Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines barocken Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Montag, 16.3.2026 um 11 Uhr - Kammermusiksaal der Phiiharmonie
Eintrtt: 8 € pro Nase - pro Klasse sind 2 Begleiter*innen frei.
Dauer: 75 Minuten

DAS ZAUBERFLÖTCHEN - Eine originelle, kindgemäße, temperament- und humorvolle Version der berühmtesten Oper aller Zeiten! Das Manuskript stammt von Andreas Peer Kähler, der auch Klavier spielt, Mozart darstellt und durch die Oper führt. Dazu singt und spielt das stimmgewaltige Ensemble Papamino (sieben Sänger und Sängerinnen aus dem Chor der Deutschen Oper Berlin).

Illustration © Doris Eisenburger (Annette Betz Verlag)

Einlass: 10:00 Uhr

Die Anmeldung erfolgt ausschließlich über schuelerkonzerte@kudl-berlin.de

Viele jüdische Filmschaffende wurden von den Nationalsozialisten ins Exil getrieben. Sie prägten die Berliner Kultur der Weimarer Republik und gestalteten nach ihrer Ankunft in den USA die aufblühende Filmindustrie in Hollywood entscheidend mit. Anlässlich des 120. Geburtstags von Billy Wilder rückt die Filmreihe "Von Berlin nach Hollywood" diese jüdischen Filmschaffenden ins Zentrum, macht die Kontinuitäten ihres Schaffens zwischen Berlin und Hollywood sichtbar und unterstreicht ihren Platz in der Filmgeschichte. Die Filmauswahl spiegelt sowohl individuelle Lebenswege als auch kollektive Erfahrungen von Flucht, Exil und kultureller Neuverortung.

Zum Auftakt der Filmreihe zeigt die Urania Billy Wilders berühmte Liebeskomödie "A foreign Affair" von 1948 mit Marlene Dietrich in einer Hauptrolle (im Originalton mit deutschen Untertiteln). Eine US-Kongressabgeordnete untersucht im Berlin die Moral der amerikanischen Besatzungstruppen und gerät dabei in ein Liebesdreieck mit einem Offizier und einer deutschen Nachtclubsängerin. Der Film ist ein absoluter Klassiker der Komödie und politischen Satire, der dennoch ein realistisches Bild vom zerstörten Berlin der Nachkriegszeit zeigt. Im Anschluss sprechen Knut Elstermann und Volker Schlöndorff über das Leben und Schaffen des 1926 nach Berlin übergesiedelten österreichischen Meisterregisseurs.

Die nächsten Termine der Filmreihe:

24. März, 18:00 Uhr » Ninotschka« von 1939 (OmU), Neue Synagoge Berlin
14. April, 19.30 Uhr »To Be or Not to Be« von 1942, (OmU), Urania Berlin
23. April, 18:00 »Das siebte Kreuz«, Neue Synagoge Berlin
28. April 19:30 »Menschen im Hotel«, Urania Berlin

Eine Zusammenarbeit mit der Stiftung Neue Synagoge - Centrum Judaicum und dem Jüdischen Filmfestival Berlin-Brandenburg

Foto: Anteeru CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Maike Luhmann, Deutschlands bekannteste Einsamkeitsforscherin, über das oft tabuisierte Gefühl fehlender sozialer Beziehungen.

Sind wir heute einsamer denn je - oder sprechen wir nur endlich mehr darüber? Wann machen unsere modernen Lebensumstände uns einsam und wann bewahren sie uns im Gegenteil sogar davor? Die Psychologieprofessorin Maike Luhmann forscht seit fünfzehn Jahren zu einem der großen Themen unserer Zeit. Sie beschreibt Einsamkeit als das schmerzhafte Gefühl, das entsteht, wenn die tatsächlichen sozialen Beziehungen nicht den eigenen Wünschen und Bedürfnissen entsprechen. Wobei Alleinsein nicht mit Einsamkeit gleichzusetzen ist: Während Alleinsein ein objektiver, oft gewählter Zustand ist, wird Einsamkeit als eine unfreiwillige, subjektive Belastung wahrgenommen, mit deutlichen Risiken für psychische Leiden und körperliche Erkrankungen.

Im Gespräch mit Silvan Hornstein und Elke Schilling geht Maike Luhmann auf die Ursachen und Risikofaktoren eines Phänomens von gesamtgesellschaftlicher Tragweite ein: Wann wird Einsamkeit gefährlich? Sind Menschen in der Stadt einsamer als auf dem Land? Was ist dran an der »Einsamkeit der jungen Männer«? Macht die Digitalisierung uns wirklich einsamer? Und wie sollte unsere Gesellschaft aussehen, um uns gut vor Einsamkeit zu schützen? Nikolaus Röttger moderiert die Diskussion.

Maike Luhmann, geb. 1981, ist Professorin für Psychologische Methodenlehre an der Ruhr-Universität Bochum und hat sich mit zahlreichen Publikationen zum Thema Einsamkeit einen Namen gemacht. Zuvor forschte und lehrte sie an der Universität zu Köln, der University of Illinois at Chicago, der University of Chicago sowie der Freien Universität Berlin. Als Teil des Kompetenznetzes Einsamkeit berät sie die Bundesregierung bei ihrer Strategie zur Bekämpfung von Einsamkeit. Sie lebt in Bochum.

Elke Schilling ist Gründerin des Berliner Vereins Silbernetz e.V., der sich aktiv gegen Einsamkeit im Alter einsetzt. Nach einer Karriere als Mathematikerin, IT-Spezialistin und Staatssekretärin für Frauenpolitik in Sachsen-Anhalt (1994–1998) initiierte sie 2014 das Silbernetz-Telefon. Für ihr Engagement erhielt sie das Bundesverdienstkreuz.

Silvan Hornstein, geb. 1994, entwickelt als Mitgründer von platoniq.health eine evidenzbasierte App gegen Einsamkeit. Zuvor promovierte er im Fach Psychologie an der Humboldt-Universität zu Berlin zu digitalen Interventionen und war neben der akademischen Arbeit bei verschiedenen Akteuren in diesem Bereich aktiv – von einer NGO über einen Hersteller digitaler Gesundheitsanwendungen bis hin zu einem Silicon-Valley-Startup.

Nikolaus Röttger glaubt, dass unsere Zukunft den Geschichten folgt, die wir einander erzählen. Als Moderator führt er Gespräche über Wandel, Zusammenleben und Zuversicht. Als Journalist berichtete er als Chefredakteur von WIRED Germany über Zukunft, Technologie und Gesellschaft. Heute hilft er mit seiner Beratung FutureStory Unternehmen, in Momenten von Wachstum, Wandel und Krise ihre Geschichte zu schärfen – und daraus Klarheit, Zusammenhalt und Handlungsfähigkeit zu schaffen.

Foto © Tim Kramer

Hörsaalruine / Berliner Medizinhistorisches Museum, Berlin © Sven Geißler

Score of Symptoms, 2026

7 Performer*innen / 7 performers
Solistenensemble Kaleidoskop
Komposition / Composition: Louis d‘Heudières
In der für das Solistenensemble Kaleidoskop entwickelten Performance Score of Symptoms thematisiert Kahrs Krankheit und Heilung als existenzielle Zustände. Der Aufführungsort, die Hörsaalruine des Berliner Medizinhistorischen Museums, wird dabei zum Symbol von Verwundung und Transformation. Heilung versteht Kahrs nicht als Rückkehr zum früheren Zustand, sondern als individuellen, transformatorischen Prozess, der sich hier performativ in Klang, Geste und Körperlichkeit ausdrückt. Die Performance verbindet die Perspektiven von Heilenden und Geheilten und setzt ihre komplexe, zutiefst menschliche Beziehung über Sound und Musik zueinander. Als künstlerische Herangehensweise dient das Konzept eines medizinischen Scores, der wiederum als lose Vorlage für einen musikalischen Score dient.

In her new performance “Score of Symptoms,” conceived for the Solistenensemble Kaleidoskop, Kahrs addresses illness and healing as existential states. The venue, the Hörsaalruine in the Berliner Medizinhistorisches Museum, becomes a symbol of wounding and transformation. Kahrs understands healing not as a return to a former state but as an individual, transformative process, expressed performatively here through sound, gesture, and physicality. The performance connects the perspectives of those who heal and those who are being healed and places their complex and deeply human relationship in dialogue through sound and music. As an artistic approach, the concept of a medical score serves as a loose template for a musical score.

Einlass: 18:45 Uhr

Restkarten an der Abendkasse erhältlich

Beim Schall & Rauch Slam geht es nicht nur um Worte: hier haben die Performances ganz besonderes Gewicht. Irgendwo zwischen Schauspiel und Poesie, Stand-Up und Ausdruck - einige der bühnenstärksten Poetry Slammer:innen Berlins begannen ihre Karriere auf dieser Bühne. Denn Slam, das ist Energie! Hier kommt ins Finale, wer die Bühne besonders gut in Brand setzt. Requisiten und Kostüme? Erlaubt! Wer überzeugt die Performance-Jury? Und wer das Publikum?
Ab 2026 jetzt neu in der Gravity Bar, in der Lehrter Straße Moabit.

Einlass: 18:45

Resttickets gibt es evtl. an der Abendkasse.

Austern Tasting - Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claie, Belon, Gillardeau und weitere.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Austern öffnen und präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung. Unser Chef der Fischtheke zeigt Ihnen Tipps und Tricks der Zubereitung. Schlemmen Sie direkt im Bistro die Austern und genießen Sie auch ein Glas Champagner dazu.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Berlin Charlottenburg.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 18:00 Ende: 20:00

Performance
Hochzeitssaal
Englisch
Ca. 60 Min.

Finite Jest ist eine Anatomie des Witzes. Der Witz geht so: Alle sterben. Die Frage ist: Können wir darüber gemeinsam in einem Theater lachen? In dieser neuen Solo-Performance greift Melanie Jame Wolf – mittels Stand-up-Comedy, Shakespeare und der Figur des Narren – auf ihre eigenen Erfahrungen mit Brustkrebs zurück, um gesellschaftliche Skripte dafür zu hinterfragen, wie wir trauern und wie wir über das Sterben nachdenken.

Konzept, Text, Bühnenbild, Ton, Kostümdesign: Melanie Jame Wolf
Performance: Melanie Jame Wolf
Lichtdesign, Outside Eye: Agnė Auželytė
Dramaturgie: Louise Trueheart

Eine Produktion von Melanie Jame Wolf / Savage Amusement in Koproduktion mit Sophiensæle. Mit freundlicher Unterstützung der Schwankhalle Bremen und in Koproduktion in Residenz bei O Espaço do Tempo. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Performance
Hochzeitssaal
English
Ca. 60 Min.

Finite Jest is an anatomy of The Joke. The Joke is that everybody dies. The question is: can we laugh about that together in a theater? In this new solo performance – via stand up comedy, Shakespeare, and the figure of the Jester – Melanie Jame Wolf draws on her experience with breast cancer to question social scripts for how we grieve, and how we think about dying.

Concept, text, set, sound, costume design: Melanie Jame Wolf
Performance: Melanie Jame Wolf
Light design, outside eye: Agnė Auželytė
Dramaturgy: Louise Trueheart

A production by Melanie Jame Wolf / Savage Amusement in coproduction with Sophiensæle. Kindly supported by Schwankhalle Bremen and with co-production in residency from O Espaço do Tempo. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

von Magda Korsinsky

(Deutsch mit englischen ÜT)

Wenn wir uns erinnern ‒ zugedeckt werden * Schaumtiere formen, viel Seife = Sauberkeit * abgetrocknet werden * dick Butter aufs Brot * wenn wir wegfahren mit Tränen in den Augen * Unkraut jäten * Oh Gott, zwei verschiedene Socken * Nicht in ihre Haare fassen! Die Haare in Unordnung bringen! Und meine Haare? * Grüß die Nachbarn ordentlich! * Sie kann enttäuscht werden ‒ oder war es damals anders?

Ein Mädchen und ihre Großmutter, Begegnung zwischen verwandten Körpern, zwischen Generationen, Epochen. Schwerwiegender Abstand, Frauenrollen, Körperbilder, Wertvorstellungen; und doch die unleugbare Verbindung. Die Beziehung zu unseren Großeltern ist komplex ‒ und vermutlich unterschätzt. Vor allem wenn die Großmutter in der NS-Zeit aufwuchs.

In STRICKEN begegnen sich ein Schwarzes Mädchen und seine weiße Großmutter. Was lernen wir nicht alles von unseren Omas! Konkrete Akte, wie Wäsche zusammenlegen; und damit eine ganze Weltvorstellung von Ordnung, Gekleidetsein, Genderrollen. Bei den Eltern ziehen wir eines Tages aus; aber die Omas? Ist die Emanzipation von der eigenen Mutter die ungeprüfte Bejahung der Großmutter? Welche Schrittfolgen werden vererbt und wann laufen wir selbst?

Die bildende Künstlerin und Choreografin Magda Korsinsky ließ ihrer Choreografie STRICKEN eine Recherche vorausgehen, in der sechs Schwarze Frauen zu ihren weißen Großmüttern und ihren Verhältnissen befragt wurden. Die hier entstandenen Videointerviews bilden die Grundlage dieser einmaligen choreografischen Perspektive auf die deutsche, Schwarze Geschichte.


Foto: Zé de Paiva