SICHERT EUCH EARLY BIRDS TICKETS BIS 2 WOCHEN VOR VERANSTALTUNG!

Keiner kauft die Platten, keiner guckt die Hitparaden aber jeder kennt die Texte. Hier könnt ihr zeigen, was ihr nie zuzugeben wagtet. Licht aus - Spot an zur Schlagerparty in der "freiheit fünfzehn". Discofox bis in die frühen Morgenstunden. Einlass ab 21!

Einlass & Beginn 21:00Uhr

English version below

Performance, Tanz
Festsaal
Englisch mit deutschen Übertiteln, Deutsch
3 × 45 Min. mit Umbaupausen

Die Trilogie Men in Feminism untersucht die Rolle von privilegierten Männern im Feminismus aus deutsch/schweizerischer, ruandischer und indischer Perspektive – von und mit Männern und Feminist*innen. Welche Rollen spielen Männer im Feminismus und was wünschen sich Feminist*innen von den privilegiertesten Männern in ihren Gesellschaften? Drei Performance-Teile werden hintereinander gezeigt: Vinod ist eine Performance, die Feminismus anhand des Vorsprechens eines Schauspielers untersucht und dabei Erinnerungen, gesellschaftliche Ideale und Kulturkritik miteinander verbindet. Thomas ist eine subversive Stand-up-Comedy-Performance und U-Mugabo hinterfragt mit Bewegung und Sprache, wie Männer und Frauen im heutigen Ruanda Macht miteinander teilen.

Team Ruanda
Performance, Konzept, Co-Regie, Co-Choreografie: Desiré Arsène Ndayishimiye, Bingo Regis
Künstlerische Leitung, Co-Regie, Co-Choreografie: Wesley Ruzibiza
Kooperationspartner: Amizero Dance Kompagnie

Team Indien
Creative Producer: Alif
Konzept, Performance: Abhay Mahajan
Bühnenbild: Kushal Mahant
Dramaturgie: Sridhar Prasad
Co-Konzeption, Co-Entwicklung, Regie: Sharanya Ramprakash
Produktionsassistenz: Mahati Systla

Team Schweiz/Deutschland
Lichtdesign: Susana Alonso
Kostüme: Susanne Boner
Performance: Johannes Dullin
Bewegungscoach: Elias Kurth
Komposition, Sounddesign: Andi Otto
Künstlerische Leitung, Performance: Lisa Stepf
Künstlerische Leitung, Regie: Sophia Stepf
Künstlerische Mitarbeit: Maja Zagórska
Produktionsleitung: Marit Buchmeier & Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro

Eine Produktion von Flinn Works in Koproduktion mit Amizero Kompagnie, Alif, Bühne Aarau und Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Performance, Dance
Festsaal
English with German surtitles, German
3 × 45 min. with intermissions for set changes

The trilogy Men in Feminism examines the role of privileged men in feminism from German/Swiss, Rwandan, and Indian perspectives – by and with men and feminists. What roles do men play in feminism and what do feminists want from the most privileged men in their societies? Three performance parts are shown one after the other: Vinod is a performance examining feminism through an actor’s audition blending memory, societal ideals and cultural critique. Thomas is a subversive stand-up comedy performance and U-Mugabo questions, through movement and words, how men and women share power in contemporary Rwanda.

Team Rwanda
Performance, concept, co-direction, co-choreography: Desiré Arsène Ndayishimiye, Bingo Regis
Artistic direction, co-direction, co-choreography: Wesley Ruzibiza
Cooperation partner: Amizero Dance Company

Team India
Creative producer: Alif
Concept, performance: Abhay Mahajan
Set design: Kushal Mahant
Dramaturgy: Sridhar Prasad
Co-concept, co-development, direction: Sharanya Ramprakash
Production assistant: Mahati Systla

Team Switzerland/Germany
Lighting design: Susana Alonso
Costumes: Susanne Boner
Performance: Johannes Dullin
Movement coach: Elias Kurth
Composition, sound design: Andi Otto
Artistic direction, performance: Lisa Stepf
Artistic direction, direction: Sophia Stepf
Artistic collaboration: Maja Zagórska
Production management: Marit Buchmeier & Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro

A production by Flinn Works in co-production with Amizero Kompagnie, Alif, Bühne Aarau und Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

+++ Aktuelle Fahrzeiten | Stand: 28.11.2025 +++

Hinfahrt
Berlin-Schöneweide ab 6.09 Uhr
Berlin-Wannsee ab 6.45 Uhr
Potsdam Hbf ab 6.56 Uhr
Quedlinburg an 10.54 Uhr
Thale Hbf an 11.10 Uhr

Rückfahrt
Thale Hbf ab 17.44 Uhr
Quedlinburg an 18.00 Uhr
Potsdam Hbf an 21.37 Uhr
Berlin-Wannsee an 21.48 Uhr
Berlin-Schöneweide an 22.22 Uhr

Bitte prüfen Sie am Freitag vor dem Fahrtag, ob es Fahrzeitänderungen (zum Beispiel auf Grund von Bauarbeiten) gibt.

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Wie wärs mit einem stimmungsvollen Ausflug mit Familie, Freunden oder Kollegen? Genießen Sie die besondere Atmosphäre des Reisens wie anno dazumal. Im historischen Schnellzug aus Großvaters Zeiten finden sich Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts. Je nach Alter werden Erinnerungen wach oder lassen die Fahrt mit Eisenbahn zu einem völlig neuen Erlebnis werden...

Weihnachtliche Stimmung macht sich breit und die Märkte öffnen ihre Pforten voller Lichterglanz und süßen Leckereien. Es duftet nach Glühwein, Zimtsternen und Lebkuchen... Wir bringen Sie umsteigefrei von Berlin bis in den Harz. Hier lädt die UNESCO-Weltkulturerbestadt Quedlinburg zum „Advent in den Höfen“ ein. Inmitten ihrer historischen Innenstadt öffnen sich über zwanzig der schönsten Innenhöfe, die übers Jahr verschlossen hinter dicken Mauern im Dornröschenschlaf liegen und erstrahlen in einem weihnachtlich geschmückten festlichen Glanz. Vor dem Rathaus erwartet Sie die große erleuchtete Weihnachtstanne und eine Fülle von Weihnachtsleckereien. Etwas beschaulicher geht es in Thale zu. Wie wäre es mit einem winterlichen Spaziergang über den Präsidentenweg auf die nahe Roßtrappe mit sensationeller Aussicht? Auf dem Rückweg zum Aufwärmen ein kurzer Umtrunk auf dem Weihnachtsmarkt am Rathausplatz.

Unser Zug beginnt in Berlin-Schöneweide (Regionalbahnsteig, Gleis 2) - Abfahrt ist um 6.09 Uhr, die Ankunft am Abend für 22.30 Uhr vorgesehen. Der Aufenthalt in Quedlinburg beträgt circa 6 Stunden. Wer nicht in Schöneweide einsteigen möchte, kann auch in Wannsee (6.45 Uhr / 21.48 Uhr) oder Potsdam Hauptbahnhof (6.56 Uhr / 21.37 Uhr) zusteigen.

Gezogen wird unser Sonderzug von der Schnellzugdampflok 03 2155 (130 km/h, Baujahr 1934, 1980 PS, Gewicht 159 Tonnen, Länge 23,9 Meter). Im historischen Speisewagen duftet es während der Fahrt nach Kaffee, Kuchen, Glühwein und anderen Leckereien.

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern über 6 Jahren, gibt es für 2 bis 4 Kinder einen vergünstigten Fahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 6 bis 14 Jahren die Preisklasse "Kind (6-14) für Familienkarte".

Leider ausgebucht!

DE
In „ha ha ha hi!“ versucht ein mittelmäßiger Komiker, einen Witz zu erzählen, der das Leben verändert. Allerdings fehlen ihm die richtigen Worte oder die richtige Mikrofon-Einstellung für einen echten Durchbruch. Während er mit seinen Unzulänglichkeiten ringt, gibt er sich der Absurdität hin und nutzt jedes ihm zur Verfügung stehende Mittel, um komische Momente schaffen.
Die Solo-Performance „ha ha ha hi!“ verbindet Tanz, Zirkus, Körperkomik und Objektmanipulation. Sie zelebriert die Kunst des Scherzens, fröhliche Albernheit, rohen Humor, komisches Chaos und die Schönheit glücklicher Sinnlosigkeit. Sie entführt das Publikum in eine Welt, in der Minimalismus auf Exzentrik trifft und spielerische Albernheit tiefgründig wird.
Mit seiner neuesten Solo-Performance setzt Felix Baumann seine Arbeit zum Thema „KÖRPER, KOMIK & MATERIAL“ fort und widmet sich dem Humor als choreografischem, ästhetischem und politischem Werkzeug kultureller Praxis.

Foto: Alicja Hoppel

EN
In ha ha ha hi! a mediocre comedian attempts to tell a joke with a life-changing impact. However, he lacks the words or the right microphone setting for a real breakthrough. As he grapples with his shortcomings, he embraces absurdity, employing every tool at his disposal to create moments of comic folly.
The solo performance ha ha ha hi! blends dance, circus, physical comedy and object manipulation. It celebrates the art of joking, cheerful silliness, raw humor, comic chaos and the beauty of happy futility. It invites the audience into a world where minimalism meets eccentricity and playfull foolishness becomes profound.
With his newest solo performance Felix Baumann continues his work on the theme of ""BODY, COMIC & MATERIAL"" and devotes himself to humor as a choreographic, aesthetic and political tool of cultural practice.

Photo: Alicja Hoppel

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

10:00-12:00
Aufs Jahr zurückschauen, lernen und wachsen. Wie kann ich durch Schreiben Ruhe und Selbstbewusstsein finden?

Bitte sei 9:45 vor Ort.

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Nur einen Katzensprung vom Bahnhof Spandau entfernt präsentiert Samson seit vier Jahren den Poetry Slam Spandau. Den besten Poetry Slam von Spandau. Den einzigen Poetry Slam in Spandau.

Im Theatersaal des Kulturhaus Spandau treten erfahrene Wortkünstler:innen mit selbstverfassten Texten in einen höchst unterhaltsamen Wettstreit mit mutigen Auftrittswilligen aus der Nachbarschaft. Die Regeln sind immer gleich: alles muss selbstgeschrieben sein, keine Kostüme oder Requisiten, kein Gesang! Das Publikum entscheidet, wer den Abend als Sieger:in verlässt.

Gekrönt wird das Spektakel vom einer Best Of-Ausgabe, die jeden Sommer auf der Freilichtbühne an der Zitadelle ausgetragen wird. Willkommen beim spandausten Poetry Slam der Welt.

Rollstuhlfahrer bitte direkt im Kulturhaus Spandau melden unter 030 - 333 40 22
Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab unter kiezpoeten.com/offene-liste anmelden.
Es gibt keine Spontane Offene Liste an der Abendkasse!

Einlass ab 19:30 Uhr

Willkommen an Bord, wir starten für Sie zu einer weihnachtlichen Partyfahrt auf der Spree ab Treptower Hafen in Richtung Müggelsee und zurück. Tanzen bis zum Abwinken heißt die Devise auf unserer Weihnachtsparty!

Einlass ca. 18:00 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Komponist Robert Schumann ist verzweifelt. Gerade hat er seine geliebte Clara geheiratet und mit ihr sechs Kinder bekommen. Nun sitzt er an einer viel versprechenden Weihnachtskomposition, aber Clara verlangt von ihm, lieber Musik für ihre kleinen Engelchen zu komponieren – und er weiß nicht, wie. „Kinder-Szenen” hat Clara als Titel vorgeschlagen! Vielleicht können ihm ja die Kinder im Publikum dabei helfen? So entstehen allmählich Schumanns originale „Kinderszenen“ – und am Ende erscheint sogar Clara höchstpersönlich… Ein turbulentes Bühnenstück mit viel Musik (und viel Bewegung) mit Juliane Rothmaler, Leander Modersohn und Andreas Peer Kähler.

Ab 5 Jahren – 60 min

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:30 Uhr

English version below

Tanz
Kantine
Keine Sprache
Ca. 40 Min.
Mit deutscher Audiodeskription
Relaxed Performance

Jahrhundertalte Avantgarde-Tradition trifft auf die spontanen Bewegungen von Kindern. James Batchelor schafft eine Performance, die sowohl historisch bewusst als auch zeitgenössisch ist: Notes of Self ist eine intime Mischung aus Intellekt und Emotion, die Kindern und Erwachsenen gleichermaßen neue Wege zum Tanz eröffnet. Verspielt und voller Bewegung spricht die Choreografie ein junges Publikum an und lädt gleichzeitig Erwachsene zu einem neuen Dialog mit dem radikalen Geist von Ausdruckstanz ein. Das Ergebnis ist ein Solo, das zu einem Dialog zwischen Generationen, Körpern und Betrachtungsweisen wird.

Lead Artist, Choreografie, Performance: James Batchelor
Dramaturgie: Bek Berger
Komposition: Morgan Hickinbotham

Eine Produktion von James Batchelor and Collaborators in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Koproduziert durch die Initiative LUNA PARK e.V. im Rahmen des Programms LUNAPARK.Residenzstipendien, kuratiert vom künstlerischen Leiter der Initiative, Kosmas Kosmopoulos. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance
Kantine
No language
Approx. 40 Min.
With German audio description
Relaxed Performance

Century-old avant-garde tradition meets the spontaneous movements of children and creates a performance that is both historically aware and radically present: Notes of Self is an intimate blend of intellect and emotion that opens new pathways to dance for children and adults alike. Playful and full of movement, the choreography welcomes young audiences, while inviting adults into a fresh dialogue with the radical spirit of Ausdruckstanz. The result is a solo that becomes a conversation across generations, bodies, and ways of seeing.

Lead artist, choreographer, performer: James Batchelor
Dramaturgy: Bek Berger
Composition: Morgan Hickinbotham

A production by James Batchelor and Collaborators in co-production with Sophiensæle. Funded by the Fonds Darstellende Künste with resources from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Co-produced by the Initiative LUNA PARK e.V. as part of the program LUNAPARK.Residency Fellowships, curated by the artistic director of the initiative, Kosmas Kosmopoulos. Additionally funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

English version below

Tanz
Kantine
Keine Sprache
Ca. 40 Min.
Mit deutscher Audiodeskription
Relaxed Performance

Jahrhundertalte Avantgarde-Tradition trifft auf die spontanen Bewegungen von Kindern. James Batchelor schafft eine Performance, die sowohl historisch bewusst als auch zeitgenössisch ist: Notes of Self ist eine intime Mischung aus Intellekt und Emotion, die Kindern und Erwachsenen gleichermaßen neue Wege zum Tanz eröffnet. Verspielt und voller Bewegung spricht die Choreografie ein junges Publikum an und lädt gleichzeitig Erwachsene zu einem neuen Dialog mit dem radikalen Geist von Ausdruckstanz ein. Das Ergebnis ist ein Solo, das zu einem Dialog zwischen Generationen, Körpern und Betrachtungsweisen wird.

Lead Artist, Choreografie, Performance: James Batchelor
Dramaturgie: Bek Berger
Komposition: Morgan Hickinbotham

Eine Produktion von James Batchelor and Collaborators in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Koproduziert durch die Initiative LUNA PARK e.V. im Rahmen des Programms LUNAPARK.Residenzstipendien, kuratiert vom künstlerischen Leiter der Initiative, Kosmas Kosmopoulos. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance
Kantine
No language
Approx. 40 Min.
With German audio description
Relaxed Performance

Century-old avant-garde tradition meets the spontaneous movements of children and creates a performance that is both historically aware and radically present: Notes of Self is an intimate blend of intellect and emotion that opens new pathways to dance for children and adults alike. Playful and full of movement, the choreography welcomes young audiences, while inviting adults into a fresh dialogue with the radical spirit of Ausdruckstanz. The result is a solo that becomes a conversation across generations, bodies, and ways of seeing.

Lead artist, choreographer, performer: James Batchelor
Dramaturgy: Bek Berger
Composition: Morgan Hickinbotham

A production by James Batchelor and Collaborators in co-production with Sophiensæle. Funded by the Fonds Darstellende Künste with resources from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Co-produced by the Initiative LUNA PARK e.V. as part of the program LUNAPARK.Residency Fellowships, curated by the artistic director of the initiative, Kosmas Kosmopoulos. Additionally funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Aladdin, ein einfacher Junge aus dem Orient, findet eine geheimnisvolle Lampe, die sein Leben verändert… „Aladdin und die Wunderlampe“, die wohl bekannteste Erzählung aus dem Zyklus 1001 Nacht, ist eine Reise in die orientalische Märchenwelt, in der sich die jungen Zuschauer an der Seite von Aladdin im Kampf gegen Machtgier und Angst durch die Geschichte bewegen und am Ende die Erlösung finden.

Es spielen: Willi Schellenberg, Rainer Eckhardt, Acelya Han