Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr

Was passiert, wenn der Dino und das Auto sich begegnen? Und die Mülltonne die Katze ausspuckt? Das Synthetische Gras und der Erde Wasserball durchdrehen? Fliegende Würfe und Drachen plötzlich auftauchen? Laura und Camille entdecken eine Welt, gestalten diese nach ihren Regeln und erforschen neue Zusammensetzungen. Sie eröffnen ein Forschungsfeld und lassen die gefundenen Dinge auf ungewöhnliche und humorvolle Weise in Verbindung treten.
In “Dino oder Ei, was war zuerst?” wird wenig gesprochen und viel herum probiert. Im Anschluss an “Dino oder Ei, was war zuerst?” sind alle eingeladen, selbst mit den Dingen zu spielen.

Künstler*innen:
Wir sind Laura Hagemann (Performerin/Theatermacherin) und Camille Chapon (Tänzer/Choreograf). Wir bewegen uns zwischen Kunst-Projekten und kultureller Bildung, entwickeln Performance-Events, Tanz- und Theaterproduktionen und partizipatorische Installationen. Die Vermittlung von Theater und Kunst, die Arbeit mit und für Kinder ist unser künstlerischer Schwerpunkt.

Foto: Manaf Azzam

Kassenöffnung um 09:00 Uhr

Neurowissenschaftliche Einblicke in die frühkindliche Sprachentwicklung.

Kanne, Tanne, Wanne – man muss genau hinhören, um die kleinen Unterschiede zwischen Sprachlauten zu erkennen, die die ganze Wortbedeutung verändern. Wie verarbeiten Kinder diese Laute im Spracherwerb? Das erforschen Claudia Männel und Clara Menze mit neurowissenschaftlichen Methoden an der Charité. Mithilfe von EEG erfassen sie die Gehirnaktivität und erhalten so Einblicke in die Abläufe, die Kindern einen mühelosen Spracherwerb ermöglichen. Mit dem Projekt Starke Sprache erforschen sie derzeit, wie die besondere Art der mütterlichen Sprechweise und künstlich verstärkte Sprachsignale hörbeeinträchtigte Kinder im Spracherwerb unterstützen können.

Referentinnen:
Prof. Claudia Männel, Leiterin der Forschungsgruppe Frühkindliche Sprachentwicklung der Klinik für Audiologie und Phoniatrie an der Charité - Universitätsmedizin Berlin
Clara Menze, Doktorandin der Forschungsgruppe Frühkindliche Sprachentwicklung der Klinik für Audiologie und Phoniatrie an der Charité - Universitätsmedizin Berlin

Moderation: Dr. Jochen Müller

Berlin Brains ist eine gemeinsame Veranstaltungsreihe von: Urania Berlin, Stiftung Planetarium Berlin, Bernstein Center for Computational Neuroscience Berlin, Exzellenzcluster NeuroCure und Science of Intelligence, Einstein Center for Neurosciences Berlin, Max-Delbrück-Center für Molekulare Medizin in der Helmholtz Gemeinschaft & Sonderforschungsbereich SFB 1315.


Foto: Aline Dassel / Pixabay

Zum Start seines neuen Thrillers „Mit kalter Hand“ geht Deutschlands bekanntester Rechtsmediziner auf Signiertour durch Berlin – und ihr könnt hautnah dabei sein!
Freut euch auf 6 exklusive Signierstunden in 6 verschiedenen Thalia-Buchhandlungen, täglich um 17 Uhr! – Mit persönlichem Meet & Greet, Fotos, signierten Büchern, exklusivem Merch und vielem mehr.
Kommt vorbei, trefft den Mann hinter den True-Crime-Bestsellern und sichert euch euer persönliches Exemplar mit Signatur! ©Linnea Tsokos

Wärmepumpen und Gendern; Geflüchtete und alte weiße Männer; Kriegstreiber und Pazifisten, Schwurbler und die Woke-Kultur: Feindbilder prägen unsere Debatten. Woher kommt die Angst? Woher die Wut? Sind wir am Ende der Gemeinsamkeiten oder können wir noch diskutieren, zuhören, andere ausreden lassen, auch wenn wir ihnen nicht zustimmen? Katrin Göring-Eckardt wollte das herausfinden. Im Gespräch mit Matthias Matschke berichtet sie von ihren Begegnungen – mit Menschen, die zufrieden sind, aber auch solchen, die enttäuscht sind, sich benachteiligt fühlen und Veränderungen als Zumutung begreifen. Gibt es trotz aller Meinungsverschiedenheiten noch Dinge, auf die wir uns einigen können? Dazu müssen wir einander erst einmal verstehen - und einsehen, dass andere auch recht haben können.

Die Journalistin und Autorin Miriam Hollstein moderiert das Gespräch.

Foto © Dominik Butzmann

Zum Start seines neuen Thrillers „Mit kalter Hand“ geht Deutschlands bekanntester Rechtsmediziner auf Signiertour durch Berlin – und ihr könnt hautnah dabei sein!
Freut euch auf 6 exklusive Signierstunden in 6 verschiedenen Thalia-Buchhandlungen, täglich um 17 Uhr! – Mit persönlichem Meet & Greet, Fotos, signierten Büchern, exklusivem Merch und vielem mehr.
Kommt vorbei, trefft den Mann hinter den True-Crime-Bestsellern und sichert euch euer persönliches Exemplar mit Signatur!

Siggi Trzoß ist Experte, wenn es um Schlager in der DDR geht. In der Super-Illu hatte er jahrelang eine kleine Kolumne und seit über 20 Jahren moderiert er die Sendung »Kofferradio« auf Radio ALEX in Berlin. Zahlreiche Publikationen zum (ost-)deutschen Liedgut brachte er bereits heraus. Kein Wunder, dass er mit den Stars von früher per Du ist. Nun ist er zu Gast in Leipzig und trifft Uwe Jense, um mit ihm über das Schlagergeschäft in der DDR zu plaudern.

Einlass eine Stunde vor Beginn

English version see below

Premiere
Tanz/Performance
Hochzeitssaal
Deutsch/Englisch

subjoyride nimmt das Publikum mit auf eine viszerale Reise durch das außergewöhnliche Leben und Werk der deutschen Dadaistin Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – ein skatologischer Kosmos aus Performance, Poesie und Skulptur. Durch Verkörperung, Stimme und Klang nimmt die Baroness pulsierende Gestalt an – als furchtlose Außenseiterin und Pionierin des Punk, die mit anarchischer Energie die Heuchelei ihrer Zeit bloßlegte. In einer Ära, geprägt von Imperialismus, den Schrecken des Ersten Weltkriegs und dem Aufstieg der Konsumkultur, erscheint sie heute als zärtlich gefährliche Vorbotin einer Gegenwart, die aus den Fugen gerät.

Künstlerisches Konzept, Kreation, Musik, Szenografie: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sounddesign: Andreas Bolm, Neda Sanai
Kostüme: SADAK
Licht, technische Leitung: Catalina Fernández
Künstlerische Beratung: Susanne Sachsse
Vocal Coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Produktion, Distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Produktionsassistenz: Beatrice Zanesco

Eine Produktion von Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in Koproduktion mit Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) und PACT Zollverein (Essen). Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________
Premiere
Dance/Performance
Hochzeitssaal
German/English

subjoyride takes audiences on a visceral journey through the extraordinary life and work of German Dadaist Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – a scatological cosmos of performance, poetry, and sculpture. Through embodiment, voice and sound, the Baroness takes on pulsating form – as a fearless outsider and punk pioneer who exposed the hypocrisies of her time with anarchic energy. In an era defined by imperialism, the horrors of the First World War, and the rise of consumer culture, she emerges as a tenderly dangerous harbinger of a present teetering on the brink of collapse.

Artistic concept, creation, music, scenography: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sound design: Andreas Bolm, Neda Sanai
Costume: SADAK
Light, technical direction: Catalina Fernández
Artistic consultation: Susanne Sachsse
Vocal coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Production, distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Production assistant: Beatrice Zanesco

A production by Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in co-production with Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) and PACT Zollverein (Essen). Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Supported by NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Unmittelbar nach Hitlers Hetzrede gegen die sogenannte „Entartete Kunst“ siedelten Max und Mathilde Beckmann im Jahre 1937 von Berlin nach Amsterdam über. Es folgten zehn schwere, aber zugleich künstlerisch äußerst produktive Jahre im Exil. Marianne Ludes erzählt das Leben des Künstlerpaares in Amsterdam in ihrem Roman „Trio mit Tiger“, und setzt insbesondere Mathilde Beckmann, die ihrem Mann mit Zuversicht und Organisationstalent sein intensives Schaffen ermöglichte, ein funkelndes Denkmal. Der Dritte im Trio: Erhard Göpel, ein Kunsthistoriker im Auftrag der Nationalsozialisten und glühender Verehrer Beckmanns, der mehr als einmal zur Hilfeleistung bereit ist und zugleich die Beziehung zum eigenen Vorteil zu nutzen versteht.

Zur Buchpremiere von „Trio mit Tiger“ präsentiert der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann gemeinsam mit der Autorin einen intensiven Blick in die Amsterdamer Jahre des Künstlerpaares, die als Max Beckmanns produktivste Lebensphase gelten. Der äußeren Bedrohung und den schwierigen Lebensumständen mit konzentrierter Arbeit begegnend, schuf der Maler in dieser Zeit rund ein Drittel seiner Werke. Thomas R. Hoffmann wird insbesondere die in der Exilzeit Beckmanns entstandenen Triptychen in den Mittelpunkt stellen.

Abbildung: Selbstporträt mit Horn (1938)

English version see below

Premiere
Tanz/Performance
Hochzeitssaal
Deutsch/Englisch

subjoyride nimmt das Publikum mit auf eine viszerale Reise durch das außergewöhnliche Leben und Werk der deutschen Dadaistin Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – ein skatologischer Kosmos aus Performance, Poesie und Skulptur. Durch Verkörperung, Stimme und Klang nimmt die Baroness pulsierende Gestalt an – als furchtlose Außenseiterin und Pionierin des Punk, die mit anarchischer Energie die Heuchelei ihrer Zeit bloßlegte. In einer Ära, geprägt von Imperialismus, den Schrecken des Ersten Weltkriegs und dem Aufstieg der Konsumkultur, erscheint sie heute als zärtlich gefährliche Vorbotin einer Gegenwart, die aus den Fugen gerät.

Künstlerisches Konzept, Kreation, Musik, Szenografie: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sounddesign: Andreas Bolm, Neda Sanai
Kostüme: SADAK
Licht, technische Leitung: Catalina Fernández
Künstlerische Beratung: Susanne Sachsse
Vocal Coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Produktion, Distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Produktionsassistenz: Beatrice Zanesco

Eine Produktion von Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in Koproduktion mit Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) und PACT Zollverein (Essen). Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________
Premiere
Dance/Performance
Hochzeitssaal
German/English

subjoyride takes audiences on a visceral journey through the extraordinary life and work of German Dadaist Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – a scatological cosmos of performance, poetry, and sculpture. Through embodiment, voice and sound, the Baroness takes on pulsating form – as a fearless outsider and punk pioneer who exposed the hypocrisies of her time with anarchic energy. In an era defined by imperialism, the horrors of the First World War, and the rise of consumer culture, she emerges as a tenderly dangerous harbinger of a present teetering on the brink of collapse.

Artistic concept, creation, music, scenography: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sound design: Andreas Bolm, Neda Sanai
Costume: SADAK
Light, technical direction: Catalina Fernández
Artistic consultation: Susanne Sachsse
Vocal coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Production, distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Production assistant: Beatrice Zanesco

A production by Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in co-production with Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) and PACT Zollverein (Essen). Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Supported by NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

English version see below

Performance
Festsaal
Deutsch, englische Übertitel
Ca. 70 Min.
Content Note: CROWD CONTROL zeigt polizeiliche Praktiken und die Simulation von Gewalt im Rahmen von Polizeitraining.

Um sich auf Proteste, Aufruhr und Krawalle vorzubereiten, inszenieren Bereitschaftspolizeien auf der ganzen Welt aufwändige, anhand von Skripten inszenierte Simulationen. Neben den „übenden“ Polizist*innen in Uniform spielen darin außerdem Polizist*innen die Rollen der Protestierenden, skandieren politische Slogans und tragen dabei Erkennungszeichen politischer Subkulturen. Ein genuines Polizei-Theater. In CROWD CONTROL transponieren sieben Performer*innen diese eigentlich als „Verschlusssache“ geltenden polizeilichen Taktiken und Praxen auf die Bühne: in eine vieldeutige Simulationsanordnung, in der die Grenzen zwischen der Logik des Theaters und der Polizei verschwimmen.

Mit: Lara Maria Humm, Jan Jaroszek, Toni Jessen, Wael Kreiker, Leonie Krieg, Cy
Linke, Lukas Lüdeking
Konzept, Recherche, Text, Ausstattung, Regie: Oliver Zahn
Dramaturgie: Felizitas Stilleke
Technische Gestaltung, Licht: Dennis Dita Kopp
Künstlerische Produktionsleitung: Martina Neu
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher

Eine Produktion von Oliver Zahn in Koproduktion mit Sophiensæle und HochX. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, den Kofinanzierungsfonds Berlin, die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Landeshauptstadt München – Kulturreferat. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Performance
Festsaal
German, English surtitles
Ca. 70 min.
Content Note: CROWD CONTROL shows police practices and the simulation of violence in the context of police training.

To prepare for protests, unrest, and riots, riot police forces around the world stage elaborate, script-based simulations. In addition to the uniformed officers in training, other police officers take on the roles of protesters—chanting political slogans and wearing symbols of political subcultures. A genuine police theatre.
In CROWD CONTROL, seven performers transpose these police tactics and practices—typically classified as “confidential”—onto the stage: into an ambiguous simulation setup where the boundaries between the logic of theatre and that of the police begin to blur.

With: Lara Maria Humm, Jan Jaroszek, Toni Jessen, Wael Kreiker, Leonie Krieg, Cy
Linke, Lukas Lüdeking
Concept, research, text, set design, direction: Oliver Zahn
Dramaturgy: Felizitas Stilleke
Technical design, lighting: Dennis Dita Kopp
Artistic production management: Martina Neu
Press and public relations: Kerstin Böttcher

A production by Oliver Zahn in co-production with Sophiensæle and HochX. Supported by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, the Co-financing Fund Berlin, the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the City of Munich – Department of Culture. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Would you lie for likes?

A Suffocating Choking Feeling is a razor-sharp, satirical deep-dive into the warped world of Insta-“truth”, where fact and fiction blur and what wins is having a story worth telling.

Inspired by Australian con artist Belle Gibson (the subject of Netflix’s Apple Cider Vinegar & BBC’s Bad Influencer), who lied about having cancer to earn likes as a wellness influencer, this award-winning explosive solo show smashes together live theater with interactive social media experiments, inviting you to scroll, troll and cancel Simone Hamilton.

A Suffocating Choking Feeling plays with the boundaries of truth and ethics, testing audiences’ willingness to believe.

“Not shying away from the provocative”– The Guardian

“A notorious collision between social media and the truth” – The Age

“TomYumSim walk the fine line between madness and truth” – ★★★★ The Plus Ones

Winner of the Australian Green Room Award for best experimental and contemporary performance.

Zum Start seines neuen Thrillers „Mit kalter Hand“ geht Deutschlands bekanntester Rechtsmediziner auf Signiertour durch Berlin – und ihr könnt hautnah dabei sein!
Freut euch auf 6 exklusive Signierstunden in 6 verschiedenen Thalia-Buchhandlungen, täglich um 17 Uhr! – Mit persönlichem Meet & Greet, Fotos, signierten Büchern, exklusivem Merch und vielem mehr.
Kommt vorbei, trefft den Mann hinter den True-Crime-Bestsellern und sichert euch euer persönliches Exemplar mit Signatur! ©Linnea Tsokos

Hamed Abdel Samad und Philipp Peyman Engel liefern sich einen harten Austausch zur Lage im Nahen Osten.

Der Anschlag vom 7. Oktober und der Gazakrieg haben die Lage im Nahen Osten dramatisch verändert. Aber auch in Deutschland: Plötzlich werden Dinge ausgesprochen, die lange ein Tabu waren, plötzlich radikalisieren sich auch hier die Haltungen. Selbst unter Freunden: Zur Buchpremiere von „Was darf Israel? Ein Streit.“ (dtv) tauschen sich Hamed Abdel Samad und Philipp Peyman Engel direkt und kontrovers zur Lage im Nahen Osten aus:: Betreibt Israel in Gaza einen „Genozid“? Unterstützen die Palästinenser den Terror? Auf welcher Seite steht Deutschland? Und: Wie kann die Zukunft der Region aussehen?

Weitere Informationen zum Podium folgen in Kürze.

Hamed Abdel-Samad, geboren 1972, studierte Sprachen und Politik. Er arbeitete für die UNESCO, am Lehrstuhl für Islamwissenschaft in Erfurt und am Institut für Jüdische Geschichte und Kultur in München, er war Mitglied der Deutschen Islam Konferenz. Seine Bestseller sorgen für Aufsehen: »Aufklärung durch Tabubruch« (›ZDF-Aspekte‹). Wegen seiner Tabubrüche wurde 2013 eine Fatwa gegen ihn verhängt.

Philipp Peyman Engel, geboren 1983 in Herdecke, ist als Sohn einer persischen Jüdin und eines deutschen Vaters im Ruhrgebiet aufgewachsen. Er studierte Philosophie, Pädagogik und Literatur und Medienpraxis in Bochum sowie Essen. Der Journalist ist Chefredakteur der Wochenzeitung »Jüdische Allgemeine«. Das »Medium Magazin« zeichnete ihn 2023 mit dem renommierten Medienpreis »Chefredakteur des Jahres« aus. Texte von Engel zum jüdischen Leben, Antisemitismus und Israel erscheinen regelmäßig im »Spiegel«, »FAZ« und »Deutschlandfunk«.

Aus Sicherheitsgründen bitten wir zu beachten, dass bei dieser Veranstaltung keine Jacken, Taschen, Rucksäcke oder Gegenstände mit in den Saal genommen werden dürfen. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab.

Foto: Hamed Abdel-Samad (c) Martin Hangen; Philipp Peyman Engel (c) Marco Limberg

Jacken, Mäntel und Taschen größer als DIN A4 müssen an der Garderobe abgegeben werden.

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

English version see below

Premiere
Tanz/Performance
Hochzeitssaal
Deutsch/Englisch

subjoyride nimmt das Publikum mit auf eine viszerale Reise durch das außergewöhnliche Leben und Werk der deutschen Dadaistin Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – ein skatologischer Kosmos aus Performance, Poesie und Skulptur. Durch Verkörperung, Stimme und Klang nimmt die Baroness pulsierende Gestalt an – als furchtlose Außenseiterin und Pionierin des Punk, die mit anarchischer Energie die Heuchelei ihrer Zeit bloßlegte. In einer Ära, geprägt von Imperialismus, den Schrecken des Ersten Weltkriegs und dem Aufstieg der Konsumkultur, erscheint sie heute als zärtlich gefährliche Vorbotin einer Gegenwart, die aus den Fugen gerät.

Künstlerisches Konzept, Kreation, Musik, Szenografie: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sounddesign: Andreas Bolm, Neda Sanai
Kostüme: SADAK
Licht, technische Leitung: Catalina Fernández
Künstlerische Beratung: Susanne Sachsse
Vocal Coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Produktion, Distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Produktionsassistenz: Beatrice Zanesco

Eine Produktion von Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in Koproduktion mit Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) und PACT Zollverein (Essen). Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________
Premiere
Dance/Performance
Hochzeitssaal
German/English

subjoyride takes audiences on a visceral journey through the extraordinary life and work of German Dadaist Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927) – a scatological cosmos of performance, poetry, and sculpture. Through embodiment, voice and sound, the Baroness takes on pulsating form – as a fearless outsider and punk pioneer who exposed the hypocrisies of her time with anarchic energy. In an era defined by imperialism, the horrors of the First World War, and the rise of consumer culture, she emerges as a tenderly dangerous harbinger of a present teetering on the brink of collapse.

Artistic concept, creation, music, scenography: Boglárka Börcsök & Andreas Bolm
Performance: Boglárka Börcsök
Sound design: Andreas Bolm, Neda Sanai
Costume: SADAK
Light, technical direction: Catalina Fernández
Artistic consultation: Susanne Sachsse
Vocal coach: Jule Flierl, Hanne Schellmann-Huneke
Production, distribution: Nicole Schuchardt, Rodrigo Zorzanelli
Production assistant: Beatrice Zanesco

A production by Boglárka Börcsök & Andreas Bolm in co-production with Sophiensæle, Black Box Theater (Oslo) and PACT Zollverein (Essen). Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Supported by NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

English version see below

Performance
Festsaal
Deutsch, englische Übertitel
Ca. 70 Min.
Content Note: CROWD CONTROL zeigt polizeiliche Praktiken und die Simulation von Gewalt im Rahmen von Polizeitraining.

Um sich auf Proteste, Aufruhr und Krawalle vorzubereiten, inszenieren Bereitschaftspolizeien auf der ganzen Welt aufwändige, anhand von Skripten inszenierte Simulationen. Neben den „übenden“ Polizist*innen in Uniform spielen darin außerdem Polizist*innen die Rollen der Protestierenden, skandieren politische Slogans und tragen dabei Erkennungszeichen politischer Subkulturen. Ein genuines Polizei-Theater. In CROWD CONTROL transponieren sieben Performer*innen diese eigentlich als „Verschlusssache“ geltenden polizeilichen Taktiken und Praxen auf die Bühne: in eine vieldeutige Simulationsanordnung, in der die Grenzen zwischen der Logik des Theaters und der Polizei verschwimmen.

Mit: Lara Maria Humm, Jan Jaroszek, Toni Jessen, Wael Kreiker, Leonie Krieg, Cy
Linke, Lukas Lüdeking
Konzept, Recherche, Text, Ausstattung, Regie: Oliver Zahn
Dramaturgie: Felizitas Stilleke
Technische Gestaltung, Licht: Dennis Dita Kopp
Künstlerische Produktionsleitung: Martina Neu
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher

Eine Produktion von Oliver Zahn in Koproduktion mit Sophiensæle und HochX. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, den Kofinanzierungsfonds Berlin, die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Landeshauptstadt München – Kulturreferat. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Performance
Festsaal
German, English surtitles
Ca. 70 min.
Content Note: CROWD CONTROL shows police practices and the simulation of violence in the context of police training.

To prepare for protests, unrest, and riots, riot police forces around the world stage elaborate, script-based simulations. In addition to the uniformed officers in training, other police officers take on the roles of protesters—chanting political slogans and wearing symbols of political subcultures. A genuine police theatre.
In CROWD CONTROL, seven performers transpose these police tactics and practices—typically classified as “confidential”—onto the stage: into an ambiguous simulation setup where the boundaries between the logic of theatre and that of the police begin to blur.

With: Lara Maria Humm, Jan Jaroszek, Toni Jessen, Wael Kreiker, Leonie Krieg, Cy
Linke, Lukas Lüdeking
Concept, research, text, set design, direction: Oliver Zahn
Dramaturgy: Felizitas Stilleke
Technical design, lighting: Dennis Dita Kopp
Artistic production management: Martina Neu
Press and public relations: Kerstin Böttcher

A production by Oliver Zahn in co-production with Sophiensæle and HochX. Supported by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, the Co-financing Fund Berlin, the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the City of Munich – Department of Culture. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show