | alle Kategorien 10 €

Diese Veranstaltung ist im Abo buchbar. Abos können ausschließlich an der k1|Ticketkasse gebucht werden (ticket@k1-traunreut.de oder Mo-Fr 10-15 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich Di-Fr 11-15 Uhr)

Gefördert in: TANZLAND | Kulturstiftung des Bundes
Gefördert von: Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien

Wer kennt sie nicht, Maurice Ravels betörende, zu einem einzigen Crescendo anschwellende Orchesterkomposition „Boléro“? Uraufgeführt wurde das Werk unter donnerndem Applaus 1928 in der Pariser Oper, also in jenen wilden 1920er Jahren, in denen das Leben in Europa infolge von Inflation und Massenarbeitslosigkeit bei gleichzeitigem soziokulturellen und künstlerischen Aufbruch einem Tanz auf dem Vulkan glich. Aufbauend auf einem sich wiederholenden Trommel-Rhythmus und zwei einfachen Melodien, die abwechselnd von verschiedenen Einzelstimmen aufgenommen werden, katapultiert der „Boléro“ das Publikum damals wie heute enthusiastisch in entrückte Sphären. Der Tanz war dem „Boléro“ dabei von Anfang an eingeschrieben, hatte Ravel den„Boléro“ doch für die im ukrainischen Charkow geborene Tänzerin, Schauspielerin und Choreografin Ida Rubinstein komponiert – eine charismatische Avantgardistin, die nicht nur als erste Interpretin ohne abgeschlossene Tanzausbildung in Sergei Diaghilevs berühmten Ballets Russes begeisterte, sondern auch ein völlig neues Künstlerinnen- und Frauenbild verkörperte: frei, selbstbewusst mit Geschlechter- und gesellschaftlichen Rollen spielend, provokativ und produktiv. Erstmals in seiner Laufbahn widmet sich Damian Gmür gemeinsam mit Rita Aoazne Bilibio Ravels hypnotischem „Boléro“ und lässt ihn, umrahmt von anderen Werken neuer zeitgenössischer Musik, als Seismograf unserer Gegenwart neu wirken.

Musiker aus ganz Europa finden im Ensemble BachWerkVokal zu einem Klangkörper zusammen. Seit seiner Gründung 2015 entwickelte sich BachWerkVokal zu einem anerkannten Ensemble für historische Aufführungspraxis in Österreich und über die Landesgrenzen hinweg.

Einlass: 18:00 Uhr

Immer auf Entdeckungsreise spaziert das Orchestra Mondo
durch die Welt des Gypsy- Swing und der Musettes und taucht in die Weite des Balkan ein. Filmmelodien laden zum
Träumen ein und die Energie des Tangos entflammt das
Fernweh. Das Quartett spielt auf höchstem Niveau, jeder für sich ist ein
Solist. Doch wenn sie zusammen musizieren, entsteht mit viel
Einfühlungsvermögen, mit der Lust am Improvisieren, ein ganz
persönlicher Klang, dem man sich kaum entziehen kann.

Einlass: 19:00